Diproduksi langsung oleh penggemar anime! Wawancara dengan Seiji Mizushima, sutradara dari anime 3DCG 'Paradise Expelled'.

Sementara animasi 3DCG dari karakter berpenampilan sel telah diumumkan satu demi satu dari tahun lalu hingga tahun ini, dan ekspektasi penggemar anime terhadap 3DCG meningkat, animasi teater orisinil "Expelled from Paradise" yang disutradarai oleh Seiji Mizushima dan skenario oleh Gen Urobuchi akan diputar di bioskop mulai 15 November. Film ini disutradarai oleh Seiji Mizushima dan ditulis oleh Gen Urobuchi.

Film ini menampilkan ekspresi lucu dari karakter gadis-gadis cantik, pertempuran dunia maya yang futuristik, aksi robot fiksi ilmiah dan pendekatan filosofis terhadap pertanyaan "Apakah sifat dasar manusia? dan elemen lain yang diharapkan oleh para penggemar anime dari serial ini, dan ini adalah karya yang dibuat menggunakan 3DCG. Kami berbicara langsung dengan sutradara Seiji Mizushima tentang teknologi animasi dan penceritaan ini, yang telah diterima dengan baik pada saat pratinjau dan PV-nya juga menarik perhatian. Kami berbicara dengannya tentang teknologi animasi dan penceritaan ini.

Film animasi yang dibuat oleh sutradara yang berada di garis depan 3DCG.

--Bagaimana sutradara Mizushima menerima tawaran ini?

Pada tahun 2011, saya menerima undangan dari produser Toei Animation, Noguchi untuk bekerja sama dalam film 3DCG, di mana saya diperlihatkan film uji-coba dengan beberapa perusahaan produksi CG. Bahkan pada saat itu, kualitasnya sangat bagus, sehingga saya menulis ulang ekspresi 3DCG dalam benak saya. Saya senang bisa menciptakan karya 3DCG dengan kualitas ini lebih dulu daripada yang lain.

--Saya mendapat kesan bahwa Sutradara Mizushima telah secara aktif mengadopsi 3DCG dalam karya-karya seperti Fullmetal Alchemist: Conqueror of Shamballa, Mobile Suit Gundam 00 dan Hanamaru Kindergarten (yang kesemuanya disutradarainya).

Sanzigen bertanggung jawab atas 3DCG dalam semua karya tersebut. Dalam industri ini secara keseluruhan, terdapat gerakan untuk menggunakan 3DCG untuk karya yang memerlukan terlalu banyak pekerjaan dengan gambar, tetapi Sanzigen memiliki niat yang jelas untuk secara aktif menggunakan 3DCG untuk mengekspresikan bagian yang ditangani oleh gambar. Karena saya memiliki hubungan seperti itu dengan mereka, saya mungkin memiliki lebih banyak kesempatan untuk bersentuhan dengan 3DCG daripada sutradara lainnya.


-Apakah Anda merasa bahwa teknologi ini berkembang sejalan dengan visi sutradara mengenai apa yang ingin ia ekspresikan?

Ya, saya merasa demikian. Saya merasa bahwa lebih menarik untuk melakukan uji coba dalam proses pembuatan film. Saya rasa saya sendiri memiliki kecintaan terhadap hal-hal baru, jadi saya mencoba memasukkannya ke dalam karya saya sedini mungkin. Ada dua cara untuk memikirkannya: pertama, mengerjakannya lebih awal dan mengembangkan teknik dalam karya Anda sendiri, meskipun tidak berjalan seperti yang Anda inginkan, dan yang kedua, bersabar dan mengadopsinya hingga Anda siap untuk berkompetisi.

Saya membuat film dengan pendekatan yang pertama, jadi menurut saya, film ini juga cocok dengan pendekatan tersebut. Dari saat mereka mengirimkan demo reel, Graphinica, yang bertanggung jawab atas produksi proyek ini, tidak hanya bagian dasar seperti cara gerakan karakter utama Angela dan cara rambutnya bergerak, tetapi gambar-gambarnya juga memiliki atmosfer yang bagus dan saya dapat merasakan selera gaya mereka. Saya merasa, bahwa jika saya memiliki orientasi yang tepat, saya akan dapat menghasilkan hasil yang bagus.

Membangun detail dan menciptakan skenario yang disempurnakan

--Apa kesan Anda tentang skenario yang ditulis oleh Gen Urobuchi?

Hal pertama yang saya baca yaitu, plotnya. Saya tertarik untuk melihat, bagaimana ia akan mengembangkannya dari sana, dan saya sudah memiliki gambaran tentang apa yang ingin ia sampaikan dalam karya ini. Saya rasa, saat kami mengerjakan detailnya, kami menemukan skenario yang sangat khas dari karya Mr. Urobuchi.

--Apa yang Anda maksud dengan 'khas Mr. Kyuubuchi'?

Dia berasal dari bidang game, jadi saya pikir dia adalah orang yang menyukai teks. Dia pandai menyusun, dan cabang-cabang dan daun-daun sampai Anda sampai pada dialog yang penting, dan sulit untuk memotongnya dari buku, yang sedikit banyak membuat sutradara menangis (tertawa). (Tertawa) Namun demikian, menurut saya, percakapan yang panjang telah menjadi suatu bentuk seni, jadi saya ingin memanfaatkannya sebaik mungkin. Menurut saya, sungguh hebat bahwa Anda memiliki tema yang jelas yang ingin Anda bicarakan, dan Anda sangat terampil dalam menggunakan dialog dan situasi untuk mengarahkan cerita ke arah tema itu. Itu sangat menantang.



--Apakah ada banyak teks?

Sekitar dua setengah jam ketika kami membuat draf pertama. Itu karena ada banyak dialog. Mungkin tidak akan menjadi masalah dalam cerita jika saya tidak menulisnya, tetapi ditulis sedemikian rupa sehingga memperdalam pemahaman kami mengenai dunia dan membuatnya sangat mudah untuk memahami apa yang dipikirkan oleh para karakter. Namun demikian, jika Anda memprioritaskan panjangnya film dan hanya menempatkan banyak percakapan secara berurutan, itu hanya akan menjadi film yang hanya menjelaskan dialog. Saya ingin memperluas dunia dan menjadikannya sebuah percakapan.

--Bagaimana Anda mengatasinya?

Toei Animation menyarankan agar kami membuat fitur ganda, tetapi karena tema ceritanya sangat mendasar, mereka menyarankan agar lebih baik membuatnya sebagai film tunggal, jadi kami memutuskan untuk mengurangi panjangnya. Jadi, untuk pertama kalinya, saya membuat model untuk tempo percakapan, perkembangan cerita dan keseluruhan struktur film dalam durasi sekitar 90 menit.

Saya mengusulkan rasio emas saya sendiri tentang berapa menit yang harus dihabiskan hingga titik ini dalam film, misalnya, untuk mengurangi volume percakapan ini, yang penting, dan menjelaskannya nanti dalam alur film yang berbeda. Setelah itu, saya membuat storyboard dialog, menyesuaikan pemotongan, mengganti adegan, dan meminta pendapat dari berbagai orang, dan setelah melakukan banyak pengujian, akhirnya saya sampai pada durasi film yang sekarang.