Apa yang akan terjadi pada produksi animasi di era simbiosis Corona? Apa yang dapat dilihat melalui proyek bersama "Monstro x Madhouse" - Wawancara dengan Teppei Sunamura (Direktur Kreatif Monstro), Yuichiro Fukushi (produser animasi), dan Sunao Hirasawa (produser).

Konten 'Monster Strike' ('MonSt') yang populer dari Mixi XFLAG, yang dikembangkan di berbagai media termasuk game dan animasi, dan studio animasi terkemuka di Jepang, Madhouse, telah bergabung.

MonSt dan Madhouse telah bekerja sama untuk membuat proyek bersama, 'MonSt', berdasarkan konsep 'Menyemangati dunia dengan hiburan! dan mempersembahkan sebuah film pendek di bawah proyek bersama 'MonSt x Madhouse', yang didasarkan pada konsep 'Menggiatkan dunia dengan hiburan! Film ini menampilkan karakter terbatas baru Amida, yang akan muncul di acara 'Super Beast Festival' di aplikasi smartphone 'Monster Strike' mulai 30 Mei 2020 pada siang hari, dan menampilkan visual yang dinamis untuk lagu 'NO NAME' oleh girlband yang sedang naik daun, Kaneyori Masaru. Film ini merupakan karya visual dinamis yang menampilkan karakter baru Amida yang terbatas.

Suasana stagnasi yang disebabkan oleh virus corona terus mengubah keadaan dunia, dan sebagai hasilnya, proyek ini menjadi konsep yang sangat topikal.

Dalam bentuk wawancara jarak jauh, kami bertanya kepada tim tentang berbagai proyek, termasuk pengembangan karakter MonSt dan peluncuran Monsoni! yang terlibat dalam berbagai proyek seperti pengembangan karakter "MonSt" dan peluncuran "Monsoni!

Kami bertanya kepada mereka tentang kisah rahasia di balik produksi film pendek tersebut, serta prediksi mereka terhadap masa depan industri animasi, yang menjadi perhatian semua orang.

Isi dari serial anime dipadatkan ke dalam film berdurasi empat menit!

─ ─ Proyek seperti apa yang dimaksud dengan "MonSt x Madhouse"?

Sunamura: Selama beberapa waktu, kami telah berpikir bahwa kami ingin merilis sebuah karya video dalam promosi kami yang akan bertepatan dengan perilisan karakter MonSt baru dan yang akan dengan tegas menyampaikan nilai-nilai dan pesan merek yang dihargai MonSt - 'hubungan antarmanusia' - dan kami mendapatkan ide tersebut tahun lalu. Kami ingin menghadirkan karakter MonSt baru ke dunia, dan memberikan energi kepada dunia melalui hiburan, seperti yang telah kami lakukan kali ini! Proyek ini lahir dari konsep menyatukan para kreator dengan karakter MonSt yang baru.

Hirasawa: Saya telah berteman dengan Mr Sunamura selama lebih dari lima setengah tahun sejak Oktober 2014. Dalam banyak percakapan yang kami lakukan saat mengerjakan animasi MonSt dan proyek-proyek lainnya, ada beberapa kata kunci yang keluar dari mulut Sunamura.

Salah satunya adalah "Saya ingin menghibur orang lain", "Saya ingin mencerahkan suasana" dan "Saya ingin membuat orang lain bahagia". Yang ketiga adalah "Saya suka One Pan Man".

Saya mengerti bahwa XFLAG adalah perusahaan kreatif yang menyediakan hiburan pertarungan kerajaan dan ingin semua orang menikmatinya, tetapi ketika saya mendengarnya, saya juga merasa bahwa mereka memiliki keinginan yang kuat untuk dekat dengan perasaan pelanggan mereka dan membuat mereka bersemangat bersama. Saya juga merasa bahwa mereka juga memiliki keinginan yang kuat untuk dekat dengan perasaan pelanggan dan membuat mereka bahagia bersama.

Untuk menanggapi keinginan tersebut, saya berpikir bahwa kekuatan studio, yang bisa menunjukkan kreativitas dengan intensitas tinggi, sangat penting, dan untuk menanggapi hal itu, kekuatan pemasaran, yang peduli dengan pelanggan, juga akan meningkat secara sinergis.

Jadi, ketika kami mencari studio yang dapat menghadapi kekuatan Mixi, kami mendekati Tn. Fukushi. Fukushi-san bertanggung jawab atas One Pan Man, dan saya telah mendengar hal-hal yang baik tentangnya dari perusahaan sebelumnya, GONZO, jadi saya ingin bekerja dengannya suatu hari nanti, tetapi sampai saat itu saya belum dapat menemukan proyek yang menarik yang memungkinkan timnya untuk berperan aktif.

Tetapi ketika saya mendengar apa yang dikatakan Mr Sunamura, saya berpikir, "Jika semenarik ini (mengomunikasikan daya tarik karakter MonSt yang baru melalui sebuah karya video dengan pesan merek yang menghargai hubungan antar manusia), saya pikir saya bisa melakukannya", dan "Ketika saya mengeluarkan kreativitas Madhouse di luar sana, Saya pikir mungkin bisa melakukan sesuatu yang menarik dengan kreativitas Madhouse. Itu terjadi sekitar awal musim gugur 2019.

─ ─ Apa kesan Anda ketika pertama kali mendengarnya?

Fukushi: Saya sudah lama mengenal Hirasawa-san, dan saya berharap memiliki kesempatan untuk bekerja sama dengannya suatu hari nanti. Saya sangat tertarik dengan proyek yang Anda ajukan kali ini, karena saya belum pernah mengerjakan banyak film video game animasi.

Sejak awal, saya didekati dengan ide untuk membuat animasi pendek, dan saya pikir ini akan menjadi proyek yang menantang untuk dikerjakan, baik sebagai komedi situasi maupun sebagai video, jadi saya berbicara secara positif tentang hal ini, dan kami secara resmi memutuskan untuk melanjutkan proyek ini.

Dari sana, apakah Anda semua secara alami berbagi gagasan untuk membuat film pendek seperti video musik?

Sunamura: Kami memiliki waktu yang terbatas, dan ketika kami memikirkan tentang cara membuat para pengguna merasa terlibat secara emosional dalam film ini, kami sepakat bahwa karya video yang diiringi musik akan lebih baik daripada sekadar cerita pendek.

Musik adalah sarana ekspresi yang sangat baik untuk menggerakkan emosi orang dalam waktu singkat, dan kami berpikir bahwa dengan memasukkan musik ke dalam video, melodi dan liriknya akan melengkapi dialog dan cerita, serta memperkuat pesannya.

─ ─ Bagaimana Anda memutuskan bahwa karya ini akan menggunakan karakter baru 'Amida'?

Sunamura: Untuk MonSt, acara 'Super Beast Festival' yang diadakan di dalam game adalah acara yang sangat menarik yang dinantikan oleh para pengguna, dan jika kami dapat bekerja sama dengan para kreator yang begitu hebat, kami ingin memastikan bahwa kami menerapkan karya kami pada acara yang menarik ini. Amida", karakter dari "Super Beast Festival", adalah pilihan yang bagus.

─ Mana yang lebih dulu ada dalam film pendek ini, cerita atau musiknya?

Sunamura: Ceritanya. Kami ingin memiliki tema dan pesan yang konsisten untuk karakter dan film, bahkan dalam durasi film yang pendek, jadi dalam hal ini kami menetapkan tema 'kenangan', yang merupakan hal-hal yang dimiliki oleh orang-orang, dan menciptakan karakterisasi pada saat yang sama dengan ceritanya.

Film ini berdurasi kurang dari empat menit sebagai karya video, tetapi apakah Anda membuat cerita yang lebih panjang terlebih dahulu?

Sunamura: Saya tidak memiliki keterampilan untuk menyusun cerita dalam waktu tiga hingga empat menit (tertawa), jadi, saya mungkin telah membuat draf yang cukup untuk membuat serangkaian film animasi. Dengan bantuan semua orang, saya dapat menyingkatnya menjadi empat menit.

Apa alasan Anda menunjuk sutradara Daiki Harashina sebagai sutradara pertama kali?

Apakah sutradara Daiki Harashina yang membuat alur cerita yang spesifik?

Fukushi: Saya menerima draf dari Tn. Sunamura, dan Tn. Harashina hadir dalam pertemuan itu, dan kami mendiskusikan banyak hal. Saya memintanya untuk membuat cerita yang sangat panjang dari awal sampai akhir, dan setelah musik diputuskan dan panjang keseluruhannya ditetapkan, saya meminta Harashina-san untuk memikirkan cara meringkas dan menyajikan cerita, yang kemudian dimasukkan ke dalam storyboard.

Hirasawa: Tn. Sunamura menulis teksnya sendiri. Anda juga biasa menulis lirik, bukan?

Sunamura: Saya sangat malu (tertawa). (Saya adalah produser kreatif dari spin-off MonSt yang berjudul 'Monsoni! ', yang merupakan konten spin-off dari MonSt berdasarkan konsep musik x MonSt, dan saya menulis beberapa lirik, konsep cerita animasi, dan skrip program untuk grup-grup yang ada di dalamnya. (Tolong dukung kami di sini juga!).

Hirasawa: Saya melihat bahwa mereka telah menuliskan visi mereka tentang apa yang ingin mereka tampilkan kepada dunia bukan dengan kata-kata yang sulit, tetapi dalam bentuk lirik, yang membuat saya berpikir, "Nah, ini adalah jenis karakter dan ini adalah jenis cerita yang ingin kami ceritakan: ......". . Resolusi akhir Amida, yang merupakan hiburan aksi tetapi tidak melibatkan pemukulan dan menjatuhkannya, juga berasal dari Mr Sunamura pada tahap awal. Mr Sunamura sebagian besar bertanggung jawab atas elemen-elemen inti film, seperti standar nilai karakter Amida dan apa yang ingin kami sampaikan melalui film, sementara Mr Harashina memikirkan tentang cara memperbesar dan memperkecilnya dalam jangka waktu yang singkat.

Dengan cara ini, konten film dikembangkan dengan bermain kejar-kejaran antara bagian film yang abstrak dan konkret. ......

Setelah beberapa kali pertemuan pertama, setelah kami memiliki konsep, Fukushi-san dan Harashina-san membuka jalan bagi kami, seperti dalam permainan catur, dan yang bisa kami lakukan hanyalah berseru, "Wah, wah".

Sunamura: Menurut saya, film ini mudah disatukan, karena film ini merupakan film pendek, apalagi dengan bantuan Madhouse. Jika film ini lebih panjang, akan ada terlalu banyak ide, baik dan buruk, dan menurut saya, akan menghabiskan terlalu banyak waktu dalam praproduksi.

Mengenai sorotan visual, saya merasa bahwa ini adalah puncak karier sutradara Harashina pada saat ini. Selain terdapat gambar yang indah dan gerakan yang mendetail, yang hanya bisa dihasilkan oleh Madhouse, film ini juga penuh dengan potongan kaleidoskopis yang mengingatkan pada karya Gainax-nya, di mana ia memulai kariernya di Studio Colour, sehingga membuatnya menjadi film yang sangat berharga. Dapatkah Anda ceritakan kepada kami, bagaimana Anda memutuskan untuk menggunakan Harashina-san untuk proyek ini?

Fukushi: Saya bertemu dengan Harashina-san untuk pertama kalinya dalam sebuah pekerjaan beberapa tahun yang lalu. Pada waktu itu, ia masih bekerja di Colour, tetapi pertemuan itu membawanya bergabung dengan Madhouse dan terlibat sebagai anggota staf penggambaran.

Dia sangat energik dan memiliki pendekatan yang bagus untuk pekerjaannya. Saya tahu dari bekerja dengannya dan melihat cara dia berhubungan dengan orang lain dan pekerjaannya, bahwa dia mampu memikul tanggung jawab, jadi saya memintanya untuk melakukannya.

Tujuan kami kali ini adalah membuat film yang akan ditonton berulang kali. Dalam hal ini, saya berpikir bahwa jika film ini dipenuhi dengan minat dan antusiasme Mr Harashina, maka film ini akan menjadi film yang bagus dan dia juga akan menjadi kekuatan sentripetal dalam mengatur lokasi kerja.

Dalam hal karier saya, ini adalah pertama kalinya saya menggambar storyboard atau mengatur orang, jadi saya bekerja dengan anggota inti kami seperti Norifumi Kugai dan Keiichiro Saito.

Tugas saya adalah menciptakan situs tempat para staf dapat menunjukkan kemampuan mereka, dan Mr Harashina bertanggung jawab atas semua aspek penyutradaraan. Kami harus memikirkan tentang cara menyajikan cerita panjang yang diberikan oleh Mr Sunamura dan menemukan cara yang paling sesuai. Menurut saya, Tuan Harashina-san mengalami kesulitan paling besar dalam menemukan bagian cerita yang paling sesuai, meskipun beliau sudah menyiapkan gambar yang akan menjadi gambar yang bagus, di mana pun gambar itu diambil.

─ ─ Ketika saya mengikuti ceritanya, meskipun terpotong-potong, ada perkembangan besar yang menunggu saya di babak kedua, yang membuat saya memikirkan banyak hal. Sebagai film animasi pendek yang diiringi musik, saya rasa Anda bisa saja membawanya ke arah yang lebih ringan, tetapi apa maksud Anda membawanya ke arah yang lebih berat?

Sunamura: Saya tentu saja ingin mempertahankan aspek yang secara intuitif menyenangkan dan keren, tetapi saya juga ingin ada ruang untuk berbagai interpretasi setelah pertunjukan. Secara pribadi, saya juga menyukai hal semacam itu.