Anime Industry Watch No. 39: สไตล์การกำกับแอนิเมชั่นของ Sato Keiichi โดยเน้นไปที่การแสดงอารมณ์อย่างละเอียด

เคอิจิ ซาโตะเป็นผู้กำกับที่มีความสามารถรอบด้านซึ่งสามารถกำกับทุกรูปแบบตั้งแต่แอนิเมชั่น 3DCG ไปจนถึงภาพยนตร์คนแสดง ปีนี้ เขายุ่งมากจนกลายเป็นผู้อำนวยการทั่วไปของ ``Inuyashiki'' ทันทีหลังจากที่เขากำกับ ``Rage of Bahamut VIRGIN SOUL'' เสร็จ แต่ฉันโชคดีพอที่จะมีโอกาสสัมภาษณ์ผู้กำกับ Sato
เรื่องเสียง เรื่องการวางแผน เรื่องสตอรี่บอร์ด เรื่องงานกล้อง... เรารับฟังรายละเอียดทางเทคนิคบางอย่างที่ปกติเราไม่ได้ยิน และพยายามค้นหาความลับของสไตล์การกำกับของผู้กำกับซาโต้

งานเสียงเซอร์ราวด์ 5.1ch ต้องใช้ความแข็งแกร่งทางกายภาพอย่างมาก

──ก่อนอื่นเลย โปรดบอกเราเกี่ยวกับความมุ่งมั่นของคุณในการผลิตผลงานที่ดี

ในช่วง ไม่กี่ปีที่ผ่านมานี้ ฉันทำงานเป็นผู้กำกับเสียงด้วย ดังนั้นฉันอยากจะแบ่งปันความคิดของฉันกับคุณ ทุกสิ่งที่ฉันเห็นมีเสียงติดอยู่ และฉันระวังไม่ให้รบกวนสภาวะทางอารมณ์ของฉัน ฉันรู้สึกว่าในอนิเมะญี่ปุ่น วูฟเฟอร์มีพลังเหนือกว่าเป็นพิเศษ รู้สึกเหมือนเสียงเบสก้องกังวานอยู่เสมอ นั่นเป็นสาเหตุที่บางครั้งฉันตัดความถี่ต่ำเพื่อให้มีประสิทธิภาพมากขึ้น ฉันลองทำเช่นนี้ในภาพยนตร์เรื่อง "Ashura" (2012) แต่เมื่อฉันไปถึงขอบหน้าผาหรือขอบอาคาร ฉันจะดึงเสียงเบสที่สร้างฐานออกมาอย่างรวดเร็ว ตอนนั้นฉันรู้สึกเหมือนกำลังจะตกจากตึก ฉันรู้สึกตื่นเต้นที่ได้ดูมัน เรียกได้ว่านี่คือคุณภาพที่สามารถสัมผัสได้เฉพาะในโรงภาพยนตร์เท่านั้น เมื่อพูดถึงเรื่องเสียง มันไม่มีประโยชน์ที่จะชี้ให้เห็นว่ารูปคลื่นบนจอภาพคืออะไร ฉันแค่พึ่งพาความรู้สึกของตัวเองว่าสามารถฟังเสียงด้วยหูได้หรือไม่

── นักแสดง Fumiyo Kohinata และ Nijiro Murakami ปรากฏตัวเป็นนักพากย์ใน “Inuyashiki” (2017) ที่ออกอากาศอยู่ในปัจจุบัน แต่คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับการพากย์เสียงนี้

ไม่ว่านักพากย์หรือนักแสดง ของซาโต้ จะเป็นคนใดก็ตาม ฉันก็ระวังไม่ให้มันดูเป็นเครื่องจักร เมื่อฉันขอให้นักแสดงคนแสดงพากย์เสียง ฉันพบว่าพวกเขาพยายามมากเกินไปที่จะอ่านความรู้สึกของตัวละครในแต่ละตอน และจังหวะการแสดงของพวกเขาก็เปลี่ยนไปในแต่ละตอน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมใน ``อินุยาชิกิ'' แทนที่จะบันทึกการตัดทุกๆ สองสามตอน ฉันปล่อยให้มันขึ้นอยู่กับความรู้สึกของนักแสดง และบันทึกการไหลของการตัดโดยไม่ต้องตัดจนกว่าฉันจะพูดว่า ``ตัด!'' ฉันบอกนักแสดงว่า ``ลองจินตนาการดูว่ากล้องกำลังบันทึกจากสถานที่ที่แตกต่างกันห้าแห่ง'' ด้วยวิธีนี้ คุณจะไม่ต้องดูสคริปต์ และการเล่นจะไหลลื่นอย่างเป็นธรรมชาติ ฉันต้องการหลีกเลี่ยงไม่ให้การแสดงของนักแสดงมีรูปแบบตายตัว


──คุณใช้เกณฑ์อะไรในการแต่งเพลง?

Sato Gekihan ใช้ดนตรีเพื่อแสดงอารมณ์ของตัวละคร ช่วงนี้มีละครโทรทัศน์และอนิเมะหลายเรื่องที่เน้นเพลงไปที่ "ปรากฏการณ์" มากกว่าอารมณ์ ตัวอย่างเช่น ถ้าฉันเคาะถ้วยแล้วมิสเตอร์ฮิโรตะยืนขึ้นแล้วพูดว่า ``คุณกำลังทำอะไรอยู่?'' ปรากฏการณ์นั้นมักจะมาพร้อมกับเสียงเพลงที่ตื่นตระหนก หากคุณต้องการถ่ายทอดอารมณ์ของทั้งสอง ให้อ่านบรรยากาศระหว่างทั้งสองก่อนถ้วยจะล้ม และเพิ่มเพลงที่รบกวนจิตใจ สิ่งนี้ทำให้เกิดความรู้สึกไม่สบายใจที่เคอิจิ ซาโตะอาจทำให้คุณฮิโรตะโกรธ คุณยังสามารถเปลี่ยนอารมณ์และหัวเราะด้วยการพูดว่า ``ฉันกำลังไปห้องน้ำ'' นั่นคือความหมายของการนำดนตรีมาใช้กับอารมณ์ของคุณ

──คุณกำลังประสบปัญหาเรื่องเสียงอยู่ใช่ไหม?

งานเสียง Sato 5.1ch ต้องใช้ความแข็งแกร่งทางกายภาพอย่างมาก เมื่อฉันถูกรายล้อมด้วยเสียงอันใหญ่โตเป็นเวลานานตั้งแต่เช้าจรดค่ำ คลองครึ่งวงกลมของฉันก็บ้าคลั่ง และฉันก็รู้สึกเหมือนเป็นไข้ปัญญา อาการปวดหัวของฉันก็แย่ลงเช่นกัน ฉันมีความสุขมากเมื่อมันไปได้ดีเพราะฉันสามารถแยกแยะชั้นของเสียงและทำให้เป็นสามมิติได้ อย่างไรก็ตาม ฉันคิดว่าเราควรใช้เวลาและวันมากกว่านี้ในการทำงานเสียงสำหรับอนิเมะ