Asal mula musik 'THE iDOLM@STER' yang kasar dan berbeda '9+1' [Kiri Nakazato's '2.5D' idol historia vol.5

Saat ini, banyak 'karya idola' yang telah diciptakan untuk anime, game dan bentuk hiburan lainnya sebagai genre standar, dan perilisan CD serta acara nyata oleh para pemeran yang memerankan idola diadakan setiap bulan.

Bagaimana idola '2,5 dimensi' ini, yang bergerak bebas di antara dua dan tiga dimensi, lahir dan bagaimana mereka membentuk adegan? Penulis Nakazato Kiri, yang telah meneliti idola 2.5D dari tiga era yang berbeda - era Showa, era Heisei, dan era 2025 - telah memulai bagian kelima dari seri populernya yang merangkum sejarah para idola ini!

Pada artikel sebelumnya, kami menelusuri sejarah Namco, yang menjadi fondasi lahirnya THE iDOLM@STER (selanjutnya disebut iM@S). Bagaimana "iM@S", pencetus semua konten idola saat ini, menjadi begitu istimewa? Dalam artikel ini, saya ingin membahasnya dari aspek musik.

Musik untuk "iM@S" diciptakan oleh tim suara Namco (saat itu). Dewasa ini, semakin banyak kasus produksi suara untuk konten idola yang dialihdayakan, tetapi pada saat itu adalah hal yang lumrah bagi musik game untuk diproduksi secara internal oleh tim suara masing-masing perusahaan. Begitu banyak perusahaan video game papan atas pada saat itu, seperti Sega, Taito dan Namco, adalah yang terbaik dalam hal produksi suara. Mereka juga mengejar teknik untuk menghasilkan musik yang menarik dengan jumlah suara dan nada yang sesuai dengan spesifikasi dan keterbatasan perangkat keras, dan sebagai hasilnya, masing-masing perusahaan mengembangkan budaya suaranya sendiri.

Untuk game "iM@S" awal, musik juga diciptakan oleh para pencipta internal, yang dipimpin oleh Hiroto Sasaki dan lainnya. Namun, pada saat itu, Namco tidak memiliki karya dengan motif 'idol', dan tim tidak memiliki pengetahuan yang terakumulasi tentang budaya idol itu sendiri, jadi kami sangat khawatir tentang jenis musik (lagu) apa yang harus kami buat. Oleh karena itu, pada awal pengembangan, mereka meminta saran dari Chiyomaru Shikura, yang saat ini menjabat sebagai presiden MAGES. dan produser musik Shigeru Saito, yang kemudian bekerja pada The Melancholy of Haruhi Suzumiya.

Pada saat itu, Chiyomaru Shikura dan Shigeru Saito terlibat dalam produksi di sebuah perusahaan bernama Cytron Digital Contents, sebuah perusahaan perangkat lunak musik dan video di Kudanshita yang berspesialisasi dalam musik game. Di sanalah keduanya didekati untuk dimintai nasihat, karena hubungan bisnis mereka dengan Hiroto Sasaki dari NAMCO. Saito-san, khususnya, mengunjungi Laboratorium Masa Depan (basis pengembangan Namco) ketika berada di Yokohama, di mana ia memiliki akses ke mesin uji dan menawarkan berbagai pendapat. Ini adalah momen ketika esensi dari para produser muda, yang mengetahui budaya idola secara langsung, dimasukkan ke dalam akar "iM@S". Saito-san kemudian bergabung dengan label musik Lantis pada tahun 2005. Hal ini kemudian menyebabkan perubahan yang luar biasa dalam sejarah musik 'iM@S', tetapi itu adalah cerita lain.

Mengikuti proses yang telah dijelaskan sejauh ini, suara untuk game 'iM@S' awal diproduksi oleh tim yang menarik dan tak tertahankan, dengan musik game terbaik dan pemahaman yang berbeda tentang budaya idola berdasarkan pengalaman individu. Berikut ini adalah daftar staf suara utama pada saat itu.

Hiroto Sasaki (produser suara pertama. Direktur pada saat itu) ...... 'THE IDOLM@STER' Komposer dan aransemen, komposer dan aransemen 'Ohayo! Breakfast", komposer/penata musik, komposer/penata musik "First Stage", dll.

Koji Nakagawa (produser suara kedua) ...... 'Positive! Komposer/penata musik

Hiroyuki Onoda/mft...... 'Positive! Lirik

Satoru Kanzen...... "Lakukan keajaiban! Lirik, komposisi musik, aransemen

LindaAI-CUE...... 'Agent Yoru no Oukou' Lirik, musik dan aransemen

Jesahm...... '9:02pm' Lirik, komposisi dan aransemen musik, 'Ini dia! Komposer/penata musik.

Yura...... '9:02pm' Lirik, 'Ini dia! Lirik

Go Shiina...... Komposer/penata musik 'Taiyo no Jelasi', komposer/penata musik 'Aoi Tori' untuk versi game

Yuriko Mori...... Lirik "Taiyo no Jelasi", lirik "Aoi Tori"

Bagi mereka yang tertarik dengan musik 'iM@S' dan, dalam arti yang lebih luas, lagu-lagu anime, mereka adalah nama-nama besar yang patut diperhitungkan. Tim suara pada saat itu dipimpin oleh Hiroto Sasaki, dan sekitar waktu dia meninggalkan Namco sekitar tahun 2008, tanggung jawab untuk hal-hal yang berhubungan dengan musik beralih ke Koji Nakagawa. Sejak saat itu, hingga saat ini, Nakagawa terus menjadi inti dari stan PA di banyak pertunjukan yang berhubungan dengan 'THE iDOLM@STER'.

Selain para kreator di atas, Akihiro Ishihara alias Dire 1 dari Namco (pada saat itu), yang kemudian menjadi sutradara keseluruhan "THE iDOLM@STER" dan mengambil alih seluruh produksi, dan Shunichi Uemura dari Nippon Columbia, yang bertanggung jawab untuk merilis CD terkait musik untuk "iM@S", juga ikut serta dalam suara "iM@S" di masa-masa awal. Bisa dikatakan, bahwa mereka adalah inti dari tim ini. Pada saat pengembangan versi arcade "Idolmaster", ada enam sutradara yang bertanggung jawab atas game ini, dan Mr Ishihara-san adalah yang pertama, dan dengan demikian menyebut dirinya "Dire 1". Pada masa-masa awal, Mr Ishihara (secara harfiah. Jika Anda hanya mengenal salah satu periode, mungkin akan lebih mudah membayangkan sistem produksi setiap periode jika Anda secara samar-samar mengetahui perubahannya.

Kesamaan sudut tajam dan perbedaan

Versi arcade dari THE IDOLM@STER, yang dirilis sebagai 'THE IDOLM@STER' pertama, memiliki total sepuluh lagu, sembilan lagu dari masing-masing idola dan 'THE IDOLM@STER', yang merupakan lagu keseluruhan. Lagu-lagu mereka sendiri (mis. 'Do Magic! dan "Agent Yoru wo Oukou" dari Kikuchi Makoto), tetapi semua lagu dapat dinyanyikan oleh semua idol. Sebenarnya, rencana awalnya adalah hanya ada sembilan lagu, tetapi individualitas setiap lagu terlalu tajam, sehingga "THE IDOLM@STER" ditambahkan sebagai lagu simbolis untuk menghubungkan seluruh karya.

Sebaliknya, susunan musik 'iM@S' awal begitu tajam, yang mencerminkan warna individu para penciptanya, sehingga dikhawatirkan akan terjadi kurangnya kesatuan musik dalam permainan. Alasan di balik hal ini adalah keyakinan dari direktur suara pertama, Hiroto Sasaki, bahwa "musik dari sebuah karya game tidak harus berupa musik game, namun dapat berupa lagu untuk pengisi suara atau lagu ani". Tidak perlu sadar akan lagu pengisi suara atau lagu animasi. Dampak dari musik sebagai sebuah karya musik adalah penting. Walaupun arah musiknya berbeda, namun lagu-lagu seri "iM@S" awal memiliki individualitas yang penuh warna.

Di antara para pencipta suara yang berpartisipasi dalam versi arcade "THE iDOLM@STER", saya pribadi menganggap kehadiran Go Shiina, Jesahm dan LindaAI-CUE menarik. Musik yang mereka kerjakan tidak hanya tajam sebagai suara, tetapi juga sangat tidak lazim sebagai musik game dengan elemen permainan ritme. Ketika kami memutuskan untuk membuat sembilan lagu yang dinyanyikan oleh para idola, fakta bahwa lagu balada epik 'Aoi Tori' dan lagu bertempo sangat pelan '9:02pm' yang murung, keduanya termasuk di dalamnya, merupakan hal yang mustahil dalam arti biasa. Versi "Aoi Tori" dalam CD memiliki tempo yang lebih santai yaitu 78 BPM (gambaran kebanyakan orang tentang "Aoi Tori" mungkin seperti ini), sedangkan versi game arcade "Aoi Tori" memiliki tempo yang sedikit lebih tinggi yaitu 106 BPM, yang menunjukkan upaya tim produksi untuk menjaga lagu tersebut tetap berada dalam kerangka permainan ritme. Saya dapat merasakan upaya yang dilakukan oleh adegan tersebut untuk menjaga agar tetap berada dalam kerangka permainan ritme.

Jesahm memiliki eksposur media yang relatif sedikit, tetapi dia unggul dalam suara yang matang dan bernuansa jazz. Dia juga mahir dalam memainkan alat musik seperti saksofon, dan secara pribadi saya memiliki gambaran yang kuat tentang dia sebagai seorang musisi dan pengrajin tertentu daripada pencipta permainan. "9:02pm" adalah lagu yang sangat cocok dengan karakternya. Pertemuan antara suara orang dewasa yang jazzy dan vokal super Tomoaki Takahashi, yang memerankan Azusa Miura, merupakan perpaduan yang ajaib, dan tentu saja telah memperluas dunia idola Azusa Miura.

Karakter yang sedikit berbeda (dan saya tidak bermaksud pirang) adalah LindaAI-CUE, yang lagunya 'Agent Yoru wo Oukou' adalah lagu yang aneh dan sangat seimbang karena melakukan apa pun yang diinginkannya secara keseluruhan, tetapi ritme tendangan yang kencang membuatnya cocok dengan permainan suara. Ini adalah jenis musik yang terkenal dengan Linda, yang kemudian menciptakan sejumlah skor yang sangat buruk dan berkecepatan tinggi untuk Taiko no Tatsujin. Kekuatan lagu "Agent Yoru no Oukou" nantinya akan membawa "THE iDOLM@STER" ke tingkat berikutnya dalam bentuk terobosan NicoNico Douga "NicoM@S" (sebuah grup video yang didasarkan pada "THE iDOLM@STER"), seperti halnya "Legenda Jamur Beracun" yang dirilis pada tahun 2014. Ketika berbicara tentang ledakan besar yang menjangkau dunia, LindaAI-CUE adalah salah satu artis yang terus berada di tengah-tengah ledakan tersebut.

Pada lagu-lagu awal, Hiroto Sasaki dan Megumi Nakamura, Jesahm dan yura, serta Go Shiina dan Yuriko Mori adalah duo tetap yang menggarap musiknya. Di antara mereka, Yuriko Mori adalah penulis lirik yang hebat yang telah menyediakan lirik untuk karya agung seperti Dragon Ball dan New Bikkuriman. Saya samar-samar mengira bahwa dia telah dipilih oleh Nippon Columbia, tetapi pada kenyataannya, Mori sendiri mengungkapkan dalam sebuah teks yang terkait dengan 'Arakane no Kiki' (sebuah lagu solo oleh Hajime Fujiwara dari 'THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS', lagu terbarunya dengan Ms Shiina) bahwa sang komposer, Go Shiina, telah mengajukan tawaran itu sendiri melalui seorang kenalannya. Lagu tersebut adalah lagu ciptaan KISARAGI Chihaya sendiri. Sangat menarik bahwa mereka meminta Mori-san, yang juga menyediakan lirik untuk Nakamori Akina, untuk menulis lirik untuk lagu Kisaragi Chihaya sendiri 'Aoi Tori', dan 'Taiyo no Jelasi' juga menarik karena tampaknya membawa cita rasa idola tahun 80-an ke dalam iM@S.

Mengapa Anda tidak menyebutkan Satoru Kamizaki dan yang lainnya? Menurut saya, ada pencipta lain, seperti Satoru Kamizaki, yang harus disebutkan secara lebih rinci. Yakinlah bahwa akan ada waktu yang tepat untuk menyebutkan mereka dalam artikel selanjutnya.

Sekarang, para pencipta ini telah menciptakan banyak lagu yang tajam, tetapi bagian tersulitnya adalah para idola yang menyanyikannya. Selain itu, seperti yang telah disebutkan di atas, pada awal permainan 'THE iDOLM@STER', sudah menjadi hal yang biasa jika semua lagu dinyanyikan oleh semua idola. Oleh karena itu, suara nyanyian vokalis KISARAGI Chihaya yang tabah menjadi seperti robot dalam lagu 'Ohayo! Breakfast" dan, sebaliknya, "Aoi Tori", di mana Takatsuki Yayoi yang energik dan muda menyanyikan lagu yang penuh lirik, memunculkan banyak kejanggalan. Bahkan variasi yang mungkin harus diulang dan dikoreksi pada zaman sekarang, langsung dimasukkan ke dalam produk sebagai hal yang menyenangkan.

Namun demikian, hal ini diterima oleh para penggemar sebagai "pengalaman produksi yang dipersonalisasi", memadukan lagu dan penyanyi yang tidak akan mungkin terjadi dalam keadaan normal. Ini mungkin merupakan fenomena yang tidak terduga, tetapi konten yang menciptakan ledakan yang tidak diduga oleh siapa pun, selalu memiliki serangkaian keajaiban tak terduga seperti ini, yang saling tumpang-tindih dan menjadi gelombang besar.

Ada banyak lika-liku sebelum THE iDOLM@STER menjadi pembawa standar konten idola 2.5D. Tetapi benih keajaiban sudah pasti ditanam di awal tahun 2000-an.

(Teks oleh Kiri Nakazato)