ผู้กำกับเสียง Masafumi Mima สัมภาษณ์ยาว! (ตอนที่ 3 ของอนิเมะ/เกม “The People Inside”)

ซีรีส์นี้จะสัมภาษณ์ผู้สร้างที่มีบทบาทในแนวหน้าของอุตสาหกรรมอนิเมะและเกม และเจาะลึกถึงรูปแบบการทำงานและหน้าตาที่แท้จริงของพวกเขา ภาคที่สามเป็นผู้กำกับเสียง Masafumi Mima ในอะนิเมะชิ้นเอกหลายเรื่องเช่น ``Pokemon'', ``Yokai Watch'', ``Fafner of the Azure'', ``Fullmetal Alchemist'', ``Kuroko's Basketball'', ``Kabaneri of the Iron Fortress' ', `` Macross Delta '', `` My Hero Academia '', `` Ushio และ Tora '' ฯลฯ เราได้พูดคุยกับคุณ Mima ผู้มีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์นี้ เกี่ยวกับภูมิหลังของเขา ความหลงใหลในแต่ละคน การงานและสิ่งมีค่าอื่นๆอีกมากมาย

เรียนรู้เกี่ยวกับเสียงอนิเมะจาก Susumu Akedagawa

──ช่วยบอกเราหน่อยได้ไหมว่าคุณเริ่มผลิตเสียงสำหรับอนิเมะได้อย่างไร?
Masafumi Mima (ต่อไปนี้จะเรียกว่า Mima) ตอนที่ฉันเรียนมหาวิทยาลัย ฉันอยากทำละครวิทยุ แต่ฉันไม่ได้คิดถึงอนิเมะเลย ฉันเข้าร่วม Magic Capsule ซึ่งเป็นบริษัทที่ดำเนินการโดยญาติของฉัน Susumu Aketagawa เพราะพวกเขาผลิตละครวิทยุด้วย แต่ฉันไม่รู้ว่าบริษัทนี้ทำอนิเมะเป็นหลัก งานแรกของฉันคือสเปเชียลเอฟเฟ็กต์สำหรับพิธีเปิดของ Disney จากนั้นฉันทำงานเป็นผู้ช่วยผู้กำกับของ MTV แต่หลังจากนั้นฉันก็ได้เรียนรู้วิธีสร้างแอนิเมชันในฐานะผู้ช่วยของคุณ Akedagawa

──ตอนนั้นคุณดูอนิเมะเยอะไปหรือเปล่า?
สำหรับอนิเมะ เรื่อง Sanma ฉันกำลังดู Hanna-Barbera (หมายเหตุบรรณาธิการ: อนิเมะที่สร้างโดยแอนิเมเตอร์ชาวอเมริกันสองคนคือ William Hanna และ Joseph Barbera) ในเวลานั้น Tokyo Channel 12 (ปัจจุบันคือ TV Tokyo) มีช่องออกอากาศอนิเมะชื่อ `` Manga no Kuni '' และฉันกำลังดู `` Chiki Chiki Machine Fierce Race เวอร์ชันพากย์อยู่'' ในอนิเมะญี่ปุ่น เรียกว่า Space Battleship Yamato

นักเร่ร่อนคือรากฐานของฉัน

──มีผลงานอะไรที่มีอิทธิพลต่อคุณบ้างไหม?
ในแง่ของการได้รับอิทธิพลจาก Mima พวกเร่ร่อนคือรากฐานของฉัน ฉันเพิ่งพบกับเคน ชิมูระ แต่ฉันกังวลเกินกว่าจะพูดเพราะฉันเคารพเขา การดริฟท์เป็นรากฐานของการผลิตภาพยนตร์ตลกอย่าง ``Pokemon'' และ ``Yo-kai Watch''

── แล้วงานอนิเมะล่ะ?
ฉันคิดว่า ``Farewell Space Battleship Yamato Warriors of Love'' (1978) ของ Mima ทำได้ดีมาก อย่างไรก็ตาม ฉันไม่คิดว่าฉันจะสร้างอนิเมะที่ได้รับอิทธิพลจากอนิเมะเลย ฉันคิดว่านั่นอาจเป็นความคิดที่ไม่ดีเพราะแกนกลางจะเล็กลง แทนที่จะขอให้คนที่เล่นเบสบอลบอกคุณว่าเบสบอลสนุกแค่ไหน จะเป็นการโน้มน้าวใจมากกว่าถ้าขอให้คนที่ดูจากภายนอกมาบอกว่า ``เบสบอลเป็นเรื่องสนุกได้มาก'' ฉันคิดว่าอย่างนั้น แม้ว่าฉันจะดึงสิ่งที่เคยทำในผลงานอนิเมะในอดีตออกมา มันจะเป็นเพียงการเลียนแบบเท่านั้น ดังนั้นฉันจึงพยายามรวมสิ่งที่เป็นประกายและแวววาวที่ไม่เคยเห็นในอะนิเมะครั้งก่อน เช่น สิ่งที่ฉันสังเกตเห็นในชีวิตประจำวัน ชีวิต. .

เปิดตัวในฐานะผู้กำกับเสียงที่เตยซึ่งไม่มีผู้กำกับเสียง

──ต้นปี 1988 คุณได้เดบิวต์ในฐานะผู้กำกับเสียงกับ OVA “Madonna Fire Teacher”
ตอนที่ฉันทำงานร่วมกับ Akedagawa Mima ในทีวีอนิเมะ ``GALACTIC PATROL Lensman'' (1984-85) โปรดิวเซอร์ของ Aoni Kikaku พูดกับฉันว่า ``มีชายหนุ่มที่น่าสนใจคนหนึ่งอยู่ที่นี่ ดังนั้นเราจึงอยากจะปล่อยเขาไป ทำมัน''

──มันเป็นอาชีพที่รวดเร็ว
อยากรู้ว่า สามชั่วโมง จะเป็นยังไง... ในเวลานั้น มีบริษัทผลิตเสียงเพียงห้าบริษัทเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน ฉันและ Kazuhiro Wakabayashi-kun (หมายเหตุบรรณาธิการ: ผู้กำกับเสียงที่รับผิดชอบในการบันทึกและกำกับผลงานของ Mamoru Oshii และผลงานของ Studio Ghibli) และ Jun Watanabe-chan (หมายเหตุบรรณาธิการ: ผู้กำกับเสียง ผลงานที่เป็นตัวแทนของเขา ได้แก่ ` ``Medaka Box'' และ ``Bakuman'' series) เรายังออกไปดื่มด้วยกันแม้จะทำงานคนละบริษัทก็ตาม

──โปรดิวเซอร์สังเกตเห็นอะไรเกี่ยวกับคุณมิมะบ้าง?
ซาน มะ ฉันคิดว่าเป็นเพราะฉันเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา (lol) หรือบางทีอาจเป็นแค่อารมณ์ขันและคิดว่า ``บางทีเราอาจจะทำอะไรที่แตกต่างไปจากอาเคตะกาวะซังก็ได้?'' อย่างไรก็ตาม เขาเป็นคนประเภทที่พูดว่า ``ถ้าไม่ได้ผลฉันจะรับผิดชอบเต็มที่'' ดังนั้นฉันจึงได้รับอิสระที่จะทำอะไรก็ได้ที่ฉันต้องการ

--คุณจึงค้นพบความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในวัยเยาว์ของคุณ
Mima : อีกประการหนึ่ง: ``Madonna'' โปรดิวซ์โดย Toei Video การผลิตเสียงดำเนินการโดย TAVAC ซึ่งเป็นบริษัทในเครือของเตย และในขณะนั้นยังไม่มีระบบในการมีผู้กำกับเสียงอิสระ ฉันคิดว่าความท้าทายประการหนึ่งก็คือพวกเขาไม่เพียงแค่พาใครสักคนออกไปเท่านั้น แต่ยังนำผู้กำกับเสียงดีเข้ามาในโลกที่ไม่เคยมีมาก่อนด้วย

──การเดบิวต์ในฐานะผู้กำกับเสียงที่อยู่ห่างไกลคงจะเป็นปัญหามากแน่ๆ
ใน ตอนแรกมันถูกมองว่าเป็นสิ่งแปลกปลอม อย่างไรก็ตาม โนบุเทรุ อิเคกามิ มิกเซอร์เป็นคนเดียวที่ยอมรับและพูดว่า ``มันไม่ใช่วัตถุแปลกปลอม อาจเป็นสายลมใหม่ก็ได้'' ฉันรู้สึกขอบคุณมาก

──Dragon Quest: The Legend of Abel (1988) ถือเป็นประสบการณ์ครั้งแรกของคุณในฐานะผู้กำกับเสียงสำหรับอนิเมะทีวี
Mima: นี่มาจากโปรดิวเซอร์ของ Aoni Kikaku เหมือนกัน นอกจากนี้ผู้กำกับ รินทาโร่ซัง ก็ให้โอกาสผมด้วย ขอบคุณกำลังใจของพวกเขา ฉันจึงสามารถทำงานให้กับเกมสำคัญๆ เหล่านี้ได้

──หลังจากร่วมงานกับบริษัท คุณทำงานละครวิทยุประเภทไหน?
ประมาณ 10 ปีต่อมา ฉันได้รับข้อเสนอจาก Shueisha เกี่ยวกับการสร้างปกอ่อนเทปคาสเซ็ตที่มีชื่อต่างๆ เช่น ``JoJo's Bizarre Adventure'' และในที่สุดความฝันของฉันก็เป็นจริง

การเผชิญหน้ากับมิสเตอร์ชิบะทำให้ฉันตกตะลึง

──เมื่อคุณกลายเป็นฟรีแลนซ์ คุณได้ไปเยี่ยมชมสตูดิโอของเพื่อนผู้กำกับเสียง ชิเกฮารุ ชิบาชิ
คุณชิบะ มิมะเป็นรุ่นเฮฟวี่เวทในอุตสาหกรรมนี้ แต่ฉันไม่มีเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจง และฉันคิดว่าตัวเองเป็นกบในบ่อน้ำ เลยอยากจะเห็นว่าคนอื่นที่ไม่ใช่คุณอาเคตะกาวะทำอย่างไร ฉันยังติดต่อกับบริษัทผลิตเสียงหลายแห่งด้วย ฉันโทรหาทุกคน แต่ทุกคนปฏิเสธ และอนุญาตให้โทรได้เพียงสามคนรวมทั้งคุณชิบะด้วย จากนั้น ฉันได้ไปเยี่ยมชมสตูดิโอของมิสเตอร์ชิบะสามครั้ง และได้ชมวิธีการทำ และฉันก็ประทับใจจริงๆ และพูดว่า ``ว้าว!'' เขาแตกต่างจากอาเคตะกาวะซังอย่างสิ้นเชิง

──มันแตกต่างยังไง?
ชิบะ มิมะ ให้ความสำคัญกับการแสดงมากที่สุด แม้ว่าฉันจะอยู่ในวงการนี้มาประมาณ 15 ปี แต่การเผชิญหน้ากับคุณชิบะทำให้ฉันตกตะลึง ฉันประทับใจในความดื้อรั้นหรือความแข็งแกร่งของช่างฝีมือ

── อนิเมะเรื่องไหนที่สตูดิโอของชิบะซังบันทึกไว้?
จำ สามนาทีแรก ไม่ได้เลย (555) ฉันมุ่งความสนใจไปที่การดู ``ผลงานของชิบะซัง'' อย่างไรก็ตาม ราเมงที่ชิบะซังเลี้ยงฉันหลังบันทึกเสียงนั้นอร่อยมาก ฉันจึงจำได้ชัดเจนว่าสตูดิโอคืออาบาโกะ (ฮ่าๆ)

กระตุ้น “ภาษาแห่งประสบการณ์” ระหว่างพากย์เสียง

──ช่วยเล่าวิธีการพากย์ของคุณมิมะให้ฟังหน่อยได้ไหม?
แม้ว่า คุณจะพยายามสื่อสารด้วยภาษาเดียวกันกับนักแสดงที่มีภูมิหลังต่างกัน แต่พวกเขาก็จะไม่เข้าใจ ในช่วงวัย 40 ของฉัน ฉันค่อยๆ เข้าใจว่าผู้คนมี ``ภาษาแห่งประสบการณ์'' และถ้าคุณไม่กระตุ้นภาษานั้น พวกเขาจะไม่เข้าใจคุณ

──ดูเหมือนว่านอกจากผู้กำกับแล้ว บางครั้งผู้เขียนและผู้กำกับดั้งเดิมก็มีส่วนร่วมในกระบวนการพากย์ด้วย ในกรณีเช่นนี้คุณปรับเปลี่ยนอะไรบ้าง?
จะไม่มีการปรับ สามทาง หน้าที่ของผู้กำกับเสียงคือการทำให้สิ่งที่เป็นนามธรรมในหัวของผู้กำกับมีชีวิตขึ้นมา ดังนั้นฉันจึงมุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่ผู้กำกับกำลังคิด ดังนั้นผมคงจะดีใจมากถ้าได้ยินจากผู้เขียนต้นฉบับและได้รับความคิดเห็น ฉันรู้สึกประทับใจเมื่อได้รับกระดาษสีแสดงความขอบคุณจาก Tadatoshi Fujimaki ผู้สร้าง "Kuroko's Basketball" (2012-15) อาจารย์ฟูจิมากิเป็นคนที่กระตือรือร้นมากและไม่เพียงแต่ทำหน้าที่พากย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพากย์ด้วย

── แล้วการคัดเลือกนักแสดงล่ะ?
Mima: มันขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณหมายถึงในการคัดเลือกนักแสดง แต่ถ้ามันหมายถึง ``การเลือกนักแสดง'' เราก็จะไม่คัดเลือกนักแสดง นั่นคือสิ่งที่ผู้กำกับทำ ไม่ว่าละครของคุณจะดีแค่ไหน ถ้าไม่เข้ากับภาพลักษณ์ของผู้กำกับ พวกเขาจะไม่เรียกคุณไปออดิชั่น และในการออดิชั่น ฉันไม่ได้บอกนักแสดงว่าพวกเขาทำไม่ได้ ฉันปรึกษากับพวกเขาแล้ว ตัวอย่างเช่น ฉันจะพูดว่า ``โปรดแสดงฉากที่คุณหัวเราะและร้องไห้'' เพื่อให้แน่ใจว่าผู้กำกับและฉันเข้าใจสิ่งที่พวกเขาพูด ณ จุดนี้ แม้ว่าละครตลกจะไม่กลายเป็นละครที่เสียน้ำตา ฉันก็จะไม่ปฏิเสธ แม้ว่านักแสดงจะมีประสบการณ์หรือความสามารถไม่มากนักแต่พวกเขาก็จะทำตามความต้องการของผู้กำกับ

──แทนที่จะเลือกนักแสดง คุณกลับสนับสนุนผู้กำกับแทน
Mima: บางครั้งมีคนถามฉันว่า ``ทำไม Kaji ถึงทำนานขนาดนี้?'' นั่นเป็นเพราะว่า Yuki Kaji แสดงแบบที่ผู้กำกับชอบ ฉันไม่คิดว่าจะมีคนอื่นที่มีความเป็นมืออาชีพระดับสูงขนาดนี้ ฉันรู้สึกได้ถึงทัศนคติในการรับผิดชอบในฐานะผู้มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์งาน

──คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับนักแสดงและคนดังที่พากย์เสียง?
เป็นเรื่องน่าสนุกที่ได้เห็นปฏิกิริยาทางวิทยาศาสตร์ที่เกิดขึ้นในตัวนักพากย์รวมถึงคนที่เคยเห็นหน้า กันมานาน ด้วย นักพากย์ทุกคนรู้จักกันดี ดังนั้นจึงมีแนวโน้มที่จะมีบรรยากาศชมรมที่ใกล้ชิดกัน แค่มีคนเพียงคนเดียว ชุน โอกุริ หรือ โชโกะ นาคากาวะ ก็สร้างความแตกต่างให้กับความรู้สึกของนักพากย์ได้ ดังนั้นฉันอยากเห็นผู้คนจำนวนมากขึ้นบนเวทีและแสดงใบหน้าของพวกเขาในอนาคต

(มีต่อในหน้าถัดไป)