บทสัมภาษณ์ผู้กำกับ “Princess Principal” มาซากิ ทาจิบานะ: ตัวละครอันเป็นที่รักจุดประกายความสนใจในเรื่องนี้

``Princess Principal'' เป็นทีวีอนิเมะต้นฉบับที่จับใจเกี่ยวกับภารกิจสายลับที่ดำเนินการโดยนักเรียนหญิงมัธยมปลาย การออกอากาศเพิ่งมาถึงตอนสุดท้ายเมื่อไม่นานมานี้ และฉันแน่ใจว่าผู้ชมจำนวนมากสนุกกับการถูกหลอกโดยความลึกลับ การตั้งค่า และคำหลัก "โกหก" มากมายในระหว่างการออกอากาศ เมื่อฉันได้พูดคุยกับ Masaki Tachibana ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันรู้สึกประทับใจกับความเอาใจใส่ที่เขาเอาใจใส่ในการนำเสนอตัวละครที่แฟนๆ ชื่นชอบ ผลงานนี้เต็มไปด้วยปรัชญาในการสร้างสรรค์ผลงานที่ตัวละครเชิญชวนคุณเข้าสู่เรื่องราวและความรักของผู้สร้างที่สร้างผลงานเหล่านั้น

ภารกิจและตัวละครกลายเป็นกระจกเงาและดราม่าได้ถือกำเนิดขึ้น

── ในตอนแรกภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกมองว่าเป็นเรื่องราว 'สายลับ' และผู้กำกับทาจิบานะก็ตัดสินใจรวมยุควิกตอเรียนเป็นฉาก คุณคิดอย่างไรกับเรื่องนี้?

ผู้กำกับ Masaki Tachibana: ในตอนแรกมีการตัดสินใจว่าเด็กผู้หญิง 5 คนจะเป็นสายลับ และหลังจากปรึกษากับโปรดิวเซอร์แล้ว พวกเขาก็เกิดไอเดียที่จะรวมธีม Steampunk เข้าด้วยกัน จริงๆ แล้วลวดลายสตีมพังก์นั้นค่อนข้างยืดหยุ่น และตราบใดที่ยังมีการพ่นไอน้ำและมีกลไกประหลาดปรากฏขึ้นเล็กน้อย ก็ถือว่าสตีมพังก์ได้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง มันคือโลกที่มี "ความงามมีสไตล์" อย่างไรก็ตาม จนถึงขณะนี้ ฉันยังไม่พบผลงานที่ผสมผสานสิ่งนี้เข้ากับการวิจัยเชิงประวัติศาสตร์ของลอนดอนในศตวรรษที่ 19 อย่างถี่ถ้วน ตัวอย่างเช่น ในการออกแบบอุตสาหกรรม มีความไม่ตรงกันระหว่างระดับเทคโนโลยีของเครื่องจักรที่ผลิตและการออกแบบผลิตภัณฑ์ที่ผลิตโดยช่างฝีมือ หากเราสามารถใส่ใจกับแง่มุมเหล่านั้นได้อย่างใกล้ชิด นั่นจะเป็นความพยายามครั้งแรกของเราในละครโทรทัศน์ และฉันก็สนใจในยุคนี้ด้วย ดังนั้นฉันจึงปรึกษาเรื่องนี้กับโปรดิวเซอร์ และฉากทั่วไปก็ถูกตัดสินใจ รูปแบบของการทำ


──สุนทรียภาพถูกถ่ายทอดตลอดงาน และรากฐานของความสวยงามนั้นมาจากผู้กำกับทาจิบานะ

Tachibana : ก่อนอื่นเลย ฉันอยากจะรวมสิ่งที่ตัวฉันเองอยากเห็นเข้าไปในงานของฉัน เช่น เครื่องจักรที่ออกแบบอย่างสวยงาม หรือการอุทิศตนของช่างฝีมือ ฉันขอให้คุณโรคุไนออกแบบแนวคิดให้กับงานนี้ และ Fumihiro Katagai เป็นคนออกแบบกลไก แต่ในระหว่างการประชุมของเรา ฉันมักจะขอให้เขาเพิ่มความเซ็กซี่ให้กับการออกแบบ และฉันก็มักจะขอให้เขาเพิ่มความเซ็กซี่ให้กับการออกแบบด้วย และฉันต้องการให้เขาผสมผสานความสง่างามของสไตล์วิคตอเรียนโกธิกและอาร์ตนูโวเข้าด้วยกัน เราจึงนำเอาเส้นโค้งทั่วไปมาใช้ ฉันวาดภาพร่างคร่าวๆ ด้วยตัวเอง สื่อสารภาพนั้นๆ ด้วยคำพูด ทำการปรับแต่งอย่างละเอียดซ้ำแล้วซ้ำอีก จากนั้นจึงแชร์ภาพนั้น

──ช่วยเล่าให้เราฟังเพิ่มเติมเกี่ยวกับการสร้างเรื่องราวหน่อยสิ งานนี้สร้างขึ้นเพื่อดึงดูดอารมณ์ของผู้ชมอย่างแท้จริง โดยใช้คำโกหกตามแบบฉบับของสายลับในตอนท้ายของเรื่อง ให้ความรู้สึกตื่นเต้นและรสขม สิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นมาได้อย่างไร?

Tachibana: Ichiro Okochi (การเรียบเรียงซีรีส์และบทภาพยนตร์) รวม คีย์เวิร์ด ``โกหก'' ไว้ในตอนโครงเรื่อง และเขาก็ไขความสงสัยของเรื่องราวในสถานการณ์นี้ ในส่วนของกฎเกณฑ์และรายละเอียดของสายลับนั้น ฮารุอิจิ ชิราโตะ (นักวิจัย) และราเซนโตะ ฮายามิ (ผู้ร่วมก่อตั้ง) ให้แนวคิดและดูแลการทำงาน เมื่อสร้างสถานการณ์ คุณโอโคจิจะนึกถึงเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับตัวละครก่อน เช่น ตัวละครจะแทรกซึมไปที่ไหน สิ่งที่พวกเขาจะทำ และบทสนทนาแบบไหนที่พวกเขาจะมี จากนั้นเขาจะขอให้มิสเตอร์ชิราโตะ ให้รายละเอียดของภารกิจที่เกี่ยวข้อง กล่าวอีกนัยหนึ่ง ภารกิจและตัวละครถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่สะท้อนซึ่งกันและกัน เมื่อพูดถึงเรื่องราว มันไม่ได้เกี่ยวกับว่าภารกิจแบบไหนที่คุณทำสำเร็จ แต่สำคัญว่าผู้คนที่คุณพบที่นั่นมีความสัมพันธ์แบบไหน และจบลงด้วยดราม่าแบบไหน ซึ่งสำคัญกว่า ตัวอย่างเช่น เมื่อสร้างละครเกี่ยวกับตัวละครที่ต้องกำจัดคนที่พวกเขารักเพราะพวกเขาอยู่คนละแผนก คุณชิราโตะขอให้เขาทำภารกิจที่ทำให้เกิดความรู้สึกเศร้าเช่นนี้


──ภารกิจสายลับซึ่งมีการพัฒนาอย่างมาก ถูกสร้างขึ้นเพื่อกระตุ้นอารมณ์ความรู้สึกของตัวละคร

Tachibana : จากเวทีประชุมบทมีมติคือเราควรทำให้คนหลงรักตัวละคร กำลังคิดจะดึงความเจ๋งของการเป็นสายลับออกมา แต่ถ้ารายละเอียดของงานมาก่อน ดราม่าก็ไม่รอด แม้ว่าคุณจะวาดแค่ภารกิจสายลับ แต่สุดท้ายคุณก็แค่แสดงผลงานของคนอื่น ทำให้ผู้ชมสงสัยและสงสัยเกี่ยวกับเรื่องราวเบื้องหลังของสาวๆ ที่ทำงานนี้ และพวกเขารู้สึกอย่างไรกับการทำงานนี้ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ ดังนั้นฉันจึงพยายามสร้างภาพที่ใกล้เคียงกับตัวละครมากที่สุด

──นอกจากนี้ ฉันคิดว่างานนี้โดยรวมมีข้อมูลมากมายมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง วิธีการแสดงความสัมพันธ์ระหว่างแองจ์และเจ้าหญิงโดยการสับลำดับเหตุการณ์ของตอนต่างๆ เป็นสิ่งที่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจและทึ่ง การแสดงเหล่านี้ได้รับการควบคุมอย่างไร?

Tachibana: ชัดเจนตั้งแต่แรกแล้วว่างานนี้เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับ Ange และเจ้าหญิง และฉันก็อยากให้ทุกคนติดตามสิ่งที่เกิดขึ้นกับสองคนนี้ในท้ายที่สุด ตัวอย่างเช่น ในฉากสุดท้ายของตอนที่ 2 (กรณีที่ 1 Dancy Conspiracy) สคริปต์เปลี่ยนจาก [Ange] ``การควบคุมกำลังมองหาอย่างสิ้นหวัง...'' ไปจนถึง [Princess] ``คำตอบนั้นง่ายมาก คุณบอกฉันสิ .'' "เพราะคุณให้ฉัน" แต่ไม่มีรายละเอียดเกี่ยวกับวิธีการมอบโน้ต ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเติมสตอรี่บอร์ดให้สมบูรณ์ เมื่อเราพูดว่า ``ยินดีที่ได้รู้จัก'' ในงานปาร์ตี้ จริงๆ แล้วนี่เป็นครั้งแรกในรอบ 10 ปี ดังนั้นจึงมีความประหลาดใจอยู่บ้าง แต่เราทั้งคู่ก็โกหกกันเมื่อเราพบกัน ดังนั้นมันจึงขึ้นอยู่กับ สตอรี่บอร์ดเพื่อดูว่าพวกเขาแสดงอารมณ์แบบไหน ฉันจะหยิบมันขึ้นมา กล่าวอีกนัยหนึ่ง ฉันย้อนกลับไปจากสิ่งที่เกิดขึ้นเบื้องหลัง และพยายามรวบรวมเหตุผลเบื้องหลังการแสดงออกในเวลานั้นให้มากที่สุด แม้ว่าเขาจะหัวเราะเมื่อได้ยินประโยค ฉันก็ยังใช้ความคิดอย่างมากกับการเปลี่ยนแปลงในการแสดงออกทางสีหน้าของเขาในภาพวาด ไม่ว่าจะเป็นการหัวเราะแบบหวนคิดถึงหรืออารมณ์ที่มีความสุข ในฉากสะเทือนอารมณ์และฉากสะเทือนอารมณ์ที่ตัวละครกำลังคิดถึงกัน ผมใช้รูปภาพเพื่อแสดงความรู้สึกของตัวละครที่มีต่ออีกฝ่าย และตัดสตอรี่บอร์ดด้วยความหวังว่าผู้ชมจะหลงรักตัวละคร .


──ฉันดูเนื้อหาแล้ว และฉันก็เห็นว่าผู้กำกับมีความเฉพาะเจาะจงมากในการใส่คำอธิบายประกอบสตอรี่บอร์ดในแต่ละตอน

เมื่อเจาะลึกลงไปในตัวละครของ Tachibana มีบางส่วนที่คุณจะไม่เข้าใจจนกว่าคุณจะเกี่ยวข้องกับงานนี้เป็นเวลานาน ดังนั้นฉันจึงสามารถควบคุมความรู้สึกของเด็กเมื่อเธอพูดได้ . เมื่อพูดถึงเสียงหัวเราะ การแสดงออกของภาพวาดจะเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับว่าเป็นเสียงหัวเราะที่ครอบงำสถานที่หรือเสียงหัวเราะที่ออกมาจากใจ ดังนั้นฉันจึงให้คำแนะนำเกี่ยวกับรายละเอียดปลีกย่อย