Megumi Hayashibara dan radio AM di tahun 1990-an / Semangat visioner dari 'Idol Defence Force Hummingbird' [Kiri Nakazato's "2.5D" Idol Historia - Vol. 2

Saat ini, banyak 'karya idola' yang telah diciptakan untuk anime, game dan bentuk hiburan lainnya sebagai genre standar, dan perilisan CD serta acara nyata oleh para pemeran yang memerankan idola diadakan setiap bulan.

Bagaimana idola '2,5 dimensi' ini, yang bergerak bebas di antara dua dan tiga dimensi, lahir dan bagaimana mereka membentuk adegan? Penulis Nakazato Kiri, yang telah meneliti idola 2,5 dimensi dari tiga era yang berbeda - era Showa, era Heisei, dan era 2025 - telah memulai bagian kedua dari serial populernya yang merangkum sejarah mereka!
⇒Dalam seri kedua ini, ia melihat kembali kelahiran anime dan idol serta unit pengisi suara wanita di tahun 1980-an! Sejarah Idol "2.5D" Nakazato Kiri - Bagian 1

Megumi Hayashibara dan Mariko Kokufuda - Ikatan dengan para penggemar yang tercipta dari radio AM

Pada artikel sebelumnya, kita telah membahas tahun 1980-an, era ketika anime dan idola sungguhan dihubungkan dengan cara yang spektakuler. Tahun 1990-an mengikuti tren ini dan melihat perubahan besar dalam profesi "pengisi suara", yang dulunya berada di belakang layar, meniupkan suara ke dalam karakter. Mereka berdiri di atas panggung, bernyanyi dan menari, dan tidak hanya menjadi karakter itu sendiri, tetapi juga pemainnya, dalam sorotan glamor. Edisi pertama majalah spesialis sulih suara Seiyu Grand Prix (diterbitkan oleh Shufunotomo) pada tahun 1994 adalah simbol perubahan ini.

Dan ketika berbicara tentang perubahan dan diversifikasi dari apa yang dibutuhkan oleh pengisi suara, sosok Megumi Hayashibara yang tak tergantikan adalah bagian yang tak terhapuskan dari cerita ini.

Jadi, mari kita mulai dengan melihat kembali beberapa pengisi suara populer yang mewakili tahun 1990-an.

Megumi Hayashibara memulai debutnya pada tahun 1986 di episode pertama Mezon Ikkoku, dan pada tahun 1988 ia mendapatkan peran utama sebagai Himiko Oshibe di Wataru, diikuti pada tahun 1989 oleh Momoko Sakurayama di Mobile Police Patlabor, Eri Kasuga di Chimpy, Renge Nalaou di Shurat in the Sky, Granzort di Madou Ou Pada bulan Maret 1991, ia memulai debut utamanya sebagai penyanyi dengan single 'Niji-iro no Sneaker' di bawah label King Records Starchild. Pada tahun 1991, ia menjadi aktris suara wanita pertama di Jepang yang berperan sebagai pengisi suara.

Popularitas Hayashibara sebagai pengisi suara mencapai puncaknya pada tahun 1995. Dia mendapatkan peran dalam Neon Genesis Evangelion's Ayanami Rei dan Slayers's Rina Inverse, peran yang akan menjadi tonggak utama dalam karir pengisi suaranya. Setelah itu, sekitar tahun 1996-1997, ia mencapai puncaknya sebagai penyanyi Megumi Hayashibara dan menjadi langganan tangga lagu Oricon, dengan penjualan lebih dari 200.000 kopi berturut-turut.

Popularitasnya begitu besar sehingga dapat dikatakan bahwa membicarakan popularitas Megumi Hayashibara pada saat itu sama dengan membicarakan industri anime pada tahun 1990-an. Pada saat itu, slot prime-time untuk produksi anime untuk penggemar anime adalah slot pukul 18:00-19:00 di TV Tokyo, dan saat penggemar anime pulang sekolah, mereka akan mendengar suaranya di TV setiap hari. Anime, CD dan radio ....... Minggu para penggemar yang mengikuti semuanya tersusun di sekitar kehadiran Megumi Hayashibara.

Jadi, apakah karena Megumi Hayashibara begitu populer sehingga pengisi suara menjadi idola?　Sangat menarik untuk dicatat bahwa hal ini belum tentu demikian. Ms Hayashibara selalu memiliki orientasi di balik layar yang kuat sebagai seorang profesional akting, dan dia juga merupakan orang yang berusaha keras, setelah memperoleh kualifikasi keperawatan di samping karir pengisi suaranya untuk meyakinkan orang tuanya agar mengizinkannya mengejar profesi pengisi suara yang genting. Mereka yang mengenal kepribadian Megumi Hayashibara mungkin akan menganggap kepribadiannya sebagai kebalikan dari pengidolaan dan artistik para pengisi suara. Jika Toshimichi Otsuki dari King Records tidak menemukan bakatnya dan membujuknya, ia tidak akan pernah memulai debutnya sebagai penyanyi. Meskipun ia telah mempertahankan popularitas yang akan dengan mudah mengisi Nippon Budokan jika ia tampil secara langsung, Hayashibara jarang bernyanyi di luar acara anime dan rekaman radio publik.

Sangat menarik untuk dicatat bahwa popularitas Megumi Hayashibara yang begitu tabah membuat dunia mengakui nilai komoditas pengisi suara sebagai seniman, dan sebagai hasilnya membuka jalan bagi para seniman pengisi suara di kemudian hari.

Dan yang tidak dapat dipisahkan dari pengisi suara gaya tahun 1990-an adalah media radio AM. Aktivitas Hayashibara bervariasi dari pengisi suara, bernyanyi, hingga menulis esai, tetapi saluran yang paling intens menghubungkannya dengan penggemarnya adalah radio: "Megumi Hayashibara's Heartful Station" di Radio Kansai pada tahun 1991 dan "Megumi Hayashibara's Tokyo Boogie Night" di Radio TBS pada tahun 1992. Tokyo Boogie Night" di Radio TBS dimulai pada tahun 1992. Dia seperti seorang kakak perempuan yang mendukung, menasihati, dan terkadang memarahi pendengar. Justru karena rangkaian karya animasi yang dibawakan oleh sosok yang begitu akrab dan suara nyanyiannya, anak-anak muda pada waktu itu menjadi semakin terpesona dengannya.

Mariko Kokufuda, yang juga merupakan seorang pengisi suara dan penyanyi pada saat yang sama, memiliki program radio karismatiknya sendiri, "Mariko Kokufuda's GAME MUSEUM" di Radio Osaka dan "Twinbee PARADISE" di Bunka Hoso. Memiliki program radio rumahan di stasiun radio AM Jepang bagian timur dan barat, sehingga suara mereka dapat menjangkau khalayak luas (dan penggemar inti akan mendengarkan keduanya sambil melawan kebisingan), mungkin merupakan hal lain yang dimiliki oleh kedua raksasa pada masa itu. Efek sinergis dari kedua pengisi suara dan artis (penyanyi) menciptakan popularitas yang luar biasa, dan radio AM adalah alat khusus yang menghubungkan para karismatik dan penggemar sebagai kehadiran yang akrab. Ini adalah gambaran para pengisi suara papan atas di tahun 1990-an.

Sekarang, ini adalah pembukaan yang sangat panjang, tetapi tema seri ini adalah 'idola 2,5 dimensi'. Oleh karena itu, berdasarkan situasi pengisi suara pada saat itu seperti yang dijelaskan di atas, bukan Slayers atau Neon Genesis Evangelion yang akan saya bahas sebagai karya-karya utama pada tahun 1990-an. Yang ingin saya bahas di sini adalah sebuah karya luar biasa yang datang 25 tahun lebih awal, yaitu OVA 'The Idol Defence Force Hummingbird'.

Idol Defence Force Hummingbird" terlalu jauh mendahului zamannya - dan Shiina Hekiru

Idol Defence Force Hummingbird" adalah sebuah OVA yang didasarkan pada novel ringan dengan judul yang sama oleh Taira Yoshioka. Yoshioka dikenal karena 'Irresponsible Captain Tyler', yang disiarkan dari Januari hingga Juli 1993 di jaringan TV Tokyo. Proyek Tyler, di mana King Records juga berpartisipasi, adalah pelopor metode komite produksi.

Volume pertama dari video seluloid tersebut menyertakan video karakter yang sangat populer, Azalin de El Clan Raikun, Kaisar Kekaisaran Ra'argon Suci, berenang di kolam renang dalam keadaan tanpa busana sebagai bonus video, dan jika Anda membeli videonya, Anda dapat menghadiri acara yang menampilkan pengisi suaranya, yang sudah menjadi hal yang biasa di zaman sekarang. Dia juga merupakan pelopor dalam membangun gaya bisnis yang sekarang menjadi hal yang biasa.

Pada bulan September 1993, ketika demam "Irresponsible Captain Tyler" belum mereda, perilisan OVA "Idol Defence Force Hummingbird" dimulai. Pada tahun 1990-an, OVA (Original Video Animation), yang tidak disiarkan di TV tetapi dirilis dalam bentuk kaset video sejak awal, berkembang pesat (meskipun majalah seperti Animedia bersikeras menggunakan terminologi OAV). OVA diproduksi dalam jangka waktu yang lebih lama daripada anime yang umumnya disiarkan mingguan, dan banyak di antaranya memiliki kualitas yang lebih tinggi daripada anime TV untuk mengatasi kerugian dari tidak disiarkan di TV dalam hal pengenalan nama dan untuk menjual dengan baik.

Justru karena format OVA inilah, karya ini, Idol Defence Force Hummingbird, dibuat menjadi anime. Pengantar singkat mengenai latar belakang karya ini,

"Pada tahun 199X Masehi, pemerintah Jepang mengumumkan privatisasi Pasukan Bela Diri. Industri hiburan adalah yang pertama memasuki bidang ini, dan pilot pesawat tempur dan "pilot idola" pun lahir. Lima bersaudara Toriseki, yang mewarisi impian ayah mereka untuk menjadi pilot, akan memulai debutnya sebagai grup idola Hummingbird."

Kisahnya adalah sebagai berikut. Ini adalah kolaborasi yang terlalu serakah, menggabungkan konteks militer + gadis-gadis cantik di mana gadis-gadis cantik bertempur di pesawat tempur dan hal-hal idola di mana para idola bernyanyi dan menari di atas panggung. Militer, gadis cantik, dan idol adalah kelas atas dalam hal menarik kalori sendiri, jadi bisa dikatakan bahwa konsep ini hanya mungkin karena ini adalah OVA. Anime Strike Witches keluar pada tahun 2007, sekitar 14 tahun kemudian, dan Girls und Panzer pada tahun 2012, 19 tahun kemudian, sehingga pandangan ke depan sangat mencengangkan. Sebaliknya, fakta bahwa 'kompetisi renang idola' diadakan di kolam renang yang dibangun khusus di kapal induk sewaan Enterprise adalah peninggalan tahun 80-an. Grup idola saingan yang muncul dalam film, seperti SNAP (idola pria) dan Fever Girls (idola wanita secara fisik), juga merefleksikan zaman.

Hal lain dari karya ini yang mendahului zamannya adalah hubungan antara karya dan pengisi suara. Kelima pengisi suara yang memerankan para pahlawan wanita dari Idol Defence Force Hummingbird, yaitu Toriseki bersaudara, juga bertindak sebagai unit pengisi suara Hummingbird dan tampil di atas panggung saat konser. Melihat para anggota, Kotono Mitsuishi berperan sebagai saudari ketiga, May Toruishi. Dia adalah tokoh utama. Putri tertua, Kamimu Toruishi, diperankan oleh Sakiko Tamagawa (sekarang Sunakiko Tamagawa). Yuri Amano memerankan putri kedua, Yayoi Toruishi. Akie Kusaji berperan sebagai putri keempat, Ugetsu Torishi. Putri kelima, Mizunashi Toruishi, diperankan oleh Hekiru Shiina.

Kotono Mitsuishi mendapatkan terobosan besar pada tahun 1991 sebagai Asuka Sugo di Neon Genesis GPX Cyber Formula dan pada tahun 1992 sebagai Usagi Tsukino di Bishoujo Senshi Sailor Moon. Yuri Amano merupakan kelanjutan dari karya Hei Yoshioka dari perannya sebagai Yuriko Star, tokoh utama dalam Irresponsible Captain Tyler. Tamagawa-san terkenal dengan perannya sebagai Cocoa dalam "NG Knight Ramune & 40" dan Rei Kuki dalam "Genji Tsushin Agedama", dan tiga anak perempuan pertamanya adalah pengisi suara muda yang populer pada saat itu.

Putri keempat, Akie Kusaji, yang memerankan Uzuki, adalah seorang penyanyi yang memulai debutnya pada tahun 1989. Dia memiliki selera rock dan sedikit berbeda dari yang disebut idola, tetapi kemampuan bernyanyi dan kehadirannya di panggung diakui dan dia mengambil tantangan pertamanya sebagai aktris suara dalam film ini. Putri kelima, Mizunashi, diperankan oleh Shiina Hekiru, yang saat itu baru berusia 19 tahun.

Shiina juga telah mengambil kesempatan dalam audisi yang diselenggarakan oleh Kadokawa Shoten dan Sony Records (sekarang Sony Music Records) pada tahun sebelumnya (1992), dan setahun setelah debutnya sebagai pengisi suara di Hummingbird (1994), ia memulai debutnya sebagai artis dengan Sony Records. Fakta bahwa Shiina pernah mencoba memasarkan dirinya sebagai anggota unit idola pengisi suara Crystal A saat ia menjadi anggota Japan Narration Acting Institute menunjukkan bahwa ada tren awal yang mengejutkan untuk menciptakan aktor suara, penyanyi, artis dan idola sejak awal. Ketiga aktor yang muncul dalam film ini adalah. Ketiga pengisi suara dalam film ini, Kotono Mitsuishi, Yuri Amano dan Hekiru Shiina, memiliki latar belakang yang sama, yaitu pernah bekerja di Hinare dan kemudian di Arts Vision.

Seperti yang telah disebutkan di atas, Hekiru Shiina memulai debutnya sebagai penyanyi setahun setelah tampil dalam film ini. Dia dengan cepat menjadi bintang, dan pada tahun 1997 dia menjadi aktris suara wanita pertama yang melakukan pertunjukan solo di Nippon Budokan dengan tur langsungnya "Hekiru Shiina - STARTING LEGEND '97 With a Will". Tidak diragukan lagi, ia adalah model bagi artis pengisi suara di tahun 2000-an, yang merupakan seorang pengisi suara dan artis.

Konsepnya adalah bahwa seorang pengisi suara muda populer yang unggul dalam berakting, seorang penyanyi dengan kemampuannya sendiri, dan artis pengisi suara baru yang baru saja memulai debutnya akan membentuk sebuah unit dan bernyanyi bersama. Jika Anda mengutarakannya dengan kata-kata, Anda dapat melihat bahwa ini adalah komposisi yang lebih sering terlihat dalam produksi idola tahun 2010-an daripada wajah orang tua mereka. Dalam hal ini, Hummingbird masih merupakan karya yang datang terlalu cepat.

Hummingbird sebagai sebuah unit identik dengan versi lima orang dari lagu sisipan 'Love Wing'. Koreografi yang sederhana memberikan kesan waktu itu, tetapi vokal para suster yang mencolok diterima oleh suara ekspresif Tamagawa, yang unik untuk pengisi suara, dan sebelum reff, vokal Kusachi, yang unik untuk profesinya, mempererat tongkat estafet yang telah dihubungkan oleh para suster. Aliran ke dalam paduan suara paduan suara memiliki kualitas yang hanya bisa dicapai oleh unit yang memadukan para aktor dengan akar yang berbeda. Menurut saya, hal ini juga penting secara historis, dalam arti, bahwa hal ini membawa budaya dukungan untuk para idola, seperti ajakan untuk bertindak, kepada para penonton di konser sulih suara.

Waktu berikutnya: tahun 2000-an. Di sudut pusat permainan, bentuk baru konten idola akan lahir.

(Teks oleh Kiri Nakazato)