Wawancara Mili Apa yang ada di balik konsep single 'Ghost in the Shell SAC_2045' yang baru?　Dari 'keberlanjutan' hingga 'LGBTQ', kami mendengar tentang dunia musik berstandar dunia.

Mili, sebuah grup produksi musik yang telah menarik perhatian karena aktivitasnya dalam skala global, akan merilis dua single secara bersamaan pada tanggal 10 Juni 2020, dengan menampilkan lagu-lagu tema dari tiga judul anime populer, salah satunya adalah lagu penutup 'sustain++;' dari 'Ghost in the Shell SAC_2045', dan single konsep 'Ghost in the Shell. SAC_2045' yang berkonsep single. Single lainnya adalah single double-tie-in yang berisi tema akhir dari anime TV 'Grapnir' yang berjudul 'Rain, Body Fluid and Smell' dan lagu tema 'Static' untuk produksi teater 'Goblin Slayer - GOBLIN'S CROWN'.
Lagu-lagu tersebut, masing-masing dengan pendekatan yang mendalam, menampilkan musikalitas Mili yang serba bisa, sementara pesan-pesan sosial yang mereka sertakan di sana-sini menunjukkan bahwa mereka mengekspresikan pesan mereka kepada dunia. Kami berbicara dengan komposer Yamato Kasai dan vokalis Cassie Wei tentang segala hal, mulai dari penulisan lagu hingga pesan yang terkandung dalam lagu-lagu mereka.

Tiga konsep single yang terinspirasi dari pandangan sosial Ghost in the Shell

─ ─ Kasai, Anda telah lama mendaftarkan 'AKIRA' dan 'Ghost in the Shell' sebagai judul anime favorit Anda, jadi Anda pasti sangat senang saat mendengar tentang tema akhir untuk 'Ghost in the Shell SAC_2045' kali ini?

Yamato Kasai (Kasai) Pertama-tama, saya terkejut. Tapi itu adalah judul yang besar dan saya mendengar bahwa ada kandidat lain, jadi saya tidak terlalu berharap itu akan terjadi (tertawa). (Tertawa) Meskipun begitu, kami mengirimkan demo kepada sutradara melalui produser musik, mengatakan bahwa inilah jenis musik yang akan kami gunakan untuk mengekspresikan 'Ghost in the Shell', dan mereka benar-benar memilih kami. Saya sangat senang karena saya tidak menduganya. Namun di saat yang sama, "Ghost in the Shell" memiliki banyak penggemar di seluruh dunia, jadi ada lebih banyak tekanan pada kami.

─ ─ Album baru ini adalah single konsep berjudul 'Intrauterine Education'. Pertama-tama, tolong ceritakan tentang aspek 'single konsep'.

Kasai Lagu pertama adalah tema penutup 'sustain++;' lagu kedua 'Petroleum' dan lagu ketiga 'War of Shame'. Semua lagu ini diciptakan dengan citra dunia Ghost in the Shell.


Gambaran seperti apa yang ada dalam benak Anda ketika menciptakan lagu-lagu untuk 'sustain++;'?

Kasai Saya selalu menjadi penggemar 'Ghost in the Shell', jadi saya ingin menggambarkan citra 'Ghost in the Shell' yang bisa saya dapatkan dari serial ini secara keseluruhan, termasuk lagu-lagu dari generasi sebelumnya. Ada banyak penggemar yang menyukai musik dan memiliki telinga yang tajam, jadi saya memikirkan jenis musik apa yang akan menyenangkan mereka. Di masa lalu, ada lagu-lagu techno dan rock di album saya, jadi ini adalah variasi lagu yang bisa saya tulis, tetapi memadukan keduanya dalam 'sustain++;' adalah eksperimen baru bagi saya. Mengenai musiknya, saya sadar akan ketajaman lagu sebagai lagu penutup. Bagian ritme sangat penting, jadi saya memberikan data kepada Cassie dan memintanya untuk memasukkan melodi setelah saya menyelesaikan orkestrasinya.

Apakah bagian ritme 'sustain++;' direkam secara langsung?

Kasai Bagian yang diedit selama 90 detik yang diputar di akhir anime adalah suara langsung yang dibawakan oleh para anggota, tetapi setelah itu ada beberapa bagian yang diketik. Bagian itu bersifat fleksibel, tergantung pada perkembangan lagu. Yukihito Mitomo pada bass dan Shoto Yoshida pada drum adalah anggota senior, tetapi mereka menghormati apa yang ingin saya lakukan dan menahan diri untuk melakukannya dengan cara yang baik.

─ ─ Bagaimana kalian berdua suka bermain secara langsung?

Kasai Sangat berlawanan ketika kami tampil secara langsung. Secara umum, vokalis berdiri di tengah panggung, dengan gitar dan bass di samping dan drum di belakang, tetapi dalam kasus kami, kami ingin menekankan bahwa semua orang adalah bintang pertunjukan, jadi kami berdiri berdampingan. Masing-masing dari kami menggunakan synth bass, synth drum, dll. untuk menciptakan suara yang berbeda-beda dan membuat pernyataan. Malahan, saya mungkin yang paling pendiam (tertawa).

─ ─ Kami ingin bertanya kepada Cassie tentang liriknya. Apakah tema keberlanjutan dalam 'sustain++;' terinspirasi dari episode pertama Ghost in the Shell SAC_2045, 'NO NOISE NO LIFE/Sustainable War'?

Cassie Ya, benar. Ketika saya membaca sinopsis pada materi pertama yang saya terima, saya tahu bahwa saya ingin menggunakan kata ini. Ini adalah kata yang sering diulang-ulang di seluruh dunia dalam isu-isu lingkungan. Namun saya berpikir untuk menulis sesuatu yang berbeda dari 'keberlanjutan' yang saya bicarakan dalam lagu ini, yaitu 'keberlanjutan' dari hubungan yang saya tulis dalam lirik.

Cassie ─ Saya pikir ide untuk menghubungkan kata 'keberlanjutan', yang biasanya digunakan dalam ilmu pengetahuan alam, dengan hubungan antar manusia sangatlah unik.

Cassie ─ Saya sebenarnya terinspirasi oleh kartun favorit saya 'South Park'.

Cassie - 'South Park' dengan karakter-karakternya yang lucu dan pesan-pesan sosialnya yang tajam?

Cassie - Ya. Mungkin sedikit mengejutkan (tertawa). Ada sebuah episode dalam film ini di mana ada karakter pasangan sesama jenis, dan dalam episode tersebut, komunikasi diperlukan untuk mempertahankan hubungan mereka, dan ketika saya melihat itu, terpikir oleh saya bahwa komunikasi adalah kunci keberlangsungan hubungan manusia.

─ ─ Jadi, ada hubungan antara 'Ghost in the Shell' dan 'South Park', dua judul yang tidak terduga.

Kasai Tapi keduanya merupakan karya yang mementingkan hak asasi manusia, bukan?

Cassie Ekspresinya benar-benar berbeda (tertawa).

Kasai Liriknya selalu menarik dalam temanya. Waktu yang dihabiskannya di Kanada, dari sudut pandang kami sebagai orang Jepang, standar pertimbangan terhadap orang lain dan cara kami berkomunikasi satu sama lain tampak sangat segar. Ketika saya menuangkan semua ini ke dalam lirik, saya selalu berpikir bahwa ini menarik, karena saya berpikir, "Apakah ini cara Anda melihatnya?

─ ─ Dalam kasus Anda, apakah Anda menulis lirik dalam bahasa Inggris?

Cassie Saya menentukan judulnya terlebih dahulu dan kemudian menulis lirik dalam bahasa Inggris. Dan ini sama dengan lagu-lagu Mili sampai sekarang, tapi saya dulu adalah seorang programmer, jadi saya menulis lirik bahasa Inggris dalam kode Java (pemrograman).

Cassie Apa yang Anda maksud dengan menulis dalam kode?

Cassie Kode adalah sebuah bahasa, jadi Anda bisa menganggapnya sebagai semacam terjemahan. Misalnya, jika Anda ingin mengungkapkan bahwa 'ada pohon di depan saya', dalam kode Anda menulis 'tempat pohon itu di depan saya'. Kali ini adalah lagu tentang 'Ghost in the Shell', jadi saya pikir ini adalah cara yang tepat untuk menuliskannya dalam kode.

─ ─ Jadi, itulah maksud dari kode yang ditulis dalam video promosi di YouTube. Sedangkan untuk lagunya, Anda menggunakan berbagai ekspresi seperti bisikan dan kesan kualitas anorganik.

Cassie Menurut saya, agak musikal untuk mengubah cara Anda bernyanyi agar sesuai dengan liriknya. Pada lagu 'sustain++;' lagu ini dimulai dengan suara yang tidak teratur, kemudian menjadi lebih kuat dengan nada tinggi pada bagian reff, lalu ada sedikit bagian yang lucu di tengah-tengahnya. Dalam kasus ini, saya membayangkan robot atau anak kecil, dan dengan menjadi berbagai peran, lirik lebih mudah disampaikan.

Kasai Hal itu datang begitu saja secara alami. Hal ini dipengaruhi oleh nada lagu dan cara Cassie bernyanyi, tetapi sudah menjadi hal yang biasa bagi Mili.


─ - Kemudian muncul lagu kedua, 'Petrolea'. Apa arti judulnya?

Cassie Ini adalah kata fiksi. Petro berarti 'minyak bumi' dan saya menyusunnya seperti nama anak perempuan. Minyak bumi berubah menjadi warna pelangi saat terkena sinar matahari ketika Anda menumpahkannya, bukan?　Jadi lagu ini ditulis untuk membuat pernyataan tentang hak-hak LGBTQ.
(* Pelangi digunakan oleh gerakan LGBTQ sebagai simbol keberagaman).

Cassie ─ Jadi itulah metaforanya.

Cassie Ada adegan lain dalam Ghost in the Shell: Stand Alone Complex di mana Batou memberikan minyak kepada Tachikoma, dan mereka mampu memahami emosi manusia. Dengan kata lain, minyak adalah simbol sesuatu yang penting untuk menjadi manusia. Pada saat yang sama, hal ini menunjukkan bahwa manusia berbeda dengan makhluk lain karena hak asasi yang dimilikinya.

─ ─ Pesan ini disampaikan dengan lebih jelas lagi dengan fakta bahwa Anda tidak hanya berbicara tentang masalah sosial, tetapi juga dengan melapisinya dengan motif dari 'Ghost in the Shell'.

Cassie Dalam Ghost in the Shell, Motoko tidak tahu apakah dia menyukai pria atau wanita. Ada adegan di mana dia kadang-kadang bertindak seolah-olah dia memiliki hubungan dengan seorang wanita, tetapi orang-orang di sekitarnya tidak menganggapnya sebagai masalah besar.

─ ─ Ada juga adegan dalam manga aslinya yang mengingatkan kita akan keragaman seksual.

Kasai Di awal '2045', ada adegan di mana seorang pekerja seks android bereaksi terhadap Motoko, dan dia menunjukkan tanda-tanda bahwa Motoko tidak terlalu buruk, tetapi pada akhirnya dia kembali bekerja. Ghost in the Shell sangat peka menangkap hal semacam itu, bukan?

Cassie Karakter Motoko memang menarik. Meskipun Anda mengamatinya dengan berbagai cara, Anda tidak dapat membaca apa yang akan dilakukannya selanjutnya, dan sulit untuk memahami kepribadiannya. Saya menyukai kemisteriusan itu. Dia juga memiliki selera kostum yang bagus (tertawa).

─ ─ Bagaimana proses Anda menulis lagu ini?

Kasai Saya memiliki kesan bahwa saya menciptakan lagu ini dengan ide yang mengingatkan saya pada 'Ghost in the Shell', dan hanya menggunakan indera saya. Ini adalah lagu berbasis synth yang cukup techno, dan saya membuatnya dengan tujuan untuk menciptakan suara yang akan membuat Anda membayangkan gambaran masa depan. Saya membuatnya agar dapat dimainkan sebagai instrumental tanpa vokal di latar belakang animasi.

Dan lagu ketiga, 'War of Shame', adalah lagu klasik yang dekat dengan citra publik Mili.

Kasai Lagu ini merupakan sebuah tantangan untuk melihat apa yang akan terjadi jika dunia Ghost in the Shell diwakili oleh sesuatu yang sederhana seperti piano dan vokal. Saya berani mendekati sesuatu yang sekilas tampak tidak cocok. Dalam hal ini, saya berani menciptakan rasa ketidakcocokan dalam lagu ini.

─ ─ Menurut saya, peran lagu ini adalah menjembatani dunia "Ghost in the Shell" dengan lagu yang berani menciptakan rasa ketidakcocokan. Pertama-tama, apa arti dari judul 'War of Shame'?

Cassie Ini berbicara tentang perjuangan melawan 'Rasa Malu'. Saya pikir ketika orang marah, salah satu hal yang mendasar adalah karena mereka malu. Sebagai contoh, jika seseorang berkata kepada Anda, "Anda pemarah", itu karena orang tersebut menyadarinya dan merasa malu. Dengan kata lain, jika tidak ada rasa malu, semua orang akan lebih tenang. Dan ketika orang merasa malu, saya pikir ini sering kali berkaitan dengan penampilan mereka. Seperti terhadap seksisme atau kecantikan. Saya menulisnya karena saya pikir saya harus menunjukkan segala sesuatu tentang diri saya tanpa mengkhawatirkan hal itu.

Kasai Itu benar. Jika Anda tidak memiliki rasa malu, Anda tidak akan merasa rendah diri, jadi kemarahan Anda tidak akan mencapai titik didih, apa pun yang dikatakan orang.

Cassie Gambarannya adalah banyak orang berbaris di medan perang, beberapa melepas pakaian mereka dan berkata, 'Saya seorang pria dan saya bangga dengan tubuh ini', dan yang lain berkata, 'Saya seorang wanita tetapi saya bangga dengan tubuh ini'. Banyak orang seperti itu berada di medan perang secara berdampingan. Saya menulis lirik sambil membayangkan situasi seperti itu. Pasukan musuh adalah orang-orang yang menahan Anda, mencoba membuat Anda merasa malu.

─ - Apakah ide tersebut didasarkan pada apa yang telah Anda terima sebagai pengalaman?

Cassie Ya, benar. Ketika seorang wanita mencoba untuk menjadi seorang seniman, mereka mengatakan hal-hal seperti, "Tidak mudah ketika Anda berusia di atas 30 tahun, bukan?" Atau, "Mengapa kamu tidak menurunkan berat badan lagi?" (Tertawa). (Tertawa) Hal itu membuatnya lebih emosional. Selain itu, ketika saya mendengar dari orang-orang di sekitar saya atau membaca tentang diskriminasi terhadap orang transgender, saya secara alami menuangkan perasaan mereka ke dalam lagu-lagu saya.