Alasan keputusan untuk mendistribusikan film 'Cry Me a Cat and Cover Me' di Netflix dan peta masa depan industri animasi - wawancara dengan Koji Yamamoto, Presiden Twin Engine.

Film animasi panjang kedua dari Studio Colorido, 'Cry Me a Cat' ('Kucing yang Menangis'), akan didistribusikan secara eksklusif di Netflix mulai hari Kamis, 18 Juni 2020.

Film ini awalnya dijadwalkan untuk rilis di bioskop pada hari Jumat 5 Juni, tetapi karena dampak penyebaran infeksi virus corona, bentuk pengumuman diubah dari rilis di bioskop menjadi distribusi Netflix, yang menyebabkan kehebohan.

Akiba Research Institute melakukan wawancara dengan Koji Yamamoto, perwakilan dari Twin Engine, yang bertanggung jawab atas perencanaan film tersebut. Yamamoto, yang terlibat dalam pendirian Noitamina selama bekerja di Fuji Television dan telah menjadi pelopor dalam bisnis animasi Jepang, mempertimbangkan nilai film di "era Corona". ......

Studio Coloride dalam posisi 'pasca-Ghibli'.

─ ─ The Crying Cat adalah film animasi panjang kedua dari Studio Colorido, setelah Penguin Highway, yang dirilis di bioskop pada tahun 2018.

Yamamoto: Film ini direncanakan sebagai tindak lanjut dari 'Penguin Highway', 'langkah' dalam lompatan, loncatan, dan lompatan Studio Colorado.
Situasi telah berubah secara drastis karena virus corona, tetapi ada keinginan kuat untuk memproduksi film teater orisinil, dan kami merencanakan serangkaian film yang akan mendorong Studio Colorido ke posisi 'pasca-Ghibli'. Saya telah memikirkan hal ini sejak saya meninggalkan Fuji Television.

─ ─ Film ini berlatar belakang Kota Tokoname, Prefektur Aichi, yang terkenal dengan lereng pipa tanah dan kucing. Mengapa lokasi itu dipilih?

Yamamoto: "Crying Cat" adalah kisah tentang seekor kucing bernama Okada, yang pernah bekerja sama dengan saya dalam film Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai. Saya berasal dari Kota Tokoname, jadi kami berbicara tentang melakukannya di kota asal Yamako (Yamamoto-san) kali ini.

Kota Tokoname tidak terlalu banyak mempromosikan kucing, tetapi ketika saya meninggalkan kota asal saya, kucing-kucing besar yang memberi isyarat mulai ditempatkan di sana. Kota ini awalnya terkenal sebagai 'kota tembikar', tetapi ketika saya masih kecil, saya tidak merasakan apa-apa tentang hal itu karena itu adalah pemandangan yang umum untuk melihat pipa-pipa tanah liat yang ditumpuk di dinding taman rumah dan ular-ular yang keluar dari sana. Namun, ketika saya meninggalkan kampung halaman saya, saya menyadari bahwa saya dikelilingi oleh keajaiban yang indah.

Jika Anda melihatnya dari jarak dekat, Anda akan melihat cerobong-cerobong asap yang menarik, jika Anda melihatnya dari perspektif yang lebih dekat, Anda akan melihat tumpukan pipa tanah liat tua, dan jika Anda melihatnya dari sudut pandang mata kucing, akan terlihat celah di berbagai tempat. Seperti halnya dengan Penguin Highway, Studio Colorado mengekspresikan realisme ajaib yang meluncur secara terus-menerus dari realitas ke dunia lain, dan inilah salah satu daya tariknya, jadi saya memilih lanskap kota Tokoname sebagai latar film ini, karena sangat cocok dalam hal ini.

Film ini memiliki dua sutradara, Junichi Sato dan Tomotaka Shibayama, tetapi apa peran kedua sutradara tersebut?

Yamamoto: Perannya dibagi antara Junichi Sato, yang mengerjakan storyboard dan suara. Tomotaka Shibayama terutama bertanggung jawab atas pekerjaan masuk ke studio dan melihat satu demi satu potongan gambar. Film ini dimulai dengan nilai hubungan dengan Mari Okada, dan ketika kami pertama kali memutuskan konsepnya, Sato-san juga bertanggung jawab untuk mengajak Okada-san bergabung. Sejak saat itu, Shibayama-san membuat papan gambar tentang bagaimana ia ingin menggambarkan realisme sihir dengan dunia kucing.

Kami juga meminta Sato-san untuk menjadi karyawan Twin Engine sebagai hasil dari pekerjaan ini. Sato adalah seorang veteran yang keterampilan storyboard-nya tetap kuat di industri ini untuk waktu yang lama, dan ketika dia membuat storyboard salah satu produksi kami, ada kegemparan di lokasi. Ketika dia membuat storyboard salah satu produksi kami, terjadi keributan di lokasi.
Saya rasa, fakta bahwa Mr Shibayama ada di sana, di antara nama besar seperti Mr Sato dan para animator muda di Studio Colorado, membuat estafetnya dapat berjalan dengan baik, dan kesegaran storyboard Mr Sato dapat disatukan ke dalam gambar.

─ Apa pendapat Anda mengenai penampilan kedua pemeran utama (Mirai Shida dan Natsuki Hanae)?

Yamamoto: Saya biasanya menonton karya tanpa terlalu memperhatikan pengisi suaranya, jadi menurut saya, yang ideal bukanlah mereka pandai berakting, tetapi saya bisa melihat mereka sebagai karakter tanpa memikirkannya, dan kedua pemeran utama telah mewujudkannya dengan sempurna kali ini.

Saya khususnya tertarik dengan pertanyaan, "Akankah orang menyukai karakter Muge?" Ini adalah salah satu kekhawatiran saya mengenai film ini, bahkan sebelum kami memutuskan untuk melakukan casting. Menurut saya, ada kemungkinan bahwa sebagian penampilannya mungkin terlihat terlalu kasar, tetapi saya merasa bahwa Shida-san secara sempurna menggambarkan sisi alami Muge yang ingin ditampilkan oleh Okada-san, dan cara dia membaca suasana dengan berpura-pura tidak peduli di permukaan.

Nilai film di "era korona"

───Kali ini, karena dampak virus corona baru, film ini diubah dari perilisan teater menjadi distribusi di Netflix.

Yamamoto: Film adalah puncak dari industri film, jadi kebanyakan orang memasuki industri ini karena mereka memiliki hasrat terhadap film. Studio Coloride juga mengejar kemurnian yang hanya bisa dicapai oleh film, jadi menurut saya, para kreatornya terkejut, bahwa kami terpaksa menunda tanggal rilis yang semula dijadwalkan, karena pernyataan darurat.

Namun, di sisi lain, ketika kami terus membuat film, tidak selalu memungkinkan untuk merilis film ini dalam waktu beberapa bulan, dan bahkan jika kami dapat merilisnya, mungkin ada kasus di mana film ini hanya dapat dirilis dalam waktu singkat karena konflik dengan produksi teater lainnya. Dengan masa depan yang tidak menentu untuk lingkungan hidup, film berikutnya mungkin akan semakin jauh tertinggal.

Lebih dari separuh staf yang terlibat dalam Crying Cats juga akan terlibat dalam film berikutnya, jadi jika film ini tidak dirilis ke publik, tidak akan ada cara untuk meringkas film ini dan memulai film berikutnya. Ketika saya memikirkan hal ini, saya berdiskusi dengan para sutradara bahwa meskipun saya ingin merilis film ini di bioskop, saya ingin mendistribusikannya terlebih dahulu.

Setelah itu, saya meminta pendapat staf lainnya dan kami mencapai konsensus bahwa mereka ingin merilis film ini saat ini, bahkan jika kami harus beralih ke distribusi, jadi saya mendekati komite produksi.

─ ─ Bagaimana Anda berharap nilai bioskop akan berubah di masa depan?

Yamamoto: Contohnya, pada dasarnya, semua orang beralih ke internet, seperti halnya hal-hal berspesifikasi tinggi yang dulu ada di pusat permainan, sekarang bisa dimainkan di smartphone.

Meskipun demikian, bisnis film terus berkembang, dengan jumlah layar di seluruh negeri yang tidak berkurang secara drastis, tetapi justru bertambah, atau fasilitas yang sangat besar sedang dibangun. Menurut saya, ini adalah tentang 'pengalaman', yang merupakan kebalikan dari kenyamanan, seperti bermain game pada smartphone.

Secara sederhana, orang-orang membawa anak-anak mereka menonton film Doraemon saat liburan, atau pergi keluar sebagai pasangan. Permintaan itu tidak akan hilang dan tidak dapat digantikan oleh apa pun. Saya percaya bahwa keunggulan budaya film itu akan bertahan di masa depan melalui berbagai inovasi.

Di sisi lain, ada sejumlah orang yang mengatakan bahwa mereka menonton film Pixar baru dalam bentuk Blu-ray. Bagi orang-orang yang menikmati film bukan sebagai pengalaman sinematik, tetapi seolah-olah mereka menonton drama asing di Netflix, mereka memiliki kedekatan yang tinggi dengan internet, jadi menurut saya, film yang ditonton oleh orang dewasa akan digantikan oleh distribusi online.
Keberadaan Netflix pada awalnya telah mempercepat (permintaan) distribusi, jadi saya pikir polarisasi akan semakin meningkat di masa depan.

Konsep 'EOTA' sebagai wadah bagi para kreator

Pada Konferensi TWINENGINE 2020 yang diadakan pada akhir April lalu, Anda juga mengumumkan perusahaan 'EOTA' yang baru saja didirikan, yang akan berfungsi sebagai titik penerimaan utama untuk semua studio dan unit.

Yamamoto: Sebagai contoh, Studio Colorado hanya dapat terus membuat film animasi panjang jika memiliki keinginan untuk melakukannya, jadi kami mencoba merekrut orang dan memperkuat sistem untuk tujuan ini. Namun kenyataannya tidak demikian. Saya pikir ada juga keinginan untuk membuat satu video musik sendiri, atau melakukan produksi independen.

Hanya ada sedikit pencipta yang mengatakan, "Saya bisa menghabiskan waktu dua tahun hanya untuk pembagian kerja ini", jadi saya membayangkan EOTA sebagai wadah besar untuk transmisi individu, seperti film pendek, daripada hanya serangkaian film fitur besar yang telah ditentukan sebelumnya.

Hal lainnya adalah bahwa studio-studio dalam grup, seperti Geno Studios dan Lay-Duce, bekerja sangat keras untuk membuat serial TV, tetapi bahkan sebelum Corona, menjadi sulit bagi studio mana pun untuk terus membuat film sendiri, jadi saya membayangkan ide EOTA sebagai platform tempat mereka dapat bekerja sama dengan studio lain dalam struktur grup yang besar. Kami mencoba untuk memungkinkan untuk bekerja sama dengan studio lain dalam struktur grup EOTA yang lebih besar.

Namun demikian, strategi kami adalah 'memberi merek pada studio', jadi kami tidak terlalu ingin pelanggan mengetahui nama 'EOTA'.

Dalam beberapa tahun terakhir, telah terjadi peningkatan jumlah kreator yang mendistribusikan animasi di YouTube, apakah perubahan dalam lingkungan platform ini juga berdampak?

Yamamoto: Ya, benar. Contohnya, apabila ada unit seperti kreator individu yang mendapatkan banyak perhatian, mereka akan didukung oleh sejumlah kantor yang kuat. Tujuannya adalah untuk memastikan kebebasan tertentu dan membina mereka, tetapi terdapat jurang pemisah yang besar antara seniman individu dan sektor komersial. Saya sudah lama berpikir bahwa kita membutuhkan sebuah sistem untuk menjembatani kesenjangan tersebut dan sebuah studio di mana para seniman individu dapat berkembang.

Saya ingin melihat para kreator yang biasanya melakukan pekerjaan lain untuk mencari nafkah, menampilkan kreativitas mereka di studio, yang biasanya mereka tayangkan di YouTube atau situs jejaring sosial. Kami berharap EOTA juga akan berfungsi sebagai wadah untuk ini.

Terakhir, bisakah Anda memberikan pesan kepada mereka yang bekerja di industri animasi dan kepada para penggemar yang menantikan berbagai karya yang akan dirilis di masa mendatang?

Yamamoto: Sama seperti diri kita sendiri, industri animasi sedang memasuki era di mana kelangsungan hidup dipertaruhkan. Saya rasa memang sudah ditakdirkan seperti itu, tetapi mulai sekarang, apa yang telah diizinkan di masa lalu akan hancur jika kita tidak menetapkan posisi kita sendiri dan memikirkannya.

Sebagai contoh, produser freelance biasanya mengambil risiko besar, tetapi animator freelance umumnya memiliki banyak pekerjaan, jadi menurut saya mereka dapat menggambar apa pun yang mereka inginkan dan mengatur intensitas beban kerja mereka sendiri, tanpa harus menjadi bagian dari perusahaan mana pun.

Hal tersebut telah terpengaruh oleh virus corona baru, jadi bagaimana saya akan mempertahankan kreativitas dan stabilitas saya di masa depan? Saya rasa kita tidak punya pilihan selain memikirkan hal ini dengan sungguh-sungguh, dan di situlah EOTA ingin menjadi wadah, bekerja sama dengan orang-orang yang memiliki kemauan untuk melakukannya.

Pesan kami kepada mereka yang menantikan karya kami adalah bahwa kami akan terus membuat anime ketika kehidupan sehari-hari kembali, tetapi anime menjadi seperti ini karena didukung secara intens oleh mereka yang menyukainya. Saya harap Anda akan terus mendukung kami sehingga kami dapat terus membuat animasi.

(Pelaporan dan penulisan oleh Kounosuke Yoshino)