อดีตซากุระ กาคุอิน และคนปัจจุบัน "Shoujo☆Kageki Revue Starlight" ฮินาตะ ซาโตะ ผู้รับบท จุนนะ โฮชิมิ พูดถึงนักพากย์และไอดอล!! [การเดินทางของนักพากย์จากไอดอล ตอนที่ 1]

แอนิเมชันญี่ปุ่นได้ขยายตลาดไปยังต่างประเทศทุกปี และได้รับการยกย่องจากนานาชาติ รวมถึงการได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ด้วย นอกจากนี้ความนิยมของนักพากย์ที่เล่นเป็นตัวละครก็ไม่มีขอบเขตเช่นกัน นักพากย์เป็นที่ชื่นชอบของคนหนุ่มสาวจำนวนมากทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศ แต่มีช่องว่างระหว่างภาพลักษณ์ของอาชีพและความเป็นจริงหรือไม่?

กลายเป็นเรื่องปกติที่นักแสดงจะเกิดข้อถกเถียงทุกครั้งที่ได้รับเลือกให้แสดงในอนิเมะ แต่ในอดีตมีนักพากย์หลายคนที่พูดถึงความภาคภูมิใจที่พวกเขามีในการเป็นนักแสดง กล่าวอีกนัยหนึ่ง นักพากย์เดิมเป็นเพียงนักแสดงประเภทหนึ่งเท่านั้น

ดังนั้น เนื่องจากจำนวนเด็กที่มีความสามารถที่พยายามเปลี่ยนจากไอดอลไปเป็นนักพากย์เพิ่มมากขึ้น เราจึงตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นไปที่พวกเขาและถามพวกเขาว่าพวกเขารู้สึกมีความหวังและสับสนแบบไหนหลังจากกระโดดเข้ามาจากอุตสาหกรรมอื่น และอะไร ความคิดเห็นของพวกเขาเกี่ยวกับอาชีพนักพากย์ ฉันอยากจะสานต่อ


นักแสดงหญิงที่จะปรากฏตัวในภาคแรกของซีรีส์นี้เริ่มต้นอาชีพนักแสดงและในขณะเดียวกันก็มีบทบาทเป็นหนึ่งในกลุ่มไอดอล "Sakura Gakuin" หลังจากนั้นในฐานะนักพากย์สาว ซาโตะ ฮินาตะได้ทำงานใน ``Kutsudaru'' และ ``Love Live! Sunshine!!'' ก่อนที่จะได้รับบทนักแสดงหลักในฐานะจุนนะ โฮชิมิใน ``Shoujo☆Kageki Revue Starlight'' หลังจากมีประสบการณ์เป็นแนวหน้าทั้งในฐานะนักแสดงและไอดอล เธอรู้สึกอย่างไรกับลักษณะของอาชีพนักพากย์?

ฉันรู้สึกหงุดหงิดเพราะไม่สามารถทำตามที่ฉันต้องการได้

--โปรดบอกเราว่าคุณเริ่มทำงานเป็นนักพากย์ได้อย่างไร

ฉันชอบ Suzuko Mimori Sato มาก และฉันก็ชอบ μ's มาโดยตลอด แต่แล้วฉันก็ได้รับข้อเสนอให้ไปออดิชั่นเรื่อง "Love Live! Sunshine!!" (ต่อไปนี้จะเรียกว่า "Sunshine!!") ฉันก็เลยตัดสินใจออดิชั่น . เป็น. อย่างไรก็ตาม ฉันไม่รู้วิธีแสดงอารมณ์ผ่านไมโครโฟนแทนที่จะแสดงต่อหน้ากรรมการ และฉันไม่รู้สึกว่าตัวเองสามารถแสดงได้ตามที่ต้องการ ดังนั้น เนื่องจากฉันมีบุคลิกที่ชอบแข่งขันสูง ฉันเลยคิดว่า ``นั่นน่าหงุดหงิด'' นั่นเป็นเหตุให้ฉันได้พูดคุยกับผู้จัดการของฉันและพูดว่า ``หากมีการออดิชั่นอื่นๆ (สำหรับนักพากย์) ฉันก็อยากจะทำเช่นนั้น''

--คุณเปิดตัวในฐานะนักพากย์ในปี 2014 ด้วยเพลง ``Kutsudaru'' แต่ก่อนหน้านี้คุณเคยฝึกพากย์เสียงหรือเรียนนักพากย์มาก่อนหรือเปล่า?

ซาโตะ: ฉันไม่ได้ทำอะไรเลย เมื่อฉันเรียนจบจากซากุระ กาคุอิน ฉันถูกขอให้พากย์เสียง ``คุตสึดารุ'' เพราะฉันคิดว่า ``มีงานแบบนี้ด้วย'' ตอนนั้นฉันไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับเครื่องหมายบรรทัด (เพื่อเพิ่มในบรรทัดของตัวเอง) หรือวิธีลบบรรทัด (ออกจากบรรทัดของฉันเอง) ดังนั้นในเวลานั้น (ผู้บรรยาย) โทรุ อินาดะ จึงสอนฉันทุกอย่าง

--อะไรคือสิ่งที่น่าสับสนที่สุด?

Sato : สิ่งที่ยากที่สุดคือความรู้สึกของระยะห่าง ในละครและภาพยนตร์ คุณสามารถปรับระดับเสียงของคุณตามระยะห่างจากบุคคลอื่นได้ แต่เมื่อฉันยืนอยู่หน้าไมโครโฟนในระหว่างการออดิชั่น ฉันต้องพูดโดยเว้นระยะห่างจากไมโครโฟน แม้แต่ใน ``แสงแดด!!'' ก็เป็นเรื่องยากมากที่จะวัดระยะห่างระหว่าง Ria Kazuno และ Chika Takami ดังนั้นฉันจึงต้องทำฉากใหม่หลายครั้ง ท้ายที่สุดแล้ว ความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดระหว่างงานของนักพากย์กับการแสดงปกติก็คือ คุณไม่สามารถแสดงได้ในชีวิตจริง และยังเป็นเรื่องยากมากที่จะไม่ทำให้คนอื่นรู้สึกไม่สบายใจเมื่อพวกเขาแสดงผ่านไมโครโฟน เขาให้คำแนะนำอย่างละเอียดถี่ถ้วน (lol) Ria-chan มีบุคลิกบางอย่าง แต่ภาพนั้นกำลังร้องไห้ ดังนั้นเมื่อฉันรวมมันเข้ากับละคร เธอจึงพูดว่า ``ใบหน้าของเธอกำลังร้องไห้ แต่เสียงของเธอแตกต่างออกไป'' ฉันคิดว่า ``มันไม่ใช่การเล่นรูปภาพ''

――มันค่อนข้างสับสนเพราะคุณมีประสบการณ์ในการแสดง

ซาโต้: นั่นสินะ เมื่อฉันปรากฏตัวในละครเรื่อง ``Coast of Utopia'' กำกับโดย Yukio Ninagawa ฉันได้รับคำสั่งให้ ``ลดคำลงท้ายของคุณลงเสมอ'' ฉันได้ยินมาว่าแม้แต่รูปแบบคำถามก็ยังฟังดูดีกว่าถ้าคุณลดตอนจบลง และบนเวที คุณจะไม่สามารถจัดคำศัพท์ให้เหมาะสมได้เว้นแต่คุณจะลดตอนจบลง ดังนั้น ละครจึงเปลี่ยนไปเล็กน้อยในเวลานั้น อย่างไรก็ตาม เมื่อฉันดูอนิเมะ คำลงท้ายมักจะขึ้น ดังนั้นจึงเป็นการยากที่จะบอกความแตกต่าง ฉันแสดงโดยคิดว่ามันเป็น "การเล่น" แบบเดียวกัน แต่เมื่อฉันได้ฟังมันในทีวี (เมื่อคำนั้นตกไป) มันฟังดู "เหนียว" มาก เมื่อพูดถึงละคร สิ่งสำคัญคือต้องทำสิ่งต่างๆ ตามธรรมชาติ แต่เมื่อคุณเป็นนักพากย์ คุณไม่จำเป็นต้องหักโหมเกินไป ดังนั้นฉันคิดว่ามันคล้ายกับการแสดงบนเวทีเล็กน้อย การหายใจอีกด้วย ในช่วงเวลานี้ ผู้กำกับเสียงของ ``Shoujo☆Kageki Revue Starlight'' (ต่อไปนี้จะเรียกว่า ``Starlight'') บอกฉันว่า ``วิธีหายใจเมื่อคุณนั่งแตกต่างจากเมื่อคุณยืน'' เมื่อฉันนั่งลง ฉันหายใจออกด้วยเสียง ``ฟู่'' แต่เมื่อลุกขึ้นยืน ฉันก็ใช้ลมหายใจแรงขึ้น ถ้าเป็นละครก็ไม่จำเป็นต้องรู้เรื่องนี้เลย ``ถ้ามันปรากฏขึ้น มันก็ฟรี แต่ถ้ามันไม่ปรากฏขึ้น มันก็จะไม่ปรากฏขึ้น'' อย่างไรก็ตาม ในฐานะนักพากย์ คุณต้องสร้างเสียงของตัวเองให้เหมาะกับบทบาท ดังนั้นฉันจึงรู้สึกว่าต้องรักบทบาทนี้และสร้างทุกสิ่งทุกอย่าง แม้กระทั่งลมหายใจของเด็ก

--ฉันมักจะได้ยินว่าถ้าคุณเตรียมบทบาทไว้ล่วงหน้ามากเกินไป มันจะเป็นเรื่องยากที่จะตอบสนองต่อข้อเรียกร้องที่เกิดขึ้นในกองถ่าย แล้วคุณล่ะ Sato?

ซาโตะ: ฉันเป็นคนดื้อรั้น หรือไม่ก็แก้ไขอะไรไม่ได้เลย ฉันอยากจับภาพตัวละครตัวนี้ให้ได้มากที่สุดและดึงเอาความสุข ความโกรธ ความเศร้าโศก และความสุขออกมาให้ได้มากที่สุด ถ้าฉันทำไม่ได้เมื่อจู่ๆ ฉันก็ขอให้ทำ ดาราร่วมของฉันจะไม่สามารถกลับบ้านเร็วได้ ซึ่งจะทำให้เกิดความไม่สะดวก

--มันเป็นเรื่องจริงที่การพากย์ต้องใช้เวลา (lol) คุณสามารถตอบสนองต่อความต้องการที่กะทันหันเมื่อทำงานบนเวทีและภาพยนตร์ได้หรือไม่?

Sato : ฉันคิดว่านั่นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง ในละคร คุณแสดงสิ่งที่คุณคิด จากนั้นละครจะเสร็จสิ้นหลังจากนั้น แต่ในอนิเมะ ผู้กำกับเสียงมีหน้าที่รับผิดชอบ ภาพที่ฉันอยากให้เขาทำ

--เนื่องจากอนิเมชั่นยังอยู่ในระหว่างดำเนินการ มีบางส่วนที่คุณไม่สามารถเปลี่ยนแผนการแสดง ณ สถานที่บันทึกได้

Sato : นอกจากนี้ ในอนิเมะ คุณอยากให้มีเสียงออกมาในการพัฒนาแบบนี้ และนั่นคือสิ่งที่ทำให้อนิเมะน่าสนใจ แต่ในละคร คุณต้องถ่ายทอดความรู้สึกของความสมจริง หรือความตื่นเต้น ฉันคิดว่ามันจะดีกว่าถ้าจะแสดงออกมา อารมณ์ที่ผู้คนรู้สึก ณ จุดนั้น ฉันคิดว่านั่นคือจุดที่แตกต่างกัน



ฉันคิดว่านักพากย์มีบุคลิกที่ใจดี

--วิธีที่คุณใช้บทเปลี่ยนไปเมื่อคุณมีบทบาทแตกต่างไปจากเดิมหรือไม่?

Sato: ด้วยสคริปต์การเล่นปกติ คุณจะต้องอ่านบทประมาณสามครั้งก่อนที่จะมีประโยคนั้นอยู่ในหัวของคุณ และจากนั้นคุณก็สามารถวางแผนที่จะปรับมันให้เข้ากับบทละครของคนอื่นได้ แต่เมื่อพูดถึงนักพากย์ สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าเมื่อใดควรพูด เนื่องจากสคริปต์ได้รับการตัดสินแล้ว ฉันจึงปล่อยสคริปต์ไปไม่ได้ ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อคุณทดสอบแล้ว ก็พร้อมใช้งานได้จริง ในละคร คุณมีโอกาสที่จะสื่อสารกันหลายครั้งผ่านการอ่านหนังสือและการประชุมแบบเห็นหน้ากัน และนั่นคือจุดที่ความผูกพันเกิดขึ้น หรือคุณสามารถตรวจดูการหายใจของกันและกันก่อนที่จะเริ่มแสดง คุณสามารถคิดว่า `` ฉัน ควรปล่อยมันไว้ตามลำพัง'' อย่างไรก็ตาม ในกรณีของนักพากย์นั้นเป็นเรื่องยากเพราะก่อนที่นักแสดงจะรู้จักกันมักจะต้องวางแผนของตัวเองและใช้บทพูดเพื่อแสดงมิตรภาพระหว่างตัวละครในอนิเมะ ฉันรู้สึกว่าละคร (นอกเหนือจากอนิเมะ) ถูกสร้างขึ้นในขณะที่ทุกคนกำลังคิดถึงเรื่องนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบนเวที ทุกคนต่างตระหนักถึงการแสดงของทุกคนเมื่อสร้างมันขึ้นมา แต่ฉันคิดว่าอนิเมะนั้นเต็มไปด้วยบุคลิกลักษณะเฉพาะของนักพากย์แต่ละคน

--คุณรู้สึกว่าระยะห่างระหว่างนักแสดงระหว่างละครกับอนิเมะแตกต่างกันหรือไม่?

Sato: เมื่อพูดถึงละครและละคร นักแสดงร่วมจะเข้ากันได้ดีก่อนที่จะแสดง และแม้กระทั่งตอนที่ฉันเป็นไอดอล ฉันรู้สึกเหมือนฉันเป็นกลุ่มเพื่อนที่ดี แต่เมื่อฉันรู้ว่าฉัน ทำงานเป็นนักพากย์... คนทำก็แบบว่า ``นานมากแล้ว'' แต่คนอื่นๆ กลับเช็คบทซ้ำแล้วซ้ำเล่า... คุณต้องแสดงความตั้งใจของคุณต่อไมโครโฟนด้วยการพูดว่า ``ฉันจะเข้าร่วมที่นี่''

--ดูเหมือนมีช่างฝีมือมากกว่าเพื่อนร่วมทีมมั้ย?

ซาโตะ : ใช่แล้ว มันเหมือนกับการรวมตัวของช่างฝีมือ ฉันรู้สึกมีความสุขหลังจากมันจบลง อย่างไรก็ตาม นักพากย์เป็นคนที่ฉันรู้สึกว่ามีบุคลิกที่ใจดีมากกว่า

--(ฮ่าๆ). ทำไม

Sato: เวลาที่ฉันพูดคุยกับนักพากย์ ฉันมักจะคิดว่า ``พวกเขามีบุคลิกที่น่ารักมาก'' (lol) ฉันคิดว่าถ้าคุณเป็นนักแสดงธรรมดา คุณต้องเข้มแข็ง แต่นักพากย์รุ่นพี่ไม่ได้ซ่อนทักษะของตัวเองและบอกทุกอย่างที่คุณต้องทำเพื่อสร้างผลงานดีๆ ฉันรายล้อมไปด้วยรุ่นพี่ใจดีที่สอนฉันหลายอย่าง

--อะไรทำให้คุณประทับใจในที่เกิดเหตุ?

Sato: ในช่วง ``Sunshine!!'' มีผู้คนมากมายที่ตื่นเต้นกับช่วงเวลานั้น และฉันก็ได้เรียนรู้มากมายจากการดูพวกเขา เช่น วิธีรักษาระยะห่างระหว่างการใช้ไมโครโฟน น้องสาวของฉัน (อาซามิ ทาโนะ ผู้รับบทเป็นเซระ คาซึโนะ น้องสาวของฉันใน "Sunshine!!") เป็นรุ่นพี่ในต้นสังกัด และเธอก็สอนฉันอย่างระมัดระวังตั้งแต่เริ่มต้น Ai Furihata (ผู้เล่น Ruby Kurosawa) สอนฉันเรื่องที่เหลือด้วย เขาช่วยฉันได้มากในตอนที่ 8 และ 9 ของทีวีอนิเมะซีซั่นที่ 2 และเขาทำให้มันง่ายมากเพราะเขากังวลและถามว่า ``ฉันอยากอ่านบทตอนนี้ โอเคไหม?'' ``Starlight'' เป็นสถานที่ที่นักแสดงและนักพากย์ที่มีประสบการณ์บนเวทีมาซ้อมด้วยกัน แต่คนที่มาจากเวทีมักลำบากใจที่จะแปลงมันให้เป็นละครแอนิเมชั่น ดังนั้นพวกเขาจึงซ้อมด้วยกัน กลับบ้านไปรู้สึกหดหู่ใจ (lol)

――มีคนที่คุณสนิทด้วยเป็นพิเศษใน Starlight ซึ่งคุณกำลังซ้อมให้อยู่บ้างไหม?

ฉันเข้ากับ อายาสะ ซาโตะ (อิโตะ) ได้ค่อนข้างดี

--โอกาสมาจากไหน?

ซาโต้ : เจอกันครั้งแรกตอนซ้อมร้องเพลงครับ นั่งห่างกันเพราะยังไม่ชิน (555) จากนั้นอายาสะจังก็ร้องเรียกฉันว่า ``เฮ้ ฮินาตะจัง คุณอยากถ่ายรูปไหม'' ฉันคิดว่า ``พวกเขาสนิทกันมาก'' และนั่นทำให้เรากลายเป็นเพื่อนที่ดีต่อกัน

--อาซาซัง คุณชอบไอดอล แต่คุณเคยถามอะไรเกี่ยวกับกิจกรรมไอดอลของคุณบ้างไหม?

Sato: ``คุณร้องเพลงหรือเปล่า?'' ฉันพูดว่า ``คุณเคยร้องเพลงที่ซากุระกาคุอินใช่ไหม?'' และในการซ้อมครั้งแรกเขาก็พูดว่า ``ฉันรู้'' และ ``เราเป็น กลุ่มที่มีแต่สาวน่ารักเท่านั้น'' ฉันรู้สึกผิดหวัง ฉันยิ้มและคิดว่า "นั่นคือภาพที่ฉันมีในใจ" (lol) นอกจากนี้ Moeka-chan (Koizumi ผู้รับบทเป็น Nana Oba) ยังทำงานในบริษัทเดียวกันและมีผู้จัดการคนเดียวกัน ดังนั้นเราจึงเคยจับคู่เรียนการแสดงมาก่อน ดังนั้นเราจึงมีโอกาสได้พูดคุยกันไม่มากนัก อย่างไรก็ตาม เมื่อเราร่วมงานกันอีกครั้งในรายการ ``Starlight'' ฉันก็รู้ว่าเขาเป็นเด็กผู้หญิงที่แตกต่างออกไปมาก (555) (โมเอกะจัง) เป็นนักศึกษามหาวิทยาลัยปีสี่ แต่เธอมีกระเป๋ารูปกบห้อยอยู่ที่ไหล่ และกล่องดินสอของเธอเป็นรูปกบ และกระเป๋าเป้ของเธอเป็นนกฮูก ดังนั้นเธอจึงรู้สึกเหมือนเป็นเด็กผู้หญิงวัยเดียวกัน เหมือนฉัน มันเป็นเพียงวันที่สองหลังจากรอบปฐมทัศน์ ตอนที่ฉันเห็นสุนัขเดินมาและได้ยินมันพึมพำว่า ``มันดูน่าอร่อย'' และฉันก็คิดว่า ``บางทีฉันอาจจะเข้ากันได้ดีกับเขา?'' (หัวเราะ)

Hōoi (อิวาตะ) ผู้รับบทเป็น Mahiru Tsuyuzaki เป็นคนตลกและเลียนแบบได้หลากหลายอย่างมั่นใจ แต่เธอเป็นเพียง Hōoi Iwata (555) มีหลายครั้งที่ฉันเคาะเครื่องดื่มจนทำหกจนหมด ทำให้ฉันคิดว่า ``ฉันเดาว่าฉันต้องระวัง'' (LOL)

Suzuko Mimori ก็น่าสนใจเช่นกัน ตอนที่ฉันอยู่ชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 2 ฉันพูดในการให้สัมภาษณ์ว่า ``ฉันอยากปรากฏในอนิเมะเรื่องเดียวกันหรือเวทีเดียวกับมิโมริซัง'' แต่หลังจากนั้นไม่นาน เราก็ถูกคัดเลือกให้มารวมตัวกันใน `` สตาร์ไลท์'' และฉันก็พูดว่า ``ฉันอยากอยู่ในกลุ่มเดียวกับคนที่ฉันเคารพ'' ฉันตื่นเต้นและคิดว่า "ฉันสามารถเป็นหนึ่งเดียวกันได้" อย่างไรก็ตาม เมื่อฉันพบเขา เขาก็สดใสและใจดีอย่างที่ฉันจินตนาการไว้ ดังนั้นฉันคิดว่า ``ฉันรู้สึกสบายใจกับเขา''

บทความแนะนำ