Anime musim semi 2020 dengan hembusan angin kencang! Sepuluh anisong yang secara kuat menyemarakkan karya dalam situasi seperti itu! Hiroyuki Deguchi "Diam dan dengarkan lagu anime! pada musim semi 2020".

Halo kepada 10 juta penggemar lagu anime di Jepang. Saya Hiroyuki Deguchi, bassis pengembara dan DJ lagu-lagu anime dan musik efek khusus. Ini adalah waktu yang tepat untuk tahun ini, ketika semua rilis anime musim baru telah dirilis, dan saya kembali dengan kolom "Diam saja dan dengarkan lagu-lagu anime!" yang terkenal itu. Waktunya telah tiba untuk "Saya tidak peduli, diam saja dan dengarkan lagu anime!

Situasi yang sulit terus berlanjut, tanpa masa depan yang jelas, tetapi apakah semua orang baik-baik saja?

Efek dari virus corona baru telah menyebar ke industri animasi, memaksa banyak produksi animasi untuk menangguhkan atau menunda penayangan. Saya sendiri bingung dan cemas dengan situasi ini, yang belum pernah saya alami sebelumnya, tapi saya pikir yang bisa kita lakukan sekarang adalah mengambil semua tindakan yang mungkin untuk mencegah infeksi, menjaga kesehatan dan menjaga pikiran tetap rileks.

Saya sangat menyadari bahwa ini bukan waktunya untuk berbicara tentang lagu-lagu ani dengan cara yang riang, tetapi saya ingin menulis kolom ini, yang seperti biasa terlalu subyektif dan bias, dengan harapan bahwa mereka yang telah kehilangan ketenangan karena situs jejaring sosial yang tidak perlu memicu kecemasan dan berita yang berubah setiap hari akan memiliki sedikit "waktu untuk hanya memikirkan apa yang saya sukai". Saya mendapatkan ide untuk menulis sebuah kolom.

Untuk menjelaskannya lagi, kolom ini adalah tentang saya, Deguchi, yang mendengarkan semua lagu (pembuka dan penutup) dari karya animasi yang baru disiarkan setiap musimnya dan memilih 10 lagu berdasarkan selera saya yang subyektif dan bias.

Singkatnya, ini bukan tentang memberi peringkat pada lagu atau karya, tetapi tentang mengatakan, "Saya sangat menyukai lagu ini! Ini adalah waktu yang sangat damai.

Maaf untuk pembukaan yang panjang, tapi saya ingin memulai dengan memilih sepuluh lagu musim ini!

Ayo keluar, 10 lagu!

Lagu ini tentang seorang gadis yang bereinkarnasi sebagai seorang wanita muda yang jahat tanpa apa-apa selain bendera malapetaka dari game Otome ...

Lagu ini bercerita tentang seorang gadis muda yang berubah menjadi seorang wanita muda yang jahat dengan hanya membawa bendera malapetaka dari game Otome.

KAGUYA-sama ga Kesshirasai ka? ～Pertarungan otak cinta para jenius...

OP] Masayuki Suzuki "AYAH! AYAH! AYAH! AYAH! AYAH!

Kerajaan

OP] BiSH "BESOK".

Gyaru ke Dinosaurus

ED] TAKAHASHI Ryuko "Hari-hari yang Damai" [OP

Hantu dalam Kerang SAC_2045

OP] parade milenium × ghost in the shell: SAC_2045 "Terbang bersamaku

Proyek Hakuneko ZERO CHRONICLE

ED] YASUDA Rei [menembus kegelapan

Sakura Taisen Animasi Baru

OP] Sakura Amamiya (CV: Ayane Sakura), Hatsuho Shinonome (CV: Marei Uchida), Azami Mochizuki (CV: Hibiki Yamamura), Anastasia Palma (CV: Ayaka Fukuhara), Clarice (CV: Saori Hayami) "Proklamasi! Brigade Serangan Kilat Imperialis [Babak Baru]".

7SEEDS

From The Seeds" oleh Mone Kamihiraishi.

HAKUSHION Daimaou 2020

OP] Tamio Okuda "SATES HACTION".

MUGEN NO SHODUNIN -IMMORTAL- [OP] Kiyoharu "SURURFACTION".

OP] Kiyoharu "SURVIVE OF VISION".

Ya, sudah keluar!

Apakah ada lagu dan karya ani favorit Anda yang masuk?

Apakah Anda menemukan lagu atau karya yang sama dalam daftar? Saya ingin minum-minum dengan mereka yang mengatakan 'ya'!

Saya mendapat kesan bahwa ada banyak lagu yang sederhana, lugas dan kuat secara musikal pada musim ini. Kami memilih lagu-lagu yang dapat menjadi tolok ukur untuk masa depan lagu anime, dengan mempertimbangkan kekuatan lagu dan individualitasnya (atau haruskah saya katakan 'energi'?).

Pertama, OP dari ' Saya telah bereinkarnasi sebagai seorang wanita muda yang jahat dengan hanya membawa bendera malapetaka dari game Otome... ', 'Otome no route ha nai ichigai naru! .

Sekilas, lagu ini terdengar seperti lagu yang tidak beraturan, dengan gaya bernyanyi dan nada yang berubah-ubah dari satu adegan ke adegan lainnya, tetapi pada kenyataannya, ini adalah kolase musik yang diperhitungkan secara cermat, dan sangat brilian. Secara pribadi, menurut saya, informasi yang bermacam-macam dan berlebihan inilah yang membuat angela menjadi unik.

Jenis lagu ini bukan untuk semua orang, atau lebih tepatnya, lagu ini memiliki individualitas dan ketegasan yang kuat, sehingga akan ada perbedaan yang jelas antara "cocok untuk saya" dan "tidak cocok untuk saya". Namun demikian, sebagai musik, ini sebenarnya sangat penting.

Alih-alih lagu yang biasa-biasa saja, tidak inspiratif, yang enak didengar, tetapi tidak membekas dalam ingatan setelah mendengarkannya, sebuah lagu seharusnya memiliki "sesuatu" yang mungkin cocok atau tidak cocok untuk Anda, tetapi tetap menarik perhatian Anda. Hal yang sama berlaku untuk semua genre: "sesuatu" yang dimiliki Angela adalah musik dengan informasi yang berlimpah, yang dimungkinkan oleh bakat ekspresif yang melimpah dari Atsuko.

Sebuah bagian dari 'Fate' karya Beethoven, yang merupakan bagian terbesar dari kisah-kisah besar, dimasukkan sebagai titik pendengaran, tetapi ini juga hanya dimungkinkan berkat syair-syair atsuko yang berlebihan dengan cara yang sama seperti musik vokalnya. Kemahirannya dalam memberikan pukulan besar pada zona klasik dalam jumlah bar yang singkat tidak dapat diciptakan oleh aransemen yang sembarangan.

Musik, atau bentuk seni apa pun dalam hal ini, dapat menjadi tabah ketika ditekuni, tetapi musik seharusnya menyenangkan. Saya merasa lagu ini mewujudkan hal yang sederhana dan penting. Ini adalah lagu yang bagus, lagu yang konyol dengan latar belakang, atau jika Anda mengkategorikannya berdasarkan tipe karakter, ini seperti "Saya biasanya konyol, tetapi saya sebenarnya sangat kuat".

Banyak dari Anda mungkin tertarik dengan "Peaceful Days", akhir dari " Gal and the Dinosaur ", yang memiliki nuansa hibrida yang sangat 'kekinian' yang tidak dapat digambarkan sebagai karya anime, di sini.

Takahashi Ryuko. Namanya memang asing, namun menurut profilnya, ia adalah pendatang baru yang memulai debutnya dengan karya ini, dan merupakan saudara kembar dari Yoko Takahashi, yang menyanyikan "Cruel Angel's Thesis". Meskipun ia tampak sedikit terlalu besar untuk seorang pendatang baru, ia adalah penyanyi yang luar biasa.

Lagu-lagu Takahashi sering dikaitkan dengan musik Eva, tetapi dengan mempertimbangkan asal-usul dan gaya pribadinya, saya merasa bahwa lagu-lagu di album ini lebih cocok dengan konteks musik hitam. Sebelum 'Eva' (saya tidak terlalu menyukai ungkapan ini, tetapi saya akan menggunakannya untuk memudahkan penjelasan), dia bekerja dengan nama 'YAWMIN' dan 'YAUMIN', dan bertanggung jawab atas musik untuk 'Universal Culture Cat Girl' dengan nama 'YAUMIN' dan 'Ranma 1/2' dengan nama 'YAWMIN'. YAWMIN.

Secara khusus, akhir lagu 'Friends' dari 'Ranma 1/2' dan pembuka OVA 'Love! Panic" adalah lagu di bawah pengaruh New Jack Swing (R&B modern, juga dikenal sebagai R&B progresif, yang populer sekitar tahun 1990-an), yang cocok dengan suara dan irama Takahashi. Fakta bahwa nuansa ini juga dapat dirasakan dalam 'Peaceful Days', yang dirilis pada era 2021, adalah bukti bahwa lagu anime selalu menelan 'hal-hal yang baik', berulang kali memperbaruinya, tetapi tetap kembali ke pendekatan dengan universalitas.

Masayuki Suzuki, yang tahun lalu membuat gebrakan sebagai pendatang baru dengan 'Love Dramatic', kini hadir di musim kedua ' Kaguya-sama ga Kesshirasai ka? 〜Pembukaan dari "DADDY! AYAH! DO! feat. Airi Suzuki".

Lagu ini lebih dewasa dan penuh perasaan daripada "Love Dramatic", karena bagian pria dan wanita dalam lagu ini dipisahkan dengan lebih jelas, dan penekanannya ditempatkan pada garis-garis hammoly.

Penyanyi dengan nama besar bergabung dengan dunia lagu animasi sebagai pendatang baru. Dari sudut pandang yang sinis, ada aspek 'promosi besar-besaran', tetapi karena kekuatan nyanyian Masayuki Suzuki dan popularitas lagu yang luar biasa, tidak ada rasa tidak nyaman, seakan-akan dia sudah lama menyanyikan lagu anime. Saya merasakan kedekatan yang luar biasa tinggi dengan lagu-lagu anime seperti yang saya rasakan di album sebelumnya, dan saya pikir itulah intinya, karena saya juga merasakannya di album ini.

Vokalis tamu dalam album ini, mantan anggota ℃-ute, Airi Suzuki, sangat luar biasa. Masayuki Suzuki dikenal dengan 'duet'-nya. Dia telah meninggalkan banyak lagu hebat dengan banyak artis wanita, dan telah menyanyikan tentang hubungan antara pria dan wanita di era yang berbeda dalam suasana hati yang dewasa. Sangat menarik untuk dicatat, bahwa bentuk ini merupakan kelanjutan yang tegas dari garis keturunan tersebut. Duet hanya bisa berfungsi sebagai lagu apabila ada 'permainan pria-wanita', jadi, sikap agung yang ditunjukkan oleh Suzuki Masayuki dan Suzuki Airi, yang tidak menunjukkan perbedaan usia, sungguh 'mengagumkan'. Ekspresi dan gerak tubuh dalam suaranya, yang lebih mengingatkan saya pada seorang wanita tangguh daripada wanita yang kuat, juga sangat cocok dengan suasana lagu dan pandangan dunia Masayuki Suzuki.

Mereka yang berasal dari generasi saya mungkin telah mati rasa oleh "Survive of Vision" dari " Infinite Dweller - IMMORTAL".

Awalnya, ini adalah karya distribusi di Amazon Prime Video, tetapi karena disiarkan di TV terestrial pada musim ini, saya rasa saya harus menampilkannya di sini dan memilihnya. Alasan pemilihannya adalah, seperti yang sudah disebutkan sebelumnya, saya langsung terpukau oleh Kiyoharu-san dalam SURVIVE OF VISION. Kiyoharu sendiri telah mengubah bentuk musik yang ia ekspresikan dari waktu ke waktu, dari KUROMUMU ke SADS ke solo, tetapi kehadiran sentral "Kiyoharu" tidak pernah goyah. Musik saat ini adalah musik 'Kiyoharu' saat ini, yang berdiri di cakrawala di luar Kuroyumu dan SADS. Musik ini didasarkan pada pandangan hidup dan mati dan pandangan dunia eksklusif yang telah konsisten sejak Kuroyumu, jadi ini adalah musik yang memilih siapa yang harus didengarkan.

Namun, sekilas musik ini terlihat memiliki banyak lonjakan, tetapi sebenarnya sangat 'pop'. Ramah bukanlah kata yang tepat untuk menggambarkannya, tetapi kekuatan sentripetal dari garis melodi begitu menarik sehingga Anda hampir bisa merasakannya. Lagu ini sangat sedih, namun sangat lembut.

Berbicara mengenai generasi, banyak orang dari generasi tertentu mungkin juga bereaksi terhadap lagu pembuka 'Haxon Daimaou 2020 ', yaitu 'Sates Haction'.

Citra Tamio Okuda dalam benak publik adalah 'paman yang menarik dengan bahu yang santai'. Memang, itu tidak salah. Sejak menjadi artis solo, ia secara konsisten tampil mengesankan karena sikapnya yang santai dan suka bercanda, jadi "pria tua yang lucu" memang benar, tetapi tidak banyak orang yang menyadari bahwa ia sebenarnya adalah seorang kakak yang sangat bersemangat.

Dia sangat pandai dalam memasukkan impuls rock awal dan akar musiknya sendiri ke dalam sisi-sisi lagunya. Menguraikan konteks tersebut adalah bagian dari kesenangan bagi para penggemarnya. Terkadang, inspirasi datang dari permainan kata-kata yang tidak masuk akal, seperti yang ada di album ini, 'Satisfaction'. Lelucon tentang ayah, yang merupakan permainan dari lagu 'Satisfaction' dan 'Haction' milik Rolling Stones, adalah lelucon yang sangat aneh.

Namun. Lagu itu sendiri dikemas dengan impuls rock dan memiliki penyelesaian yang menyenangkan dengan jumlah dorongan yang tepat. Meskipun menggabungkan frasa yang mengingatkan pada "Satisfaction" yang asli, namun orisinalitas Tamio Okuda, bukannya meniru, sungguh mengagumkan. Menurut saya, gambaran yang benar tentang Tamio Okuda bukan hanya "orang tua yang menarik", tetapi seorang pria tua yang seksi dan menarik, yang mengetahui tentang musik rock dan menjelajahi kedalaman musik rock.