อุตสาหกรรมอนิเมะที่น่าจับตามองครั้งที่ 12: "โมเอะ" และ "สาวสวย"... อะไรคือความสุขและ "อันตราย" ที่แท้จริงของวัฒนธรรมอนิเมะญี่ปุ่นจากมุมมองของต่างประเทศ? บทสัมภาษณ์กับนักวิจัยอะนิเมะชาวญี่ปุ่น Renato Rivera Rusca

ทุกวันนี้ เมื่อเราพูดถึงอนิเมะและมังงะญี่ปุ่นที่ใช้ป้ายกำกับ ``Cool Japan'' ผู้ชื่นชอบเสียงดังมักจะถูกปฏิเสธ นักวิจัยชาวต่างชาติที่อาศัยอยู่ในญี่ปุ่นมีมุมมองต่อวัฒนธรรมอะนิเมะและวัฒนธรรมตัวละครอันเป็นเอกลักษณ์ของญี่ปุ่นอย่างไร เราได้พูดคุยกับอาจารย์ Renato Rivera Rusca ซึ่งเกิดในเปรู เติบโตในอังกฤษ และปัจจุบันสอนวัฒนธรรมมังงะและอะนิเมะให้กับนักศึกษาต่างชาติที่ School of Global Japanese Studies ของมหาวิทยาลัย Meiji

รากฐานของ Gainax คือ "ภาพยนตร์ DAICON" เพื่อเป็นสื่อการสอน

--ในการบรรยายวันนี้ เราได้พูดคุยเกี่ยวกับหัวข้อต่างๆ เป็นภาษาอังกฤษ ตั้งแต่ "KanColle" และ "Sound! Euphonium" ไปจนถึง "DAICON III" คุณสอนอะไรให้กับนักเรียนต่างชาติบ้าง?

Renato: ในการบรรยายจนถึงตอนนี้ เราได้สรุปอิทธิพลของอุตสาหกรรมอนิเมะที่มีต่อสังคมญี่ปุ่นในแต่ละทศวรรษแล้ว วันนี้เป็นการบรรยายครั้งสุดท้ายของภาคการศึกษาแรก ดังนั้นนี่คือบทสรุปของสิ่งที่เกิดขึ้นจนถึงตอนนี้ จนถึงกลางทศวรรษ 1980 อนิเมะเป็นโปรแกรมโฆษณาสำหรับผู้สนับสนุนในการขายผลิตภัณฑ์ของตน หลังจากนั้นอนิเมะก็กลายเป็นผลิตภัณฑ์ และการขายแผ่นก็กลายเป็นรายได้ให้กับคณะกรรมการฝ่ายผลิตโดยตรง อย่างไรก็ตาม ขณะนี้แผ่นดิสก์ที่สำคัญที่สุดไม่ได้จำหน่ายอีกต่อไป ขณะนี้แผ่นไม่มีการขายอีกต่อไป เส้นทางใหม่ๆ หลายอย่างกำลังเกิดขึ้น เช่น ``การสร้างผลงานสำหรับตลาดต่างประเทศ'' ``สร้างรายได้จากการเผยแพร่ทางออนไลน์'' และ ``ระดมเงินผ่านการระดมทุนผ่านคราวด์ฟันดิ้ง'' ในทางกลับกัน ฉันอยากให้นักเรียนเข้าใจว่าคุณภาพของอนิเมะช่วงดึกได้รับการปรับปรุงอย่างมาก

--นักเรียนส่วนใหญ่ดูเหมือนจะเป็นชาวต่างชาติ



--คุณสัมภาษณ์ประเทศอะไรอีกบ้าง?

นอกจาก เรนาโต อเมริกาแล้ว ยังมีผู้คนจากสิงคโปร์ จีน เมียนมาร์ แคนาดา โปแลนด์ และเม็กซิโกอีกด้วย ไม่ว่าคุณจะอยู่ที่ไหนในโลก คนหนุ่มสาวไม่มีความแตกต่างในการรับรู้มากนัก อาจเป็นเพราะว่าพวกเขาดูการ์ตูนญี่ปุ่นออนไลน์ พวกเขาดูโดยรู้ว่า ``งานนี้สร้างในญี่ปุ่น'' ดังนั้นเมื่อพวกเขาคิดว่า ``งานแปลนี้แปลก'' หรือ ``ฉันเห็นคำที่ฉันไม่รู้'' พวกเขาก็ค้นหาทางออนไลน์ทันที เป็นผลให้คนหนุ่มสาวในต่างประเทศได้เรียนรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของภาพยนตร์ DAICON ในห้องเรียนนี้ พวกเราได้ดู "DAICON III" กันหมดแล้ว (lol)

คนญี่ปุ่นมีเทคนิคที่น่าทึ่งในการแสดงออกผ่านรูปภาพ

――เรนาโตะซัง ฉันได้ยินมาว่าคุณพูดในฐานะผู้ร่วมอภิปรายในงาน "Anime Expo 2015" ที่จัดขึ้นที่ลอสแองเจลิสในเดือนกรกฎาคม

เรนาโต้ ครับ. เพื่อให้ข้อมูลเบื้องต้นแก่คุณเล็กน้อย ระหว่างปีที่แล้วถึงปีนี้ มีหนังสืออนิเมะสองเล่มที่ตีพิมพ์เป็นภาษาอังกฤษ ``The Soul of Animation: A Collaborative Creation Site'' ของเอียน คอนเดรย์ และ ``เหตุใดญี่ปุ่นจึงเป็นประเทศที่ผสมผสานสื่อ'' ของ Mark Steinberg ล้วนได้รับการแปลเป็นภาษาญี่ปุ่น สิ่งที่ฉันสังเกตเห็นหลังจากอ่านหนังสือทั้งสองเล่มนี้คือสื่อผสมของรายการอนิเมะเริ่มผิดพลาดตั้งแต่ช่วงปี 1980 และของเล่นที่ผู้สนับสนุนต้องการขายกับผลิตภัณฑ์ที่สตูดิโอต้องการสร้างไม่ตรงกันอีกต่อไป... แทบจะไม่มีการเอ่ยถึงข้อเท็จจริงนั้นเลย ผู้ผลิตแอนิเมชันไม่ต้องการถูกผูกมัดโดยผู้สนับสนุนและเริ่มยืนกรานว่า ``นี่คืองานที่เราต้องการสร้าง!'' ตัวอย่างผลงานที่นำเสนอในงาน Anime Expo ได้แก่ ``เจ้าหญิงแห่งเวทมนตร์ Minky Momo'' และ ``The Super Dimension Fortress Macross'' ในงานทั้งสองนี้ โปรดิวเซอร์ตัดสินใจในขั้นตอนการวางแผนว่า ``นี่คือวิธีที่มันควรจะจบลง'' แต่ผู้สนับสนุนบอกอย่างเห็นแก่ตัวให้ ``แสดงต่อ'' และตกอยู่ภายใต้ความเมตตาของพวกเขา พูดตรงๆ ก็คือสถานการณ์วุ่นวายนี้เกิดขึ้นเพราะกระแสอนิเมะกำลังบูม
อย่างไรก็ตาม ในปี 1985 จำนวนนิตยสารอนิเมะแบบดั้งเดิมลดลงกะทันหัน และ ``นิตยสารประเภทใหม่รายเดือน'' ซึ่งคล้ายกับนิตยสารกราเวียร์ก็ได้เปิดตัวเข้ามาแทนที่ สำหรับฉัน ปี 1985 เป็นจุดเปลี่ยนทางวัฒนธรรมและเป็นปีแห่งการปฏิวัติ ดังนั้นที่งาน Anime Expo เราจึงได้ประกาศเรื่องนี้


--คุณมีปฏิกิริยาอย่างไร?

ฉันไม่มีเวลาสำหรับเซสชั่นคำถามและคำตอบ ของ Renato แต่ฉันดีใจที่เขาพูดว่า ``มันน่าตื่นเต้นเพราะมีหลายอย่างที่ฉันไม่เคยได้ยินมาก่อน''

--ในตอนแรก เรนาโต ทำไมคุณถึงสนใจอนิเมะญี่ปุ่น?

Renato: ฉันอาศัยอยู่ในเปรูจนถึงอายุ 7 ขวบและเป็นเด็กดูทีวี ดังนั้นฉันจึงดูอนิเมะทุกประเภท ในเวลานั้น ``Minky Momo'' และ ``Tetsujin 28-go: The Messenger of the Sun'' ก็กำลังออกอากาศในเปรูเช่นกัน และตั้งแต่ตอนที่ฉันจำได้ ฉันก็รู้ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นอนิเมะต่างประเทศ เนื่องจากสถานีโทรทัศน์ไม่มีเงินจึงออกอากาศเครดิตภาษาญี่ปุ่นเป็นภาษาคันจิ หลังจากนั้นฉันย้ายไปอังกฤษ แต่ไม่มีอนิเมะญี่ปุ่นแสดงที่นั่น เด็กๆ รุ่นเดียวกับฉันมักจะดูการ์ตูนไร้สาระและถามฉันว่า ``คุณชอบฟุตบอลทีมไหน?'' ฉันไม่สนใจฟุตบอล ฉันแค่อยากคุยเรื่องอนิเมะ (ฮ่าๆ)
อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษ 1990 อะนิเมะที่คลั่งไคล้เช่น ``AKIRA'' และ ``Project A-ko'' เริ่มเข้าสู่สหราชอาณาจักร ฉันคิดอีกครั้งว่า ``อนิเมะญี่ปุ่นน่าสนใจมาก สามารถบอกเล่าเรื่องราวที่ซับซ้อนผ่านรูปภาพได้!'' ตอนนั้นฉันสนใจเรื่องอิมเพรสชันนิสม์และญี่ปุ่น สิ่งที่ Van Gogh และ Monet หลงใหลคือภาพอุกิโยะ ไม่ว่าจะเป็นภาพอุกิโยะ อนิเมะ หรือมังงะ คนญี่ปุ่นสามารถแสดงออกผ่านภาพสัญลักษณ์ได้อย่างน่าอัศจรรย์ นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันตัดสินใจใช้เวลาสี่ปีในมหาวิทยาลัยเพื่อศึกษาวัฒนธรรมญี่ปุ่น