สัมภาษณ์ยาวๆ กับผู้กำกับแอนิเมชั่น เรียวจิ มาซึยามะ! (“The People Inside” อะนิเมะ/เกมหมายเลข 21)

``ผู้คนในอนิเมะและเกม'' ดำเนินการสัมภาษณ์เชิงลึกกับผู้สร้างที่กระตือรือร้นในระดับแนวหน้าของอุตสาหกรรม และถ่ายทอดหน้าตาและเสน่ห์ที่แท้จริงของพวกเขาได้อย่างเต็มที่ ตอนที่ 21 กำกับโดย Ryoji Masuyama ผู้ซึ่งเปิดตัวผลงานการกำกับที่น่าประทับใจด้วย ``Blend S'' เมื่อปีที่แล้ว คุณ Masuyama มาจาก Gainax ซึ่งเป็นบริษัทโปรดักชั่นที่ผลิตแอนิเมชันที่มีความสามารถมากมาย และในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา เขาทำงานเป็นแอนิเมเตอร์ดั้งเดิมสำหรับอนิเมะผลงานชิ้นเอก "Tengen Toppa Gurren Lagann" หลังจากย้ายไปที่ A-1 Pictures เขาก็มีความโดดเด่นในแง่ของการกำกับ โดยผลิตภาพยนตร์เช่น ``THE IDOLM@STER'', ``Vividred Operation'', ``Is the Order a Rabbit?'', ``Yama no Susume ซีซั่น 2'' และ ``THE IDOLM@STER CINDERELLA'' เขาสร้างสตอรี่บอร์ดสำหรับภาพยนตร์ เช่น "Girls" และ "Little Witch Academia" และมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อความสำเร็จของผลงาน ในบทความนี้ เราได้ถามคุณ Masuyama อย่างละเอียดเกี่ยวกับความมุ่งมั่นในการทำงาน ผลงานที่มีอิทธิพลต่อเขา อาชีพของเขา และความท้าทายในอนาคต (หมายเหตุบรรณาธิการ: โปรดอ่านบทสัมภาษณ์พิเศษเกี่ยวกับผลงานการกำกับเรื่องแรกของคุณ Masuyama เรื่อง "Blend S")

เป็นการตอบแทนที่ได้ "ปรับปรุงคุณภาพงานของคุณ"

─ขอบคุณมากที่สละเวลาจากตารางงานที่ยุ่งในช่วงต้นปีเพื่อตกลงให้สัมภาษณ์กับสถาบันวิจัยอากิบะ คุณ Masuyama ทันที คุณพบว่าการกำกับแอนิเมชั่นเป็นเรื่องที่คุ้มค่าเมื่อใด

Ryoji Masuyama (ต่อไปนี้จะเรียกว่า Masuyama) ฉันอาจจะพูดแบบนี้ แต่ฉันไม่ใช่คนประเภทที่เดิมอยากเป็นผู้กำกับหรือผู้กำกับ ในขณะที่ผมตั้งเป้าจะเป็นแอนิเมเตอร์ ผมได้เป็นผู้กำกับแล้วก็กลายเป็นผู้กำกับ ผมจึงไม่ใช่คนประเภทที่เข้าสู่วงการโดยมุ่งหวังที่จะเป็นผู้กำกับ แต่ตั้งแต่ผมเริ่มกำกับ...ผมพบว่า การใช้ทักษะของฉันปรับปรุงคุณภาพงานของฉันเป็นเรื่องที่คุ้มค่า สำหรับความท้าทายในการเป็นผู้กำกับ เนื่องจาก ``Blend S'' (2017) เป็นครั้งแรกของฉัน ฉันก็ตั้งใจว่าจะจบแต่ละตอนอยู่แล้ว ดังนั้นมันจึงไม่ใช่เรื่องท้าทายมากนัก (ยิ้มขมขื่น)

แม้ว่าจะแตกต่างจากความรู้สึกคุ้มค่าที่ฉันได้รับจากการกำกับ แต่สิ่งที่ฉันคิดว่าแตกต่างกันเล็กน้อยระหว่างสตอรี่บอร์ดและการกำกับมากกว่าการวาดภาพก็คือ ฉันรู้สึกว่าตัวเองเติบโตขึ้นอย่างเป็นรูปธรรมทุกครั้งที่ทำเสร็จ ตอนที่ฉันทำงานกับแอนิเมชั่นต้นฉบับ ฉันค่อนข้างจะยุ่งกับตารางงานของตัวเอง และมีหลายครั้งที่ฉันทำมันจนเป็นนิสัยและพูดว่า ``เอาล่ะ คราวหน้า'' วิธีการประมวลผลและการถ่ายภาพแตกต่างกัน และความรู้ของฉันก็เพิ่มขึ้นทีละน้อย ในแง่นั้น ฉันดีใจที่ได้ทำงานมาหลายเรื่องก่อนที่จะมาเป็นผู้กำกับ

─ฉันชอบเพลง “Blend S” มาก คุณรู้สึกอย่างไรที่ได้กำกับทีวีอนิเมะเป็นครั้งแรก?

ขอขอบคุณ : Masuyama . นี่อาจเป็นความคิดเห็นปกติ แต่อย่างที่ทุกคนมักพูดว่า ``ละครโทรทัศน์เป็นเรื่องยาก'' เราลองทำหลายอย่างแล้ว แต่ตารางงานที่เป็นเอกลักษณ์ของโทรทัศน์ยังคงมีความต้องการสูงมาก ในการกำกับแต่ละตอนคุณสามารถมุ่งความสนใจไปที่การทำให้ตอนต่างๆ น่าสนใจได้ แต่ผู้กำกับอยู่ในฐานะที่จะควบคุมการผลิตทั้งหมดและจำเป็นต้องทำมากกว่าสิ่งที่เขาสามารถทำได้ในแต่ละตอน ฉันก็เลยมีเรื่องหนักใจเช่นกัน เวลา.

─คุณตรวจสอบและให้คำแนะนำอะไรบ้างกับสตอรี่บอร์ดนอกเหนือจากคุณมาสุยามะ? เป็นรายกรณีไปหรือเปล่า?

มาสึยามะ ครับ. ``Blend S'' มีผู้คนมากมายเข้าร่วม ตั้งแต่ผู้ที่มีประสบการณ์น้อยในการเขียนสตอรี่บอร์ดไปจนถึงผู้ที่มีประสบการณ์ในฐานะผู้กำกับ และพวกเขาตรวจสอบจังหวะและการรวมมุขตลกอย่างรอบคอบ

─ตอนที่ 3 และ 11 เขียนสตอรี่บอร์ดโดย Toshimasa Kuroyanagi ผู้กำกับ ``Shonen Hollywood'' (2014-15) และ ``Knitting a Boat'' (2016)

คุณมาสุยามะ คุโรยานางิเป็นผู้กำกับที่มีประสบการณ์ ดังนั้นเขาจึงจัดการเรื่องต่างๆ ได้ดีมากและการเติบโตของเขาก็มั่นคง ดังนั้นฉันจึงไม่ต้องทำอะไรกับเขามากนัก ฉันขอให้พวกเขาดูสตอรี่บอร์ดสำหรับตอนที่ 1 และ 2 และสัมผัสถึงความเป็นอิสระของงาน และฉันก็บอกพวกเขาอย่างน้อยว่าฉันอยากให้พวกเขาทำอะไร และปล่อยให้ส่วนที่เหลือเป็นหน้าที่ของพวกเขา โดยพูดว่า ``คุณทำได้ ทำทุกอย่างที่คุณต้องการ '' ทำ การปรากฏตัวของคุณคุโรยานางิช่วยฉันได้มาก ฉันนอนไม่หลับโดยหันเท้า

ความตื่นเต้นที่แท้จริงของการทำอนิเมะคืออะไร?

─อะไรคือประเด็นสำคัญในการวาดสตอรี่บอร์ดจากสคริปต์ คุณกระตือรือร้นที่จะแนะนำสิ่งที่ไม่ได้เขียนไว้ในสคริปต์หรือไม่?

Masuyama: มีชื่อเรื่องที่บอกว่าคุณไม่ควรทำอะไรที่ไม่ได้อยู่ในสคริปต์ และมีสคริปต์ที่ละเอียดมากจนไม่มีที่ว่างให้ทำอะไรใหม่ ดังนั้นในกรณีเหล่านั้นฉันก็ไม่ได้ทำบ่อยนัก และคิดว่า ``แค่ทำตามบท'' มีอยู่ช่วงหนึ่งที่ฉันเป็นเช่นนั้น อย่างไรก็ตาม เมื่อผมได้รับประสบการณ์มากขึ้น ผมก็คิดว่าสตอรี่บอร์ดไม่ได้เกี่ยวกับการเติมภาพตามสถานการณ์ แต่เป็นการขยายเรื่องราวและทำให้มันน่าสนใจได้อย่างไร ถ้าเป็นคนดีก็คงจะถามผมว่าตอนนี้ผมพูดชัดเจนขนาดนี้หรือเปล่า (ฮ่าๆ)

ตอนที่ผมทำสตอรี่บอร์ดของ "Little Witch Academia" (2017) ตอนที่อัคโกะกลายเป็นหนูในตอนที่ 13 มันดูเหมือนหนูจาก "The Adventures of Gamba" (1975) แต่ในสตอรี่บอร์ดผมวาดเอง มันมีลักษณะเหมือน "กัมบะ" เดิมทีการออกแบบคร่าวๆ ของโย โยชินารินั้นมีไว้เพื่อเมาส์ที่คมกว่า แต่ในขณะที่เขาวาดมัน เขาคิดว่า ``ไม่นะ Akko ควรมีหน้าตาแบบนี้'' ดังนั้นเขาจึงเปลี่ยนมันและใช้ประโยชน์จาก มันอยู่ในเรื่องหลัก นอกจากนั้น ชื่อเรื่องยังให้อิสระแก่ฉันมากมายในการทำสิ่งต่างๆ เช่น สับเปลี่ยนฉาก ขยายระยะห่างระหว่างบรรทัด เพิ่มบรรทัด ฯลฯ ตราบเท่าที่เรื่องราวน่าสนใจ ฉันก็เลยสนุกไปกับการเรียนรู้เรื่องนี้ .

เกี่ยวกับ ``Blend S'' ฉันมีจุดยืนว่า ``นี่คือสถานการณ์ แต่ต้องมีอะไรมากกว่านี้เมื่อถูกแปลงเป็นวิดีโอ'' และฉันได้รับอนุญาตให้เพิ่มสิ่งที่อยู่ในใจในระหว่างนั้น กระบวนการเขียนเรื่องราว

─ เช่นเดียวกับ ``Blend S'' ยังมีสำนวนล้อเลียนในตอนที่ 4 ของ ``Bobogami ga!'' (2012) และตอนที่ 10 ของ ``การต่อสู้เหนือธรรมชาติในชีวิตประจำวัน'' (2014) การล้อเลียน Masuyama-san ดีที่สุดเหรอ?

Masuyama: ฉัน ไม่มีความตั้งใจที่จะเติมสีสันของตัวเอง แต่จุดยืนของฉันคือ ``ถ้ามันทำให้งานน่าตื่นเต้นมากขึ้น ฉันจะเติมมันเข้าไป''

─ดังนั้นจึงมีหลายวิธีในการดำเนินการ ขึ้นอยู่กับงานหรือสถานที่

Masuyama : ฉันคิดว่าเสน่ห์ของแอนิเมชันที่สร้างขึ้นโดยกลุ่มคือเมื่อมีทีมงานหลายคนเข้ามาเกี่ยวข้อง ความปรารถนาดีและความกระตือรือร้นของแต่ละคนสามารถนำมารวมกันกับแต่ละตอนหรือทั้งหมดได้ ทำให้น่าสนใจยิ่งขึ้น

ฉันคิดว่า ``ฉันอยากให้มันเป็นแบบนี้'' และวาดสตอรี่บอร์ด อนิเมเตอร์ได้รับสิ่งนี้และเกิดไอเดียขึ้นมาว่า ``นี่เป็นวิธีที่เราจะทำให้มันน่าสนใจยิ่งขึ้นไม่ใช่หรือ'' ยิ่งทีมงานหนังรวบรวมไอเดียได้มากเท่าไหร่ คุณภาพของหนังก็จะยิ่งดีขึ้นใช่ไหม? ฉันคิดว่านั่นเป็นความตื่นเต้นอย่างแท้จริงในการสร้างอนิเมะ

ประสิทธิภาพที่จำเป็นสำหรับการทำงาน

─แนวหรือแนวที่คุณชื่นชอบคืออะไร?

Masuyama: ฉันไม่ค่อยมีวิธีหรือแนวการกำกับที่ชอบเท่าไหร่ แต่ฉันคิดอยู่เสมอว่ามันจะช่วยเพิ่มผลงานได้มากแค่ไหน ในฐานะนักสร้างแอนิเมชั่นธรรมดาๆ ฉันไม่มีความปรารถนาที่จะวาดสิ่งที่โดดเด่น แต่ฉันต้องการที่จะสามารถจัดการกับเอฟเฟกต์ เล่น และทำงานในทุกประเภท

ในแง่นั้นถ้ามีภาพที่ต้องการสำหรับงานผมก็จะพยายามจับภาพให้ได้ "กางเกงทะลุก้น" (ตอนที่ 2 และ 9) ของ "Vivid Red Operation" (2013) ทำให้ฉันคิดว่า "นี่คงเป็นสิ่งที่ Kazuhiro Takamura ต้องการ ฉันกำลังวาดมันใน Ue"

─ดูเหมือนว่าใน ``Blend S'' คุณ ``ให้ความสำคัญกับความช้าและความเร็วเป็นอย่างมาก'' (หมายเหตุบรรณาธิการ: #?page=2 )

นั่นเป็นเรื่องจริงเกี่ยวกับ Iksan ``Blend S.'' โดยรวมแล้ว ไม่มีความปรารถนาที่จะทำให้มันเคลื่อนไหว และเพื่อไม่ให้มันน่าเบื่อ ฉันจึงสร้างจังหวะที่มีจังหวะของความนิ่งและการเคลื่อนไหว และฉันคิดว่า L/O (เลย์เอาต์) นั้นน่าดึงดูด มีอดีตผู้เข้าแข่งขัน Gainax หลายคนที่เก่งเรื่องนี้ แต่ถึงแม้พวกเขาต้องการเลียนแบบ พวกเขาก็ตามไม่ทัน เพื่อที่จะตามทัน คุณต้องมีความแข็งแกร่งในการเป็นแอนิเมเตอร์ก่อน (lol)

─ในตอนที่ 10 ของ “Is the Order a Rabbit?” (2014) มีลาเต้อาร์ตของรถถังและเครื่องบินรบปรากฏขึ้น คุณยังชอบทหารไหม?

Masuyama: ฉันชอบผลงานของฮายาโอะ มิยาซากิและ ``Nadia: The Secret of the Sea'' (1990-91) ดังนั้นเมื่อพูดถึงสิ่งที่ดมปาจิทำ มันก็ดูสนุก และมันก็สนุกที่จะทำด้วย . ฉันยังคงชอบสำนวนทางการทหารและนิยายวิทยาศาสตร์ใน ``Aim for the Top!'' (1989) และ ``Neon Genesis Evangelion'' (1995)

─อาจมีกรณีที่วาดทั้งสตอรี่บอร์ดและภาพวาดต้นฉบับ "Panty & Stocking with Garterbelt" (2010) ตอนที่ 4B, "THE IDOLM@STER" (2011) ตอนที่ 22, "Vividred Operation", "Yama no Susume Second Season" (2014) ตอนที่ 15, "Blend"・เขาทำสตอรี่บอร์ด และภาพประกอบต้นฉบับสำหรับตอนที่ 12 ของ "S"

สำหรับการตัดที่ไม่เกี่ยวข้องกับฉาก Masuyama สำหรับสถานที่ที่ต้องมีการสรุป L/O แต่เป็นการยากที่จะตัดสินใจเลือกนักวาดภาพประกอบต้นฉบับ และสำหรับสถานที่ที่ไม่สามารถถ่ายทอดความตั้งใจได้โดยไม่ต้องวาดภาพ ฉันทำเอง .

เน้นสร้างบรรยากาศภายในสถานที่

─คุณชอบอะไรอีกเกี่ยวกับงานของคุณ?

ในฐานะผู้กำกับ Masuyama ฉันอยากจะทำให้ฉากนี้มีชีวิตชีวา เพราะหากพนักงานเสียชีวิตขณะทำงาน งานก็จะตายไปด้วย ดังนั้น เพื่อป้องกันไม่ให้สิ่งนี้เกิดขึ้น ผมจึงต้องดำเนินการปรับปรุงขวัญกำลังใจ เช่น การวางแผนกิจกรรม เรียกตรวจคัดกรอง และให้พนักงาน T- เสื้อ. ฉันจะพยายามยกมัน.

มีหลายสิ่งที่โยนใส่ผู้กำกับจนบางครั้งฉันก็กังวลว่าเขาควรจะจัดการมันได้มากแค่ไหน แต่ในโลกปัจจุบัน ฉันคิดว่าเราต้องรวมเอาการสร้างบรรยากาศในกองถ่ายโดยรวมด้วย

─ผู้กำกับเองก็ทำหน้าที่ผลิตและประชาสัมพันธ์ใช่ไหม?

Masuyama: ฉันจะไม่พูดมากขนาดนั้น แต่ฉันใจร้อน (lol) ถ้าฉันไม่ดำเนินการทันทีเมื่อฉันต้องการทำอะไรสักอย่าง ฉันจะกังวลมาก ถ้าไม่มีการเตรียมตัวอะไรก่อนฉายสักหนึ่งชั่วโมง ผมก็เป็นคนประเภทที่จะไปที่สถานที่จัดงานและจัดเก้าอี้โดยไม่ต้องรอให้การผลิตเริ่ม นอกจากนี้บางทีอาจเป็นเพียงธรรมชาติของชาวโอซาก้า แต่ถ้าฉันได้ทำอะไร ฉันมักจะคิดว่าฉันต้องการสนุกสนานกับผู้คน ทำให้พวกเขามีความสุข และทำให้พวกเขาประหลาดใจ ฉันเป็นคนประเภทที่ชอบเตรียมตัวสำหรับเทศกาลของโรงเรียนมากกว่าที่จะไปทั้งวัน