[คอลัมน์อนิเมะ] ฆ่าด้วยคีย์เวิร์ด! 100 อนิเมะที่ต้องดูตอนที่ 1 “Girls & Panzer Theatrical Version” และอื่นๆ อีกมากมาย

การดื่มสังสรรค์สำหรับแฟนอนิเมะมักจะเป็นเกมแห่งการเชื่อมโยง เมื่อมีคนพูดว่า ``มีฉาก XX ใน ○○'' ก็มีคนอื่นตอบกลับ ``เมื่อพูดถึงฉาก XX เราไม่สามารถลืม △△ ได้'' อนิเมะกับอนิเมะเชื่อมโยงกันด้วยด้ายที่มองไม่เห็นแบบนั้น มาติดตาม ``อนิเมะที่ต้องดู'' โดยใช้คำสำคัญเป็นเบาะแสกันดีกว่า

ฉันแน่ใจว่าหลายๆ คนต้องประหลาดใจเมื่อได้ชมภาพยนตร์ยอดฮิต เรื่อง "Girls & Panzer Movie Version" ท้ายที่สุดแล้ว มากกว่าครึ่งหนึ่งของเวลาประมาณสองชั่วโมงนั้นมีไว้สำหรับการต่อสู้รถถัง ในแง่ของอัตราส่วนส่วนผสม ถ้าพูดว่า "Girls & Panzer & Panzer" น่าจะถูกต้องมากกว่า

เพื่ออธิบายอีกครั้ง ``Girls & Panzer'' เป็นอนิเมะที่มีฉากอยู่ในโลกที่มีศิลปะการต่อสู้สมมุติ (ฝึกฝนโดยผู้หญิงเท่านั้น) ที่เรียกว่า ``Sensha-do'' ซึ่งทีมหญิง Oarai ต่อสู้อย่างหนัก รถถังที่ปรากฏนั้นส่วนใหญ่เป็นรถถังที่ใช้งานในสงครามโลกครั้งที่สอง รถถังแต่ละคันถูกเคลือบด้วยการเคลือบคาร์บอนแบบพิเศษ ทำให้ปลอดภัยในการยิงกระสุนจริงใส่กัน

ในเวอร์ชั่นภาพยนตร์จะมีฉากการแข่งขันหลักอยู่สองฉาก หนึ่งคือการแข่งขันนิทรรศการที่เริ่มต้นตั้งแต่ต้น ที่นี่การแข่งขันจะเล่นโดยใช้ทิวทัศน์จริงของเมืองโออาไร การต่อสู้ที่เริ่มต้นที่สนามกอล์ฟเคลื่อนตัวเข้าสู่เมืองที่เรียงรายไปด้วยร้านค้า จากนั้นก็ดำเนินไปจนถึงเอาท์เล็ตมอลล์และชายหาด

ประเภทต่างๆ เช่น ภาพยนตร์สัตว์ประหลาดและอะนิเมะหุ่นยนต์ได้รับการผลิตและบริโภคเป็นภาพยนตร์สงครามประเภทหนึ่ง ``Girls & Panzer the Movie'' ซึ่งทำลายอาคารจริงในโออาไรใน ``ชื่อกีฬา'' กล่าวกันว่าเป็น ``ภาพยนตร์สงครามที่มีการปฏิวัติเต็มรูปแบบ'' ที่เกิดขึ้นหลังจากผ่านประเภทของ ภาพยนตร์สัตว์ประหลาดและอะนิเมะหุ่นยนต์ฉันทำได้

ฉากการแข่งขันอีกฉากหนึ่งเริ่มต้นในพื้นที่เนินเขาและถึงจุดไคลแม็กซ์ด้วยการต่อสู้ขั้นแตกหักในสวนสนุกเก่าแก่ ครึ่งแรกเป็นเวทีที่คล้าย "สงคราม" มาก แต่ครึ่งหลังเป็นเวทีในสวนสนุกที่ยุ่งยากมากจนสามารถทำได้ใน "Sensha-do" เท่านั้น รถถังจิ๋ววิ่งบนรางรถไฟเหาะ และคุณสามารถไล่มันผ่านเขาวงกตที่ทำจากต้นไม้ได้ จุดสุดยอดนี้ดำเนินต่อไปเป็นเวลานาน

หากฉากต่อสู้ยาวขนาดนี้ คงจะเบื่อได้ง่าย แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น เนื่องจากมีตัวละครมากมาย และบุคลิกลักษณะและการเปลี่ยนแปลงของพวกมันก็แสดงออกมาเป็นจุดสั้นๆ ได้อย่างน่าประทับใจ อย่างไรก็ตาม ตัวละครที่ฉันกำลังพูดถึงไม่ได้หมายถึงแค่ตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกลุ่มรถถังที่มีเอกลักษณ์ด้วย งานนี้สร้างจากเรื่องราวเรียบง่ายที่มีตัวละครหลากหลาย (มนุษย์และรถถัง) ด้วยเรื่องราวที่เรียบง่าย ฉากการแข่งขันจึงไม่ทำให้ดราม่าช้าลง แต่ช่วยให้คุณมีสมาธิและเพลิดเพลินไปกับฉากการแข่งขันซึ่งเต็มไปด้วยไอเดียที่หลากหลาย

ความเรียบง่ายของเรื่องเรียกได้ว่าเป็นองค์ประกอบสำคัญในการเพลิดเพลินกับฉากการต่อสู้ ภาพยนตร์เรื่อง ``Farewell Space Battleship Yamato: Warriors of Love'' ที่ออกฉายในปี 1978 เป็นเพียงภาพยนตร์ที่มีเนื้อหาเรียบง่ายและฉากการต่อสู้มากมาย

ผลงานชิ้นนี้เป็นภาคต่อของ Space Battleship Yamato ที่ได้รับความนิยมอย่างมาก เรื่องราวเป็นเรื่องเกี่ยวกับยามาโตะที่ยืนหยัดเพียงลำพังเพื่อต่อสู้กับวิกฤติในจักรวาลที่เกิดจากศัตรูใหม่ นั่นก็คืออาณาจักรดาวหางขาว

แม้ว่างานก่อนหน้านี้จะมีแง่มุมของเรื่องราวเกี่ยวกับการเดินเรือ (เรื่องราวเกี่ยวกับมหาสมุทร) ในอวกาศ แต่งานชิ้นนี้กลับเป็นเหมือน ``เรื่องราวสงคราม'' ที่ยืมรูปแบบของนิยายวิทยาศาสตร์มากกว่า แม้ว่ามีความยาวทั้งหมด 151 นาที แต่ละครเรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับการต่อสู้ของยามาโตะจนกระทั่งเขาจากไป (เขาต้องการตอบสนองต่อการร้องขอความช่วยเหลือจากอวกาศ แต่การทำเช่นนั้นจะเป็นการละเมิดคำสั่ง (กบฏ)) และสถานการณ์ที่สิ้นหวัง ณ จุดไคลแม็กซ์ (ความขัดแย้งของสิ่งที่ต้องทำเมื่อไม่มีอาวุธจะต่อสู้อีกต่อไป) เวลาที่เหลือส่วนใหญ่ถูกใช้ไปกับการต่อสู้กับจักรวรรดิดาวหางขาว ท้ายที่สุดแล้ว แม้แต่ในการต่อสู้จุดไคลแม็กซ์เพียงลำพัง การต่อสู้จะดำเนินไปในสามขั้นตอน: ``เอาชนะดาวหางสีขาว'' → ``อาณาจักรเมือง (เมืองขนาดยักษ์ที่ดัดแปลงมาจากดาวเคราะห์น้อย) ปรากฏขึ้นจากภายใน'' → ``A เรือรบขนาดยักษ์โผล่ออกมาจากภายใน'' นั่นคือสิ่งที่ฉันทำ มันจะเป็นหนึ่งในประวัติศาสตร์อะนิเมะญี่ปุ่นที่ยาวนานที่สุด


ในทางกลับกัน ``Strangea Muko Batan'' ปี 2007 อัดแน่นทั้งการต่อสู้และดราม่าใน 100 นาที (สั้นกว่า ``Farewell'' เกือบ 50 นาที!) ภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นในช่วงระหว่างรัฐที่ต่อสู้กัน โดยบรรยายถึงการต่อสู้ระหว่างโคทาโร่ เด็กชายที่ถูกกลุ่มศิลปะการต่อสู้ของราชวงศ์หมิงไล่ล่า และชายลึกลับนิรนามที่ควรจะปกป้องเขา เป็นภาพยนตร์ที่เน้นเรื่องความขัดแย้งมากกว่า ``Garpan'' และ ``Farewell'' แต่เป็นภาพยนตร์ออร์โธดอกซ์ที่สร้างจากสายเลือดของภาพยนตร์อย่าง ``Shane'' และ ``Gloria'' ดังนั้นจึงไม่ได้อยู่ที่ ซับซ้อนทั้งหมด จุดไคลแม็กซ์ระหว่าง Rao ชายผู้พยายามจะแข็งแกร่งที่สุด และ Anonymous เป็น Chanbara ที่ใช้ประโยชน์จากความแตกต่างของความสูงอันเป็นเอกลักษณ์ในอนิเมะ และสไตล์การวาดด้วยมือและความน่าเชื่อถืออยู่ร่วมกันอย่างสมดุล ดังประโยคที่ไม่ระบุชื่อที่ว่า ``ฉันรู้สึกมีชีวิตชีวามากขึ้นเมื่อฉันเจ็บปวด'' มันเป็นการต่อสู้ที่ทำให้คุณรู้สึกเจ็บปวด

สุดท้ายนี้ เมื่อพูดถึง ``ฉากการต่อสู้ที่วาดด้วยมือสุดขีด'' ฉันจะแนะนำ OVA ปี 1994 ``Macros Plus'' อย่างแน่นอน ฉากการต่อสู้ทางอากาศระหว่างนักบินทดสอบอิซามุและการ์ดโดนั้นไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ขีปนาวุธจำนวนนับไม่ถ้วนและพฤติกรรมที่แปรผันของเครื่องบินรบที่หลบหลีกพวกมัน คุณจะตื่นตาตื่นใจไปกับปรากฏการณ์ที่สร้างขึ้นจากพลังแห่งการสังเกตและจินตนาการของคุณ เมื่อฉันดูฉากการต่อสู้ใน Macross Plus ไม่ว่าจะเป็นภาพวาดด้วยมือหรือ 3DCG ฉันจำได้ว่าการสังเกตและจินตนาการเป็นสองเสาหลักของการแสดงออก

(เขียนโดย เรียวตะ ฟูจิตสึ)