รับชมได้แล้วบน Netflix! เรื่องราวเบื้องหลังการผลิตผลงานล่าสุดในซีรีส์ Cyborg 009 CYBORG009 CALL OF JUSTICE เล่าโดยผู้กำกับ Kodai Kakimoto

ภาพยนตร์แอนิเมชั่นไตรภาค "CYBORG009 CALL OF JUSTICE" ซึ่งเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ตั้งแต่ปลายปีที่แล้วถึงต้นปีนี้ ได้รับการตัดต่อใหม่เป็นซีรีส์ 12 ตอน และกลับมาแล้ว! เพื่อเป็นการรำลึกถึงเวอร์ชันแก้ไขใหม่ที่จะเผยแพร่พร้อมกันทาง Netflix ตั้งแต่วันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2017 เราได้สอบถามโคได คากิโมโตะ ผู้กำกับงานนี้เกี่ยวกับไฮไลท์ของผลงานชิ้นนี้และเรื่องราวเบื้องหลังการผลิต

ไม่ว่าคุณจะเคยดูภาพยนตร์มาแล้วหรือกำลังสัมผัสประสบการณ์ภาพยนตร์เป็นครั้งแรก อ่านบทสัมภาษณ์แล้วไปที่ Netflix!

การแสดงออกที่เกิดจากการเคารพผลงานต้นฉบับและอนิเมะเก่าๆ และการสำรวจเทคโนโลยี CG

──ฉันเห็นวิดีโอแล้ว รู้สึกได้รับความเคารพต่อมังงะต้นฉบับเป็นอย่างมาก ผู้กำกับ Kakimoto เองมีความรู้สึกลึกซึ้งต่อซีรีส์ "Cyborg 009" หรือไม่?

Kakimoto : ใช่ ฉันซื้อมังงะต้นฉบับครบทุกเล่มเมื่อตอนที่ฉันอยู่มัธยมปลายและติดใจมันมาก มันเป็นผลงานชิ้นโปรดของพ่อฉันด้วย ดังนั้นในแง่นั้น ฉันจึงคุ้นเคยกับมันมาตั้งแต่เด็ก

──ฉันรู้สึกประทับใจที่ได้เห็นการตัดเย็บที่จำลอง “Black Ghost Edition” ดั้งเดิมขึ้นมาใหม่

Kakimoto: ตอนที่สร้างผลงานชิ้นนี้ ฉันเริ่มต้นด้วยการอ่านหนังสือต้นฉบับซ้ำทุกเล่ม นอกจากนี้ ผู้อำนวยการทั่วไป Kenji Kamiyama ยังชื่นชอบผลงานต้นฉบับอีกด้วย เมื่อเริ่มซีรีส์ Cyborg 009 อีกครั้ง พนักงานทุกคนเห็นพ้องกันว่าเราควรเริ่มจากจุดเริ่มต้นของงานต้นฉบับ

──มีความเชื่อมโยงระหว่างมังงะต้นฉบับกับโลกทัศน์หรือไม่?

ผลงานก่อนหน้า ของ Kakimoto ``009 RE:CYBORG'' ยังมีโลกทัศน์ที่ต่อเนื่องกับงานต้นฉบับ และผลงานทำให้คุณสงสัยว่า ``ถ้ายุค 009 จากยุค 60 และ 70 ยังมีชีวิตอยู่ในปี 2010 กิจกรรมประเภทใด พวกเขาจะทำหรือเปล่า?'' ทำ งานนี้ยังมีประเด็นเดียวกันตรงที่ "พรรณนาถึงกิจกรรมสมัยใหม่ของไซบอร์กจำนวนศูนย์ศูนย์ที่อาศัยอยู่ในประวัติศาสตร์จริง"

──ฉากเปิดเรื่องทำให้ฉันนึกถึงอนิเมะจากยุคขาวดำ

คาคิโมโตะ : นั่นคือความคิดของผู้อำนวยการทั่วไปคามิยามะเช่นกัน ฉากย้อนอดีตมีการแสดงออกได้หลากหลาย เช่น สไตล์ซีเปีย แต่ "Cyborg 009" เป็นผลงานที่มีมาตั้งแต่ยุคอนิเมะขาวดำ ดังนั้นฉันจึงใช้ประโยชน์จากข้อได้เปรียบนั้นอย่างเต็มที่

──ผลงานนี้เป็นแอนิเมชั่น 3DCG เต็มรูปแบบ แต่การวาดภาพอนิเมะเก่าๆ ในรูปแบบ 3D ไม่ใช่เรื่องยากใช่ไหม?

Kakimoto: OLM Digital ซึ่งเป็นสตูดิโอที่ผลิตผลงานชิ้นนี้ เป็นสตูดิโอที่เชี่ยวชาญด้านการแสดงออกทางภาพเหมือนจริง ดังนั้นจึงต้องใช้การลองผิดลองถูกอย่างมากในตอนแรก อย่างไรก็ตาม OLM (สตูดิโอที่ผลิตแอนิเมชัน 2 มิติ เช่น ``Yo-kai Watch'') ก็อยู่ในอาคารเดียวกันเช่นกัน ดังนั้นฉันจึงได้รับความช่วยเหลือจากทีมแอนิเมชันนั้นและสามารถสร้างมันขึ้นมาได้ เราเริ่มต้นจากจุดที่ ``สร้างมังงะต้นฉบับขึ้นมาใหม่เหมือนเดิม'' ดังนั้นในตอนแรก เราจึงสร้างการออกแบบตัวละครที่ยึดถือกับงานต้นฉบับและทำให้มันวาดด้วยมือทั้งหมด แต่มันก็รู้สึกแปลกมาก ดังนั้นฉันจึงทิ้งมันและสร้างใหม่ในแบบ 3 มิติ

──ผู้กำกับยังได้เข้าร่วมใน “Arpeggio of Blue Steel – Ars Nova” (ทีวีอนิเมะที่ออกอากาศในปี 2013 ในปี 2015 ได้มีการออกฉบับรวมเล่มและภาพยนตร์เวอร์ชั่นใหม่ 2 เวอร์ชั่น) และคุณ Sanjigen (การแสดงออกทาง 3DCG) คุณทำงานร่วมกับ สตูดิโอผลิตแอนิเมชั่นที่ได้รับการยกย่อง คุณใช้ความรู้ที่คุณได้เรียนรู้ในงานนี้หรือไม่?

Kakimoto ในตอนแรก ฉันอยากจะใช้ประโยชน์สูงสุดจากมัน แต่ OLM Digital ได้ปลูกฝังความรู้ความชำนาญที่ยอดเยี่ยมผ่านผลงานจำนวนหนึ่ง และฉันสงสัยว่าแอนิเมชันที่จำกัด (วิธีที่ทำให้การเคลื่อนไหวง่ายขึ้นและเข้าใกล้แอนิเมชั่น 2D แบบดั้งเดิมมากขึ้น) จะสามารถทำได้หรือไม่ เป็นทางเลือกด้วย OLM Digital ให้ความสำคัญกับแอนิเมชั่นเต็มรูปแบบ (แอนิเมชั่นเสมือนจริงที่มีการเคลื่อนไหวมาก) ดังนั้นแทนที่จะ ``เอาเฟรมออกเพื่อให้ดูมีเอกลักษณ์'' เหมือนใน Limited พวกเขาสามารถสร้างแอนิเมชั่นโดยใช้แอนิเมชั่นแบบเต็มได้・เราสร้างวิธีการขึ้นมา ตั้งแต่เริ่มต้นจนแสดงให้เห็นความเชื่อง (ความช้าและความเร็วของการเคลื่อนไหว) อย่างชัดเจน และสร้างความคมชัด ดังนั้นจึงรู้สึกเหมือนว่าอนิเมะที่มีจำนวนจำกัดและเต็มรูปแบบนั้นเข้ามาใกล้กัน