การผลิตด้วยจิตวิญญาณของผู้สร้างที่สืบทอดมาจาก “Royal Space Force” โย โยชินาริ สัมภาษณ์ผู้กำกับ “Little Witch Academia Magical Parade”

ในปี 2013 อนิเมะต้นฉบับ ``Little Witch Academia'' ซึ่งวางแผนไว้สำหรับโครงการฝึกอบรมนักสร้างแอนิเมชั่น ``Anime Mirai'' ของ Agency for Cultural Affairs ได้รับการตอบรับอย่างดีจากแฟนๆ โย โยชินาริ ซึ่งเป็นผู้กำกับผลงานชิ้นนี้ เป็นแอนิเมเตอร์ที่ได้รับการยกย่องไม่เพียงแค่จากแฟน ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้สร้างชั้นนำจากผลงานของเขาใน "Neon Genesis Evangelion" ผลงานชิ้นนี้ซึ่งนำโดยผู้กำกับโยชินาริเป็นหัวหอก ไม่เพียงแต่มีคุณภาพของภาพในระดับสูงเท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานสาวน้อยเวทมนตร์สากลที่ทั้งเด็กและผู้ใหญ่สามารถเพลิดเพลินได้

นอกจากนี้ ในปีเดียวกันนั้นเอง ก็มีการประกาศแผนสำหรับภาคต่อ และวิธีการระดมทุนที่เรียกว่าการระดมทุนแบบคราวด์ฟันดิ้งถูกนำมาใช้เพื่อรวบรวมเงินออนไลน์จากแฟน ๆ ทั่วโลก และบรรลุเป้าหมายอย่างรวดเร็วซึ่งกลายเป็นประเด็นร้อน ผลงานที่ได้ออกมาเป็นแบบไหน “Little Witch Academia: Magical Parade”? เมื่อฉันพูดคุยกับผู้กำกับ Yoshinari เขาแสดงความคิดของเขาเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ผลงานในฐานะผู้สร้างและความสัมพันธ์ระหว่างแฟนๆ และผลงานอย่างชัดเจน

ผสมผสานแรงบันดาลใจของฉันในฐานะผู้สร้างเข้ากับตัวละครในผลงาน

── งานนี้จัดทำขึ้นผ่านการระดมทุนซึ่งยังหาได้ยากในญี่ปุ่น คุณคิดว่าอะไรเป็นสาเหตุของการสนับสนุนที่คุณได้รับจากทั่วทุกมุมโลก

โยชินาริ: มีแฟนอนิเมะชาวญี่ปุ่นมากมายทั่วโลก ไม่ใช่แค่งานนี้เท่านั้น และผมคิดว่าพวกเขาอยากจะมีส่วนสนับสนุนอนิเมะญี่ปุ่นในทางใดทางหนึ่งมาโดยตลอด ภายใต้สถานการณ์เช่นนี้ เราบังเอิญเป็นคนแรกที่เรียกร้องให้มีโครงการประเภทนี้ และฉันคิดว่านั่นคือสาเหตุที่ทำให้ผู้คนจำนวนมากตอบรับและแห่กันไป วันก่อน ฉันไปงานอีเว้นท์ที่ลอสแองเจลิสชื่อ ``Anime Expo'' และพวกเขากระตือรือร้นและกระตือรือร้นที่จะสนุกสนานมาก และพวกเขาก็มีความสุขมาก ในสถานการณ์แบบนี้เราไม่ควรคิดมากจนเกินไปว่าตัวเองถูก (555) เมื่อถามถึงผลงานยอดนิยมอื่นๆ ชื่อที่ออกมาเกือบจะเหมือนกับผลงานล่าสุดของญี่ปุ่นเลย พวกเขาชอบผลงานที่มีกลิ่นอายของอนิเมะญี่ปุ่น ดังนั้นฉันมั่นใจว่าพวกเขาจะต้องขุ่นเคืองหากคนญี่ปุ่นพยายามดึงดูดผู้ชมชาวต่างชาติ ฉันคิดว่านั่นก็เป็นความยากลำบากเช่นกัน

──คุณตั้งใจจะสร้างผลงานประเภทไหนจากงานนี้?

โยชินาริ: สิ่งนี้ใช้ได้กับแฟนๆ ในประเทศด้วย แต่ถ้าบรรยากาศพิเศษเกินไป ก็จะกลายเป็นเรื่องยากที่จะทำความคุ้นเคย ตัวอย่างเช่น ฉันอยากจะทำให้ง่ายต่อการเข้าใจแม้กระทั่งรุ่นพ่อแม่ของเรา ฉันต้องการสร้างสิ่งที่ขยายขนาดผลงานก่อนหน้านี้ แต่ให้ความสำคัญกับละครมากกว่าแอ็คชั่นเล็กน้อย และน่าสนใจพอที่จะให้คนดูได้

-- Mitsuru Shimada ได้รับเครดิตเป็นผู้เขียนบท แต่คุณได้ร่วมงานกับผู้กำกับในการพัฒนาเรื่องนี้หรือไม่?

Yoshinari : ในตอนแรก การสนทนาเริ่มต้นด้วยทั้งสตูดิโอ ไม่ใช่แค่ฉันเท่านั้น ดังนั้น เมื่อฉันพยายามรวมไอเดียของทุกคนเข้าไป มันกลับกลายเป็นเรื่องใหญ่เกินกว่าจะใส่ลงในหนังสือได้ ดังนั้นเราจึงขอให้คุณชิมาดะช่วยเราโดยขอให้คนจากภายนอกเข้ามาตัดสินอย่างสงบ เนื่องจากเขาเป็นทหารผ่านศึก เขาจึงสามารถสรุปพัฒนาการของละครและการคำนวณเวลาได้อย่างชัดเจน มีอีกเหตุผลหนึ่งที่ฉันขอให้มิสเตอร์ชิมาดะทำ มีพัฒนาการในเรื่องที่ตัวละครหลักทะเลาะวิวาทกันและเมื่อฉันพยายามถ่ายทอดความรู้สึกของพวกเขาฉันก็ตัดสินใจใช้ทั้งหมด พนักงานสารเลวของฉันทำมัน มันมักจะจบลงด้วยการทะเลาะกันระหว่างผู้ชาย (หัวเราะ) ท้ายที่สุดแล้วการต่อสู้ระหว่างชายและหญิงนั้นแตกต่างกัน ดังนั้นจึงเป็นการโน้มน้าวใจมากกว่าถ้าผู้หญิงเขียนเกี่ยวกับความเข้าใจผิดที่นำไปสู่การต่อสู้

──ในงานที่แล้ว มีการทับซ้อนกันในเรื่องราวที่บรรยายกับสถานการณ์ของผู้สร้างที่วางแผน ``Anime Mirai'' ซึ่งคนหนุ่มสาวกระโดดเข้าสู่โลกใหม่ และในงานนี้คุณก็ทำเช่นกัน สะท้อนถึงสถานการณ์นั้นบ้างไหม? มีส่วนใดบ้างที่คุณสะท้อนออกมา?

Yoshinari : พูดถึงเรื่องนี้แล้ว เรื่องราวการระดมทุนที่ผมพูดถึงไปก่อนหน้านี้ก็เป็นแบบนั้นทุกประการ และไคลแม็กซ์ก็คือการสนับสนุนของแฟนๆ ความบันเทิงไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่ได้รับการสนับสนุนจากผู้ชมและความเพลิดเพลินของพวกเขา เช่นเดียวกับแรงจูงใจเบื้องต้นของตัวละครหลัก มันง่ายกว่าที่จะสร้างเรื่องราวที่เข้าอกเข้าใจสถานการณ์ของเราหรือสะท้อนถึงปัญหาที่เรากำลังเผชิญอยู่ หากคุณไม่เข้าใจว่าทำไมพวกเขาถึงทำเช่นนี้ คุณจะไม่สามารถย้ายตัวละครได้ ตัวอย่างเช่น แม้ว่าคุณจะนึกถึงกลไกเมื่อมีหุ่นยนต์ปรากฏขึ้น เพียงอย่างเดียวนั้นจะไม่ทำให้เรื่องราวดำเนินไปได้ คุณจะไม่สามารถก้าวหน้าไปได้เว้นแต่คุณจะตัดสินใจก่อนว่าบุคคลนี้ต้องการทำอะไร ง่ายกว่าที่จะเข้าใจแรงจูงใจภายในจากปัญหาที่เรากำลังเผชิญอยู่ แม้ว่ามันจะกลายเป็นเรื่องใหญ่เช่นการปกป้องโลก คุณจะไม่สามารถดำเนินไปได้ดีถ้าคุณไม่เริ่มจากจุดนั้น

──ถ้าคุณต้องการวาดสิ่งที่ยิ่งใหญ่ คุณสามารถวาดมันได้ แต่คุณต้องตั้งหลักในการวาด

โยชินาริ: นั่นสินะ ถ้าไม่มีสิ่งนั้น ฉันไม่คิดว่าลูกค้าจะมีความสุข สิ่งที่ดึงดูดผู้ชม เช่น การเอาใจใส่ในสิ่งที่ตัวละครต้องการ หรือหวังว่าพวกเขาจะเป็นเหมือนตัวเอง

── วิธีคิดที่มีรากฐานมาจากแรงจูงใจภายในดูเหมือนจะคล้ายกับวัฒนธรรมของบริษัทที่ผลิต TRIGGER และ Gainax ซึ่งสมาชิก TRIGGER เคยอยู่ในเครือมาก่อน คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้

โยชินาริ: ฉันคิดว่าอย่างนั้น เหตุผลที่ฉันเข้าร่วม Gainax ก็เพราะฉันได้เห็น ``Royal Space Force'' (ภาพยนตร์เปิดตัวของ Gainax ออกฉายในปี 1987) ฉันคิดว่าความรู้สึกของผู้สร้างแสดงออกมาจริงๆ ความจริงที่ว่าชายหนุ่มที่ไม่มีเป้าหมายตั้งแต่แรกเห็นพยายามอย่างดีที่สุดที่จะบินจรวด ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่มีความหมายเมื่อมองแวบแรก ฉันคิดว่า ``Evangelion'' ยังสะท้อนชีวิตของผู้กำกับอันโนอย่างชัดเจนด้วย และฉันคิดว่าทั้งผู้ชมและผู้สร้างจะมีส่วนร่วมในภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ง่ายขึ้นถ้ามันเป็นแบบนั้น

──ครั้งแรกที่คุณเห็นมันคืออะไร?

ตอนที่ฉันยังเป็นนักเรียนที่โรงเรียนมัธยมต้น โยชินาริ อย่างไรก็ตาม ฉันอาจจะยังไม่เข้าใจแน่ชัดว่าเขารู้สึกอย่างไรในตอนนั้น ในช่วงเวลาที่ฉันเข้าร่วมกับ Gainax โปรเจ็กต์ชื่อ ``Aoki Uru'' ซึ่งเป็นภาคต่อของ ``Royal Space Force'' กำลังดำเนินการอยู่ และฉันกำลังปรับปรุงมันและรวบรวมไอเดียจากผู้คนมากมาย ``Royal'' สร้างขึ้นโดยคนจำนวนมากที่แบ่งปันความคิด ดังนั้นความลึกของเรื่องราวและวิธีการสร้างโลกจึงน่าทึ่งมาก ฉันมีวัตถุดิบมากมาย และฉันได้เรียนรู้ว่านี่คือวิธีที่สร้างผลงานที่น่าทึ่งเช่นนี้ และมันฝังแน่นอยู่ในตัวฉันเหมือนเป็นพื้นฐานของการสร้างอนิเมะ ดังนั้นฉันคิดว่าวิธีการสร้างนี้อาจจะเป็นเส้นทางที่แท้จริง