Wawancara] "Pertukaran budaya" antara Saori Hayami dan lima kreator. Album mini 'Sister Cities' kini telah selesai!

Saori Hayami selalu memberikan musik berkualitas tinggi kepada para penggemarnya. Album mini 'Sister Cities' akhirnya selesai, dengan lagu-lagu yang disediakan oleh para pencipta suara terkenal dan dinyanyikan dengan lirik olehnya, yang hanya bisa diharapkan.
Musik disediakan oleh Kenichiro Nishihara (Kenichiro Nishihara), yang aktif dalam musik jazz, Katsu Yokoyama, yang mengerjakan berbagai proyek mulai dari musik vokal hingga musik pengiring, artis rock NARASAKI, yang pernah bekerja sama dengan Hayami dalam anime 'Masked Noise', mantan anggota Kirinji, Yasuyuki Horigome, yang merupakan penggemar berat Hayami, dan UNISON. Yasuyuki Horigome, mantan anggota Kirinji, dan Tomoya Tabuchi dari UNISON SQUARE GARDEN, yang merupakan penggemar berat karya Hayami. Mereka berbicara panjang lebar tentang produksi setiap lagu!

Karya yang penuh warna namun kohesif!

─ ─ Mini album 'Sister Cities', yang kalian ceritakan kepada kami saat kami mewawancarai kalian pada akhir tahun lalu tentang single 'Statice', akhirnya telah selesai. Sister Cities" berarti "kota bersaudara", dan saya telah mendengar terakhir kali bahwa itu adalah album mini di mana Hayami pergi keluar dan melakukan pertukaran budaya dengan lima pencipta suara, jadi tema album ini adalah "'perjalanan' dan 'kebebasan'". Jadi, masuk akal jika tema album ini adalah "perjalanan" dan "kebebasan".

Hayami: Ketika saya mengadakan pertemuan langsung dengan Katsu Yokoyama kali ini, entah bagaimana, kata kunci ini muncul dan saya merasa bahwa arah album ini sudah diputuskan. Kami meminta orang-orang yang memiliki dunia masing-masing untuk menulis lagu untuk album ini, dan hasilnya adalah suara yang penuh warna, tetapi menurut saya, pada akhirnya album ini menjadi album yang kohesif.

Lagu pertama adalah 'yoso', yang telah didistribusikan sebelumnya, dan ditulis oleh Kenichiro Nishihara. Seperti yang kami tanyakan sebelumnya, Anda memiliki lagu dari Nishihara dalam daftar lagu pribadi Anda.

Hayami: Ya. Ketika sutradara melihat daftar lagu saya untuk paruh pertama tahun 2019, dia bertanya kepada saya, "Mengapa Anda tidak meminta Nishihara-san untuk bergabung dengan kami?" dan itulah awal dari ide tersebut. Saya merasa sangat terhormat karena dia menerimanya.

─ Bagaimana Anda menyukai musik yang sudah jadi?

Hayami: Tentu saja, sangat bagus. Saya diberitahu bahwa Anda menciptakan lagu itu seolah-olah Anda menulisnya sendiri, dan lagu itu penuh dengan esensi Nishihara-san.

Bagaimana proses penulisan liriknya?

Hayami: Saya mulai dengan mendengarkan demo soundtrack berulang-ulang dalam berbagai situasi, seperti saat bepergian di dalam mobil di malam hari atau di kamar saya di pagi hari saat bangun tidur, untuk mendapatkan gambaran tentang lagu tersebut. Kesan pertama saya mengenai lagu ini yaitu, lagu ini penuh gaya dan genit, tetapi setelah mendengarkannya berkali-kali, saya menyadari bahwa lagu ini juga memiliki kesan yang agak sedih dan melankolis, dan saya menulis liriknya dengan harapan bisa mengekspresikan kedua sisi ini.

─ ─ Kata-kata "kota yang tidak dikenal" juga muncul dalam liriknya, tetapi judul "yoso" dalam huruf kanji berarti "tempat di luar", bukan?

Hayami: Ya, ini adalah gambaran dari sebuah kota yang asing dalam sebuah perjalanan. Ada kesenangan tersendiri saat berada di tempat yang asing, tetapi ada kalanya juga saya merasa gelisah tanpa daya.

Jadi, kedua sisi perasaan berada dalam perjalanan, terhubung ke suasana lagu. Ini adalah lagu jazzy dengan irama, jadi liriknya juga berirama, dan menurut saya, hal itu memberikan lagu ini sebuah irama.

Hayami: Ya, saya sedikit sadar akan sajaknya. Irama lagunya bagus, jadi saya pikir akan lebih menyenangkan bagi saya untuk menyanyikan liriknya dengan cara seperti itu. Kenyataannya, rekamannya berjalan dengan sangat baik.

Hayami: Vokalnya rendah dan matang.

Hayami: Kuncinya sedikit lebih rendah dari biasanya. Saya pikir akan lebih baik jika ketegangan vokal memiliki kesan lesu, jadi begitulah cara saya menyanyikannya.


─ ─ Lagu kedua, 'mist', diciptakan dan diaransemen oleh Katsu Yokoyama. Bagaimana kalian menyukai lagu ini?

Hayami: Ketika kami bertemu dengan Yokoyama-san, saya memberikan gambaran abstrak kepadanya. Saya mengatakan kepadanya bahwa lagu ini lebih seperti 'air' daripada 'api', 'bulan' daripada 'matahari', dan 'biru' daripada 'merah', dan dia mengangguk setuju. Saya pikir lagu ini adalah ekspresi konkret dari pemahaman bersama yang kami miliki sejak awal. Langkah berikutnya adalah bagi saya untuk mewujudkannya dalam kata-kata.

─ Bagaimana perasaan Anda tentang liriknya?

Hayami: "'Perjalanan' dan 'kebebasan' adalah tema yang muncul ketika saya berbicara dengan Yokoyama-san, jadi saya pikir lirik lagu ini melambangkan hal itu. Lagu ini berisi kebaikan dari perjalanan dan kenyamanan dari kebebasan.

─ ─ Terjemahan harfiah dari judul lagu ini adalah "kabut".

Hayami: Ya, karena sepertinya saya bisa pergi ke mana saja dengan bebas (tertawa). (tertawa) Bahkan jika Anda tidak benar-benar melakukan perjalanan, saya harap Anda bisa mendapatkan perasaan itu dalam kehidupan sehari-hari. Saya akan senang jika mendengarkan lagu ini dapat membuat Anda merasa sedikit lebih bebas di dalam hati.

─ ─ Seperti judulnya, aransemennya memiliki perasaan berkabut dan sejuk.

Hayami: Itu benar. Selain itu, saya mendengar bahwa lagu ini berisi suara yang direkam oleh Yokoyama-san dalam perjalanannya. Berkat itu, suaranya memiliki kesan yang realistis dan realistis. Saya tahu karya Yokoyama-san dari soundtrack dan lagu-lagu karakter, jadi ketika saya mendengar hasil akhir dari lagu ini, saya pikir itu adalah suara Yokoyama-san.


─ ─ Lagu ketiga, "Zarame", diciptakan dan diaransemen oleh NARASAKI-san.

Hayami: Saya telah bekerja sama dengan NARASAKI-san dalam berbagai lagu dan kami sering berkumpul sebagai teman. Dia mengatakan kepada saya bahwa lagu ini dibuat dengan melihat saya berbicara dan mengembangkan gambaran tentang Saori Hayami.

─ Ini adalah melodi yang sangat lembut, bukan?

Hayami: Ini adalah lagu yang lembut, bukan? Sebaliknya, ketika saya mendengar lagu ini, saya pikir lagu ini sangat khas NARASAKI. Ada sesuatu dalam ketenangan yang sulit digambarkan sebagai terang atau gelap. Saya selalu merasa bahwa ada perasaan yang sangat ambigu dan indah yang bersembunyi jauh di dalam lagu, dan itu sama ketika saya menerima lagu ini.

─ ─ Dari sudut pandang Pak Hayami, yang mengenal NARASAKI dengan baik, lagu ini sangat khas NARASAKI.

Hayami: Lagu ini bergenre country, tapi NARASAKI-san mampu menulis lagu dengan genre apa pun, jadi menurut saya kesan setiap lagu sangat bervariasi. Tapi tidak peduli genre musik apa yang dia tulis, saya merasakan sesuatu yang unik dari NARASAKI. Bisa lembut atau sedih, cerah atau gelap ....... Itu semua hanya kesan saya sendiri.

─ ─ Ini adalah kisah indrawi yang menarik. Gambaran seperti apa yang kalian miliki saat menulis lirik lagu-lagu NARASAKI?

Hayami: NARASAKI-san mengatakan kepada saya apa yang dia bayangkan ketika dia menulis musik. Saya membayangkan padang gurun yang luas dengan jalan yang melewatinya, dengan matahari yang dekat dengan cakrawala, entah akan terbit atau terbenam, dan saya memikirkan lirik dengan pemikiran tersebut. Gambarannya memang megah, tetapi saya ingin isinya merefleksikan kemajuan saya dalam kehidupan sehari-hari.

─ ─ Liriknya memberikan kesan yang aneh. Anda menyebutkan kata 'Jalan Zarame' - jalan seperti apa itu?

Hayami: Ini adalah kata yang muncul secara alami di benak saya ketika saya mendengarkan demo yang dikirimkan NARASAKI kepada saya. Jalan seperti apakah itu? ......, saya hanya bisa mengatakan bahwa itu adalah sebuah inspirasi (tertawa).