Premis dasar dari sebuah skenario yaitu, skenario itu harus menarik! Shinji Ushiro, sutradara anime 'Yokai Watch', berbicara tentang proses produksi di balik layar.

YOKAI WATCH didasarkan pada sebuah game oleh Level-5 dan telah dikembangkan menjadi anime, manga, mainan dan karya lintas media lainnya. Mainan dengan nama yang sama telah menjadi sangat populer di kalangan anak-anak, dan film liburan musim dingin Yokai Watch: The Secret of Birth, yang akan dirilis pada tanggal 20 Desember, telah terjual lebih dari 960.000 tiket di muka. Yokai Watch: The Secret of Birth telah menjual lebih dari 960.000 tiket, dan film kedua dijadwalkan akan dirilis sebelum film pertama, sehingga popularitasnya telah menjadi fenomena sosial.

Kami berbicara dengan Ushiro Shinji, yang terlibat dalam versi anime-nya, tentang bagaimana ia menjadi sutradara YOKAI WATCH, bagaimana episode-episode dibuat dan proses produksi di balik layar.

Yokai diputuskan saat itu juga.

-Bagaimana Anda menjadi sutradara Yokai Watch, Usilo?

Saya membuat storyboard untuk pembukaan dan setiap episode dari produksi OLM Danboard Senki, yang kemudian membuat saya ditanya, "Saya sedang mengerjakan proyek seperti ini, apakah Anda ingin terlibat?" Saya ditanya apakah saya ingin mengerjakan proyek ini. Saya didekati pada tahap memulai skenario, jadi waktunya tepat sebelum situs animasi mulai dibuat.

--Apakah Level-5 yang menyiapkan skenarionya?

Tentu saja, Level-5 memiliki gagasan "suasana seperti inilah yang ingin kami ciptakan". Dari pihak saya, saya bekerja untuk memasukkannya ke dalam format anime TV ......, misalnya, saya memberikan saran tentang bagaimana membuatnya menjadi format omnibus dalam slot 30 menit.

--Apakah Level-5 berpartisipasi dalam pertemuan setelah produksi animasi dimulai?

Ya, Akihiro Hino dari Level-5 berpartisipasi dalam diskusi (rapat) skenario.

--Di dalam - spektrum yang muncul di episode setiap minggu juga sudah diputuskan. ......

Tidak, ini lebih seperti diputuskan dalam alur rapat (tertawa). (Tertawa) Pada awalnya kami mengatakan, "Mari kita pergi dengan karakter ini minggu ini", tetapi di tengah jalan kami mengubahnya menjadi, "Jika kita akan memiliki yokai ini, kita mungkin juga akan memiliki yokai ini di dalamnya", dan semuanya sangat bervariasi. Kami selalu berusaha untuk memastikan bahwa ceritanya menarik atau tidak. Jika menarik, kami akan mengubah cerita dan karakternya. Kami bahkan menyarankan, "Yang ini lebih menarik, jadi mengapa Anda tidak membuat yokai baru?" Saya bahkan menyarankannya.

--Saya pikir itu adalah rotasi mingguan.

Tidak, itu hanya hal yang mendadak (tertawa). Sembilan puluh sembilan persen dari waktu, itu hanya momentum. Tidak mungkin anak-anak di depan TV akan terhibur dengan ide yang tidak akan ditertawakan oleh siapa pun dalam sebuah rapat.

--Di satu sisi, ini adalah dunia yang sangat serius.

Jadi, kelima penulis tidak hanya mendapatkan ide, mereka juga mendapatkan ide baru saat itu juga, satu demi satu. Kami menemukan sejumlah pendekatan yang berbeda sebelum akhirnya memutuskan satu titik awal. Alur cerita dan karakter bisa berubah dua atau tiga kali selama tahap pengembangan skenario. Itulah mengapa dibutuhkan waktu yang sangat lama untuk mendapatkan draf pertama. Saya tidak pernah melihat proses yang begitu sulit dalam hidup saya.

--Apakah ada struktur serial untuk satu tahun penuh?

Pada dasarnya, tidak. Sebagai contoh, menurut saya, para penulis memiliki beberapa peristiwa sepanjang tahun, seperti liburan musim panas dan Hari Valentine. Namun demikian, jika memang "menarik" untuk mengadakan acara tahunan, maka, mari kita lakukan. Misalnya, "Kita tidak bisa melakukan cerita ini kecuali saat Halloween" atau "Jika kita akan melakukan ini, harus saat Halloween! Jika idenya sudah sampai pada tingkat itu, kami akan melakukannya. Tapi mungkin jarang sekali menemukan anime yang tidak begitu terikat dengan acara tahunan (tertawa). (Tertawa) Karakterisasi yokai juga dilakukan dalam rapat, di mana kami memiliki serangkaian karakter dasar, tetapi kami mengembangkannya dengan mengatakan, "Akan lebih menarik jika kita membuat mereka lebih seperti ini" atau "Sebenarnya, mereka memiliki bagian ini pada diri mereka".

--Apa yang Anda lakukan agar animasi Anda mudah ditonton oleh anak-anak?

Yang saya coba lakukan adalah tidak mengubah potongan dengan tidak sabar. Dalam "Yokai Watch", setiap potongan sebenarnya cukup panjang. Saya menggunakan potongan "seperti panggung" yang panjang sebagai dasar, supaya pemirsa dapat dengan tenang melihat apa yang terjadi. Namun demikian, kami tidak terpaku pada bidikan yang panjang, dan jika leluconnya lucu, kami juga menggunakan bidikan yang mencolok.

--Ketika Anda mengatakan 'seperti panggung', apakah maksud Anda, bahwa ada banyak gambar panjang yang menunjukkan seluruh tubuh karakter?

Ya, tidak hanya panjang, tetapi maksudnya adalah untuk membiarkan karakter "mengekspresikan diri dengan tubuh mereka". Memang sulit bagi anak kecil untuk memahami akting yang halus, hanya dengan sedikit gerakan alis. Untuk menyampaikan pesan secara jelas kepada anak-anak, lebih baik mengekspresikan saat mereka marah atau gembira dengan seluruh tubuh mereka.

-Mereka juga memerlukan latar belakang cerita yang akrab bagi mereka.

Saya juga memiliki perasaan yang kuat bahwa "begitulah saat saya masih kecil", tetapi ketika saya mendengar dari para penulis yang memiliki anak pada pertemuan skenario bahwa "anak-anak saat ini menghabiskan waktu di minimarket" atau "begitulah saat ini selama hari olahraga dan tamasya", terkadang saya memasukkan ini ke dalam animasi saya. Kadang-kadang hal ini dimasukkan ke dalam anime. Percakapannya tidak menggunakan bahasa yang sopan dan seperti kartun, melainkan bahasa yang khas anak-anak zaman sekarang. Mungkin karena itulah orang-orang merasa sangat dekat dengan YOKAI WATCH.

--Bagaimana dengan warna-warna karakternya?

Baik itu Jibanyan atau Koma-san, ide dasarnya adalah untuk membuat mereka imut, tetapi ada kalanya kami menggambar adegan berdasarkan emosi karakter. Contohnya, ketika Koma-san sedang merenung saat matahari terbenam, atau terkadang tampak menakutkan, saya menyesuaikan warna dengan cara teknis, namun tetap pada dasar-dasarnya. Hal yang sama juga berlaku untuk seni latar belakang, di mana palet warna diubah di tempat yang agak misterius. Ketika penjara muncul dalam cerita tentang anjing hinmen, kami menciptakan kontras dengan mengecat latar belakang dan mengubah warnanya, yang tidak seperti dalam program anak-anak. Dengan kata lain, justru karena kami telah menciptakan kontras yang drastis dalam sub-episode, kita dapat menonton cerita utama, di mana Cater-kun dan teman-temannya biasanya hadir, tanpa rasa khawatir.