เสียงของยามาโตะฟื้นขึ้นมาจากการเผชิญหน้ากับเพลงที่พ่อทิ้งไว้! บทสัมภาษณ์อากิระ มิยากาวะ นักแต่งเพลง "เรือรบอวกาศยามาโตะ 2202 นักรบแห่งความรัก"!

บทที่สามของซีรีส์อนิเมะ Space Battleship Yamato 2202 Warriors of Love ซึ่งมีชื่อว่า Pure Love Chapter จะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ตั้งแต่วันที่ 14 ตุลาคม 2017 (วันเสาร์)

Akira Miyagawa ผู้รับผิดชอบด้านดนตรีตั้งแต่ ``Space Battleship Yamato 2199'' จะเป็นผู้รับผิดชอบเพลงประกอบ เขาเป็นนักแต่งเพลงที่มีพ่อคือ Yasushi Miyagawa ผู้สร้างเพลงให้กับซีรีส์ Space Battleship Yamato ซึ่งเป็นแหล่งข้อมูลสำหรับงานนี้ ในการสัมภาษณ์อันยาวนานนี้ เขาได้พูดถึงความหมายของ "การรับฟังดนตรีของ Yamato" และแม้แต่ "สิ่งที่ Yamato คืออะไร"
⇒ ตารางฉายภาพยนตร์ อนิเมะ

เสียงของ "ยามาโตะ" ดำเนินการด้วยความกระตือรือร้นของผู้อำนวยการทั่วไปอิซุบุจิ

── ช่วยเล่าให้เราฟังหน่อยว่าคุณมารับผิดชอบเพลงประกอบ "Space Battleship Yamato 2199" ได้อย่างไร

มิยากาว่า : ฉันมาจากรุ่นยามาโตะ ฉันอยู่ชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 2 เมื่อมีการออกอากาศทางโทรทัศน์ในปี 1974 และฉันสามารถพูดได้ว่าฉันคือลูกค้ารายแรก และฉันรู้สึกประทับใจมากกับประสบการณ์นั้นที่ประวัติศาสตร์ได้พลิกผัน! นั่นคือสิ่งที่ฉันรู้สึก อย่างไรก็ตาม ฉันรู้สึกว่ามีการสร้างผลงานที่เรียกว่า ``Yamato'' มากเกินไปตั้งแต่นั้นมา แม้แต่ในใจของทุกคน ทำไมเขาถึงพูดว่า "อำลา" ("Farewell Space Battleship Yamato: Warriors of Love" / 1978) แต่กลับพูดว่า "ตลอดกาล" ("Yamato Forever" / 1980) ฉันคิดว่ามีส่วนหนึ่งในตัวฉันที่ตกใจเล็กน้อยกับฉากกึ่งล้อเล่นที่ถูกเปิดโปง

แต่เมื่อเรื่องราวนี้ ("Space Battleship Yamato 2199") เข้ามา ฉันเป็นลูกค้ารายแรกและฉันก็ภูมิใจกับดนตรีของพ่อ และฉันก็ภูมิใจกับผลงานนั้นจริงๆ ตั้งแต่การออกแบบไปจนถึงเรื่องราว ใช่ ผมจึงไปประชุมด้วยความตั้งใจที่จะเทศน์ว่า ``จะทำอีกไหม'' ถ้าฉันจำไม่ผิดระหว่าง "Resurrection Edition" ฉันได้รับโทรศัพท์จาก Naoto Otomo ( หมายเหตุบรรณาธิการ: วาทยากร เขาเป็นวาทยากรของ Japan Philharmonic Orchestra ซึ่งให้ดนตรีประกอบใน "Resurrection Edition") และขอให้ฉัน ทำงานกับเขา มีคนบอกฉัน แต่ฉันบอกตามตรงว่าการไม่ทำนั้นเป็นการแสดงความตั้งใจของฉันดังนั้นฉันจึงไม่ยอมรับ นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันตัดสินใจปฏิเสธในครั้งนี้เช่นกัน

แต่ฮิโรชิ อิซูบุจิ ผู้อำนวยการทั่วไปของบริษัท 2199 ต้องการพบผม ผมจึงไปพบเขาเป็นครั้งแรก ในเวลานั้นฉันอาจจะครึ่งหนึ่งบอกว่าฉันไม่ต้องการที่จะรับมันด้วยเหตุผลเหล่านี้ แต่ในเวลานั้นคุณอิซุบุจิกล่าวว่า ``ฉันก็มีความคิดแบบเดียวกัน'' สิ่งที่ผมคิดจะทำคือการรีเมค 26 ตอนแรกครับ ยิ่งไปกว่านั้น เขากล่าวอีกว่า ``ส่วนที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริงคือ 26 ตอนแรก คราวนี้เรากำลังปรับปรุงใหม่ คุณคิดอย่างไร?'' เมื่อสิ่งนั้นเกิดขึ้น ฉันก็ไม่อยากให้มันเป็นฉัน ถ้าขึ้นว่า "ดนตรี: ทาคายูกิ ฮัตโตริ" คงจะตกใจมาก (หัวเราะ)

นี่เป็นแค่เรื่องตลกครึ่งเดียว แต่ฉันเคยเห็นทาคายูกิ ฮัตโตริมีแผ่นเสียงของ Yamato's Symphonic Suite และขอร้องให้พ่อของเขาเซ็นชื่อ มันมีผลกระทบขนาดนั้นเลยเหรอ ``ยามาโตะ'' เป็นผลงานที่เหนือกว่าตระกูลฮัตโตริและตระกูลมิยากาวา หากเป็นเช่นนั้นหากไม่ทำเองคงเดือดร้อนแน่ ข้าพเจ้าจึงขอให้พวกเขาอนุญาตทันที ในที่สุดฉันก็ดีใจที่ได้ทำ

──คุณสัมผัสได้ถึงความกระตือรือร้นของคุณอิซึบุจิไหม?

มิยากาวาฉัน จะบอกว่ามันเป็นความกระตือรือร้นและโลกทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา เขาไม่ใช่คนประเภทที่พยายามรวบรวมสิ่งต่าง ๆ ตามเรื่องราวในอนิเมะเพียงอย่างเดียว แม้ว่าเราจะไม่ทำให้มันเกิดขึ้น แต่เราก็ยังทำงานกับ Yamato ด้วยทัศนคติที่ว่าเราจะพูดถึงอวกาศจนถึงเช้า มันไม่ได้ขึ้นต้นด้วย ``Yamato'' สำหรับแฟนๆ ``Yamato'' แต่ครอบคลุมแนวคิดทั่วไป เช่น ``ความลึกลับของจักรวาล'' ``ความลึกลับของชีวิต'' ``ปาฏิหาริย์ของการเผชิญหน้า'' ` `ความดีและความชั่วเป็นฝาแฝดกัน'' และปรัชญาจักรวาลอื่นๆ การพูดคุยกับเขาเป็นเรื่องสนุกเพราะเขาเป็นคนที่มีบางอย่างคล้ายกับเขา

นักดนตรีและศิลปินมักจะไม่ค่อยพูดมากนัก (555) ฉันคิดว่าข้าราชการคือคนที่พูดถึง 10 ปีต่อจากนี้ นักการเมืองคือคนที่พูดถึง 100 ปีต่อจากนี้ และศิลปินคือคนที่พูดถึง 1,000 ปีต่อจากนี้ พูดตามตรง มันเริ่มต้นแบบนั้น และตอนนี้มันได้ไหลเข้าสู่ Space Battleship Yamato 2202 Warriors of Love แล้ว ตอนที่ผมทำ ``2202'' ไม่มีพิธีการปฏิเสธหรืออะไรทำนองนั้นเลย (555) อย่างไรก็ตาม สวรรค์ไม่ใช่สิ่งเดียวที่สามารถยอมรับได้ คุณไม่สามารถรับงานได้เว้นแต่คุณจะเห็นทั้งสวรรค์และนรก สำหรับฉัน ``ยามาโตะ'' หมายถึงอะไรทำนองนั้น เช่น การสนับสนุนครอบครัวของฉัน การเลี้ยงลูกไม่ได้เป็นเพียงสวรรค์ที่คุณสามารถสนุกสนานหรือค้นพบเวอร์ชั่นใหม่ของตัวเองใช่ไหม? “ยามาโตะ” ไม่เพียงเท่านั้น

── คุณเคยสัมผัสสวรรค์และนรกตอนที่ทำงานใน “2199” บ้างไหม?

มิยากาวา: ด้วย ``2199'' ฉันรู้สึกเหมือนกินส่วนที่หวานทั้งหมดก่อน จากนั้นฉันก็กินส่วนที่มันทั้งหมด ฉันจะกลับมาทีหลัง (ฮ่าๆ)

──คุณสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงใน ``Space Battleship Yamato 2202: Warriors of Love'' หรือไม่ เนื่องจากผู้กำกับเปลี่ยนจาก Mr. Izubuchi เป็น Mr. Habara?

มิยากาว่า : ตอนนี้มันแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ฉันไม่คิดว่าคุณฮาบาระเป็นคนประเภทที่จะเข้าสู่วงการนี้เพราะปรัชญา บางทีฉันอาจไม่มีโอกาสได้พูดคุยมากนัก แต่ดูเหมือนว่าเขาจะตัดสินได้ดีจริงๆ คุณจะเลือกอันไหน อันนี้หรืออันนี้? หรืออย่างนั้น ฉันรู้สึกว่าเป็นความคิดที่ดีจริงๆ ที่จะเลือกอันที่ใกล้กับเป้าหมายมากขึ้น คุณอิซูบุจิมีพื้นฐานมาจากปรัชญา ดังนั้นผมคิดว่ามีหลายครั้งที่เขาประสบปัญหาในการตกลงกับสิ่งที่เขาพูดก่อนที่จะถูกตัดสิน และจุดที่เขาตกหลุมพรางของตัวเอง ในฐานะศิลปิน ฉันคิดว่าเขาเป็นลูกผู้ชายมาก แต่คุณฮาบาระเลือกเส้นทางของเขาอย่างชาญฉลาดและหลีกเลี่ยงการตกหลุมพรางใดๆ นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันรู้สึกปลอดภัยมาก ดูงานเสร็จแล้วก็ชื่นใจมาก กระแสของเวลานั้นฉลาดมาก มีเกียรติ และให้ความรู้สึกเหมือนไม่มีการสูญเปล่า เมื่อวันก่อนเห็นงานก็เกิดความรู้สึกว่างานแบบนี้เรียกว่างานดีเลย

“การดิ้นรน” และ “การต่อสู้” คือแก่นแท้ของ “ยามาโตะ”!

──สำหรับ ``2199'' มีตอนหนึ่งที่คุณต้องก๊อปปี้เพลงด้วยหูเพราะไม่มีโน้ตเพลงเหลือแล้ว เป็นยังไงบ้าง?

มิยากาว่า สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในครั้งนี้ แต่ฉันรู้ว่าไม่มีโน้ตเพลง ฉันมีห้องสมุดของพ่อ แต่ไม่มีโน้ตเพลงของ ``ยามาโตะ'' ในนั้นเลย ฉันคิดว่าแหล่งกำเนิดเสียงบางส่วนจากการบันทึกหลายรายการยังคงอยู่ อย่างไรก็ตาม มีการตัดสินใจว่าทุกอย่างจะถูกบันทึกใหม่อีกครั้ง

ท้ายที่สุดแล้ว ปริมาณของข้อมูลภาพเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก รวมถึงการผลิตและการออกแบบด้วย แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเนื้อสัมผัส ในสมัยก่อน อนิเมะดูเหมือนหนังสือพลิกที่มีการเพิ่มสีสันเข้าไป และนั่นคือรสชาติ แต่ตอนนี้มี CG จำนวนมาก และสิ่งต่างๆ เช่น ความหนาแน่นของเวลาไม่ตรงกับความหนาแน่นของดนตรี ฉันจึงเข้าใจถึงความสำคัญของการบันทึกซ้ำ อย่างไรก็ตาม เมื่อต้องการบันทึกใหม่ คุณต้องมีโน้ตเพลง

ในช่วงเวลา ``2199'' ฉันถามเขาว่า ``นั่นหมายความว่าคุณควรจะลอกหูหรือเปล่า?'' มิสเตอร์อิซุบุจิดูกึ่งขำและพูดว่า ``เอาล่ะ เป็นอย่างนั้น'' (ฮ่าๆ) . ฉันรู้สึกว่ามันอาจจะกลายเป็นประเด็นร้อน คุณจริงจังไหม? นั่นคือสิ่งที่ฉันคิด แต่ในทางกลับกัน ฉันรู้สึกตื่นเต้นมาก ฉันสามารถเขียนเพลงนั้นลงในแผ่นเพลงได้หรือไม่? แค่นั้นแหละ. การเขียนโครงสร้างของเพลงลงในโน้ตเพลงเป็นเพียงการชี้แจงให้ชัดเจน ไม่ใช่เพื่อให้รู้อีกครั้ง ฉันก็เลยลองดูและมันก็สนุกดี! ถ้าเป็นนักแต่งเพลงที่จบจากวิทยาลัยดนตรี คุณก็มักจะลอกเลียนแบบให้ฟังได้ แต่สำหรับฉัน มันให้ความรู้สึกเหมือนกำลังเรียนอยู่ที่นั่น ซึ่งน่าสนใจมาก เรามีชั้นเรียนที่เราพูดว่า ``พ่อจะสอนวิธีเปลี่ยนเพลงหนึ่งนาทีนี้เป็นสองนาที!'' (หัวเราะ) เขาเก่งเรื่องเทคนิคแบบนั้นด้วย มันเล็ก แต่ก็น่าทึ่ง! นอกจากนี้ เมื่อฉันตื่นขึ้น ฉันมองเห็นข้อความประมาณว่า ``คุณแต่งเพลงนี้ใน 30 นาที!''

มีการค้นพบมากมายที่ทำให้ฉันรู้ว่าฉันกำลังทำอะไรแบบนี้ และถึงแม้จะมีเพียงองค์ประกอบเหล่านี้ เพียงแค่เปลี่ยนเซมิโทนที่นี่ ความฝันของฉันก็ขยายออกไปมาก! ฉันจะไม่สังเกตเห็นมันแม้ว่าฉันจะฟังมันตามปกติ แต่มันก็สนุกที่ได้รู้เพราะฉันคัดลอกมันมา มีหลายเพลงที่ฉันคิดว่าเป็นอัจฉริยะจริงๆ และฉันคิดว่าพระเจ้าสถิตอยู่ในนั้น ฉันก็เลยคิดว่ามันเป็นเรื่องใหญ่ ยาซูชิ มิยากาวะ กล่าวในขณะนั้น

── คุณเคยรู้สึกแบบเดียวกันตอนที่ทำงานใน “2202” บ้างไหม?

เมื่อฉันพยายามคัดลอก มิยากาวา ด้วยการฟัง เห็นได้ชัดจากการพบกันครั้งแรกว่านี่ตั้งใจให้แตกต่างทางดนตรีจากยามาโตะครั้งแรก มีส่วนของสายอักขระจำนวนมากผิดปกติ ``ยามาโตะ'' ตัวแรกมีพื้นฐานมาจากหิน มีหลายฉากที่ท่อนจังหวะมีบทบาทสำคัญ แต่ใน ``2202'' ดนตรีส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากวงดนตรีเครื่องสาย มีเพลงหนึ่งที่เครื่องสายเล่นเป็นเพลงส่วนใหญ่แทนที่จะเป็นท่อนจังหวะก่อนหน้า ฉันเดาว่านั่นคือสิ่งที่เรากำลังพูดถึงในการประชุม ฉันรู้ว่าพ่อของฉันไม่ได้พยายามสร้างสิ่งเดียวกันทุกประการ และเขาจำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงเพื่อรักษาแรงจูงใจของตัวเองไว้

──ให้ความรู้สึกคลาสสิคมั้ย?

มิยากาวา: โดยทั่วไปแล้ว ฉันก็คิดอย่างนั้น นอกจากนี้ยังมีเพลงไพพออร์แกนอยู่ในนั้นด้วย

──เพลง ``White Comet'' มีไปป์ออร์แกนที่น่าประทับใจ และเป็นที่ทราบกันดีว่ามิยากาวาเล่นไปป์ออร์แกนนั้นเมื่อตอนที่เขายังเป็นนักเรียนมัธยมปลาย ครั้งนี้มันถูกบันทึกในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับต้นฉบับ แต่คุณคาดหวังอะไรอีกบ้าง?

มิยากาว่า : ฉันก็ลอกเลียนเรื่องนี้มาหูเหมือนกัน ฉันมีความประทับใจเล็กน้อยว่าฉันจำได้ว่าฉันเล่นมันอย่างไรและโน้ตก็เป็นแบบนี้ แต่หลังจากฟังการแสดงหลายครั้งเมื่อตอนที่ฉันอยู่มัธยมปลาย ฉันก็เตรียมโน้ตได้สมบูรณ์แบบ และฮิโรโกะ โยเนยามะ ออร์แกนิกฉันก็มอบให้ ถึงนาย ฉันมีตัวเลือกที่จะเล่นมันด้วยตัวเอง แต่ฉันตัดสินใจไม่รับมันเพราะฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องตลก (ฮ่า ๆ ) ดังนั้นในระหว่างการบันทึกเสียง ฉันตัดสินใจเลือกโทนเสียงและวิธีการเล่นในขณะที่เธอเล่นไปป์ออร์แกน และฉันได้เรียนรู้มากมายโดยพูดว่า ``เธอจะเล่นริตาร์โด้ (ค่อยๆ ช้าลง) ตรงนั้น' ' ฉันพบว่าเขามอบมันให้ฉัน ฉันก็เลยถามเขา และเขาก็บอกว่า ``ฉันได้รับซีดีแล้ว (ฉันทำสำเนาไว้ทั้งหมด)'' ผมก็เลยพูดว่า ``หืม? ก็เคยเรียนแบบเดียวกับที่ผมเล่นตอนมัธยมอยู่นะ?'' (หัวเราะ)

ฉันคิดว่านี่เป็นการวางเกวียนไว้ข้างหน้าม้า แต่ในขณะที่ฉันกำลังทำเช่นนั้น ฉันพูดกับเธอว่า `` นี่แตกต่างออกไป เล่นมาร์กาโตที่นี่ ทำริทาร์โด้ที่นี่ หยุดหนึ่งจังหวะแล้วเล่นให้หนักที่สุด!'' และฉันก็พยายาม ฉันอยู่ที่นั่นอย่างดีที่สุด ตอนนั้นฉันจำได้ว่า "ฉันก็เป็นแบบนั้นเหมือนกัน!" Yasushi Miyagawa เป็นผู้ควบคุมวงอยู่ข้างๆ ฉัน คอยให้กำลังใจและอธิบายเกี่ยวกับดนตรีให้ฉันฟัง มันเหมือนกับว่าฉันลืมเรื่องนั้นไป สำหรับฉัน ฉันรู้สึกกังวลมากว่าจะเล่นได้โดยไม่ผิดพลาดหรือไม่ ดังนั้นเมื่อมีคนถามฉันเกี่ยวกับดนตรี ฉันก็ตอบไปว่า ``นั่นไม่ใช่ปัญหานะพ่อ!'' (หัวเราะ) ฉันก็เลยลืมมันไปตลอด แต่ยาซูชิ มิยากาวาก็รับผิดชอบอย่างแน่นอน

พวกเขาเป็นนักดนตรีและนักดนตรี นักดนตรีและนักแสดง พ่อแม่และลูก มันเป็นการผ่านกระบองหลายอัน และฉันก็นึกถึงจำนวนสิ่งของที่ใส่ลงไปในนั้น มันเป็นเรื่องดีที่ได้จำสิ่งนั้น

ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา ฉันกลับใจและตัดสินใจไม่เพียงแต่จะหันหลังให้ลูกๆ ของฉันเท่านั้น แต่ยังบอกพวกเขาด้วยว่าจำเป็นต้องพูดอะไรบ้างเป็นครั้งคราว แม้แต่พ่อของฉันก็เคยทำแบบนั้น ฉันคิดว่าเขาเป็นพ่อที่ดีกว่าและให้ความสำคัญกับครอบครัวมากกว่ายาสุชิ มิยากาวะ ซึ่งมักจะกลับบ้านและก่อปัญหาเป็นครั้งคราว แล้วหายตัวไปอีกครั้งที่กินซ่า แต่ฉันไม่คิดว่าเป็นเช่นนั้น (หัวเราะ) เมื่อฉันคิดว่านี่คือประเด็น ก็มีเรื่องไม่คาดคิดเกิดขึ้นซึ่งทำให้ฉันรู้ว่าฉันต้องถ่ายทอดสิ่งสำคัญออกมาอย่างเป็นรูปธรรมและส่งต่อกระบอง

──ฉันเชื่อว่าบางเพลงใน ``2202'' แต่งโดย Akira Miyagawa เอง แต่คุณคิดอย่างไรเมื่อนำเพลงที่มีอยู่และเพลงของคุณเองมารวมกันในตอนแรก?

มิยากาวา: ถ้าฉันจะตอบคำถามนั้น มันก็ถูกต้องที่จะบอกว่าฉันไม่ได้คิดอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ในตอนแรกฉันก็ไม่แน่ใจนิดหน่อย เลยขอให้โทโมฮิโระ โยชิดะ ผู้กำกับเสียงมาฟัง และเขาก็พูดว่า ``มันดีไม่ใช่เหรอ?'' ฉันดึงเอาคำพูดจากคนรอบข้างออกมาแล้วจดบันทึกไว้

อย่างไรก็ตาม เมื่อฉันดูผลลัพธ์สุดท้าย ฉันสังเกตเห็นว่าไม่มีความแตกต่างเลย เหมือนกับที่ฉันรู้สึกระหว่างขั้นตอนการบันทึก! สไตล์ของเราต่างกัน และฉันตั้งใจเขียนเพลงที่พ่อฉันจะไม่เขียน

อย่างที่คาดไว้ ฉันหว่านเมล็ดได้ดีในช่วง ``2199'' ฉันเดาว่านายอิซึบุจิคงเตรียมงานให้ฉันแล้ว ฉันอยากจะแต่งเพลงชาติให้กับจักรวรรดิ Garmillas หรือเพลงโรงเรียนของโรงเรียนเตรียมทหาร นอกจากนี้ยังไม่มีทำนองใดที่คนหนุ่มสาวปรารถนาได้ ดังนั้นพวกเขาจึงสร้างมันขึ้นมาและแผนก็สมเหตุสมผลมาก ทำได้ง่ายเพราะพวกเขาเตรียมเพลงที่ไม่มีเพลงแบบนี้ เมื่อสร้างเสร็จ ฉันดีใจที่ไม่เพียงแต่ตัวฉันเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมด้วยที่ไม่รู้สึกไม่สบายใจแต่อย่างใด ฉันสงสัยว่านี่คือพ่อแม่และลูก

ฉันคิดว่ามีความคล้ายคลึงและความแตกต่างในทำนอง และอิทธิพลบางอย่าง เช่น ``แฟชั่นเรียกว่าความสามัคคี'' ``ความเย็นเรียกว่าจังหวะ'' และ ``เส้นโค้งขนาดใหญ่คล้ายมังกรที่เรียกว่าเมโลดี้'' ทุกคนมี ความชื่นชมที่คล้ายกันต่อสิ่งต่าง ๆ เช่นความงาม ฉันไม่รู้ว่ามันมาจากประสบการณ์หรือ DNA แต่เรื่องแบบนั้นออกมาในเพลงของ ``Yamato''

อีกอย่างคือผมไม่เคยพยายามแสดงเวลาเลย บางทีคุณอาจไม่ได้ใช้คอมพิวเตอร์ Yasushi Miyagawa ก็เช่นเดียวกัน และฉันไม่ทำเพราะใช้ไม่ได้ แต่ฉันคิดว่าดนตรีคือการบันทึกเสียงในช็อตเดียว เลยคิดว่าจะแตกต่างจากมิยากาวาบุชินิดหน่อย... อย่างไรก็ตาม ฉันรู้สึกว่าดนตรีของมิยากาว่าเข้ากันได้ดีอย่างเป็นธรรมชาติ

── คุณเคยเจอกับเพลงของ Yasushi Miyagawa อีกครั้งและรู้สึกแบบนั้นบ้างไหม?

ฉันไม่คิดว่า มิยากาวา จะมีปัญหาอะไรตอนที่เขาร้องเพลง แต่เมื่อนักเขียนถูกขอให้เขียนเพลงที่คล้ายกันแต่แตกต่างออกไป มันจะกลายเป็นปัญหาสำหรับผู้เขียนจริงๆ มีเพลงที่เขียนไว้อย่างดีสำหรับฉากต่อสู้อยู่มากมาย แต่คราวหน้าศัตรูแตกต่างออกไป ฉันก็เลยขอให้เขียนแบบนั้น มียอดสะสมกว่า 900 เพลง ในแง่นั้น ผมกำลังตกนรก และเขียนฉากการต่อสู้ซ้ำแล้วซ้ำอีก ผมว่าอันที่แล้วก็โอเคนะครับ (555) แต่เมื่อผมนึกถึงความกล้าที่พ่อสู้แม้จะกระสุนหมดบริเวณนั้น ผมว่าท่านเก่งมาก แม้แต่ตอนที่เราทำเพลง ``2202'' ก็ยังมีเพลงแบบนั้นอยู่มากมาย

แต่ฉันก็ตระหนักได้ว่าการกระทำที่ต้องดิ้นรนคือ `` ยามาโตะ '' ``ยามาโตะ'' คือการต่อสู้และการดิ้นรน เพราะเหตุใดจึงต้องมีเรือรบประจัญบาน Yamato ในสงครามโลกครั้งที่สอง? ถ้าคุณไม่ถามตัวเองว่าทำไมเรือประจัญบาน Nagato ถึงไม่ดี และทำไม Yamato ถึงไม่ดี มันก็คงไม่เป็น Yamato

ฉันไม่รู้ว่าผู้ชมรู้สึกอย่างไรเมื่อพวกเขาดู ``Yamato'' แต่ฉันสงสัยว่าพวกเขาจะดิ้นรนและคิดร่วมกับฉันหรือไม่ ฉันเกลียดฉากสุดท้ายของ ``Farewell Space Battleship Yamato: Warriors of Love'' (1978) โรงเรียนที่ฉันไปตอนนั้นเป็นโรงเรียนที่พวกเขาศึกษาเรื่องสงครามอย่างระมัดระวัง และสำหรับการบ้านในช่วงวันหยุดฤดูร้อน พวกเขาให้ฉันเขียนบทวิจารณ์ ``Kike Wadatsumi no Voice'' แต่เมื่อฉันเห็น ``อำลา'' ฉัน คิดว่า ``นี่เป็นทีมฆ่าตัวตาย แม้แต่นักเรียนมัธยมปลายก็ยังเข้าใจได้

แต่ก็เจ๋ง! นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเรียกมันว่ายีน! นั่นคือตอนที่ฉันเริ่มดิ้นรน โดยสงสัยว่า ``ฉันเป็นใคร'' อาวุธก็เจ๋งเช่นกัน เรือรบก็เป็นอาวุธเช่นกัน มันเจ๋งมาก ฉันจะพูดอะไรได้ว่าเครื่องมือสังหารนั้นเจ๋ง? มนุษย์คืออะไร? นั่นคือเรื่องราว แต่แล้ว การดิ้นรน การคิด และการโต้วาทีในสิ่งที่ไม่มีคำตอบคือแก่นแท้ที่แท้จริงของการเอาชนะ ``Yamato'' ฉันสงสัยว่าทำไมฉันถึงหมกมุ่นอยู่กับมันมากตอนที่ฉันอยู่มัธยมปลาย และฉันคิดว่าฉันจะต้องอยู่กับโรคนั้นต่อจากนี้ไป นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันคิดว่าการเล่น ``ยามาโตะ'' คือสวรรค์และนรก ความสัมพันธ์ระหว่างพ่อแม่กับลูก และเป็นประเพณีที่แท้จริง

──ตอนนี้คุณมิยากาว่ากำลังดิ้นรนอยู่หรือเปล่า?

มิยากาว่า : เมื่อวันก่อน ฉันแต่งเพลงโดยไม่มีใครถาม ฉันคิดทำนองขึ้นมาได้ และเมื่อฉันขอให้ทีมงานฟัง พวกเขาก็ตัดสินใจบันทึกเสียงไว้ ไม่ว่าจะนำไปใช้ที่ไหนก็ตาม ดังนั้นเราจึงใช้เวลาส่วนใหญ่ในการบันทึกมัน รวมถึงเวลาส่วนใหญ่ในสตูดิโอด้วย ฉันบันทึกเพลงที่ฉันไม่รู้ว่าจะใช้มันที่ไหน เผื่อไว้เผื่อมีประโยชน์ เนื่องจากเป็นยามาโตะ จึงรู้สึกเหมือนกับว่าคุณกำลังดิ้นรนและเหวี่ยงไม้ตีอย่างสุดกำลัง

ฉันคิดกับตัวเองว่า ``มันเจ๋งใช่ไหมล่ะ ฟังดูไม่เหมือนยามาโตะเลยเหรอ'' และมีปัญหากับองค์ประกอบ ผมจะรอดูว่าหลังจากใช้แล้วจะเป็นเพลงไหน แต่สำหรับผม "ยามาโตะ" เริ่มต้นจากจุดนั้น

ตอนที่ฉันยังเป็นโรนิน พ่อของฉันขอให้ฉันแต่งเพลง และเมื่อฉันเขียนฉากการต่อสู้ในแบบของฉันเอง เขาก็พูดว่า ``คุณนิชิซากิ (โยชิโนบุ) ชอบมัน'' ฉันอยากจะฟื้นฟูจิตใจในขณะนั้นและรู้สึกถึงจุดเริ่มต้นนั้นอีกครั้ง ฉันขอโทษเรื่องงบประมาณนะ (555) แต่ฉันเดาว่าประเด็นของฉันคือถ้าไม่ทำอย่างนั้น ก็จะไม่ใช่ยามาโตะ ไม่เช่นนั้น เราจะทำเฉพาะสิ่งที่ขายได้ และเพลงของทุกคนก็จะเหมือนเดิม