โปรดิวเซอร์แอนิเมชั่น Takashi Sakurai สัมภาษณ์ยาว! (ตอนที่ 2 ของอนิเมะ/เกม “The People Inside”

ซีรีส์นี้จะสัมภาษณ์ผู้สร้างที่มีบทบาทในแนวหน้าของอุตสาหกรรมอนิเมะและเกม และเจาะลึกถึงรูปแบบการทำงานและหน้าตาที่แท้จริงของพวกเขา ในส่วนที่สอง เขาได้ตัดต่อ ``School Days'' ทำงานเป็นบรรณาธิการและโปรดิวเซอร์แอนิเมชั่นให้กับ ``Persona4 the ANIMATION'', ``PERSONA3 THE MOVIE'' และ ``Digimon Adventure tri'' และในปัจจุบัน ทำงานที่บริษัทผลิตวิดีโอ Typhoon Graphics (Typhoon Graphics) เราได้สัมภาษณ์โดยตรงกับคุณ Takashi Sakurai ตัวแทนของ S) และได้ยินเรื่องราวอันทรงคุณค่ามากมายที่คุณจะไม่ได้ยินจากที่อื่นตั้งแต่เดบิวต์ในปี อุตสาหกรรมที่มีความมุ่งมั่นของเขาในฐานะมืออาชีพในการผลิตอะนิเมะในอนาคตของเขา

จากอุตสาหกรรมคนแสดงสู่อุตสาหกรรมอนิเมะ

── คือการเปิดตัวของซากุไรซังในอุตสาหกรรมอนิเมะในปี 2003 เมื่อมีการประกาศ "Dispen Princess Warkyure SPECIAL" หรือไม่?
SakuraiI เริ่มตัดต่ออนิเมะตั้งแต่ปี 2002 ซึ่งเป็นช่วงที่มีการแข่งขันฟุตบอลโลกญี่ปุ่น-เกาหลี ตอนนั้น Tsuyoshi Imai เพื่อนร่วมงานของฉันจากโรงเรียนอาชีวศึกษา รับผิดชอบแผนกตัดต่อภาพยนตร์คนแสดงและแอนิเมชันที่บริษัทผลิตภาพยนตร์ชื่อ Tokyo Kids แต่เขากลับยุ่งกับการตัดต่อภาพยนตร์คนแสดงมากจนทำไม่ได้ ฉันไม่ได้จัดการเรื่องแอนิเมชั่นด้วยซ้ำ ดังนั้นฉันจึงมีส่วนร่วมเพื่อสนับสนุนเขาก่อน หลังจากนั้น ฉันได้รับมอบหมายให้รับผิดชอบโดยรวมในการตัดต่ออนิเมะที่ Tokyo Kids และในบรรดางานเหล่านี้ ฉันยังได้ตัดต่อ ``Walkure'' ของ TNK อีกด้วย (หมายเหตุบรรณาธิการ: ภาพยนตร์คนแสดงที่คุณอิมาอิทำงานเป็นบรรณาธิการ ได้แก่ ``Cry for Love at the Center of the World'' (2004), ``GANTZ'' (2011), ``Library Wars'' (2013) และ ``Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno Edition'' / จุดจบของตำนาน” (2014)

──ก่อนหน้านี้คุณทำงานประเภทไหน?
Sakurai เป็นเวลาประมาณ 10 ปีแล้วที่ฉันทำงานที่ไม่เกี่ยวข้องกับอนิเมะเลย หลังจากได้รับประสบการณ์ในการผลิต CG ที่บริษัทชื่อ Future Pirates เขามีส่วนร่วมในการผลิตรายการทีวี มิวสิควิดีโอ ภาพยนตร์ ฯลฯ ที่ TV Man Union และยังเป็นหัวหน้าฝ่ายผลิตของการเปิดตัวภาพยนตร์สารคดีของผู้กำกับ Hirokazu Kore-eda , ``แสงเงา'' (1995) ฉันได้สัมผัสมันแล้ว หลังจากนั้นฉันย้ายไปที่ Basque Country และใช้เวลาประมาณสองปีในตำแหน่งบรรณาธิการของรายการทีวี "Quiz Millionaire"

ความแตกต่างระหว่างอนิเมะและไลฟ์แอ็กชันที่เห็นได้จากงานตัดต่อ

──คุณมาจากวงการคนแสดงเหรอ? คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อได้ตัดต่ออนิเมะเป็นครั้งแรก?
ซากุระอิ: พูดตามตรง ฉันไม่มีทางแก้ไขมันได้ รายการทีวี เช่น ละครและรายการวาไรตี้ มักจะมีความยาวเนื้อหาประมาณ 3 ถึง 4 ชั่วโมง จากนั้นจึงตัดต่อให้เป็นรายการความยาว 1 ชั่วโมง แต่สำหรับอนิเมะ เนื้อหาดังกล่าวแทบจะไม่มีให้ใช้งานเลย ดังนั้น ในตอนแรก ผมได้รับคำแนะนำง่ายๆ จากผู้กำกับและผู้กำกับ เช่น ``กรุณาตัดส่วนหัวออกสักสองสามเฟรม'' ซึ่งทำให้ผมรู้สึกไม่พอใจ

──ตั้งแต่คุณคุ้นเคยกับงานเป็นยังไงบ้าง?
Sakurai ในอุตสาหกรรมไลฟ์แอ็กชัน การตัดต่อเกี่ยวข้องกับการคิดถึงโครงสร้างของวิดีโอและความลื่นไหลของเรื่องราว เมื่อฉันคุ้นเคยกับวิธีสร้างแอนิเมชันแล้ว บางครั้งฉันก็ปรึกษากับผู้กำกับเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงความลื่นไหลหรือโครงสร้างของเรื่องราวที่แตกต่างจากสตอรี่บอร์ด เพื่อให้เรื่องราวถ่ายทอดได้ง่ายขึ้นและน่าตื่นเต้นยิ่งขึ้น ตัวอย่างเช่น เราเสนอเทคนิคต่างๆ เช่น การตัดฉากที่บรรยายสองฉากสลับกัน และการใช้ฮิกิเอะและโยริเอะอย่างมีประสิทธิภาพ

──คุณคิดอย่างไรกับจังหวะเวลาของการสนทนา?
Sakurai ไม่ ว่าจะเป็นไลฟ์แอ็กชันหรืออนิเมะ การตัดต่อถือเป็นงานที่สำคัญที่สุดงานหนึ่ง ตัวอย่างเช่น การพากย์อนิเมะที่เรามีส่วนร่วมในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา รวมถึง Digimon Adventure tri (2015-) ซึ่งเรากำลังดำเนินการอยู่ ไม่ได้รับการบันทึกด้วยความยาวคงที่ ในระหว่างการพากย์เสียง ฉันจัดสรรเวลาไว้มาก และเมื่อตัดต่อ ฉันจะปรับจังหวะเวลาโดยให้ผู้คนได้พักหายใจก่อนท่อนสำคัญ หรือโดยจับคู่ท่อนให้เข้ากับจังหวะของเพลง

การประยุกต์ประสบการณ์ในอุตสาหกรรมไลฟ์แอ็กชั่นมาสู่การผลิตแอนิเมชั่น

──คุณคิดว่าประสบการณ์ของคุณในอุตสาหกรรมไลฟ์แอ็กชั่นจะถูกนำมาใช้ประโยชน์อย่างไร?
นี่คือการรายงานสถานที่ถ่ายทำ ซากุไร ตัวอย่างเช่น "Persona4 the ANIMATION" (2011-12) เริ่มต้นด้วยฉากที่ตัวละครหลัก Yu Narukami ออกจากสถานีเก่า แต่จริงๆ แล้วอะนิเมะได้ค้นคว้าสถานี Shimonita ของ Gunma และสะท้อนให้เห็นในงานนี้ นอกจากนี้ สำหรับห้างสรรพสินค้าที่ปรากฏในเกม Junes เราใช้แมวมองสถานที่จากห้างสรรพสินค้าจริงเป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับแง่มุมต่างๆ เช่น ภายนอกที่ไม่ได้ปรากฎในเกม

──คุณกำลังหาข้อมูลสถานที่ถ่ายทำผลงานล่าสุดของคุณด้วยหรือเปล่า?
ซากุระอิ: นั่นสินะ "Digimon Adventure tri." มีฉากอยู่ในโอไดบะ โตเกียว และพนักงานทุกคนตั้งแต่ฝ่ายผลิตไปจนถึงสตอรี่บอร์ด มักจะมาเยี่ยมชมสถานที่นี้เพื่อตรวจสอบ นอกจากนี้ เมื่อสร้างแพ็คเกจสำหรับงานนี้ เราได้มอบภาพถ่ายที่ถ่ายในสถานที่นั้นให้กับนักออกแบบตัวละคร Atsuya Uki เพื่อวาดภาพเหล่านั้น

ฉันชอบผลงานวิดีโอมากมาย ตั้งแต่อนิเมะไปจนถึงภาพยนตร์เอเชีย

──มีผลงานอะไรที่มีอิทธิพลต่อคุณบ้างไหม?
ซากุไรตอนที่ ฉันยังเป็นเด็ก ฉันเคยดูอนิเมะเช่น ``Invincible Choujin Zanbot 3'' (1977-78), ``Lupin the Third: The Castle of Cagliostro'' (1979) และ ``Urusei Yatsura'' (พ.ศ. 2524-29) ฉันชอบตอนต่างๆ ของ ``Urusei Yatsura'' เป็นพิเศษที่ผู้กำกับ Mamoru Oshii และผู้เขียนบท Kazunori Ito ร่วมมือกัน และเป็นเรื่องดีที่ได้เห็นเรื่องราวที่น่าสนใจของ Ito ซึ่งเรียงรายไปด้วยทิศทางที่เฉียบคมของผู้กำกับ Oshii ผลงานของผู้กำกับโยชิยูกิ โทมิโนะมักจะมีดราม่าเกี่ยวกับมนุษย์ที่ยุ่งเหยิง และฉันชอบไม่เพียงแต่ ``Zanbot 3'' เท่านั้น แต่ยังชอบ ``Legendary Giant Ideon'' (1980-81) ด้วย เมื่อพูดถึงภาพยนตร์ของผู้กำกับฮายาโอะ มิยาซากิ อาจกล่าวได้ว่าเป็นภาพยนตร์ที่ให้ความบันเทิงอย่างแท้จริงและทุกคนสามารถเพลิดเพลินได้

──คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับงานแสดงคนแสดงนี้?
ฉันชอบผลงานของผู้กำกับชาวตะวันตก เช่น Ridley Scott, Terry Gilliam และ David Lynch ในภาพยนตร์ Sakurai , Nobuhiko Obayashi, Shinji Somai และ Shunji Iwai ในภาพยนตร์ญี่ปุ่น และ Hou Hsiao-hsien ในภาพยนตร์เอเชีย ฉันยังได้เรียนรู้จากงานคนแสดงจริงถึงวิธีนำเสนอสิ่งต่างๆ และวิธีเชื่อมโยงเรื่องราวต่างๆ ฉันเพิ่งไปดูภาพยนตร์เรื่อง ``The Bride of Rip Van Winkle'' (2016) ของผู้กำกับอิวาอิ และมันก็เป็นภาพยนตร์ที่ดีมาก และไม่มีคำอธิบายใดๆ ที่ไม่จำเป็น ซึ่งเป็นข้อมูลอ้างอิงที่ดีเยี่ยมในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้

ความท้าทายในการเป็นผู้ผลิตแอนิเมชั่น

──ตั้งแต่ “Blessing Campanella” (2010) บางครั้งคุณรับหน้าที่เป็นบรรณาธิการและโปรดิวเซอร์แอนิเมชั่นไปพร้อมๆ กัน มันเกิดขึ้นได้อย่างไร?
SakuraiEditing เป็นขั้นตอนสุดท้ายในการผลิตอนิเมะ แต่มีหลายครั้งที่การรวบรวมวัตถุดิบทำได้ยากและงานไม่เป็นไปตามแผนที่วางไว้ ฉันเชื่อว่าฉาก การตัดต่อ และดนตรี ซึ่งส่งผลต่อการเรียบเรียง มีความสำคัญมากในการยกระดับคุณภาพของงาน จำเป็นต้องมีการจัดการกำหนดการที่เหมาะสมเพื่อให้แน่ใจว่าบรรลุจุดทั้งสามนี้ และผู้ผลิตต้องรับผิดชอบงานนี้ ฉันก็เลยเริ่มมันเอง

── “Campanella” เป็นเกมสำหรับผู้ใหญ่ คุณมีข้อโต้แย้งหรือไม่?
เรื่องราวของ ซากุไร นั้นเป็นงานที่ดีและอ่อนโยน ดังนั้นฉันจึงไม่ได้โต้แย้งอะไรเป็นพิเศษ ฉันรู้จักชินจิ อุชิโระตั้งแต่เขาเปิดตัวผลงานการกำกับ ดังนั้นเราจึงสามารถสื่อสารกับเขาได้ดี มีการต่อสู้ที่ดุเดือดในตอนท้ายเราจึงถามกันให้เข้าใจว่าเราทั้งคู่ต้องการบรรลุอะไรในงานนี้ (หมายเหตุบรรณาธิการ: Ushiro ยังเป็นผู้กำกับของ "Yokai Watch" (2014-))

── อะไรคือความยากลำบากที่คุณเผชิญในการดำรงตำแหน่งพร้อมกัน?
ซากุไร: คุณทุ่มเทกับพนักงานมากกว่าฉันซะอีก มักจะโดนถามบ่อยๆ ว่า "คุณพูดแบบนั้นในฐานะโปรดิวเซอร์หรือบรรณาธิการ?"

──ใครคือคนในวงการที่คุณร่วมงานด้วยมาเป็นเวลานาน?
ฉันมักจะทำงานร่วมกับผู้กำกับ Seiji Sakuraigishi และผู้กำกับ Keitaro Motonaga มาเป็นเวลานาน (หมายเหตุบรรณาธิการ: ผู้กำกับ Motonaga และคุณ Sakurai เคยร่วมงานกันมาแล้วในเรื่อง "School Days" (2550), "Date A Live" (2556), "PERSONA3 THE MOVIE #3 Falling Down" (2558) และ "Digimon Adventure tri. " ร่วมมือกัน)

──คุณร่วมงานกับผู้กำกับคิชิมา 10 ปีแล้ว
ฉันร่วมงานกับผู้กำกับ ซากุไร คิชิเป็นครั้งแรกในภาพยนตร์เรื่อง ``Magicano'' ของ Tokyo Kids (2549) และหลังจากที่ฉันย้ายไปที่ AIC เราก็ร่วมงานกันในภาพยนตร์เรื่อง ``Seto no Hanayome'' (2550) ด้วยความสำเร็จของงานนี้ เราจึงได้ร่วมงานกันใน ``Celestial Warrior Sunred'' (2008-10) และ ``Persona 4 the ANIMATION'' สำหรับ ``Humanity Has Declined'' (2012) ฉันคิดว่าการที่ผู้กำกับ Kishi และผู้เขียนบท Makoto Uezu ร่วมกันน่าจะเหมาะสม ดังนั้นฉันจึงยื่นข้อเสนอ (หมายเหตุบรรณาธิการ: ผู้กำกับ Kishi และ Uezu ร่วมมือกันในเรื่อง "Seto no Hanayome")

── "Persona4 the ANIMATION" เต็มไปด้วยความรักต่อผลงานต้นฉบับ
ผู้กำกับ ซากุไร คิชิ เป็นแฟนตัวยงของเกมต้นฉบับ ดังนั้นจุดเริ่มต้นคือ ``มาทำสิ่งยากๆ ที่คุณอยากจะหลีกเลี่ยงในการผลิตแอนิเมชันปกติกันดีกว่า'' ตัวอย่างเช่น งานที่ยากที่สุดคือการแสดงตัวละครที่เปลี่ยนบุคลิกของเขาโดยระบุจุดอ่อนของศัตรูระหว่างการต่อสู้ นอกจากนี้ เรายังแนะนำให้รวมการโต้ตอบทุกตอนระหว่างตัวละครที่ปรากฏในเกมไว้ในอนิเมะหลักด้วย (หมายเหตุบรรณาธิการ: หากต้องการสัมภาษณ์เจ้าหน้าที่อื่นที่ไม่ใช่คุณซากุไร โปรดดูที่เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ)

──งานอะไรที่ทำให้คุณประทับใจ?
ฉันทุ่มเทให้กับงานทั้งหมด ที่ซากุไร มีส่วนร่วมด้วย ฉันไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการสร้างภาพหรือการกำกับภาพ ฉันปล่อยให้มันเป็นหน้าที่ของผู้กำกับ แต่ฉันเชื่อว่าเป็นหน้าที่ของโปรดิวเซอร์ที่จะจบฉากให้สมบูรณ์แบบ ฉันจึงใช้เวลาตรวจสอบมันจนกว่าฉันจะพอใจกับมัน . ตัวอย่างหนึ่งที่น่าสนใจคือแอนิเมชั่นละคร ``AURA ~ Maryuin Kouga's Last Battle ~'' (2013) ซึ่งฉันร่วมงานกับผู้กำกับคิชิ ในงานนี้ ฉันเข้าใกล้ไลฟ์แอ็กชันมากขึ้น และรับความท้าทายในการนำเสนอความเป็นจริงที่แฟนอนิเมะไม่อยากให้เห็น (ฮ่าๆ)

Typhoon Graphics ไม่ใช่แค่บริษัทผลิตอนิเมะเท่านั้น

──บริษัทของคุณมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ไม่เพียงแต่จัดการแอนิเมชั่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงสดด้วย
Sakuraiเรา ชอบทำผลงานวิดีโอ ฉันเชื่อว่าแอนิเมชันเป็นวิธีหนึ่งในการแสดงออก ดังนั้นฉันคิดว่างานบางชิ้นทำได้ดีกว่าเมื่อใช้การแสดงสด ในขณะที่งานอื่นๆ ทำได้ดีกว่าด้วย 3DCG เต็มรูปแบบ

พูดถึงดิจิมอน "Butter-Fly"

──ดิจิมอนตัวใหม่มีรสชาติที่แตกต่างไปจากงานก่อนหน้านี้เล็กน้อย
ซากุราอิ: ``Digimon Adventure tri'' งานก่อนหน้านี้มุ่งเป้าไปที่เด็กโดยเฉพาะ ดังนั้นคราวนี้เราจึงสร้างมันขึ้นมาสำหรับกลุ่มอายุที่สูงกว่าเล็กน้อย ด้วยเหตุนี้เราจึงพยายามไม่อธิบายบทสนทนามากเกินไป และพยายามถ่ายทอดข้อความผ่านภาพ เพลง บรรยากาศ ฯลฯ ของแต่ละฉาก โดยไม่ต้องพูดอะไร ฉากที่โจ คิโดะเดินท่ามกลางสายฝนในบทที่ 2 ``ความมุ่งมั่น'' เป็นตัวอย่างของบางสิ่งที่สร้างขึ้นโดยคำนึงถึงสิ่งนี้

──เพลง "Butter-Fly" ของ Koji Wada ถูกใช้เป็นเพลงประกอบผลงานใหม่ของคุณ สาเหตุคืออะไร?
ฉันกับ ซากุไร เตยแอนิเมชันตกลงกันตั้งแต่แรกแล้วว่าเมื่อคิดถึงดิจิมอนก็ต้องนึกถึง Butter-Fly เรื่องนี้ไม่ควรพลาด เมื่อพูดถึงเพลง "Butter-Fly" ของ Mr. Wada มันกลายเป็นผลงานชิ้นเอกทางประวัติศาสตร์ที่แม้แต่คนรุ่นที่ไม่รู้จักดิจิมอนก็ร้องมันที่คาราโอเกะ และเนื่องจากงานนี้เป็นภาคต่อของดิจิมอนแอดเวนเจอร์ภาคแรก จึงมี ไม่มีเหตุผลที่จะเปลี่ยนมันใช้งานไม่ได้

──วาดะซังหยุดพักไปในปี 2554 เนื่องจากการรักษามะเร็งโพรงหลังจมูก และกลับมาอีกครั้งในปี 2556 เท่านั้น
ซากุไร : ฉันไม่ได้เจอคุณเลยตั้งแต่เห็นคุณในงานเปิดตัว "Digimon Adventure 15th Anniversary Event" ซึ่งจัดขึ้นที่ Odaiba Cinema Mediage ในเดือนสิงหาคม 2014

──คุณได้ไปร่วมงาน “Koji Wada Farewell Party” เมื่อวันที่ 26 เมษายน 2016 หรือเปล่า?
ซากุไร ก็เข้าร่วม ฉันเสียใจเป็นอย่างยิ่งที่ไม่สามารถแสดงความขอบคุณได้โดยตรง


──ฉันจะถามคุณโดยตรง เพลงประกอบของบทที่ 3 “Confession” (กำหนดวางจำหน่ายวันที่ 24 กันยายน 2016) เป็นต้นไปเป็นเพลง “Butter-Fly” ด้วยหรือเปล่า?
ฉันไม่คิดว่า Sakurai Toei Animation มีความตั้งใจที่จะเปลี่ยนแปลงมันเช่นกัน ดังนั้นฉันจะยึดติดกับ "Butter-Fly" ไปจนถึงบทที่ 6 เลย

──ในฐานะโปรดิวเซอร์/บรรณาธิการแอนิเมชั่น คุณอยากลองทำอะไรในอนาคต?
เมื่อผู้กำกับ Sakurai Kishi ประกาศ 3DCG เต็มรูปแบบ ``Arpeggio of Blue Steel -Ars Nova-'' (2013) ฉันรู้สึกผิดหวังและคิดว่า ``ว้าว พวกเขาทำแบบนี้ได้ด้วย CG'' ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจใช้ CG เต็มรูปแบบ ฉันก็อยากทำอนิเมะคุณภาพสูงเหมือนกัน ฉันอยากจะสร้างอนิเมะร่วมกับผู้สร้างวิดีโอที่อยู่นอกอุตสาหกรรมอนิเมะด้วย

──ฝากข้อความถึงแฟนอนิเมะหน่อยสิ!
Sakurai Ryofu Graphics เป็นบริษัทน้องใหม่ แต่ขณะนี้เรากำลังพยายามอย่างเต็มที่เพื่อทำให้แฟนๆ Digimon Adventure Tri มีความสุข ต่อจากนี้ไป เราจะยังคงท้าทายสิ่งที่บริษัทแอนิเมชันอื่นๆ ไม่สามารถทำได้ต่อไป และเราจะยังคงสร้างผลงานวิดีโอสนุกๆ ที่ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงแอนิเมชันเท่านั้น ดังนั้นเราหวังว่าคุณจะตั้งตารอ

บริษัท ไต้ฝุ่น กราฟฟิก จำกัด (Typhoon Graphics) โปรไฟล์

บริษัทผลิตวิดีโอที่ก่อตั้งโดยทาคาชิ ซากุราอิเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม 2014 นอกเหนือจากการผลิตแอนิเมชั่นแล้ว เขายังทำงานเกี่ยวกับผลงานคนแสดง เช่น ละคร โฆษณา และมิวสิควิดีโอ ผลงานสำคัญ ได้แก่ ซีรีส์ "Digimon Adventure tri." (ความร่วมมือในการผลิต), "PERSONA3 THE MOVIE #4 Winter of Rebirth" (จบ, ถ่ายทำ, คัดเกรด) และละครโทรทัศน์คนแสดง "Majisuka Gakuen 5" (ตัดต่อ) ``HIGH & LOW season2'' (บรรณาธิการ), CM ``It's Communications Mamoru Kauchi Appearance Edition'' (บรรณาธิการ), มิวสิกวิดีโอ ``NMB48 4th Anniversary Live@Grand Cube Osaka Main Hall'' (บรรณาธิการ) และอีกมากมาย .
*สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม กรุณาเยี่ยมชมเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Typhoon Graphics

(สัมภาษณ์/ข้อความ/กล้ามเนื้อเกร็ง)