Wawancara panjang dengan sutradara animasi Yuuki Ogawa! ("Orang dalam" animasi dan game No. 41)

Industri animasi dan game adalah harta karun yang penuh dengan talenta. Dalam edisi ke-41 seri ini, kita bertemu dengan sutradara animasi muda yang menjanjikan, Ogawa Yuuki. Dari semua karya Ogawa, salah satu yang paling menarik perhatian saat ini mungkin adalah "Hetero-Rebuilders", sebuah penggambaran erotis dan manusiawi tentang kehidupan malam di dunia di mana berbagai ras hidup berdampingan. Meskipun usianya masih muda, ia telah lama dikenal karena keterampilan penyutradaraan, terutama dalam penggambarannya tentang wanita, dan film pertamanya, Oyaasan is an Adolescent! (Oya-san wa Shikinshi!), adalah film pertamanya sebagai sutradara, dan dalam 'Miru Tights', ia dengan indah menggambarkan keindahan kaki dan celana ketat wanita. Namun, ia bukanlah sutradara yang mengkhususkan diri pada gadis-gadis cantik. Dia juga telah membuat storyboard untuk Nambaka, Ruler of Time dan Fruits Basket, dan merupakan sutradara anime ortodoks yang bekerja dalam berbagai genre, mulai dari aksi hingga drama manusia. Dalam artikel ini, kami akan memperkenalkan karier Ogawa-san, dan berbicara panjang lebar tentang pendekatan khusus dalam pembuatan karya seni, bagaimana ia memilih staf dan pemerannya, tantangan industri, dan tantangan masa depannya. Ada juga kisah rahasia tentang produksi Heterogeneous Reviewers, jadi, jika Anda tertarik, kami mendorong Anda untuk membaca sampai akhir.

Seorang sutradara yang berpartisipasi dalam film genre apa pun di bawah 'nama aslinya'.

Silakan luangkan waktu Anda hari ini. Pertama-tama, menurut Anda, apa yang menjadi daya tarik menjadi sutradara animasi?

Yuki Ogawa (Ogawa) Saya memulai sebagai seorang animator dan bekerja mulai dari menggambar hingga menyutradarai, membuat papan cerita dan mengarahkan, tetapi saya menikmati menjadi seorang sutradara karena saya dapat menyaksikan setiap langkah dari proses tersebut dan melihat segala sesuatunya diselesaikan secara dekat dan pribadi. Ketika saya mengerjakan sebuah film berdasarkan cerita asli, sangat menyenangkan mendengar para penggemar cerita asli tersebut berkata, "Itu hebat! Saya juga sangat senang ketika saya mengerjakan sebuah film berdasarkan karya orisinil dan saya mendapatkan komentar dari para penggemar karya orisinil tersebut yang mengatakan, "Itu hebat!

Saya telah menyutradarai film seperti Oyaasan ga Shikkouki (2016), Oyaasan wa Shikkouki! (2016), "Furikuri Progress" (2018) episode 3 "Mizukiri", "Miru Tights" (2019) dan "Heterogen Reviewers" (2020), tetapi melihat karya-karya yang telah Anda ikuti berdasarkan episode, tampaknya banyak di antaranya yang disebut sebagai karya bishojo. Apakah Anda mahir dalam cerita bishojo?

Ogawa: Saya mahir dalam hal itu, atau lebih tepatnya, sebagian besar tawaran yang saya terima sekarang adalah untuk karya larut malam yang menunjukkan kelucuan para gadis. Jika saya ingin melangkah lebih jauh dan mengatakan bahwa saya memiliki fetish yang kuat, atau bahwa karya saya populer di kalangan tertentu, saya merasa bahwa karya saya dihargai atau ditanggapi dengan baik.

Anda tidak memiliki penolakan terhadap materi eksplisit secara seksual, bukan? Beberapa orang menggunakan anonimitas untuk berpartisipasi dalam karya yang eksplisit secara seksual, tetapi Anda berpartisipasi dalam 'Magic School HxH' (2015) dan 'Hetero-Rebuilders' dengan nama asli Anda.

Ogawa: Saya tidak menentang hal itu, bahkan, saya sedang menelitinya (tertawa), dan ada suatu masa ketika saya membantu membuat gambar asli untuk anime dengan rating 18, dan saya juga terdaftar di Otomedori (2012) dengan nama asli saya.

Karya mana yang memiliki pengaruh terbesar pada karya kreatif Anda?

Ogawa: Anime pertama yang membuat saya jatuh cinta adalah Pokémon (1997), yang saya tonton sewaktu kecil. Saya masuk ke industri ini karena saya menyukai anime, tetapi saya juga masuk ke industri ini karena saya ingin menjadi bagian dari 'Pokémon'.

Melihat filmografi Anda saja, Anda mungkin berpikir bahwa Anda menyukai anime larut malam, tetapi akar Anda adalah anime anak-anak, bukan? Bahkan, Ogawa-san juga mengerjakan gambar asli untuk episode 52 Pokémon: The Best Wishes (2010-13) dan sebagai asisten sutradara untuk episode 13 Pokémon XY (2013-16).

Ogawa: Saya sangat senang bisa terlibat dengan 'Pokémon' favorit saya, setelah berkecimpung di industri ini selama kurang-lebih enam bulan!

Saya ingin berpartisipasi dalam genre yang belum pernah dianimasikan sebelumnya

Ogawa: Bagaimana Anda memutuskan karya mana yang akan Anda ikuti?

Ogawa: Saya memilih karya yang menarik ketika saya membaca naskah aslinya dan dalam genre yang belum pernah dianimasikan sebelumnya. Saya juga menerima permintaan untuk bekerja dalam genre populer, tetapi saya menolaknya, dengan mengatakan bahwa saya merasa tidak perlu melakukannya, atau tidak akan ada bedanya jika saya melakukannya sendiri. Saya tidak ingin pergi ke tempat di mana banyak karya yang muncul di benak saya ketika saya mendengar genre tersebut, atau jika itu adalah 'Miru Tights', saya hanya akan menunjukkan celana ketat di mana-mana, atau jika itu adalah 'Oyaasan dalam masa puber! Saya belum pernah mendengar tentang film yang hanya menampilkan banyak celana ketat, jika itu adalah "Miru Tights", atau seberapa banyak kelucuan yang bisa mereka masukkan ke dalam 90 detik tanpa mengkhawatirkan jumlah bidikan.

Ogawa: "The Homes of Kyoto Teramachi Sanjo" (2018), di mana Anda berpartisipasi sebagai artis papan cerita, juga merupakan karya unik yang memadukan penilaian barang antik dengan kisah misteri.

Ogawa: Saya tidak sering mengerjakan karya yang berorientasi pada wanita secara sukarela, jadi saya mengambil 'The Homes of Kyoto Teramachi Sanjo', karena saya pikir saya akan mencobanya.

Anda juga membuat storyboard untuk episode 20 dari ── 'Fruits Basket' (2019).

Ogawa: Saya menyukai "Fruits Basket" ketika saya masih mahasiswa setelah menonton versi yang disutradarai oleh Akitaro Daichi (2001), jadi saya diundang untuk berpartisipasi oleh sutradara Yoshihide Ibata, yang pernah bekerja sama dengan saya di "Furikuri Progress".

Saya juga tidak tahu bagaimana mengklasifikasikan 'Furikuri Progress', itu adalah film yang unik.

Ogawa: Saya menyukai film-film Kazuya Tsurumaki sebelumnya (2000-01), dan saya mendengar bahwa 'Progress' akan dibuat oleh anak-anak muda, jadi saya berkata, "Saya tidak tahu apakah saya dapat melampaui film sebelumnya, tetapi saya ingin mencobanya!" dan saya diizinkan untuk berpartisipasi.

Ogawa: Apakah Anda mempertimbangkan perusahaan produksi dan produser?

Ogawa: Saya mungkin tidak menerima suatu proyek jika proyek itu tidak cukup bagus setelah bekerja sama dengan mereka, tetapi saya tidak menolak proyek berdasarkan rumor. Saya mencoba untuk bekerja setidaknya sekali dengan perusahaan yang menawarkan film yang saya minati dan melihatnya sendiri.

Menciptakan gambar dengan kesadaran akan 'irama condong dan tarikan kamera'.

Apa yang Anda perhatikan secara khusus ketika membuat gambar?

Ogawa: Saya sadar akan ritme kamera yang condong dan menarik. Saya lulus dari kursus penyutradaraan sutradara Susumu Nishizawa untuk Mobile Suit Gundam SEED C.E.73 STARGAZER (2006), dan pada awal kursus, ia mengatakan, "Dalam anime saat ini, terdapat potongan gambar di mana tokoh-tokohnya terus menerus diperlihatkan secara berdesak-desakan dan pembingkaian yang tidak beraturan, sehingga Anda harus menyadari ritme kemiringan dan tarikan kamera. Jika Anda tidak melakukannya secara sadar, penonton akan bosan. Apabila saya menonton film yang saya sukai, memang benar bahwa saya menarik kamera ke dalam saat saya mengekspresikan emosi dan menariknya keluar saat saya menjelaskan berbagai hal, jadi, saya mencoba menyadari ritme itu sendiri.

Ogawa: Menurut saya, posisi kamera dalam menetapkan bidikan (bidikan yang memungkinkan pemirsa memahami situasi dan posisi tokohnya), juga dipengaruhi oleh Nishizawa-san.

Ogawa: Saya tidak pernah benar-benar memikirkannya, tetapi saya mengubah cara saya menunjukkan bidikan pemantapan dan urutan bidikan untuk film dewasa dan film anak-anak. Untuk film dewasa atau film larut malam, saya menunjukkannya pada paruh kedua adegan. Pada awalnya, sang tokoh berbicara secara close-up, dan apabila Anda menariknya kembali, maka akan terlihat seperti ini. Untuk film yang ditujukan bagi anak-anak, saya menunjukkan gambar yang digambar terlebih dulu, kemudian menunjukkan orang yang berbicara seperti ini. Jika anak-anak tidak memahami situasinya pada awalnya, mereka akan bingung.

Cara para tokoh melihat ke arah kamera adalah salah satu ekspresi favorit Anda, bukan?　Sebagai contoh, di episode 9 Miru Tights, ada potongan di mana Homi membuka kasur kotatsu dan mengintip ke dalam; di episode 1 Hajimete no Gyaru (2017), ada potongan di mana mulut Yukana mendekati kamera dengan cara yang seksi; di episode 3 Furikuri Progress, ada potongan di mana Mori menarik wajahnya ke arah kamera dan berbicara tentang pacarnya dengan bangga. Dalam episode ketiga 'Frickle Progress', Mori dengan bangga berbicara tentang pacarnya. Dalam episode 10 Heterogeneous Reviewers, mulut Demia terlihat melihat ke arah kamera saat bergerak ke arah selangkangan Krim.

Ogawa: Melihat ke arah kamera memiliki efek yang dahsyat dan menggairahkan, jadi saya menggunakannya apabila saya ingin menggugah emosi atau menunjukkan adegan secara jelas.

Dari segi aspek fetish, saya merasa bahwa pembingkaian bokong lebih penting daripada payudara. Dalam 'Hetero-Reviewers', bokong Maidie dan Krim tercermin dalam potongan yang kasual, dan dalam 'Okusama ga Student Council President! (2015) dan masa-masa kontes Ogawa dalam 'Watashi ga Sore wa Imouto wa Younger Sister but She's Not My Sister' (2018), bokong para karakter wanita juga dibingkai dengan santai.

Ogawa: Ini merupakan prasyarat yang sesuai dengan karya, tetapi saya suka membingkai bokong (tertawa).

(Tertawa) - Menurut saya, sorotan lain dari arahan Ogawa yaitu, cara ia menggunakan kamera untuk menjilat seluruh tubuh tokoh wanita. Dalam "Okusama ga Presiden OSIS!" Hagoromo berbalik dengan lucu di episode 1, "Oyaasan ga Shikkou-jikki!" episode 11, Chie yang mencoba berbagai macam pakaian, Homi yang tertidur dengan celana ketat kostum renangnya di 'Miru Tights' episode 5, Ren yang terjebak dalam pita dan mendapat masalah di episode 11, dan Succubus yang seksi di 'Hetero Race Reviewers', semuanya sangat berkesan.

Ogawa Saya pikir pertama kali saya melihat sutradara Kamei Mikita melakukan hal ini dalam film seperti Saerenai Kanojo no Nurturing (2015), dan menggunakannya sebagai referensi dalam storyboard saya sendiri.

Dalam film 'Furikuri Progress' dan 'Master of Time' (2017), adegan aksi tiga dimensi yang menggunakan udara juga mengesankan.

Ogawa: Cara mengekspresikan adegan laga adalah ujian bagi keterampilan seorang pesaing. Naskahnya hanya mengatakan 'mendekat' atau 'berayun'. Dalam kasus saya, saya mencoba membuatnya terlihat seakan-akan saya sedang merekam sesuatu yang realistis dengan membuat kamera agak goyah, atau fokusnya agak melenceng, atau kamera agak terlambat mendekati tokohnya. Apabila Anda menonton film aksi laga live-action, meskipun kamera mengikuti orang, namun gerakannya tidak rapi. Saya selalu berkonsultasi dengan sinematografer dan mencoba berbagai hal baru.

Cara Anda menggunakan angin untuk menciptakan adegan terakhir juga sangat brilian, dan mengingatkan saya pada hembusan angin yang menggerakkan kamera dari wajah karakter utama ke celana ketat mereka di episode 12 Miru Tights, atau angin sepoi-sepoi yang menyibakkan rambut dalam adegan di mana Toji tersenyum kepada Kirisa di episode 20 Fruits Basket.

Ogawa: Terima kasih banyak. Saya menyukai cerita asli 'Fruits Basket' dan mengingat karakter Toji dengan baik, dan ceritanya sangat menarik, jadi saya ingin membuat penonton merasa senang juga, jadi saya membuat rambutnya sedikit berayun di bagian akhir.

Staf "Heterogen Reviewers" berkumpul dengan tekad untuk "tidak membiarkan gambarnya runtuh".

Apa yang Anda perhatikan secara khusus ketika memilih staf?　Apakah Anda sendiri yang memilih semua staf utama?

Ogawa: Jika kami membuat film kedua dengan perusahaan produksi yang sama, saya ingin meminta orang-orang yang bagus dalam film pertama untuk terus mengerjakannya. Tetapi masih ada banyak studio yang baru pertama kali saya kerjakan, dalam hal ini sudah ada anggota staf potensial yang telah dikumpulkan oleh produser animasi, dan saya akan bekerja sendiri ke arah yang berlawanan. Untuk perancang karakter, ada kemungkinan untuk mengikuti audisi. Pada akhirnya, saya ingin membentuk tim yang hanya beranggotakan orang-orang yang saya percayai, dan juga meminta orang-orang dari studio untuk datang ke studio.

Apakah Anda memiliki cara khusus dalam melakukan perekrutan staf untuk 'Pengulas Heterogen'?

Ogawa: Dengan Paschone, sutradara juga akan membiarkan kami memutuskan alokasi anggaran bersama-sama, dan mengatakan, "Kami telah memutuskan untuk membuat film dengan jumlah ini, jadi mari kita putuskan alokasinya bersama-sama. Ini adalah pengalaman pertama saya diizinkan berpartisipasi dalam rapat anggaran. Kazuhiro Nishifuji, produser animasi, bertanya kepada saya, "Di mana Anda ingin memberikan penekanan yang paling besar?" Saya memintanya untuk menambah jumlah animator utama, menambah jumlah kepala pengawas animasi, dan mempekerjakan seniman gambar orisinil yang baik, karena jika gambar karakter berantakan dan tidak lagi imut, maka itu akan menjadi akhir dari proyek ini.

Oh, begitu. Jadi, selain perancang karakter Makoto Uno, Anda memiliki tiga direktur animasi utama dan dua animator utama. Yukinori Utsume, yang terkenal dengan ilustrasi sampulnya untuk majalah game bishojo Megastore, juga ikut serta sebagai ilustrator orisinil.

Ogawa: Saya rasa kami tidak akan bisa berhasil hanya dengan dua orang seniman pengawas. Kami menggunakan jumlah lembar yang sangat banyak dan terus mengirimkan koreksi, koreksi, koreksi ...... supaya gambarnya tidak runtuh, bahkan saat ditarik ke atas. Ume-san sudah berada di sana ketika saya datang ke studio. Seperti sutradara Takahashi Tsuyoshi dari Yosuga no Sora (2015) dan citrus (2018), Paschone memiliki banyak staf yang piawai dalam penggambaran erotis, dan ini sangat membantu.

Fakta bahwa ada banyak karakter orisinil dalam anime ini juga patut dicatat. Siapa yang mendesain massa reguler?　Kebetulan, DT cukup menonjol dalam episode terakhir (tertawa).

Ogawa Semuanya dirancang oleh Uno-san. Manga aslinya diakhiri dengan tabel yang diulas oleh Stank dan yang lainnya, tetapi dalam anime, daripada hanya menampilkan tabel teks ini, saya meminta Uno-san untuk mendesainnya, dengan mengatakan bahwa saya ingin menciptakan penonton yang membaca dan bereaksi terhadap tabel tersebut, dari sudut pandang yang sama dengan penonton. Jika ada banyak kerumunan spesies yang berbeda, orang akan melihat bahwa ini adalah dunia yang beragam. Jika kita menunjukkan mereka membaca dan bereaksi terhadap ulasan dan bersikap jenaka, pemirsa akan dapat berhubungan dengan mereka. Itulah yang saya pikirkan saat menciptakan karakter, jadi saya berani membuat karakter dari ras yang tidak tercakup dalam cerita utama.

Siapa yang mengisi suara Anda, Pak Ogawa?

Ogawa: Saya sendiri yang menghubungi Junpei Takatsu dan memintanya untuk melakukannya. Takatsu adalah sinematografer untuk The Master of Time, dan hasil karyanya pada film tersebut sangat fantastis, jadi saya berkata kepadanya, "Saya ingin Takatsu yang melakukannya! Dia mengatakan bahwa dia bisa membantu saya dengan desain layar awal, jadi saya memintanya untuk bergabung sebagai pengawas komposit. Saya mendiskusikan desain layar untuk setiap adegan dengan Mr Takatsu secara empat mata, dan kami memutuskan tentang cara menangani karakternya, dan berdasarkan hal itu, saya meminta sinematografer untuk mengerjakannya.

Secara pribadi, saya merasa bahwa karya seninya juga beragam dan digambar secara cermat, seperti paviliun makanan dan anggur, boneka seks, naga api BBQ betina, menara succubus, pisau bedah, lubang setan dan nektar.

Ogawa: Terima kasih banyak. Dalam fantasi dunia lain, jika landasannya tidak kokoh, orang yang menonton film akan menjadi khawatir, jadi saya melakukan riset bersama dengan Kensuke Arai, pencipta latar. Tapi saya merasa kasihan pada kru seni dan film. Karena, karena anggaran untuk Xenophobic Reviewers dimulai dengan "mengguncang anggaran untuk menggambar", kami harus meminta bayaran yang lebih rendah untuk latar belakang dan pembuatan film daripada karya-karya lainnya. ......