ผู้กำกับเสียง Toshiki Kameyama สัมภาษณ์ยาว! (ตอนที่ 19 ของอนิเมะ/เกม “The People Inside”)

ผู้สร้างในอุตสาหกรรมอนิเมะและเกมมีพื้นฐานและปรัชญาแบบไหนเมื่อทำงานของพวกเขา? คำตอบสำหรับคำถามนั้นคือการสัมภาษณ์ ``บุคคลในอนิเมะ/เกม'' ตอนที่ 19 ผู้กำกับเสียง โทชิกิ คาเมยามะ "Magical Girl Lyrical Nanoha", "Sayonara Zetsubou Sensei", "Hidamari Sketch", "Maria Holic", "Baka to Test to Shoukanju", "Non Non Biyori", "Nisekoi", "March Comes in Like a Lion" อะไร ความมุ่งมั่นแบบใดที่อยู่เบื้องหลังความสำเร็จเช่นนี้? การคัดเลือกนักแสดงและการพากย์เสียงสำหรับ ``Kantai Collection -KanColle-'' และ ``Still the town is spinning'' การสร้างเสียงสำหรับ ``Twilight Maiden x Amnesia'', ``Kofuku Graffiti'', ``BanG Dream!'' และ ``สึคาอา'' มีไว้เพื่ออะไร? ในบทความนี้ คุณคาเมยามะพูดถึงความหลงใหลของเขา

เวอร์ชันคนแสดงเป็นผลงานของ Oliver Stone และเวอร์ชันแอนิเมชั่นคือ ``Prague Dream'' และ ``Dokaben''

─ช่วยเล่าถึงผลงานที่มีอิทธิพลต่อคุณให้เราฟังหน่อยได้ไหม?

Toshiki Kameyama (ต่อไปนี้จะเรียกว่า Kameyama) เมื่อพูดถึงภาพยนตร์ ฉันชอบภาพยนตร์ที่กำกับโดย Oliver Stone ฉันไม่เพียงซื้อวิดีโอสำหรับ ``Salvador/Haruka Naru Hibi'' เท่านั้น แต่ยังซื้อฉากด้วย และฉันดูมันมากจนบอกได้เลยว่าเพลงมาจากไหน (lol) ฉันแน่ใจว่านี่เป็นงานที่มีอิทธิพลต่อฉัน

─คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับอนิเมะเรื่องนี้?

Kameyama: เมื่อพิจารณาถึงอายุของฉัน ฉันดูอนิเมะมามากมายตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง แต่เมื่อตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก มีแอนิเมชั่นขนาดสั้นชื่อ ``Prague Dream'' ที่ได้ฉายทางทีวี (หมายเหตุบรรณาธิการ: ``Prague Dream) '' เป็น ``สุดยอด! ผลงานชิ้นเอกที่คัดเลือกมา 8 ชิ้นจากทั้งหมด 78 ชิ้นในซีรีส์ "Czech Animation" นี่เป็นเรื่องเหนือจริง แต่น่าสนใจมาก ฉันไม่รู้ว่าฉันสามารถพูดได้ว่าฉันได้รับอิทธิพลจากมันหรือไม่

ฉันยังได้ดู ``Dokaben'' (1976-79) ซึ่งแสดงโดยชิเกฮารุ ชิบาชิ ปรมาจารย์ของฉันด้วย ฉันไม่เคยคิดเลยว่าจะได้มาเป็นลูกศิษย์ของเขา

─ปัจจุบันคุณดูผลงานกี่ชิ้นต่อเดือน?

Kameyama: ฉันพยายามดูผลงานที่ได้รับการพูดถึง ``Your Name'' (2016) กำกับโดย Makoto Shinkai ก็น่าสนใจเช่นกัน (หมายเหตุบรรณาธิการ: คุณคาเมยามะเข้าร่วมใน ``Voices of the Star'' (2002) ในฐานะผู้กำกับนักพากย์)

แน่นอนฉันฟังเพลงและดนตรีบรรเลง แต่ไม่ใช่ที่บ้าน แต่ฉันมักจะไปดูการแสดงสดแทน ฉันไปคอนเสิร์ตแจ๊ส คอนเสิร์ตวงดนตรี ฯลฯ

ศึกษาภายใต้ Shigeharu Shiba และ Yu Chiba

─ ชิเกฮารุ ชิบะเป็นอดีตตัวแทนของ Omnibus Promotion ซึ่งมีคุณคาเมยามะอยู่ด้วย และยังเป็นผู้กำกับเสียงที่มีชื่อเสียงอีกด้วย

มีความโดดเด่นในแง่ของความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในผลงานของ Kameyama ชิบะกล่าวว่า ``ฉันไม่ใช่ผู้กำกับ ฉันกำกับเสียงในฐานะผู้มีส่วนร่วมกับผู้กำกับ'' และแทนที่จะเรียกตัวเองว่า ``ผู้กำกับเสียง'' เขาเรียกตัวเองว่า ``ผู้อำนวยการบันทึกเสียง'' ตำแหน่งของฉันก็ไม่ต่างจากสิ่งที่โลกเรียกว่า "ผู้กำกับเสียง" ผลงานชิ้นแรกของฉัน "The Fiddler of Hamelin" (1996-97) ตามมาและเป็น "ผลงานบันทึกเสียง"

─ลักษณะพิเศษของเทคนิคเสียงสไตล์ชิบะคืออะไร?

ชิบะ คาเมยามะ คิดเสมอว่า ``ผลงานควรเป็นอย่างไร'' และสร้างบทละครโดยพิจารณาจากภาพรวม ฉันมักจะบ่นกับบริษัทผลิตอนิเมะทางโทรศัพท์บ่อยๆ โดยพูดประมาณว่า ``ทำไมคุณถึงทำให้ฉันหน้าตาแบบนี้ในเวลาแบบนี้?'' และ ``นั่นจะทำให้ละครเสียหาย!" (หัวเราะ)

─นอกจากคุณชิบะแล้ว มีใครได้รับคำแนะนำจากคุณบ้างไหม?

อาจารย์ คาเมยามะ หรือรุ่นพี่ของฉันคือชิเกรุ ชิบะ

─เมื่อพูดถึงชิบะซัง คุณได้รับบทเป็นคาซึมะ คุวาบาระใน “Yu Yu Hakusho” (1992), Chuubei ใน “Midori no Makibao” (1996) และล่าสุดคือ Sebastian ใน “Overlord” (2015, 2018) ยังเป็นนักพากย์ชื่อดังอีกด้วย

คุณ Chiba Kameyama ยังเป็นผู้กำกับเสียงของ Omnibus อีกด้วย และมีอยู่ช่วงหนึ่งที่เขาได้รับคำแนะนำจากผู้อำนวยการอาวุโสของเขา เราอยู่ด้วยกันเป็นครั้งแรกใน "The Fiddler of Hameln"

─ทิศทางของชิบะซังและชิบะซังเป็นอย่างไร?

คาเมยามะ: นั่นแตกต่างอย่างสิ้นเชิง ชิบะซังมีทักษะที่น่าทึ่งในการถ่ายทอดวิธีการตลกและวิธีแสดงตลก ฉันจำได้ว่าดูและคิดว่า ``สิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็คือชิบะซังน่าสนใจที่สุด!'' (หัวเราะ)

─คุณเก่งแนวไหน?

Kameyama: เมื่อคุณรู้ว่าอะไรน่าสนใจในขณะบันทึกเสียง ทุกอย่างก็จะน่าสนใจ ฉันเป็นคนประเภทที่หมกมุ่นอยู่กับงานของฉันจริงๆ

อยากบันทึก “เส้นพลัง”

─ฉันอยากจะถามคุณเกี่ยวกับความหลงใหลในการทำงานของคุณ ก่อนอื่น อะไรคือสิ่งสำคัญในการแคสติ้งและการพากย์เสียง?

ชิบะ คาเมยามะสอนฉันว่า ``70% ของการพากย์ถูกกำหนดโดยการคัดเลือกนักแสดง สิ่งที่เราทำได้คืออีก 30% ที่เหลือ'' ฉันอยากจะบันทึก "บทเพลงอันทรงพลัง" ไว้อย่างแน่นอน เมื่อฉันพูดว่า "เส้นอันทรงพลัง" ฉันไม่ได้หมายถึง "เส้นอันทรงพลัง" แต่เป็น "เส้นที่เข้าถึงคุณผ่านหน้าจอ"

ฉันไม่รู้ว่าจริงหรือไม่ แต่ฉันได้ยินมาว่าเมื่อก่อนสุนัขไม่เห่า แต่พวกมันเริ่มเห่าเพราะมันอาศัยอยู่กับมนุษย์พูดได้และมีหลายเรื่องให้บ่น มีเหตุผลของประโยค และมีความรู้สึกที่เราอยากจะพูด ดังนั้นเราจึงพูดมัน กล่าวอีกนัยหนึ่ง สิ่งที่สำคัญที่สุดคือไม่ต้องพูดตามอารมณ์ แต่ต้องเข้าใจแรงจูงใจก่อนพูด

เส้นเสียงสามารถสร้างช่วงและน้ำเสียงที่จำกัดได้ ดังนั้นนักแสดงจึงถือเป็นเครื่องดนตรีได้เช่นกัน นอกจากนี้ยังมีคำถามว่าพวกเขาจะแสดงโดยใช้เครื่องดนตรีประเภทไหน แต่ฉันอยากจะเลือกคนที่สามารถย้อนกลับไปถามว่าทำไมตัวละครถึงพูดได้ ฉันคิดว่า ``○○-ness'' เป็นสิ่งที่จะเกิดขึ้นตามธรรมชาติเมื่อคุณเข้าสู่ตัวละครนี้

มันไม่มีประโยชน์เลยที่จะทำสิ่งที่คิดว่า ``นี่เป็นรูปแบบ'' หรือ ``ถ้าฉันทำแบบนี้ สิ่งต่างๆ ก็จะออกมาดี'' หากคุณมีงานช่วงเดือนตุลาคมและกำลังจะอัดเสียงเป็นครั้งแรกที่นี่คุณคงไม่อยากทำแบบเดิมใช่ไหม? นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันต้องการคนที่กลับไปสู่พื้นฐานสำหรับแต่ละงาน และคนที่ใส่ใจในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ

─ คุณต้องการประสบการณ์ชีวิตมากมายเพื่อที่จะพูดว่า "ประโยคที่ทรงพลัง" หรือไม่?

Kameyama: แม้ว่าคุณจะอายุน้อย แต่ก็ยังมีคนที่กำลังดิ้นรนและคนที่มองสิ่งต่างๆ อย่างเหมาะสม ดังที่มักพูดกันที่ศูนย์ฝึกอบรม สิ่งสำคัญสำหรับนักแสดงคือ ``มองตัวเอง'' และ ``อย่าหันหลังให้กับด้านมืดของตน''

─ตัวละครในผลงานที่คุณคาเมยามะมีส่วนร่วมล้วนมีบางอย่างที่ใกล้เคียงกับความจริง

Kameyama: ``สำหรับละครเรื่องนี้ เราจำเป็นต้องมีการแสดงออกทางสีหน้าแบบนี้'' ฉันขอมันอย่างถูกต้อง ในซีซั่นแรกของ Magical Girl Lyrical Nanoha (2004) ฉันขอให้ Rie Kugimiya รับบทเป็น Arisa และมีฉากหนึ่งที่ Nanoha ลงโทษ Arisa สำหรับความเห็นแก่ตัวของเธอ แล้วเธอก็ทรุดลง ฉันรู้สึกเหมือนฉันไม่สามารถก้าวไปข้างหน้าได้เว้นแต่ฉันจะให้เขาทำลายมันด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดา ฉันจึงพูดว่า "ยิ่งกว่านั้นอีก!" และขอให้เขานำมันไปสู่จุดที่ไม่ธรรมดาอย่างแท้จริง คุกิมิยะซังรับบทเป็น ``เด็กผู้หญิงที่ก้าวมาถึงขีดจำกัดของเธอแล้ว'' ซึ่งเป็นสิ่งที่คุกิมิยะเท่านั้นที่ทำได้ และฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่ดราม่าขยายออกไป

─การคัดเลือกนักแสดงใน “Still, the Town Turns” (2010) มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและกลายเป็นประเด็นร้อนในหมู่แฟนๆ

อายูโทริ คาเมยามะเป็นตัวละครที่ตรงไปตรงมาและบ้าบอมาก และคุณไม่สามารถบอกได้ว่าเขาจริงจังหรือไม่ไม่ว่าเขาจะพูดอะไร แต่ในใจของเธอ เขาจริงจัง ในตอนท้ายของการออดิชั่น ผู้อำนวยการอากิยูกิ ชินโบและฉันต่างก็พูดว่า ``ไม่มีใครสามารถเล่นอายูโตะได้นอกจากชิอากิ โอมิกาวะ'' ตอนที่คัดเลือกบท Uki ผู้กำกับพูดว่า ``ฉันอยากทำอะไรแปลกๆ!'' ฉันก็เลยขอให้ Takahiro Sakurai รับบทเป็นหญิงชราจอมซน

─คุณสนใจอะไรอีกบ้างเมื่อสอนการแสดง?

ทิศทางและจุดเปลี่ยนของเรื่องราวที่ผู้กำกับ คาเมยามะ ต้องการนั้นแสดงไว้อย่างชัดเจนในสตอรี่บอร์ด และจะชัดเจนยิ่งขึ้นเมื่อคุณดูวิดีโอ ดังนั้นเขาจึงไม่ร้องขอใดๆ ให้แก้ไขภาพดังกล่าว อย่างไรก็ตาม หากคุณรู้สึกว่าคุณไม่สามารถเปลี่ยนใจและไปยังบรรทัดถัดไปได้ เราอาจขอให้คุณปรับเวลา

─คุณทำการพากย์ซ้ำกี่ครั้ง?

Kameyama : ``ธีมของฉันคือการบันทึกในขณะที่บทยังมีชีวิตอยู่'' ฉันต้องโน้มตัวไปข้างหน้าและขอให้พวกเขาทำ แต่เมื่อฉันบันทึกซ้ำแล้วซ้ำอีก บางครั้งฉันก็พบว่ามันยากที่จะติดตามสิ่งที่ฉันอยากจะพูด กล่าวอีกนัยหนึ่งมันล้าสมัย

สิ่งนี้สร้างแรงจูงใจให้คุณตอบสนองต่อสิ่งที่อีกฝ่ายพูดโดยพูดว่า ``คุณไม่ได้พูดอย่างนั้น'' อย่างไรก็ตาม หากคุณทำซ้ำซ้ำไปซ้ำมา มันจะไม่รู้สึกสดชื่นอีกต่อไป และ ``สิ่งนั้น'' จะเริ่มจางหายไป ดังนั้นจึงมีบางกรณีที่ต้องใช้การทดสอบบ่อยครั้ง แน่นอนว่าถ้ามีเสียงรบกวนก็ไม่ดี

─ใช้เวลานานเท่าใดในการบันทึกละครโทรทัศน์หนึ่งตอน?

Kameyama: การพากย์ของฉันเร็วมาก “March Comes in Like a Lion” (2016-17) ถูกบันทึกในเวลาเพียงสองชั่วโมงกว่า ส่วนหนึ่งเป็นเพราะมีทหารผ่านศึกจำนวนมาก หากมีผู้มาใหม่จำนวนมากและจับสีหน้าได้ไม่ดี ไม่ถูกจังหวะ หรือพูดคุยคนเดียว อาจใช้เวลาประมาณ 4 ถึง 5 ชั่วโมง

─คุณเปลี่ยนวิธีการขึ้นอยู่กับผู้กำกับหรือเปล่า?

มันขึ้นอยู่กับโทนของงานของ Kameyama แต่เมื่อเราไปที่บูธและอธิบายสิ่งต่าง ๆ รูปร่างหน้าตาและวิธีพูดของเราอาจเป็นการนำเสนอ มีผลงานที่ถ่ายทอดข้อมูลในลักษณะที่สงบและเป็นเรื่องจริง และยังมีงานที่ใช้แนวทางที่ค่อนข้างสบายๆ อีกด้วย ทัศนคติของฉันเปลี่ยนไปในแต่ละงาน และบางครั้งคำพูดของทิศทางก็แตกต่างกัน

─การโต้ตอบของคุณกับผู้กำกับส่วนใหญ่เกิดขึ้นที่สตูดิโอหรือไม่?

Kameyama: ตอนที่ฉันทำงานใน ``RED GARDEN'' (2006) ฉันเข้าไปในสตูดิโอหลังจากปรึกษาหารือกับผู้กำกับฮิโรชิ มัตสึโอะอย่างละเอียดเกี่ยวกับมุมมองโลกที่เราต้องการ และใครกำลังคิดเกี่ยวกับอะไร เนื่องจากเป็นผลงานต้นฉบับ จึงไม่มีทางรู้ว่าเนื้อหาจะเป็นเช่นไร เราจึงจัดการประชุมแยกต่างหากกับนักแสดงเพื่อหารือเกี่ยวกับเรื่องนี้