“ถ้าฉันร้องเพลงก็คงเป็น Akiba-kei!” Haruko Momoi ทำเพลงใหม่ที่เธออยากร้องเสร็จในปี 2017 แล้ว! สัมภาษณ์ซิงเกิลใหม่ “Hoshizora Dancing”

นักร้องนักแต่งเพลง Haruko Momoi มีบทบาทในระดับแนวหน้านับตั้งแต่เปิดตัวในปี 2000 ในฐานะศิลปิน Akiba-kei ดั้งเดิม ซิงเกิลใหม่ของเธอ ``Hoshizora Dancing'' ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน 2017 เต็มไปด้วยความป๊อปและซาวด์ร็อคแนวตรงที่คุณจะไม่มีวันลืมเมื่อได้ฟัง

เพลงไตเติ้ล ``Hoshizora Dancing'' ซึ่งร้องด้วยความตื่นเต้นที่ทำให้หัวใจเต้นรัวเมื่อเห็นลางสังหรณ์แห่งความรัก และเพลงคู่ ``D・I・Y ~Kimiiro ni Dyed~'' ซึ่งร้องเพลง DIY อันเป็นเอกลักษณ์ของ Momoi วิญญาณ. นอกจากการร้องเพลงแล้ว โมโมอิซังผู้แต่งและเรียบเรียงเพลงทั้งสองเพลงยังได้พูดคุยถึงความคิดและข้อความที่ใส่ลงไปในเพลงมากมายอีกด้วย!

Akiba-kei คือจิตวิญญาณที่ก้าวข้ามแนวเพลง!

──เพลงใหม่ของคุณ “Hoshizora Dancing” แสดงสดเมื่อวันก่อน คุณรู้สึกอย่างไรหลังจากร้องเพลงนี้ต่อหน้าแฟนๆ?

โมโมอิ: ปกติฉันจะแต่งเพลงโดยคำนึงถึงจังหวะที่ฉันควรจะร้องสด แต่สำหรับเพลงนี้ ฉันก็มีความคิดที่จะเล่นมันทันทีหลังจากเพลงที่ตื่นเต้น นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการ เพื่อที่จะทำมันได้

ผลงานก่อนหน้านี้ของฉัน ``Junai Marionette'' มีกำหนดจะเป็นธีมเปิดของรายการทีวี ``Anical Club!'' (Animax) ซึ่งฉันปรากฏตัวเป็นประจำ ดังนั้นฉันหวังว่าจะได้พบสิ่งใหม่ๆ มากมายระหว่างทาง ฉันคิดเรื่องนี้อยู่ในใจตอนที่ฉันทำเพลง แต่เมื่อเป็นเพลง ``Starry Sky Dancing'' พวกเขาพูดว่า ``ธีมไหนก็ได้ก็โอเค'' ฉันก็เลยสร้างเพลงที่ทำให้ฉันนึกถึงเพลงประเภทนี้ เพลงที่ฉันอยากจะแสดงสด

──เมื่อคุณนึกถึงเพลงของโมโมอิซัง ฉันคิดว่ามีคนจำนวนมากที่มีภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่งของ ``The Akiba-kei'' หรือที่เรียกว่าเสียงที่บันทึกไว้ แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา วงดนตรีรู้สึกและมีชีวิตชีวา ความรู้สึกของเสียงแข็งแกร่งขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสองอัลบั้มที่ผ่านมา ฉันรู้สึกเหมือนว่ามันกำลังระเบิด แต่เสียงของวงดนตรีและเสียงสดเป็นเทรนด์ล่าสุดหรือเปล่า?

Momoi ในอดีต มีคนไม่มากที่ทำเพลงที่ใช้เสียงแบบ 8 บิต และฉันคิดว่ามันคงจะสนุกถ้านำมันมาใช้ ฉันก็เลยพยายามทำอย่างจริงจัง แต่ตอนนี้พวกเขาจะปรากฏเฉพาะเมื่อจำเป็นเท่านั้น คิดว่าคงจะดีถ้าคุณทำได้

ผู้คนมักจะพูดกับฉันว่า ``โมโมอิซัง คุณทำสิ่งเดิมๆ มาตลอด'' แต่ฉันรู้สึกว่าถ้าฉันทำแบบเดิมๆ มาตลอด พวกเขาคงไม่พูดแบบนั้นกับฉัน ฉันคิดว่าผู้คนสามารถพูดแบบนั้นได้เพราะฉันได้ทำสิ่งใหม่ๆ และแตกต่างจากที่ฉันเคยทำมาก่อน

ฉันประสบปัญหาคล้าย ๆ กันนับตั้งแต่ยุบวง UNDER17 แต่เมื่อคุณเป็นคนส่งเรื่องอย่าง "นี่คือโมเอะ!" หรือ "นี่คือ Akiba-kei!" ก็ถึงเวลาพัฒนาแนวนั้นแล้ว มันจะจบลง

ตัวอย่างเช่น หากคุณติดอยู่กับสิ่งต่างๆ เช่น ``โมโมอิคือเสียง 8 บิตของ Pico Pico'' หรือ ``โมโมอิคือเสียงตะโกนของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ'' คุณกำลังล้อเลียนตัวตนในอดีตของคุณ . มันจะมีลักษณะเช่นนี้

เพลงนี้ร้องใน ``Sekaiju no AKIHABARA de'' แต่จริงๆ แล้วมี ``AKIHABARA'' อยู่ทั่วโลก ชิลี เปรู เม็กซิโก ฯลฯ มีสถานที่ต่างๆ ในแต่ละประเทศที่ผู้คนพูดว่า ``อากิฮาบาระของเรา!'' และเมื่อฉันได้รับเชิญไปงานในต่างประเทศ ฉันก็ถูกพาไปชมสถานที่ดังกล่าวจริงๆ แต่ฉันก็แบบว่า ``โอ้ ที่นี่คืออากิฮาบาระแน่นอน!"

ฉันคิดว่าเหตุผลที่ฉันได้รับเชิญให้เข้าร่วมกิจกรรมในสถานที่เหล่านี้ก็เพราะฉันทำงานในฐานะ "Akiba-kei" มาตั้งแต่ประมาณปี 1996 และผู้คนในต่างประเทศก็จำฉันได้ว่าเป็น "Akiba-kei ตัวจริง"

นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันรู้สึกมั่นใจมากขึ้นและพูดว่า ``ฉันชื่อ Akiba-kei!'' แทนที่จะพูดว่า ``เสียงแบบนี้คือ Akiba-kei'' Akiba-kei เป็นสิ่งที่มี ``จิตวิญญาณ'' ที่ก้าวข้ามแนวเพลงคือ! นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการดึงดูดคุณ

นี่คือที่มาของ "การเต้นรำบนท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว"

--- "ไม่ว่าผมจะทำอะไร ถ้าผมทำ ก็อากิบะเคอิ"

โมโมอิ: ฉันเพิ่งมาถึงจุดที่ฉันคิดว่าการมีความมั่นใจในระดับนั้นเป็นเรื่องปกติ ถึงกระนั้นฉันก็รู้สึกว่ามีบางอย่างที่ฉันอยากจะทำตามความคาดหวังของทุกคน เพลงของฉันอยู่ในจุดที่วงกลมเหล่านั้นทับซ้อนกัน และนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงป๊อปด้วย

“Starry Sky Dancing” จริงๆ แล้วเป็นเรื่องเกี่ยวกับโอตาคุที่เป็นตัวละครหลัก

── “Hoshizora Dancing” ให้ความรู้สึกถึงความหลัง แต่มันเป็นเพลงบีทร็อคที่มีทำนองป็อป สิ่งของหรือข้อความประเภทใดที่คุณใส่ใจเป็นพิเศษเมื่อผลิตมันขึ้นมา?

โมโมอิ: ตอนที่ฉันร้องเพลงนี้ ``ไม่มีชีวิตไหนที่ปราศจากข้อผิดพลาด'' ฉันคิดว่านั่นเป็นเรื่องจริงจริงๆ ทุกคนอาจคิดว่า ``ฉันหวังว่าฉันจะทำแบบนั้นตอนนั้น'' และฉันก็มีประสบการณ์ที่คล้ายกันในวัยนี้ แต่ฉันก็ยังคิดว่า ``เพราะสิ่งที่ฉันทำตอนนั้น ฉันจึงอยู่ในจุดที่ฉันอยู่ตอนนี้ ไม่ว่ายังไงก็ตาม '' มีความรู้สึกว่า ``ฉันไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องปรับปรุงตัวตนในปัจจุบันของฉัน'' และเพลงนี้ก็สื่อถึงข้อความพื้นฐานดังกล่าว

โดยส่วนตัวผมคิดว่าทำนองคอรัสมันดีจริงๆ เลยตัดสินใจดูแลทำนองนั้น ผลงานก่อนหน้านี้ของฉัน ``Junai Marionette'' เป็นเหมือนการผสมผสานระหว่างเสียงของวงและเสียงของฉัน แต่สำหรับ ``Hoshizora Dancing'' ฉันตัดสินใจมุ่งเน้นไปที่ทำนองและเสียงร้อง ฉันคิดว่าอย่างนั้นตั้งแต่แรก

──ท่อน “chest ga zawa zawa” ฟังดูติดหูใช่ไหมล่ะ?

โมโมอิ: ถ้าเราทำแบบนั้น ก็จะมีที่ว่างให้ผู้ชมที่มาชมคอนเสิร์ตเพื่อดูว่าพวกเขาสามารถทำอะไรได้บ้าง

──เวลาที่คุณแต่งเพลง โมโมอิซัง คุณคิดว่าถ้าเขียนแบบนี้ แฟนๆ จะตื่นเต้นกับการแสดงสดมั้ย?

โมโมอิ : เมื่อก่อนไม่ค่อยมีแฟนๆ ตื่นเต้นกับการแสดงสด ผมเลยใช้การตะโกนบอกพวกเขาเป็นแนวทางว่า ``ทำไมเราไม่ตื่นเต้นแบบนี้ที่นี่ล่ะ'' อย่างไรก็ตาม ตอนนี้ผู้คนต่างรู้สึกตื่นเต้นกับสิ่งที่แตกต่างไปจากที่ฉันคาดไว้โดยสิ้นเชิง คราวนี้จิบิ โมโมอิ อยู่ที่ "มุนาซาวากิ!" เท่านั้น ความคิดของฉันคือการสร้างพื้นที่ว่างเพื่อให้ผู้คนสามารถเพลิดเพลินกับมันในแบบที่พวกเขาต้องการ

──เมื่อดูเผินๆ เนื้อเพลงดูเหมือนจะเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของความรักที่สามารถใช้ได้กับทุกคน...

Momoi: เนื้อเพลงเปรียบเสมือนเรื่องราวความรักทั่วไป แต่ตัวละครหลักของเพลงนี้เป็นโอตาคุ และมันก็เป็นความรู้สึกของเขาเมื่อได้ค้นพบตัวละครใหม่ที่ชื่นชอบหรืออะไรสักอย่าง (lol)

──อา! นั่นเป็นเหตุผลที่มันเป็นความรักที่จะไม่มีวันสมหวัง

โมโมอิ : ฉันใส่ใจเรื่องแบบนั้นมาก "Hey Jude" ของ The Beatles เป็นเพลงของ Paul McCartney เกี่ยวกับลูกชายของ John Lennon ชื่อ Julian แต่สำหรับคนทั่วไปแล้ว ฟังดูเหมือนเป็นเพลงที่ปลอบโยนเพื่อนที่อกหักใช่ไหม ฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่เกี่ยวกับเพลงป๊อป โดยไม่ต้องใช้ชื่อหรือคำเฉพาะเจาะจง ทำให้คนจำนวนมากสามารถรับฟังผลงานได้ ฉันอยากจะสร้างอะไรแบบนั้นมาโดยตลอด

──ฉันรู้สึกประทับใจที่โมโมอิซังร้องเพลงมากมายที่ตรงกับแนวความคิดของโอตาคุ แต่ครั้งนี้ไม่เป็นเช่นนั้น

โมโมอิ: มีช่วงหนึ่งที่ทำให้คนยิ้มได้ด้วยการพูดคำที่มีแต่คนหนุ่มสาวและคนที่เข้าใจเท่านั้นที่เข้าใจ แต่ตอนนี้มีคนทำแบบนั้นอีกหลายคน ฉันคิดว่ามาก่อนได้ก่อน ฉันกำลังเริ่มคิดอย่างนั้น เป็นเรื่องปกติที่คำว่า "LINE" จะปรากฏในเนื้อเพลงของไอดอล ตอนที่ฉันร้องเพลง "Mail Me" นี่เป็นเพลงยอดนิยมเพลงเดียวที่พูดถึงอีเมล และอีกเพลงเดียวคือเพลง "Dokki Doki! LOVE Mail" ของ Aya Matsuura เมื่อฉันได้ยินครั้งแรก ฉันคิดว่า "ไอดอลคนสำคัญร้องเพลงเกี่ยวกับอีเมล! ในที่สุดยุคนี้ก็มาถึงแล้ว!"

อย่างไรก็ตามโดยส่วนตัวแล้วฉันคิดว่าถึงเวลาแล้วที่จะต้องแนะนำคำดังกล่าวและนำเสนอสิ่งใหม่ ๆ คงจะดีไม่น้อยหากผู้คนสามารถคิดว่า ``นี่ก็เหมือนโมโมอิเหมือนกัน'' โดยไม่ต้องตั้งเป้าแรงเกินไป มันยากนะ

──แน่นอนว่า ประมาณปี 2000 อีเมลยังคงมีคนใช้เพียงจำนวนจำกัดเท่านั้น

โมโมอิ : ทุกวันนี้ใครๆ ก็ใช้ LINE แทนอีเมล เมื่อไม่นานมานี้ ฉันรวมคำว่า ``My Miku'' ไว้ในเนื้อเพลงของเพลง ``Pluto of Love'' แต่คุณอาจจะคิดอยู่แล้วว่า ``ฉันไม่รู้ว่ามันหมายถึงอะไร''

──การใช้คำนามเฉพาะ มีความเป็นไปได้ที่ความเป็นสากลที่อยู่เหนือกาลเวลาจะหายไป

โมโมอิ: มันเป็นเรื่องที่คุณเลือก คุณอยากให้มันสนุก เช่น ``นี่คือเวลาที่ผู้คนเรียกมันว่ามิกุของฉันเหรอ?'' หรือทำเป็นเพลงที่คุณสามารถร้องเพลงได้ตลอดเวลา เนื่องจาก "Mail Me" เป็นเพลงเปิดตัวของเรา ฉันจึงกลัวที่จะเรียกมันว่า "matching terminal" แต่ฉันดีใจที่ยังเรียกว่า "terminal" (lol) ฉันคิดว่ามันดีที่มันกลายเป็นทำนองที่ชวนให้นึกถึงความรู้สึกที่เข้าถึงยุคสมัย

อย่างไรก็ตาม ฉันยังคิดว่ามันอาจจะสนุกที่ได้สลัดมันออกไปและสร้างเพลงวิทยุที่อิงจากเหตุการณ์ปัจจุบันและคำศัพท์ทุกปี