บทสัมภาษณ์ที่ระลึกการฉายภาพยนตร์ “Space Battleship Yamato 2202 Warriors of Love Chapter 3”! Nobuyoshi Habara (ผู้กำกับ) x Harutoshi Fukui (องค์ประกอบซีรีส์) x Hideki Oka (บทภาพยนตร์) คุณจะได้เห็นอะไรหลังจากผ่านการทดสอบและความยากลำบาก...?

บทที่สามของภาพยนตร์แอนิเมชัน Space Battleship Yamato 2202 Warriors of Love ซึ่งมีชื่อว่า Pure Love Chapter จะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ตั้งแต่วันนี้เป็นต้นไป ก่อนจะฉายภาคที่ 3 ซึ่งเต็มไปด้วยความรักอย่างแท้จริง โดยมีซับไตเติ้ล “Soldiers of Love” และชื่อเรื่อง “Pure Love Edition” ผู้กำกับ โนบุโยชิ ฮาบาระ ผู้เล่าเรื่องของหนังเรื่องนี้ และ ฮารุโทชิ ฟุกุอิ ผู้ซึ่งเป็น เป็นผู้แต่งซีรีส์ ประกาศแล้ว เราได้ถามผู้เขียนบท ฮิเดกิ โอกะ ว่า "ความรัก" คืออะไร
ติดตามบทสัมภาษณ์ที่ยาวนานอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน!
ตารางฉายภาพยนตร์ อนิเมะ



ความกดดันในการรีเมคผลงานชิ้นเอก "อำลา เรือรบอวกาศ ยามาโตะ"


--จริงๆ แล้ว ฉันมาจากรุ่นที่แทบไม่ได้ดู ``Farewell Space Battleship Yamato: Warriors of Love'' ในโรงภาพยนตร์เลย ตอนนั้นฉันเรียนอยู่ชั้นประถมศึกษาตอนต้น


ฟุคุอิ เฮ้ ฉันกำลังดูอยู่!


ฮาบาระ : ตอนนั้นเข้าใจเนื้อหามั้ย?


--ฉันเข้าใจ แต่มันค่อนข้างบอบช้ำ... (ยิ้มขมขื่น)

ฟุคุอิ: มันเป็น "คลื่นวิทยุ" ชนิดหนึ่ง (lol)

--มันน่าตกใจมาก หลังจากเวอร์ชั่นภาพยนตร์ ก็มีละครทีวีเกิดขึ้นอีกครั้ง และ ``Farewell Space Battleship Yamato: Warriors of Love'' มีภาพลักษณ์ของการเป็น ``ผลงานที่น่าทึ่ง'' แต่ตอนนี้มีการพูดถึงการสร้างผลงานดังกล่าวขึ้นมาใหม่ ทุกคนคงตกอยู่ภายใต้ความกดดัน ฉันสงสัยว่ามันอาจจะเป็นเช่นนั้น


ฟุคุอิฉัน คิดว่ามันจะเป็นรางวัลอย่างยิ่ง แต่ในขณะเดียวกันก็ยากมากเช่นกัน อย่างไรก็ตาม ฉันเป็นคนประเภทที่มีความสุขในสิ่งที่ดูเหมือนยาก (555) ที่กล่าวว่ามีหลายสิ่งที่ต้องเคลียร์มากเกินไป อย่างไรก็ตาม ฉันคิดว่ามันคงจะรู้สึกดีจริงๆ ถ้าฉันเคลียร์ทั้งหมดนี้ได้ ดังนั้นความสนุกจึงมากกว่าความกดดัน

ฮาบาระ: ฉันชอบมันมาก (หัวเราะ) และฉันก็อดไม่ได้ที่จะอยากทำ แต่เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องที่แล้ว ``2199'' มีคุณภาพสูงมาก ฉันจึงกังวลว่าจะสามารถกำกับได้หรือไม่ ภาคต่อ เมื่อภาพยนตร์เริ่มฉายจริง ๆ ฉันมีความสุขมากจนอดไม่ได้ที่จะฉาย แต่นับตั้งแต่เริ่มฉาย ฉันก็รู้สึกกดดันว่า ``ฉันแน่ใจว่ามันจะโอเค''
ตอนที่ฉันทำงานใน ``2199'' ฉันรู้สึกเหมือนอยู่ในกระเป๋าของมิสเตอร์ (ฮิโรชิ) อิซุบุจิจริงๆ ดังนั้นฉันจึงไม่รู้สึกถึงความรับผิดชอบใดๆ เลย และฉันก็รู้สึกเหมือน ``ฉันจะทำในสิ่งที่ฉันชอบ !'' ( (หัวเราะ) ครั้งนี้ (ผมร่วมเป็นผู้กำกับด้วย) ผมตื่นเต้นทุกครั้งจริงๆ

ผู้กำกับโนบุโยชิ ฮาบาระ


--เป็นยังไงบ้าง โอกะซัง?

Oka: เดิมทีฉันมาจากวงการคนแสดง ดังนั้นฉันจึงรู้สึกว่ามีบางอย่างแปลกๆ เกิดขึ้น ฉันถูกเรียกโดยคุณฮาบาระ และได้พบกับคุณฟุกุอิ จากนั้นฉันก็ตัดสินใจช่วยยามาโตะ แต่ ``เรือประจัญบานอวกาศลาก่อนยามาโตะ'' ยังคงเป็นจุดสูงสุดในประวัติศาสตร์ของ ``ยามาโตะ'' ) ไม่ใช่เหรอ? ``ฉันต้องปีนขึ้นไปที่นั่นไหม'' ``นี่กลายเป็นสิ่งมหัศจรรย์ไปแล้ว''
ยิ่งไปกว่านั้น เนื่องจากมันถูกเรียกว่า ``Soldiers of Love'' จึงต้องได้รับการขนานนามว่าเป็น ``Farewell'' ที่สร้างใหม่อย่างแน่นอน ถ้าเป็นเช่นนั้นวิธีตัดไพ่ที่ถูกต้องคืออะไร? ความคิดแรกของฉันคือมันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำให้มันเป็นไปตามกระแสเดียวกันกับต้นฉบับ Gatlantis ปรากฏในผลงานก่อนหน้านี้ ``2199'' ก่อนกำหนด และเราเริ่มต้นด้วยการสืบทอดโลกทัศน์นั้น



――ท้ายที่สุดแล้ว "2199" ก็มีความรู้สึกบางอย่าง


โอกะ: นั่นสินะ เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยเลย อย่างไรก็ตาม คุณ Fukui กล่าวในตอนต้นว่าเขาต้องการ ``แทนที่ของเก่า รักษาสิ่งที่ดีไว้ และซ้อนทับธีมที่เกี่ยวข้องกับปัจจุบันเพื่อดำเนินเรื่องทั้งหมด'' คำเหล่านั้นจะกลายเป็นเรื่องราวแบบไหน? นั่นคือสิ่งที่เรารอคอยด้วยความตื่นเต้นอย่างยิ่ง กระแสของเรื่องราวที่เขียนในข้อเสนอนั้นขึ้นอยู่กับการเปิดตัวของ Yamato ใช่ไหม?


ฟุคุอิ : นั่นสินะ


เมื่อฉันถาม โอกะ โดยตรงว่า `` จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป?'' เขาตอบว่า ``ฉันไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้เลย'' (หัวเราะ) เขาต้องการฟังความคิดเห็นของคนรอบข้างและสำรวจแง่มุมต่างๆ ในขณะที่เขาเขียนต่อ อย่างไรก็ตาม เมื่อพูดอย่างนั้น คุณฟุกุอิก็มีไอเดียมากมายในใจอยู่แล้ว และใช้เวลาไม่นานเขาก็คิดไอเดียทั้งหมดขึ้นมา


ฟุคุอิ ไหลนั่นเอง จากมุมมองของฉัน ฉันไม่รู้สึกว่าตัวเองกำลังทำในสิ่งที่ฉันต้องการเลย และฉันก็เห็นว่าถ้าฉันทำให้มันเหมาะกับยุคปัจจุบัน มันจะเป็นวิธีเดียวที่จะทำได้ งานเก่า ``อำลา'' เป็นผลงานที่มีการถกเถียงกันถึงขีดสุด และมีการกล่าวกันในเวลานั้นว่าอาจเป็น ``การเชิดชูการโจมตีแบบฆ่าตัวตาย'' หากเราทำอย่างนั้นอีกครั้งในโลกที่มีระเบิดฆ่าตัวตายเกิดขึ้นทุกวัน เราจะต้องทำอะไรที่รุนแรงมาก ไม่เช่นนั้นมันจะกลายเป็นเรื่องไร้สาระ หากเป็นเช่นนั้น ทางเลือกเดียวก็คือบุกทะลวงไปข้างหน้า ถึงกระนั้น แม้ว่าดูเหมือนว่าพวกเขากำลังทะลุผ่านด้านหน้า แต่กำแพงที่พวกเขาตั้งใจจะโจมตีก็พังทลายลงทันทีที่พวกเขาไปถึง
เมื่อนึกถึงเส้นทางนั้นก็ไม่เคยลังเลเลย เช่น “ฉันควรจะไปทางนี้ไหม ฉันควรจะไปทางนั้นไหม?” เส้นทางถูกกำหนดไว้แล้ว ไม่รู้ว่าสุดท้ายทุกคนจะตายใช่ไหม? นี่คือหนทางที่จะนำไปรวมไว้เป็นธีมและสิ่งที่จะสื่อ

อะนิเมะที่มีจิตวิญญาณที่พิเศษมาก - นั่นคือ "เรือรบอวกาศยามาโตะ"


--งานก่อนหน้านี้ ``2199'' สร้างสรรค์โดยคุณอิซูบุจิเป็นหลัก แต่คราวนี้พนักงานหลักได้เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง คุณช่วยบอกเราหน่อยได้ไหมว่าทำไมถึงได้แต่งตั้งพนักงานคนนี้ และเกิดขึ้นได้อย่างไร?


ฟุกุอิเรา ได้รับเชิญให้เข้าร่วมด้วย และเหตุผลในการเปลี่ยนพนักงานนั้นง่ายมาก: ``โปรดสร้างงานที่แตกต่างจากครั้งก่อน'' อย่างไรก็ตาม มีแฟนๆ บางส่วนที่ชื่นชอบ "2199" ดังนั้นการสร้างผลงานโดยเพิกเฉยต่อสิ่งนั้นจึงไม่มีประสิทธิภาพอย่างยิ่ง ดังนั้น ฉันอยากจะใช้ประโยชน์จากงานก่อนหน้านี้ให้คุ้มค่าที่สุด และในขณะเดียวกันก็ลบส่วนที่เหลืออยู่ใน ``2199'' ออก ผลงาน "ยามาโตะ" มีตลาดขนาดใหญ่เพราะไม่ใช่แค่สิ่งที่แฟนอนิเมะจะได้ดูเท่านั้น และยังมีคนดูอยู่แม้จะไม่คุ้นเคยกับการดูอนิเมะก็ตาม อย่างไรก็ตาม มีบางส่วนของ ``2199'' ที่ค่อนข้างจะเข้าใจได้ง่ายแม้กระทั่งสำหรับแฟนอนิเมะยุคใหม่ แต่ภาพเป็นสิ่งที่ผู้คนที่ไม่ใช่แฟนอนิเมะคิด ``ฉันไม่คิดว่านี่จะมีอะไรเลย จะทำอย่างไรกับฉัน'' ” นี่อาจเป็นปัจจัยที่ทำให้ผู้คนตีตัวออกห่างจากผู้อื่น เพื่อป้องกันไม่ให้สิ่งนั้นเกิดขึ้น เราได้ประสบความสำเร็จแล้วด้วยกระสุนที่ยิงออกไปใน ``2199'' ดังนั้น เรามาโยนแหของเรากันในครั้งนี้


--ขอนำมาในรูปแบบใหม่


ฟุคุอิ : นั่นสินะ เพื่อจุดประสงค์นี้ คำบรรยาย "Soldiers of Love" จึงจำเป็น

――ดูน่าประหลาดใจที่มิสเตอร์โอกะ ซึ่งแต่เดิมเคยทำงานในละครคนแสดง จะมาร่วมเขียนบทด้วย


หากคุณต้องเล่น ``White Comet Empire Arc'' เป็นซีรีส์ 26 ตอน ตามที่ผู้กำกับ Okababara ร้องขอ เรื่องราวจะดำเนินไปอย่างไรเช่นนี้ ฉันจัดทำเอกสารและยื่นให้เขา ซึ่งในที่สุดก็ทำให้ฉันได้รับการแนะนำให้รู้จักกับมิสเตอร์ฟุคุอิ และสุดท้ายฉันก็ได้ทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยของเขา เมื่อพิจารณาถึงภูมิหลังของฉันแล้ว มีหลายสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ แต่เนื่องจากฉันรักยามาโตะ ฉันจึงตัดสินใจเข้าร่วมเพราะฉันคิดว่าสามารถช่วยได้ในทางใดทางหนึ่ง


--ฉันชอบยามาโตะมาโดยตลอด


ฟุคุอิ : ในสามคนนี้ (คุณโอกะ) เก่งที่สุด


ฮาบาระ
ของใช้ส่วนตัวที่นั่นเล่าเรื่อง (555)

สินค้ายามาโตะที่เป็นของนายโอกะ


แม้ว่าจะเป็น โอกะ แต่ก็แปลกที่ได้เป็นสมาชิกของ ``ผู้สร้างยามาโตะจริงๆ''


ฟุกุอิ
(โอกะซังและฉัน) ค่อนข้างจะเหมือนกันในเรื่องที่เราดูและสิ่งที่เราคิดว่าดี ดังนั้นในวันแรกที่เราพบกัน ฉันถามเขาว่า ``ทำไมไม่ไปกันดั้มล่ะ?'' ดูเหมือนเขาจะไม่เข้าใจเรื่องนั้นเช่นกัน และตอบว่า "ทำไม"


สำหรับรุ่น ฮาบาระ แล้ว คงไม่แปลกถ้าพวกเขาจะไปทางนั้น


Fukui ในท้ายที่สุด ฉันก็ลงเอยด้วยการทำทั้งสองอย่าง และเมื่อเร็วๆ นี้ ฉันก็ได้ตระหนักว่ามีความแตกต่างอย่างแน่นอนระหว่าง Gundam และ Yamato สิ่งที่แตกต่างคือกันดั้มขี่บนฐานสีขาว แต่สนามรบหลักอยู่ในท้องของหุ่นยนต์ ตัวละครหลักอยู่คนเดียวที่นั่น ที่นั่น ฉันรับทุกสิ่งและสัมผัสความเป็นไปได้ทั้งหมดของมนุษยชาติเป็นประสบการณ์เดียว ``กันดั้ม'' ก็เหมือนกับความคับข้องใจที่ไม่สามารถถ่ายทอดประสบการณ์ที่คนหนึ่งได้รับให้คนอื่นได้รับ แต่ใน ``ยามาโตะ'' ทุกคนอยู่บนสะพานของเรือลำแรก


--ฉันเห็นด้วย.


Fukui: ดังนั้น แทนที่จะ ``ทำอะไรด้วยตัวเอง'' คำถามคือ ``ฉันควรทำอย่างไรหากไม่สามารถทำหน้าที่ที่ได้รับมอบหมายได้สำเร็จ?'' และเรามักจะรวมตัวกันเป็นหนึ่งเดียวเพื่อเอาชนะสถานการณ์ที่ยากลำบาก จุดสนใจหลักอยู่ที่สิ่งที่สามารถเห็นได้ในช่วงเวลาที่คนเหล่านี้ซึ่งมักจะถูกแยกออกจากกันและต่อสู้กัน มารวมตัวกันและเอาชนะความยากลำบาก ในกรณีกันดั้มเวลาที่คนมารวมตัวกันก็ไม่มีอะไรนอกจากการเสียดสีกัน (555)


ทุกคนหัวเราะ


ฮาบาระ : เข้าใจแล้ว (หัวเราะ)


Fukui: จากมุมมองของตลาดอนิเมะและแฟนอนิเมะ ฉันคิดว่า Gundam น่าจะเข้าถึงได้ง่ายกว่า แต่โอกะซังไม่ได้มาที่สถานที่ผลิตอนิเมะ ไม่ใช่ปัญหาของการดูกันดั้มหรือวาดรูปไม่เก่ง แต่ผมคิดว่ามันคือคุณภาพที่มนุษย์มี ตัวฉันเองไม่เคยมีส่วนร่วมในอุตสาหกรรมอนิเมะเลย ในที่สุดฉันก็จมอยู่กับอุตสาหกรรมนี้จนถึงคอ แต่เมื่อพิจารณาว่าเดิมทีฉันไม่ใช่คนประเภทนั้น ``ยามาโตะ'' ก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างมากในบรรดาอนิเมะ


--อาจจะเป็นเช่นนั้น


ฟุคุอิ อาจกล่าวได้ว่าเป็นภาพยนตร์ที่ออกแบบมาเพื่อยุคเศรษฐกิจเติบโตสูงที่คนญี่ปุ่นจะเพลิดเพลินและทุกคนจะเพลิดเพลิน แต่ถ้าคนอยู่เป็นกลุ่ม ก็มีแต่ความขัดแย้ง เราจะเอาชนะความขัดแย้งนั้นได้อย่างไร แทนที่จะพรรณนาสิ่งต่าง ๆ เช่น "แน่นอนว่ายังมีข้อกังวล มีหลายสิ่งหลายอย่างในโลกนี้ที่เราต้องร่วมมือกันเพื่อเอาชนะ" ซึ่งเป็นสิ่งที่ทุกคนลืมไปในตอนนี้ ใช่ เพราะเราทำแบบนั้นไม่ได้ เราจึงหันเหจากปัญหาต่างๆ และพยายามเบี่ยงทาง แต่จะไม่ลืมว่าปัญหาคืออะไร? ในเวลาเช่นนี้ ฉันคิดว่าคงจะเป็นเรื่องดีที่ได้เล่น Yamato อีกครั้ง

องค์ประกอบของซีรีส์: Harutoshi Fukui



――มันจะเป็นโอกาสที่จะพิจารณายุคปัจจุบันอีกครั้ง


ฟุคุอิ ในสมัยก่อน ซูซูมุ โคไดมีเป้าหมายใหญ่ในฐานะกัปตันโอคิตะ หรือค่อนข้างจะเป็นไปตามแบบอย่างของเจ้านายของเขา เขากล่าวว่า ``หากมีข้อสงสัย ให้กลับไปที่โอคิตะ'' แต่คราวนี้ โคไดพูดว่า ``ฉัน มีปืนเวฟโมชันแต่อย่าใช้'' , ``เราต้องสร้างโลกขึ้นมาใหม่ แต่ในทางกลับกัน ดูเหมือนว่าเราใช้สิ่งต่างๆ เช่น ไทม์ฟอลต์ และเรากำลังสะสมทั้งหมด หนี้สินประเภทหนึ่ง'' เห็นได้ชัดว่าเราอยู่ในสังคมที่สิ่งต่างๆ ไม่ใช่เรื่องง่าย มันถูกบรรยายเป็นภาพสะท้อนของญี่ปุ่นหลังฟองสบู่แตก
ในตอนต้นของบทที่ 3 ในที่สุดโคไดก็ยิงปืนใหญ่แบบคลื่น แต่ฉันคิดว่าปกติแล้วกระแสจะเป็น ``ถ้าเป็นกัปตันโอคิตะ เขาจะจัดการทุกอย่างแล้วยิงมัน ดังนั้นฉันก็จะยิงมันเหมือนกัน .'' มาสุ. นั่นเป็นสิ่งที่สวยงามในตัวเอง แต่กลับกลายเป็นว่า ``กัปตันโอคิตะบอกให้คุณแสดงความมุ่งมั่น แต่คุณไม่เคยเจออะไรแบบนี้มาก่อน!''


--นั่นก็จริงนะ (lol)


ฟุกุอิ: ตัวอย่างเช่น เมื่อฉันได้ยินเรื่องราวจากประธานบริษัทคนก่อนหรือพนักงานขายอาวุโสที่มีทักษะ และพูดว่า ``นั่นคือสิ่งที่เราทำเมื่อตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก'' ฉันคิดว่า ``ฉันเข้าใจแล้ว นั่นคือสิ่งที่คนๆ นั้นกำลังพูดถึง เกี่ยวกับ'' ฉันคิดว่าละครเก่าๆ กำลังหาโอกาสที่จะชนะ และคิดว่า ``แต่คุณไม่เคยพบกับยุคที่อัตราการเกิดลดลงเลย! เสียงร้องโบราณของ ``ความมุ่งมั่นคืออะไร'' ก็เช่นเดียวกัน ในสถานการณ์เช่นนี้ เราควรเข้าใจอะไร? สิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับยามาโตะคือสิ่งที่เราสามารถทำได้โดยการทำงานร่วมกันเป็นหนึ่งเดียว


--สิ่งที่ฉันรู้สึกหลังจากดูบทที่ 3 ไปแล้วก็คือประเด็นที่ Kodai กังวลนั้นลึกซึ้ง หรือค่อนข้างจะว่าเขากังวลเกี่ยวกับหลายๆ เรื่อง ฉันเดาว่านั่นเป็นหนึ่งในไฮไลท์ของเรื่องราวการเติบโต


ฟุคุอิ : หิมะคือสิ่งที่สนับสนุนสิ่งนี้ และหยิบยกขึ้นมาในบทที่ 3

การผสมผสานระหว่างฟุกุอิที่ขว้างลูกบอลและโอกะแก้ไขสนาม


――เกี่ยวกับบทภาพยนตร์ มีการแบ่งคร่าวๆ ระหว่างคุณฟุคุอิผู้ตัดสินใจโครงเรื่องโดยรวมกับมิสเตอร์โอกะผู้สร้างสถานการณ์หรือไม่?


ฟุคุอิ : นั่นสินะ ลองดูที่นี่ กลับไปที่โอกะซัง และในที่สุด (ฉัน) ก็เสร็จ! ผมก็คิดแบบนั้นนะ แต่มันเปลี่ยนไปอีกแล้วตอนที่ผมขึ้นเวทีสตอรี่บอร์ด... (555) ไม่ว่าเวลาจะผ่านไปนานแค่ไหนก็ไม่มีวันสิ้นสุด


เป็นเรื่องยากไหมที่นักเขียนบท ของ Oka จะมีส่วนร่วมขนาดนี้?


ฮาบาระ
: ไม่จริงๆ โดยพื้นฐานแล้ว โดยทั่วไป การตัดสินใจจะขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของสตอรี่บอร์ดและผู้กำกับ


--นั่นหมายความว่าสคริปต์ยังคงถูกเขียนใหม่จนจบใช่ไหม?


คุณ Fukui เป็นคนติดตามสตอรี่บอร์ด ของ Oka แต่ฉันมักจะให้เขาอยู่ด้วยในระหว่างการพากย์เสียงเพื่อตรวจสอบความคลาดเคลื่อนหรือข้อผิดพลาดเล็กน้อย


Fukui: ฉันรู้สึกว่างานของคุณ Oka กำลังสวมบทบาทเป็น ``วรรณกรรม'' ซึ่งเป็นเรื่องปกติในอะนิเมะทั่วๆ ไป (lol) ฉันขอให้ผู้คนตรวจสอบสิ่งต่างๆ เช่น ``คนนี้ไม่พูดแบบนี้'' หรือ ``คนนี้เคยพูดแบบนี้''


หลังแมตช์ โอคาโมโตะ ก็รู้สึกเหมือนมาอีกคนแล้ว

บทภาพยนตร์: ฮิเดกิ โอกะ


――ผลงานนี้มีทั้งหมด 7 ตอนในรูปแบบภาพยนตร์ที่เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ และ 26 ตอนในรูปแบบรายการทีวี แต่จะยาวไหม? สั้นมั้ย?


ฟุคุอิ มันไม่นานสำหรับฉันเลย แต่ฉันก็แบบว่า ``คุณใส่ได้แค่นี้เหรอ?'' (หัวเราะ) มันเป็นความขัดแย้งนั้นเสมอ

--งานขยาย "การอำลา" ซึ่งเดิมเป็นภาพยนตร์ความยาว 150 นาที ออกเป็นเจ็ดบทที่เกี่ยวข้องกับส่วนที่เสริมจากภาพยนตร์ต้นฉบับหรือค่อนข้างถูกดึงเข้ามาอย่างเร่งรีบ มีอะไรที่คุณอยากทำไหม ทำ?


ฟุกุอิ ``อำลา'' สมบูรณ์มาก เมื่อพูดถึงภาพยนตร์ ฉันคิดว่าผู้คนจะได้รับความประทับใจที่แตกต่างจากภาพยนตร์ที่ทำให้คุณรู้สึกเหมือน ``ฉันเห็นอะไรที่แตกต่างกันมากมาย'' และภาพยนตร์ที่ทำให้คุณรู้สึกเหมือน ``ฉันเห็นบางสิ่งที่เรียบง่ายจริงๆ'' แต่ทั้งสองอย่าง น่าสนใจใช่ไหม? ในแง่นั้น ฉันคิดว่า ``Farewell'' เป็นหนังที่ดีที่สุดที่ทำให้คุณคิดว่า ``ฉันเคยเห็นอะไรที่แตกต่างกันมามากมาย'' ดังนั้นเมื่อฉันกลายเป็นผู้สร้าง ฉันจึงใช้มันเป็นแบบอย่าง โดยถามตัวเองประมาณว่า ``ฉันควรทำอย่างไรเพื่อให้อยากดูสิ่งต่างๆ มากมาย'' และ ``ต้องใช้ภูเขากี่ลูกถึงจะถึง อิ่มท้องมั้ย?'' . ดังนั้น จากมุมมองของฉัน ไม่มีคำว่ามากเกินไปหรือน้อยเกินไปในการ ``อำลา'' อย่างไรก็ตาม หากฉันเปลี่ยนสิ่งนั้นให้เป็นซีรีส์ทางทีวีตามที่เป็นอยู่ มันคงจะเป็นหายนะ ดังนั้นฉันจึงไม่คิดว่าแนวทางนี้คือการนำอะไรมาสู่การ "อำลา" หากคุณทำอะไรที่มีรสชาติเหมือนกับอันนั้น การตั้งค่าตั้งแต่ต้นจะง่ายกว่า อย่างไรก็ตาม เมื่อเราพูดว่า ``อำลา'' เราจะต้องรวมส่วนที่ประทับใจ ``สิ่งนี้'' ไว้ด้วย


--ชื่อเรื่องของผลงานนี้มีคำว่า "ความรัก" อยู่ในนั้น และคำบรรยายของบทที่สามคือ "ความรักอันบริสุทธิ์"


ฟุคุอิ เป็นแฟนตัวยงของ "ความรัก" (ฮ่าๆ) ก่อนอื่น มีสิ่งที่เรียกว่า ``ความรัก'' ในสมัยนั้น และสิ่งที่เรียกว่า ``ความรัก'' ในปัจจุบัน และความรู้สึกและความประทับใจที่ได้รับในแต่ละรุ่นนั้นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ดังนั้นเราจึงเริ่มด้วยการสร้างสิ่งนั้นขึ้นมาใหม่


--ตอนที่ฉันดูแค่บทที่สาม ฉันรู้สึกว่าความสัมพันธ์ระหว่างโคไดกับยูกิจะเป็นศูนย์กลางของเรื่อง แต่ฉันก็รู้สึกว่ามันอาจไม่ใช่แค่นั้นด้วย

ฟุคุอิก่อน อื่นเลย ศัตรูก็พูดว่า ``เราต้องการความรัก'' ใช่ไหม? นี่คือเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อคุณมองมันในแง่ของความขัดแย้ง ครั้งนี้ การเลือกระหว่างโคไดและยูกิกลับกลายเป็นอย่างนั้น แต่มันก็ไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสมอไป อย่างไรก็ตาม ฉันมั่นใจว่าหากฉันถูกจัดให้อยู่ในตำแหน่งเดียวกัน ฉันคงจะเลือกแบบเดียวกับโคได ฉันสงสัยว่านั่นคือสิ่งที่พวกเขาหมายถึงเมื่อพวกเขาพูดว่า `` มนุษย์ถูกผูกมัดด้วยความรัก ''
มันไม่ได้สวยงามเสมอไป แต่มีบางส่วนที่กั้นขอบเขตของความบ้าคลั่งบางอย่าง และอาจมีบางส่วนที่กั้นอีโก้ด้วย อย่างไรก็ตาม ถ้าไม่มีมัน มนุษย์จะไม่สามารถอยู่รอดได้ ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันวางแผนจะวาดทีละขั้นตอน ตอนนี้เปรียบเสมือนจุดเริ่มต้นของภูเขาลูกนั้น

--คุณได้ปรึกษาเรื่องนี้กับคุณโอกะบ้างไหม?


คุณกำลังพูดถึง โอกะ เหรอ? นั่นไม่ใช่มัน ...ไม่มีเหรอ?


ฟุคุอิ: ฉันรู้สึกเหมือนมีหลายครั้งที่ฉันพูดฝ่ายเดียวและคนอื่นก็ฟังฉัน (555)


โอกะ : โดยพื้นฐานแล้ว ``2202'' สร้างขึ้นจากสิ่งของที่คุณฟุกุอิยึดมาได้ คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของ "ยามาโตะ"? เราจะสืบทอด “2199” ได้อย่างไร? เราจะสะท้อนยุคปัจจุบันอย่างไร? นั่นคือทั้งหมดที่เป็นจริง ก่อนที่เราจะเข้าร่วม คุณ Fukui ได้เขียนแนวคิดไว้ในข้อเสนอของเขาว่าเราควรสร้าง Yamato ซึ่งพูดถึงความรักแบบหลายชั้น พร้อมคำบรรยาย ``Soldiers of Love'' จากจุดนั้นจนถึงตอนสุดท้าย เรื่องราวไม่สั่นคลอนเลย นี่คือโลกของฟุคุอิโดยสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม ในแง่ของวิธีการดึง วิธีการโยนลูกบอล และการปรับทิศทางที่ละเอียดอ่อนของลูกบอล เราคิดว่า ``ถ้ามีอะไรที่คล้ายกับยามาโตะ แบบนี้จะดีกว่าไหม'' มีโอกาสมากมายที่จะทำเช่นนั้น

ทิวทัศน์ที่สามารถมองเห็นได้หลังจากผ่านความยากลำบากคืออะไร?


--องค์ประกอบใหม่ในครั้งนี้คือการตั้งค่า "ข้อบกพร่องของเวลา" คุณ Fukui ถามเกี่ยวกับเรื่องนี้ในการสัมภาษณ์ครั้งก่อน แต่คุณช่วยบอกเราอีกครั้งได้ไหมว่าเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นได้อย่างไร


ฟุกุอิ: นี่เป็นคำตอบที่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่มิสเตอร์โอกะเพิ่งพูดไปโดยสิ้นเชิง (ฮ่าๆ) แต่นั่นเป็นความคิดของมิสเตอร์โอกะ เนื่องจากคุณโอกะและคุณฮาบาระเคยวางแผนไว้แล้วครั้งหนึ่งว่าถ้าจะทำยามาโตะจะเป็นอย่างไร เมื่อฉันเห็นมันเมื่อเรารวมมันเข้าด้วยกัน ฉันคิดว่า ``ความผิดพลาดของเวลานั้นยอดเยี่ยมมาก!'' และ ``ฉันไม่เคยคิดถึงแนวคิดนั้นมาก่อน'' ในแง่ของ ``ยุคสมัย'' ``2202'' จะต้องคำนึงถึงญี่ปุ่นในช่วงหลังแผ่นดินไหว แต่รู้สึกว่าการฟื้นฟูไม่เป็นไปด้วยดีและสถานการณ์ไม่สมดุล และหนี้ก็เพิ่มสูงขึ้น ขณะเดียวกันฉันก็คิดว่า ``ด้วยสิ่งนี้ ฉันสามารถเล่น Andromeda ได้มากเท่าที่ต้องการ!'' (หัวเราะ) ความรับผิดของการตั้งค่านี้จะมีการแสดงให้เห็นในอนาคตด้วย การตั้งค่านี้จะมีประสิทธิภาพมากขึ้นเรื่อยๆ ในอนาคต


--แน่นอนว่า สิ่งต่างๆ เช่น การบิดเบือนที่เกิดจากความผิดพลาดของเวลาก็เกิดขึ้นเช่นกัน


เมื่อ คุณ Okafukui บอกฉันว่า ``ฉันต้องการพรรณนารอยเลื่อนชั่วคราวว่าเป็นสิ่งที่เป็นลบต่อสังคม'' ฉันคิดทันทีว่า ``ฉันเข้าใจแล้ว'' และฉันก็มีความคิดคร่าวๆ ว่าผลกระทบประเภทใดที่จะตามมา มี แต่ฉันไม่รู้ว่าฉันทำอะไรมาจนถึงตอนนี้ การแนะนำฉากที่เป็นลูกเล่นอย่างเหลือเชื่อที่ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ของ Yamato ถือเป็นปัญหาที่ค่อนข้างละเอียดอ่อน ฉันคิดว่ามีการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นระหว่างพนักงานเยอะมาก แต่มีบางอย่างในตัวคุณฟุกุอิที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง และเราตัดสินใจว่านี่เป็นสิ่งจำเป็น "ความผิดพลาดของเวลา" เป็นองค์ประกอบที่ส่งผลต่อเรื่องราวทั้งหมด


--ผมคิดว่าสิ่งที่แฟนๆ กังวลมากที่สุดคือสิ่งที่จะเกิดขึ้นหลังจากนี้และสิ่งที่จะเกิดขึ้นในตอนจบ สิ่งที่ฉันกำลังคิดอยู่ตอนนี้ก็คือไม่คิดว่าจะมีเรื่องเลวร้ายอย่าง "ทุกคนจะต้องตาย" เกิดขึ้น แต่คุณช่วยบอกใบ้ให้ฉันหน่อยได้ไหม?


ทุกคน ในฟุคุอิ จะต้องตายและไปเกิดใหม่บนดาวดวงอื่น (lol)


--นั่นจะเป็นอนิเมะอื่น (lol)


ฉันคิดว่าผู้ชมคงไม่รู้สึกเหมือนกำลังดูละครรีเมคเรื่อง ``Farewell'' ถ้า โอกะ ไม่ผ่านความยากลำบากจนเสียชีวิต ที่กล่าวว่า ฉันไม่คิดว่าฉันกำลังจะทำอะไรโง่ๆ และบิดเบือนเรื่องราวไปในทิศทางนั้นโดยเพียงแค่พูดว่า ``มันจะไม่น่าตื่นเต้นไปกว่านี้ถ้าฉันฆ่าใครสักคน'' ในกระบวนการดำเนินเรื่องตามธีมที่คุณฟุกุอิต้องการจะบรรยายนั้นรับประกันได้ว่าจะมีความยากลำบากและความยากลำบากมากมายในอนาคต ในกระบวนการนี้ ภาพและรายละเอียดต่างๆ ที่เห็นในประวัติศาสตร์ที่ผ่านมาของ "ยามาโตะ" จะถูกขยาย วาด และแสดงออกด้วยวิธีที่น่าทึ่งมากยิ่งขึ้น



ฮาบาระ ตอนนี้พวกเราที่กำลังสร้างมันกำลังเผชิญกับความยากลำบากมากมาย (555)


Oka: ฉันตั้งตารอกระแสของเรื่องราวที่จะเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ฉันคิดว่าสิ่งที่ทุกคนกังวลมากที่สุดคือสิ่งที่อยู่นอกเหนือจากนั้นและจะฝ่าฟันมันไปได้อย่างไร แต่ก็ยังเป็นบทที่ 3 ใช่ไหม (หัวเราะ) ค่อยเป็นค่อยไป


ฮาบาระ ยังไม่ถึงครึ่งทางด้วยซ้ำ


แม้แต่ใน ฟุกุอิ หากคุณถือว่าไทม์ไลน์ของ ``อำลา'' คือสองชั่วโมงครึ่ง และแต่ละงานแบ่งออกเป็น 26 ตอน ก็คงไม่ยืดออกไปมากนัก จะใช้เวลามากกว่าหนึ่งชั่วโมงก่อนที่เราจะไปถึงดาวเคราะห์เทเรซาโต จริงๆ แล้ว มีบางส่วนที่ขยายความยาวและเพิ่มตอนเข้าไปด้วย
อย่างไรก็ตาม ในช่วงบทที่ 3 คุณควรเริ่มเห็นว่าสิ่งต่างๆ จะไม่ขยายตัวต่อจากนี้ไป เมื่อเราไปยังบทที่ 4 และ 5 ก็จะมีช่วงเวลาที่ฉันจะพูดว่า "โอ้ ฉันจำได้ว่ามีเรื่องแบบนี้" และฉันก็พบว่าตัวเองกำลังคิดว่า "หือ?" "หือ" ??", "ใช่!?" ฉันคิดว่ามันจะพัฒนาแบบนี้


――“ความรัก” กำลังถูกร้องเป็นธีมใหญ่ในครั้งนี้ และในเรื่องที่แล้วคุณได้พูดถึงความต้องการที่จะทะนุถนอม “รูปแบบของความรัก” แต่ในทั้งเจ็ดบทนี้ สิ่งที่สำคัญที่สุดที่คุณต้องการถ่ายทอดคืออะไร งานนี้ช่วยบอกฉันหน่อยได้ไหมว่าธีมใหญ่คืออะไร?


ฉันแน่ใจว่าผู้ชมส่วนใหญ่ของ Fukui ซึ่งอยู่ในช่วงวัยเลี้ยงดูลูกหรือผู้ที่เลี้ยงดูลูกเสร็จแล้ว เคยมีประสบการณ์ในการคิดหลายครั้งว่า `` ฉันยอมตายดีกว่า .'' ถูกต้อง. ฉันคิดว่าเรื่องราวของ ``ชีวิตและความตาย'' ที่ถ่ายทอดสู่คนรุ่นที่เคยประสบเรื่องเช่นนี้ จะต้องได้รับการบอกเล่าในลักษณะที่แตกต่างไปจากที่เล่าให้คนหนุ่มสาวอย่างสิ้นเชิง

ถ้า ``การอำลา'' ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อเข้าถึงจิตใจของ ``กลุ่มประชากรอายุน้อย'' ในสำนวนในยุคนั้น ครั้งนี้จะต้องเป็นสิ่งที่จะเข้าถึงใจลูกค้าหลักในปัจจุบัน เป็นผลให้สิ่งต่าง ๆ อาจเปลี่ยนแปลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เมื่อฉันผ่านอะไรมามากมาย เช่น เผชิญกับสถานการณ์ที่ยากลำบากที่ฉันรู้สึกว่าฉันควรตายไปเสียดีกว่า และถูกบังคับให้ทำสิ่งที่ทรยศต่อจิตวิญญาณของฉัน ในที่สุดฉันก็ตระหนักได้ว่าการมีชีวิตอยู่นั้นมีคุณค่า ทำให้ผู้คนคิดว่า ครั้งนี้ ฉันตระหนักดีถึงประเด็นในละครที่ฉันพยายามระบายสิ่งที่ฉันไม่สามารถทำได้ในชีวิตปกติอย่างเหมาะสม

ฉันเคยพูดถึง ``Denpa'' ไปแล้ว แต่ฉันคิดว่าความเร่งด่วนของการ ``อำลา'' นั้นเป็นความบ้าคลั่งอย่างหนึ่ง ฉากที่โคไดเสียสติตอนจบเป็นบรรยากาศแปลกๆไม่ใช่เหรอ?
ในตอนท้าย ดาวหางสีขาวถูกระเบิดได้สำเร็จ และโคไดพูดว่า ``เป็นการเสียสละที่ยิ่งใหญ่นะซานาดะซัง'' แต่เขาไม่ได้พูดชื่อของยูกิในฉากนั้น ฉันสงสัยมานานหลายปีว่าทำไมถึงเป็นเช่นนั้น และตอนนั้นฉันคิดว่าการตายของยูกิจะต้องมาถึงตอนจบ

แต่เมื่อถึงจุดนั้นโคไดคงลืมไปแล้วว่าหิมะตายแล้ว หรืออีกอย่าง ฉันตระหนักได้ว่าฉันไม่ยอมรับมัน ฉันกำลังหมดสติ ตอนนี้เมื่อเขาต้องออกเดินทาง เขาบอกว่าเขาจะปฏิบัติตามคำสั่ง แต่ผลจากการทำเช่นนั้น เขากลับมาสภาพจิตใจแตกสลายและได้พูดคุยกับโอคิตะ แต่ในงานก่อนหน้านี้ โอคิตะกล่าวว่า ``ใช้ ชีวิตเป็นอาวุธ'' ฉันนึกภาพไม่ออกที่จะพูดแบบนั้น แฟนๆ หลายๆ คนคงคิดว่าไม่มีทางที่นายโอคิตะผู้เห็นคุณค่าของชีวิตจะพูดแบบนั้น แต่นั่นคือสิ่งที่โคไดได้ยินในขณะนั้น หรือที่จริงก็คือเป็นภาพลวงตาที่โคไดต้องการให้โอคิตะพูด เมื่อคุณตีความแบบนั้น คุณจะเริ่มเข้าใจว่าบรรยากาศแปลกๆ นั้นเกี่ยวกับอะไร
“ฉันขอโทษที่ทำอะไรให้คุณไม่ได้” หรือ “ฉันสงสัยว่าคุณไม่รู้ว่าคุณตายไปแล้วหรือเปล่า” ฉันคิดว่าความบ้าคลั่งและความสยดสยองแบบนั้นเกิดขึ้นในใจเด็กๆ ในเวลานั้น ถูกต้องแล้ว ฉันไม่คิดว่ามันจะติดอยู่ถ้ามันเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับ `` ฉันเสียสละตัวเองและตายเพื่อปกป้องโลก '' ฉันสงสัยว่าฉันจะสามารถสร้างความแปลกประหลาดนั้นขึ้นมาใหม่ได้หรือไม่ ฉันคิดว่ามันเป็นไปได้ที่จะสร้างมันขึ้นมาใหม่และใช้สำหรับระบาย


--ความแปลกประหลาดหรือบรรยากาศสำคัญจริงหรือ?


ฟุคุอิ: ไม่ใช่แค่เรื่องของการรวบรวมตอนที่คล้ายกันในเนื้อเรื่องเท่านั้น ถ้าคุณทำการบ้าน คุณจะนำชื่อที่น่าอับอายของ ``ทหารแห่งความรัก'' มาสู่โลกทุกวันนี้โดยอัตโนมัติ ฉันคิดว่าคุณคงเข้าใจความหมายได้ ข้างหลังมัน


--ฉันเห็น. ขอบคุณมากสำหรับวันนี้

บทความแนะนำ