Saya ingin menghadirkan kembali kesenangan anime yang mulai hilang - wawancara dengan Yoh Yoshinari (sutradara) dan Kazuki Nakajima (penulis naskah) dari anime musim semi TRIGGER yang sangat dinanti-nantikan, 'BNA B.N.A.'!

Karya terbaru dari TRIGGER, yang telah merilis animasi orisinil satu demi satu, adalah BNA BNA ('BNA'), yang menjadi topik hangat untuk tahun ajaran musim semi 2020.

Naskahnya ditulis oleh Nakajima Kazuki, yang pernah mengerjakan Kill La Kill dan Promea dan mengetahui kekuatan TRIGGER. Animasi dinamis, yang berlangsung dalam tempo yang ringan, membangkitkan era lampau yang menggetarkan para pemirsa anime. Kami bertanya kepada Yoshinari dan Nakajima tentang daya tarik BNA, yang ingin mereka bawa ke era ini.

Ini adalah kisah persahabatan antara seorang pria dan seorang wanita, tetapi protagonisnya adalah wanita dari pihak pasangannya.

--Dapatkah Anda menceritakan kepada kami, bagaimana karya ini tercipta?

Yoshinari: Ide untuk BNA berasal dari sebuah cabang, atau lebih tepatnya, ide ini pertama kali diusulkan kepada saya sebagai subjek, bukan tema, bahwa saya harus membuat cerita transformasi. Dalam karya saya sebelumnya, Little Witch Academia, karakter utama (Akko) sering bertransformasi dengan sihir, dan saya ditanya apakah saya ingin membuat karya yang berfokus pada hal itu. Namun, saya juga diberitahu bahwa itu akan menjadi seperti 'Mysterious Melmo-chan' karya Osamu Tezuka, tapi saya pikir itu terlalu berlebihan.

Nakajima Jadi, Anda tidak mengerti?

Yoshinari Saya tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan itu. Jika itu adalah cerita Tezuka Osamu tentang transformasi, saya merasa bahwa Vampir adalah arah yang lebih baik. Itu adalah titik awalnya.

--Jadi, kamu dipilih karena kamu bisa menggunakan pengalamanmu dengan Little Witch Academia?

Yoshinari: Saya rasa lebih karena mereka berpikir bahwa ini akan menjadi animasi yang menarik. Saya pikir mereka memutuskan bahwa saya bagus dalam hal yang saya lakukan karena saya berasal dari latar belakang animator.

--Saya rasa mereka memutuskan bahwa saya akan bagus dalam hal ini, karena saya seorang animator. Apakah itu yang Anda pikir akan dilakukan Vampire?

Yoshinari Ya, benar. Tetapi lebih dari itu, dengan Melmo-chan, yang ditujukan untuk anak-anak, sulit untuk mengembangkannya ke arah yang sulit. Tetapi, kalau bukan Vampire, ini seperti X-men, tetapi ke arah itu, Anda juga bisa menggambarkan bagaimana orang-orang (yang bertransformasi) hidup dalam masyarakat.

Nakajima Paling tidak, Anda bisa menyisipkan elemen dramatis.

Yoshinari: Selain alur ceritanya, ini juga merupakan film Netflix. Saya berpendapat bahwa alur cerita yang keras akan lebih menyenangkan.

--Nakajima: Berapa banyak konten yang sudah diputuskan ketika Anda bergabung dalam proyek ini?

Nakajima: Ketika saya bergabung, diputuskan bahwa karakternya adalah binatang buas, dan akan ada dua karakter utama, seorang pria dan seorang wanita muda. Ceritanya adalah bahwa ada sebuah masyarakat beastmen di sisi gelap masyarakat yang tidak disadari oleh manusia, dan seorang gadis yang mengira dirinya adalah manusia, tetapi ternyata ia adalah beastmen, tidak memiliki pilihan lain selain memasuki dunia itu. Kami telah mencapai titik di mana gadis itu bergeser dari dunia manusia yang terang ke dunia beastman yang gelap, dan mengeksplorasi kehidupan seperti apa yang bisa dia jalani dalam aturan dunia beastman.

--Nakajima: Pertama-tama, kami ingin membuat cerita tentang seorang gadis remaja yang menjadi anggota masyarakat di mana dia masih remaja.

Nakajima: Pertama-tama, jika Anda ingin menggambarkan seorang gadis remaja yang bertemu dengan masyarakat dan bagaimana ia menemukan jalan hidupnya di dalamnya, Anda harus menciptakan masyarakat itu dengan baik dan menunjukkan masalahnya. Jadi, saya memikirkan, seperti apa masyarakat yang memiliki manusia binatang. Kemudian, daripada membuat masyarakat beastmen sebagai kegelapan, akan lebih baik jika manusia mengenali beastmen, sehingga ketika gadis itu menyatu dengan masyarakat beastmen, kontras antara masyarakat manusia dan masyarakat beastmen dapat digambarkan dengan jelas. Itulah mengapa kami memulai dari ide bahwa jika ada beastmen di dunia abad ke-21, sebuah kota akan menjadi latarnya, dan kami menemukan latar kota tersebut, 'Anima City', yaitu ....... Pada saat yang sama, Mr Yoshinari ingin menciptakan kota dengan banyak ras yang berbeda. Artinya, ada lebih dari sejumlah beastmen, jadi tidak mungkin, misalnya, beastmen adalah hasil eksperimen manusia dari negara tertentu. Jadi, kami memulai dari dunia di mana selalu ada dua jenis orang, manusia dan beastmen.

--Apa yang ingin sutradara lakukan setelah menerima proposal tersebut?

Yoshinari: Hubungan antara protagonis dan temannya. Ini seperti City Hunter, untuk menggunakan analogi. Tetapi karakter utamanya adalah Shang, bukan Saeba. Jadi pada saat itu, jika ada semacam agen detektif yang dibuka oleh manusia serigala dan seorang gadis jatuh cinta, yang saya pikirkan pada saat itu adalah bagaimana saya bisa membuat Kaoru dari sisi teman menjadi protagonis (tertawa). (tertawa) Tanpa memikirkan tentang pengaturan di sekelilingnya.

Nakajima Pada awalnya, karakter utama Michiru (Kagemori) berada dalam posisi sebagai pembuat masalah. Pada saat itu, sutradara memiliki gambaran dalam benaknya tentang perusahaan farmasi, sekte, dan ......, jadi begitu itu terjadi, itu sudah menjadi cerita tiga babak bagi kami. Perusahaan farmasi, sekte, dan dua tokoh utama, dan saya harus memikirkan tentang apa yang akan terjadi dari subjek-subjek tersebut.

Yoshinari Perusahaan farmasi adalah tulang punggung kota, yang bagaikan area pabrik yang sangat besar.

Nakajima Modal ekonomi sangat penting bagi eksistensi suatu kota.

Yoshinari Mereka sangat diperlukan sehingga Anda tidak bisa lepas dari mereka secara ekonomi dan Anda tidak bisa hidup tanpanya, tetapi mereka juga tidak disukai oleh penduduk. Namun, bukan berarti mereka jahat, dan mengalahkan mereka tidak akan menyelesaikan masalah. Ini sama seperti di kehidupan nyata.

Nakajima Dan kemudian ada geng-geng.

Yoshinari Polisi adalah organisasi yang jauh lebih besar. Kalau dipikir-pikir, Anda sudah terlalu banyak melakukan sesuatu sejak saat itu (tertawa).

Nakajima Jadi saya juga berpikir tentang bagaimana hal-hal akan berkembang jika polisi lebih kecil dan ada geng, perusahaan farmasi dan polisi, bagaimana mereka akan berhubungan dengan karakter utama Michiru, dan bagaimana mengaturnya agar berfungsi sebagai drama, dan saya memikirkan alasannya dan membuat saran.

--Nakajima: Jadi, Anda berkonsentrasi untuk menciptakan cerita tentang tokoh utama Michiru?

Nakajima Ya, benar. Tetapi, saya memikirkannya lebih seperti teater mahakarya. Ini seperti Romeo dan Langit Biru, tentang bagaimana kaum muda menjalani kehidupan di kota. Jika agen detektif berada di pusat cerita, maka permintaan menjadi poros dari setiap episode, jadi saya pikir itu harus memiliki nuansa cerita dengan gadis di jantungnya. Jadi, saya pikir itu akan memiliki suasana seperti Teater Masterpiece.

Yoshinari: Apakah itu benar?

Nakajima Bukankah kamu mengatakan itu?　(Anda menyebutkan Onji (Heidi, Gadis dari Pegunungan Alpen), bukan?

Yoshinari Itu adalah cerita yang berbeda. Sepertinya Onji adalah seorang tentara bayaran (tertawa).

Nakajima Ya, Onji adalah seorang tentara bayaran dari Swiss (tertawa). Ini memang cerita yang berbeda.

Ini adalah drama aksi yang bergerak cepat seperti di masa lalu, tetapi disesuaikan dengan zaman sekarang.

--Nakajima: Bagian apa yang ingin Anda tunjukkan dalam hal penggambaran gerakan?

Yoshinari Entahlah, di bagian mana (sambil tertawa). Saya merasa bahwa saya terlalu memikirkan tema ini dalam beberapa hal.

Nakajima Tapi, Anda secara khusus memperhatikan faktor manusia yang berubah menjadi binatang buas. Michiru bisa berubah menjadi apa saja, dan saya pikir kesenangan dari A menjadi B mungkin adalah kesenangan dari animasi yang ingin dibuat oleh Yoshinari. （Dia tampaknya menyesal karena itu sulit, karena dia harus membuat dua pengaturan (humanoid dan animaloid) (tertawa). Namun, Michiru yang tumbuh dewasa dan berubah menjadi sesuatu, dan (Ookami) Shiro yang berubah menjadi sesuatu, tidak hanya menarik dari sudut pandang animasi, tetapi juga ≒ (hampir sama) atau simbolis dengan temanya. Dalam hal ini, saya merasa bahwa 'perubahan' adalah bagian penting dari cerita.

--Yoshinari: Saya merasa bahwa animasinya sangat menjiwai.

Yoshinari Itu hanya sebuah kebiasaan, atau sesuatu yang muncul secara alami pada diri kita, tetapi tentu saja berbeda arah dari animasi yang sangat ketat sekarang ini. Selain itu, menjadikan hewan sebagai tokoh utama, ternyata sangat membebaskan, dan saya tidak perlu memikirkan untuk menyatukan setiap karakter. Wajah hewan tidak harus terdefinisi dengan jelas.

Nakajima Mereka bisa berubah wujud, bukan?

Yoshinari Benar. （Menariknya, Anda tidak perlu mencurahkan banyak perhatian pada fakta bahwa ada dua wajah (untuk manusia dan hewan).

Nakajima Itu menjadi lebih simbolis lagi. Ini juga sangat mirip animasi. Tapi saya merasa bahwa Yoshinari-san berada di bawah gen Tezuka, dan Imaishi-san (juga dari TRIGGER) memiliki gen Dynamic Pro.

--Nakajima: Gadis-gadis itu bulat dan bulat.

NAKAJIMA Gadis-gadis itu bulat dan seksi dengan cara Tezuka.

Yoshinari: Mengenai hal itu, Tezuka juga memiliki sebuah karya yang berjudul Zero Man. Di dalamnya, ada seorang manusia berekor, yang merupakan spesies yang berbeda dari manusia. Menurut saya, dia mungkin mendapatkan ide dari Yeti dan kera.

Nakajima Ada juga sebuah karya yang disebut Tori-jin Taikei, di mana burung berevolusi menjadi seperti manusia. Ada banyak hal seperti ini dalam karya Tezuka. Kaisar Hutan juga menggambarkan interaksi langsung di antara berbagai binatang buas, dengan singa yang berbicara dan hewan karnivora yang tidak lagi makan daging (tertawa).

Yoshinari: Dalam hal ini, saya selalu sangat berhati-hati (dengan staf penggambar) untuk membuat hewan terlihat seperti binatang. Untuk menunjukkan perbedaan antara binatang buas dan manusia, yang penting adalah menunjukkan perbedaannya, tidak hanya pada bentuk wajah, tetapi juga pada tulang belikat, pergerakan persendian dan rasio tulang rusuk. Ini adalah sesuatu yang dilakukan dalam animasi luar negeri. Hal lainnya adalah 'tidak berusaha terlalu keras' (tertawa). Saya mengatakan kepada mereka, "lakukan seperti animasi kuno", supaya mereka tidak menulis atau menghabiskan banyak waktu pada gambar aslinya.

--Apa maksud utama di balik ini?

Yoshinari: Saya tidak ingin mereka bergerak terlalu cepat, atau bergerak terlalu lambat. Kami ingin mereka bergerak cepat dari satu titik ke titik lainnya. Ada alasan dewasa untuk hal ini, tetapi saya ingin menonjolkan kegembiraan animasi, yang sedang hilang.

Nakajima Seperti film buku komik.

Yoshinari Idenya adalah membuat animasi terbatas Jepang dari tahun 70-an dan 80-an terlihat modern. Dan karena skenario Nakajima selalu tampak memiliki sesuatu yang terjadi, maka hal ini sangat cocok dengan hal itu.

--Nakajima: Apakah Anda sadar akan tempo pada tahap skenario?

Nakajima: Saya lebih tidak sabar daripada sadar. Dalam hal ini, ini adalah kebiasaan saya juga. Saya hanya menulis pada tempo yang membuat saya nyaman. Namun demikian, ketika saya bekerja dengan Pak Imaishi, dia mengatakan kepada saya, agar saya tidak lagi membuat adegan di mana orang berbicara secara tatap muka satu sama lain. Ia ingin mereka terus bergerak. Jadi, saya membuatnya berbicara kepada saya sambil berlari.

Di sisi lain, Yoshinari mengizinkan saya untuk membuat adegan di mana orang berbicara secara tatap muka, dan dalam hal ini, menurut saya, temponya masih normal, tetapi menurut saya, masih memiliki ritme saya. Yang menurut saya menarik pada dasarnya adalah katsudo, yang bisa berupa katsudo fisik, atau katsudo psikologis, yaitu tentang proses dan taktik konflik antara si A dan si B. Kali ini juga, meskipun saya berniat untuk membuat sebuah karya teater, selama saya menulisnya, mungkin akan menjadi sebuah drama aksi. Bagaimana menurut Anda?

Yoshinari Itu adalah spesialisasi Anda, bukan? Itulah mengapa saya ingin mengekspresikannya dengan baik.

Nakajima: Itu bukan fokus utama kali ini, tetapi saya selalu cepat dan menyenangkan untuk menulis adegan laga.

--Nakajima: Apakah itu niat Anda ketika Anda diminta untuk menulis film ini?　Dapatkah Anda juga memberi tahu kami, bagaimana Anda bisa terlibat?

Nakajima: Sebenarnya, ini berawal dari saya. Naskah untuk Promea telah selesai dua tahun lalu, jadi saya meminta Masahiko Otsuka (CEO TRIGGER) untuk mengizinkan saya bekerja sama dengan TRIGGER lagi, dan dia menjawab bahwa proyek Yoshinari sedang berlangsung dan jika saya tertarik, bisakah saya melihatnya. Jadi saya menerima proposal dan kami mengadakan pertemuan, dan saya mengatakan kepadanya bahwa jika temanya adalah beastmen, saya bisa berpartisipasi dengan cara ini. Saya memiliki waktu yang cukup, jadi saya akhirnya melakukan segalanya, mulai dari struktur serial hingga naskah utama.

Yoshinari: Itu sangat beruntung. Kalau bukan karena Anda, saya mungkin masih akan mengerjakan proyek ini.

Nakajima Oh, tidak!　Saya membuat kesalahan. Pak Otsuka mengancam saya, dengan mengatakan, "Jika Anda ingin Promea dirilis tepat waktu untuk teater, Anda harus menulis ini" (tertawa). Ya, itu benar. Jadi, dengan 'Promea' yang disandera, saya memutuskan untuk melakukan 'BNA' ini sambil menangis. Itulah yang akan saya ceritakan secara resmi, tapi langsung saja (tertawa).

Yoshinari: Apakah Anda lupa dengan pengaturannya (tertawa)?

Proses transformasi karakter itulah yang membuatnya menarik.

--Nakajima: Dari segi pembuatan karakter, seperti yang Anda sebutkan sebelumnya, saya berpendapat bahwa karakter lahir dari organisasi dan peran mereka.

Nakajima: Bagaimanapun, saya selalu diberitahu oleh sutradara bahwa saya harus menulis Michiru, atau bahwa saya tidak memiliki cukup Michiru. Kami semua sudah dewasa sekarang, jadi kami cenderung menulis tentang Shiro. Tetapi itu bukan cara yang tepat jika Anda ingin menjadikan Michiru sebagai karakter utama. Kita harus menulis tentang bagaimana Michiru berpikir dan bertindak di dunia ini. Itulah sebabnya saya mengadakan pertemuan dengan produser Tsutsumi (Naoko), penulis skenario Uenokimiko dan Higuchi Nanami, serta produser wanita dari Toho dan Fuji TV, dan menulis naskahnya. Itu adalah bagian yang paling sulit.

Yoshinari: Saya juga ingin agar para tokoh terlibat dalam masyarakat dan berperan aktif, meskipun mereka adalah tokoh fantasi. Itu adalah hal yang wajar, tapi...

Nakajima Itulah mengapa kami memastikan bahwa Michiru tidak akan diabaikan (tertawa).

Yoshinari Benar sekali (tertawa). Itu berarti, bahwa kami tidak ingin menyimpang dari sudut pandang Michiru. Jika sudut pandang bergeser ke karakter lain, pandangan dunia orang itu akan muncul ke permukaan dan menjadi lebih rumit.

Nakajima Jika dipikir-pikir, ini adalah skenario orang pertama. Pada dasarnya, ini adalah anime tentang Michiru yang melihat dunia ini.

Yoshinari: Ini hampir menarik Anda ke arah Shiro, jadi kami harus memperbaikinya agar tidak terlalu dekat dengan Shiro seperti yang terlihat dari sudut pandang Michiru.

Nakajima Kami benar-benar menerima perintah itu. Saya diberitahu untuk selalu mengingat sudut pandang Michiru.

--Saya merasa bahwa Michiru menunjukkan dirinya melalui tindakannya, daripada membiarkan orang lain membicarakannya. Jika Anda menaruh banyak pemikiran ke dalamnya, apakah Michiru adalah karakter favorit Anda?

Yoshinari Tergantung, apakah Anda menyukainya atau tidak (tertawa).

Nakajima Baiklah, saya Jackie.

Yoshinari Itu benar untuk Anda, bukankah begitu, Tn. Nakajima? Saya adalah direktur, jadi saya kira saya harus mengatakan Michiru. Tapi saya merasa bahwa saya menghadapi Shiro dengan perasaan Michiru.

Nakajima Itu benar. Ada bagian di mana saya mempercayakan perasaan saya kepada Michiru. Itu sebabnya saya tidak menulis cukup banyak tentang Shiro.

Yoshinari Aku membuatnya terlalu pendiam.

Nakajima Aku seharusnya membuatnya banyak bicara saat dia makan sup atau semacamnya (tertawa).

--(tertawa) - Terakhir, dapatkah Anda memberi tahu kami, dunia seperti apa yang Anda bayangkan untuk digambarkan dengan Michiru dan Shiro sebagai pusatnya?

Nakajima Saya kira dunia ini adalah tentang uang.

Semua orang (tertawa).

Nakajima Itu bohong (tertawa).

Yoshinari Hubungan antara Michiru dan Shiro adalah inti dari cerita ini, dan kita akan melihat apa yang terjadi di sana. Ini bukan tentang romantisme.

Nakajima Cara Michiru dan Shiro berselisih dan saling memahami satu sama lain, akan menyebabkan perubahan dalam masyarakat secara keseluruhan, jadi saya ingin orang-orang melihat bagaimana keduanya berubah. Bagaimana hal itu akan memengaruhi permusuhan?

Yoshinari: Saya tidak hanya tertarik pada perubahan bentuk, tetapi juga pada transformasi karakter saat mereka memperoleh pengalaman, dan saya tertarik pada metamorfosis itu. Selain itu, dengan menggunakan Osamu Tezuka sebagai analogi, Gao dan Akanemaru dalam Phoenix Arc of Firebird memiliki posisi baik dan jahat yang dibalik pada awal dan akhir cerita. Saya merasa bahwa ini adalah tema yang menarik, jadi saya ingin menggambarkan proses bagaimana hubungan antara Michiru dan Shiro berubah dan mengapa hal itu terjadi.

Nakajima Di situs web resminya, Yoshinari-san menyatakan bahwa judul 'BNA' berarti 'pembebasan dari penangkaran', dan menurut saya, itulah yang dilambangkan oleh judul tersebut.

(Wawancara dan teks oleh Koji Shimizu)

Informasi pekerjaan
Animasi TV "BNA BNA
＜ Informasi penyiaran

Penayangan akan dimulai pada bulan April di Fuji Television Network "+Ultra".
Juga disiarkan di stasiun lain
Fuji TV: Setiap hari Rabu mulai 8 April pukul 24:55-25:25
Kansai Television: Setiap hari Kamis mulai 9 April, pukul 25:55 - 26:25
Tokai TV: Setiap hari Sabtu mulai tanggal 11 April, pukul 25:50 - 26:20
TV Nishinippon: Setiap hari Rabu mulai 8 April, pukul 25:55-26:25
Hokkaido Bunka Broadcasting: Setiap hari Minggu pukul 25:15-25:45 mulai tanggal 12 April.
BS Fuji: Setiap hari Rabu mulai tanggal 15 April pukul 24:00-24:30
Waktu siaran dapat berubah sewaktu-waktu. Untuk informasi lebih lanjut, lihat situs web resmi.


<Informasi distribusi> Distribusi eksklusif episode 1 hingga 6 di Netflix mulai 21 Maret.

＜ Cerita.
Di abad ke-21, makhluk yang sebelumnya tersembunyi di sudut-sudut gelap sejarah mulai menampakkan keberadaannya. Suatu hari, KAGEMORI Michiru, seorang manusia biasa, tiba-tiba menjadi seorang beastman anjing rakun. Untuk melarikan diri dari manusia, dia menuju zona khusus beastman 'Anima City', sebuah kota untuk para beastman yang diciptakan sepuluh tahun yang lalu agar para beastman dapat hidup layaknya manusia. Di sana, Michiru bertemu dengan beastman serigala yang membenci manusia, Ogami Shiro, dan dengan bekerja sama dengannya, ia belajar tentang masalah, kehidupan, dan kegembiraan para beastmen, yang tidak diketahuinya saat ia masih di dunia manusia. Mengapa Michiru menjadi seorang beastman? Saat dia mengejar misteri ini, dia terlibat dalam peristiwa besar yang tidak pernah dia duga.