อะนิเมะสามารถพรรณนาถึงจินตนาการใหม่ที่เพียงพอที่จะเขียนความเป็นจริงในอนาคตได้หรือไม่ - รีวิวภาพยนตร์เรื่อง "Let's Decorate the Promised Flower on the Morning of Goodbye"

นี่เป็นงานที่เป็นจุดเปลี่ยนอย่างแน่นอน
สำหรับ Mari Okada และบางทีก็เพื่อประวัติศาสตร์อะนิเมะญี่ปุ่นด้วย

Okada ใช้เวลา 20 ปีในฐานะผู้เขียนบทอนิเมะ โดยมุ่งเน้นไปที่ผลงานมากมายที่สร้างจากผลงานต้นฉบับและโปรเจ็กต์ดั้งเดิมที่จัดการโดยผู้กำกับคนอื่นๆ แต่ Kenji Horikawa ประธาน PAWORKS กล่าวว่า ``งานของ Mari Okada 100%'' เพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้ ในที่สุดเขาก็ได้กำกับภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาเรื่อง The Promised Flower ซึ่งเข้าฉายเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์

เนื่องจากลักษณะของประเภทอนิเมะซึ่งเป็นการผลิตเป็นกลุ่มที่ไม่สามารถทำให้เสร็จสิ้นได้หากไม่ได้วาดทุกอย่าง ผู้กำกับที่ดูแลงานทั้งหมดจึงเป็นคนที่มาจากสาขาการกำกับผ่านแอนิเมเตอร์หรือผู้จัดการฝ่ายผลิตอย่างท่วมท้น ผู้เขียนบทมักจะยุติบทบาทของตนด้วยการให้คำแนะนำในการตัดสตอรี่บอร์ด และไม่ค่อยมีส่วนร่วมในกระบวนการผลิตต่อๆ ไป

ด้วยเหตุนี้ จึงมีโอกาสน้อยมากที่จะได้เห็นกระบวนการผลิตทั้งหมดโดยธรรมชาติหรือทำความเข้าใจกับงานของเจ้าหน้าที่ในสถานที่โดยตรง ซึ่งทำให้ผู้เขียนบทภาพยนตร์มาเป็นผู้กำกับได้ยากมาก

ท่ามกลางกระแสอุตสาหกรรมดังกล่าว ความสุขของแอนิเมชั่ น ในความหมายดั้งเดิมกำลังเกิดขึ้นจริง เช่น การแสดงอารมณ์ของตัวละครที่รวมเอาความสดใสของการประหม่าในตัวเองของวัยรุ่น และความละเอียดอ่อนที่ซับซ้อนของความสัมพันธ์ของมนุษย์ซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะติดตาม Okada เป็นนักเขียนบทที่มีความโดดเด่นในตัวเองโดยไม่ลังเลที่จะรับบทละครประเภทตัวละครที่ไม่เหมาะกับผู้เขียนบท

เบื้องหลังการผงาดขึ้นของเธอสามารถย้อนกลับไปที่ผลงานของเกียวโตแอนิเมชัน เช่น ``The Melancholy of Haruhi Suzumiya'' (2006) และ ``Lucky Star'' (2007) ทั้งนี้เนื่องมาจากการเพิ่มขึ้นของผลงานประเภทที่เป็นที่รู้จัก เป็น ``ชีวิตประจำวัน'' ในงานเหล่านี้ ทิวทัศน์ญี่ปุ่นสมัยใหม่ที่แท้จริงถูกสำรวจสถานที่และกลายเป็นศิลปะพื้นหลังอย่างซื่อสัตย์ และการเล่นการสื่อสารระหว่างสาวสวยสองมิติได้รับการพัฒนาในเลเยอร์นี้ ทำให้แฟนๆ สามารถสร้างสรรค์ความเป็นจริงสามมิติในอุดมคติได้ ซึ่งยังนำไปสู่การเฟื่องฟูอีกด้วย รูปแบบการบริโภค เช่น ``การแสวงบุญไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์'' ซึ่งผู้คนสัมผัสประสบการณ์จำลอง

เพื่อเป็นส่วนขยายของเทรนด์นี้ PAWORKS ซึ่งมีสตูดิโอในจังหวัดโทยามะ ได้เลือกโอคาดะเป็นครั้งแรกในการเขียนเรื่องราวต้นฉบับสำหรับอนิเมะเรื่อง ``True Tears'' (2008) ซึ่งตั้งอยู่ในจังหวัดเดียวกัน . กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 2000 เทคนิคการวาดภาพและการแสดงละครที่มุ่งเป้าไปที่ ``การเปลี่ยนความเป็นจริงให้กลายเป็นนิยาย'' มีความซับซ้อนมากขึ้นกว่าที่เคยเป็นมา และ ``การอัดฉีดเครื่องเทศของความเป็นจริงให้กลายเป็นนิยาย'' ของ Okada ศิลปะยังได้รับการยอมรับจากผู้ชมว่าเป็นความหลากหลายในอะนิเมะร่วมสมัยที่หลั่งไหลเข้ามาในช่วงดึก

“อะนิเมะ” สำหรับ มาริ โอคาดะ คืออะไร—“อาโนฮานะ” และ “โคโคซาเกะ” เป็นนิยายและแฟนตาซีส่วนตัว

เทรนด์ในผลงานของ Okada นี้ ประกอบกับภูมิหลังของเขาใน V-cinema ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นในอาชีพนักเขียนบท มักทำให้เกิดคำถามในหมู่แฟนอนิเมะทั่วไป เช่น ``จำเป็นต้องเป็นอนิเมะจริงๆ หรือไม่'' และ ``ถ้าเป็นละครเมโลดราม่าที่มีกราฟิก ก็แสดงเป็นละครคนแสดง'' นอกจากนี้ยังก่อให้เกิดคำถามและคำวิพากษ์วิจารณ์อีกด้วย

อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาถึงความยากลำบากในการใช้ชีวิตในความเป็นจริงตามอัตวิสัยที่เธอเคยประสบมา ไม่มีอะไรนอกจากจินตนาการที่สวยงามและสมบูรณ์แบบที่สุดที่สามารถพบได้ในอนิเมะเท่านั้น

ความนิยมของ Mari Okada เพิ่มขึ้นอย่างกะทันหันเนื่องจากละครทีวี `` เรายังไม่รู้ชื่อดอกไม้นั้น '' (A-1) ซึ่งเธอทำงานตั้งแต่ขั้นตอนการวางแผนร่วมกับพันธมิตรของเธอ Ryuyuki Nagai และ Masayuki Tanaka ที่มีอายุเท่ากัน รูปภาพ (2554) และผลงานละคร “The Heart Wants to Scream” (2558) ผลงานทั้งสองนี้ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองจิจิบุ จังหวัดไซตามะ ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาที่เขาเก็บเป็นความลับมาเป็นเวลานาน จริงๆ แล้วเป็นผลงานที่มีลักษณะแปลกใหม่ส่วนตัวมากมายที่เกิดจากประสบการณ์ของเขาในการเผชิญกับความเจ็บปวดของ อดีตของเขาได้ถูกเปิดเผยในอัตชีวประวัติของ Okada แล้ว ``ตั้งแต่ตอนที่ฉันไม่สามารถไปโรงเรียนได้จนกระทั่งฉันได้เขียน ``Anohana'' และ ``Kokosake'' (Bungei Shunju, 2017)

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ``อาโนะฮานะ'' จินตา ยาดูมิ ซึ่งปฏิเสธที่จะไปโรงเรียนเป็นเวลาห้าปีครึ่งเพราะเขาไม่สามารถทนต่อความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลแบบปิดของชั้นเรียนในท้องถิ่นของเขาได้ มีพ่อนอกใจที่หย่าร้างเขาตั้งแต่เขายังเด็ก สถานการณ์ที่พวกเขากลายเป็นครอบครัวแม่ลูกกล่าวกันว่าเป็นพื้นฐานของตัวละครหลักของ Jun Naruse ใน "Kokosake"

ในทางกลับกัน ลวดลายอันน่าอัศจรรย์ที่สำคัญของแต่ละงาน เช่น ผีของเม็นมะใน ``อาโนฮานะ'' และไข่ที่ขโมยเสียงของเธอใน ``โคโคซาเกะ'' เป็นผลมาจากปัญหาการสื่อสารของโอคาดะที่เขาต้องทนทุกข์ทรมาน วัยเด็ก มันเป็นสัญลักษณ์โดยตรงของความรู้สึกผิดที่ไม่อาจต้านทานได้ โดยพื้นฐานแล้ว อุปกรณ์ในจินตนาการที่ตั้งตระหง่านอยู่ตามลำพังในภูมิประเทศของจิจิบุซึ่งถูกวาดด้วยความสมจริงตามธรรมชาติ ส่งผลกระทบต่อความขัดแย้งของตัวละครหลักที่แต่ละคนมีความรู้สึกที่ซับซ้อน และสร้างเรื่องราวที่เจ็บปวดซึ่งสร้างภาพลักษณ์ที่สดชื่นและสดชื่นของวัยเยาว์ .

จากนั้นเมื่อฝนตกลงมาและพื้นดินแข็งตัว ตัวละครหลักก็เติบโตขึ้นและเอาชนะบาดแผลของเขาได้ คืนดีกับเพื่อน ๆ ในบ้านเกิด รู้สึกโล่งใจ และคืนดีกับแม่ของเขา โครงสร้างงานทั้งสองเป็นเรื่องของกันและกัน

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความเข้าใจผิดที่ขัดแย้งกับข้อเท็จจริงที่ Mari Okada ไม่สามารถเติมเต็มได้ การสร้างตัวละครที่สมจริงอย่างประณีตของ Masaga Tanaka และผู้กำกับ Ryusetsu Nagai ที่ละเอียดอ่อนแต่บางครั้งก็ทำให้ผู้ชมประหลาดใจ ด้วยพลังของการผลิตที่ระมัดระวังซึ่งก่อให้เกิดการกระทุ้งที่มีการหักมุม พลังโน้มน้าวใจและการระบายอารมณ์ที่วาดภาพภูมิทัศน์แห่งความเป็นจริงใหม่

นี่คือแก่นแท้ของผลงานเช่น ``Anohana'' และ ``Kokosake'' ซึ่งสามารถรับรู้ได้ผ่านอนิเมะเท่านั้น

คุณภาพของผลงานทั้ง 2 ชิ้นเห็นได้ชัดเจนจากการที่เมืองจิจิบุซึ่งเป็นสถานที่จัดฉากได้ฟื้นฟูการเดินทางแสวงบุญไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่เกี่ยวข้องกับชุมชนท้องถิ่นและหน่วยงานราชการ และในแง่นี้ "ลัคกี้สตาร์" ก็คล้ายคลึงกับกรณีต่างๆ เช่น ศาลเจ้าวาชิโนะมิยะใน ``Girls & Panzer'' (Actus 2012-13) และเมือง Oarai

อย่างไรก็ตาม ความจริงที่ว่าจุดเริ่มต้นคือ มาริ โอคาดะ นักเขียนผู้สิ้นหวังกับบ้านเกิดของเธออย่างมาก ถือเป็นความแตกต่างอย่างมากจากกรณีอื่นๆ ในท้องถิ่นที่อาจจะถูกค้นพบจากมุมมองที่ราบเรียบกว่านี้ จินตนาการของบุคคลนี้ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากความหลงใหลในวรรณกรรมสมัยใหม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงด้วยพลังของอะนิเมะและดึงดูดแฟน ๆ จำนวนมากและ (หากบุคคลนั้นเชื่อถือ) ในที่สุดก็ไปถึงชิจิบุและแม่ของโอคาดะด้วยเช่นกัน ความคิดเห็นที่นอกเหนือไปจากข้อเท็จจริงและนิยาย ซึ่งเปลี่ยนวิธีที่ผู้คนมองสิ่งต่างๆ

กล่าวอีกนัยหนึ่ง โดยการรวบรวม ``จินตนาการ'' ขั้นสูงสุดผ่านงานของตนเอง ไม่เพียงแต่ทำให้ตัวเองระเหิดถึงระดับวรรณกรรมสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนสภาวะของความเป็นจริงด้วย สถานการณ์ล่าสุดของศิลปิน Mari Okada เป็นข้อพิสูจน์ถึงพลังของวงจรความเป็นจริงเสริมที่อะนิเมะญี่ปุ่นเข้าถึงได้ในปี 2010

จากนิยายแฟนตาซีส่วนตัวสู่แฟนตาซีสากล จากแนวคิด "การแยกเวลา"

ด้วยวิธีนี้ เมื่อ มาริ โอคาดะ ผู้ซึ่งได้เปิดเผยรากฐานและธีมภายในของเธอมามากมาย ถูกขอให้ทุ่มเท 100% ในฐานะผู้กำกับ เธอจะกำกับพลังอะนิเมะของเธอที่ไหน?

คำตอบที่นำเสนอโดยผลงานล่าสุดของเขา ``Sayyo Morning'' คือการเปลี่ยนโลกแห่งงานให้กลายเป็นแฟนตาซี

ยุคแห่งการปฏิเสธที่จะไปโรงเรียนใกล้เคียงกับความเจริญรุ่งเรืองของ Famicom และการเพิ่มขึ้นของ Super Famicom และสำหรับ Okada ซึ่งใช้เวลาทั้งหมดไปกับการอ่านและเล่นเกมที่บ้านกับแม่ของเขา เขากำลังดูภาพยนตร์สำหรับเด็ก (อาจผลิตโดย Toei หรือ Ghibli) จัดแสดงที่ศูนย์ชุมชน กล่าวกันว่าจินตนาการที่พรรณนาถึง ``ที่ไหนสักแห่งแต่ที่นี่'' เช่น ภาพยนตร์แอนิเมชันและเกม RPG ที่เขาดื่มด่ำทั้งกลางวันและกลางคืน ถูกฝังอยู่ในประสบการณ์ดั้งเดิมของเขาในฐานะอะนิเมะมากที่สุด - ชอบเนื้อหาสำหรับแอนิเมชั่น

จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ Okada ผู้ซึ่งตั้งปณิธานในเรื่องที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประสบการณ์ส่วนตัวของเขาเอง หันมาหาการสร้าง ``โลก'' เองเมื่อต้องเผชิญหน้ากับเรื่องใหม่

อย่างไรก็ตาม เพื่อเป็นก้าวเสริมในการมาถึงจุดนี้ ขั้นตอนสำคัญคือซีรีส์ทางทีวี ``Nagi no Asukara'' (PAWORKS 2013-14) กำกับโดยโทชิยะ ชิโนฮาระ ซึ่งได้รับเครดิตเป็นผู้ช่วยผู้กำกับของงานนี้ ในฐานะละครตัวละคร จะเน้นไปที่เรื่องราวความรักขนาดเท่าตัวจริงของวัยรุ่น ซึ่งเป็นความพิเศษของ Okada แต่ยังแสดงให้เห็นปฏิสัมพันธ์และความขัดแย้งระหว่างผู้คนในโลกผืนดิน ซึ่งถ่ายทำในสถานที่ในเมืองท่าในญี่ปุ่นยุคใหม่ และ ผู้คนในโลกใต้ทะเลที่ยังคงอยู่บนพื้นมหาสมุทร เนื่องจากมีความพยายามในการพัฒนาธีมตามโลกทัศน์ที่เหมือนแฟนตาซีมากขึ้น

ที่นี่ Okada นำเสนอความรักอันน่าเศร้าระหว่างสายพันธุ์ต่างๆ เช่น ``นางเงือกน้อย'' บนเรื่องราวที่เป็นตำนานของโลกแห่งผลงาน และยังใช้พลังที่เกินกว่าความเข้าใจของมนุษย์เพื่อสร้างตัวละครจากชาวทะเล รวมถึงตัวละครหลัก ฮิคารุ ซากิชิมะ ในช่วงกลางของเรื่องโดยใช้เหตุการณ์ที่ตัวละครถูกบังคับให้จำศีลและแยกตัวออกจากสหายที่ยังเหลืออยู่บนบกเป็นเวลาห้าปีเป็นเครื่องมือในการเน้นย้ำถึงความโศกเศร้าของความสัมพันธ์ที่โรแมนติก

ภาพลักษณ์ของ ``การไม่สามารถมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาเดียวกับคนอื่นๆ'' นี้เป็นเพียงการอธิบายประสบการณ์ส่วนตัวของ Okada ที่ถูกทิ้งไว้ข้างหลังโดยกระแสของเวลารอบตัวเขา ซึ่งเขายังคงรู้สึกต่อไปในช่วงห้าโมงครึ่ง หลายปีที่ไม่ยอมไปโรงเรียน การรับรู้เรื่องเวลาซึ่งเป็นรากฐานของการมีอยู่ของนางเอกเม็นมะใน ``อาโนะฮานะ'' ถือเป็นที่มาของแรงบันดาลใจพื้นฐานที่สุดเมื่อโอคาดะสร้างจินตนาการที่เหมือนอนิเมะของเขาเอง

ดังนั้น ``Sayo Asa'' จึงเปลี่ยนเส้นทางจากจินตนาการส่วนตัวที่เหมือนนิยายซึ่งระบุนิยายไปสู่โลกที่สมจริง มาเป็นการสร้างเวทีทั้งหมด ซึ่งนำแนวคิด ``การแยกเวลา'' ของ Okada มาสู่โลก จินตนาการจากโลกอื่นที่เป็นพื้นฐานของแนวคิดนั้นเอง

ตัวละครหลัก Maquia เป็นของ Iorphs ซึ่งเป็นผู้คนที่มีความเยาว์วัยและมีอายุยืนยาวซึ่งรูปลักษณ์ภายนอกจะหยุดความชราในวัยรุ่น ฉากคือพวกเขาหวาดกลัวว่าเป็นปริศนาของโลกยุคโบราณพร้อมกับมังกรยักษ์ Renato และยังเป็นที่รู้จักในนาม "กลุ่มที่แยกจากกัน" เนื่องจากชะตากรรมของพวกเขาที่ต้องเฝ้าดูผู้อื่นตาย

ในบริบทของแฟนตาซีชั้นสูงแบบดั้งเดิม ฉากนี้เป็นไปตามเชื้อสายของสายพันธุ์พลบค่ำที่มีอายุยืนยาว เช่น เอลฟ์ที่ปรากฏในเดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์ของโทลคีน

อย่างไรก็ตาม ยิ่งไปกว่านั้น Maquia และเพื่อนๆ ของเขายังอาศัยอยู่อย่างลับๆ ในดินแดนที่แยกจากโลกภายนอก โดยถักทอกิจกรรมต่างๆ ในชีวิตประจำวันอย่างเงียบๆ ให้เป็นผ้าพิเศษที่เรียกว่า Hibioru นี่คือภาพลักษณ์ของ Mari Okada ที่ยังคงเขียนถึงเธอต่อไป ไดอารี่

เริ่มต้นจากสภาพแวดล้อมของโลกนี้ ซึ่งอาจกล่าวได้ว่าเป็นผลงานของ Okada ที่ตกผลึกจนถึงปัจจุบัน มีการอภิปรายหัวข้อประเภทใดบ้าง

ก้าวแรกคือการถูกบังคับให้ออกไปสู่ "โลกภายนอก" ซึ่งเป็นโลกที่เต็มไปด้วยความรุนแรงและความหวัง

ความงามที่เกิดจากความรุนแรงของ “โลกภายนอก”

ในตอนต้นของเรื่อง Maquia ซึ่งไม่มีครอบครัวใกล้ชิดและมีบุคลิกขี้อายและเฉยเมย ถูกจับคู่กับ Leilia สาวสวยที่มีบุคลิกกระตือรือร้น และ Maquia แอบมีความรู้สึกต่อ Leilia แต่กลับหลงรักเธอ เรื่องนี้เป็นเรื่องราวหวานปนขมของรักสามเส้าระหว่างคริม ชายหนุ่มคนหนึ่ง

ในขณะที่ชั้นต่างๆ ของ Hibioru ตกแต่งฉากอันสง่างามและเงียบสงบของหมู่บ้านของ Iolf น้ำตาก้อนโตก็ร่วงหล่นจากดวงตาของ Maquia ขณะที่เธอเห็นทั้งสองคนมาพบกัน ทำให้เกิดจินตนาการที่ดอกไม้แห่งแสงปรากฏขึ้นในยามพลบค่ำ `` Marie-bushi ปกติ'' ซึ่งเผยให้เห็นถึงความเยาว์วัยอันละเอียดอ่อนและสะเทือนใจ

อย่างไรก็ตาม ในการตัดฉากหลังจากนั้นทันที หน้าจอเปลี่ยนไปเป็นฉากที่เรนาโต เรนาโตผู้ดุร้ายบินมาจากเหนือมาเคียและคนอื่นๆ และกองทัพของเมซาเอเต ซึ่งเป็นมหาอำนาจเข้าโจมตีมัน เพื่อที่จะมาแทนที่ Renato ผู้ซึ่งจวนจะสูญพันธุ์ด้วยโรคประหลาด และเพื่อให้ได้มาซึ่งสายเลือดแห่งความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์และอายุยืนยาวในฐานะแหล่งพลังใหม่ เขาได้มาขโมยผู้หญิง Iolph เพื่อที่จะทำให้เจ้าชายตั้งครรภ์ เด็ก.

ความรุนแรงกะทันหันนี้เต็มไปด้วยอารมณ์ทางเพศน่าจะเกิดจาก มาริ โอคาดะ ซึ่งเป็นฮิคิโคโมริ ทำให้ชายที่ใช้ความรุนแรงในครอบครัวซึ่งเป็นแฟนของแม่เธอในตอนนั้นโกรธ และบุกเข้าไปในบ้านของเธอด้วยกำลังจนเธอกำลังจะโดนฆ่า มันเกิดจากประสบการณ์ดั้งเดิมที่ฉันเริ่มตระหนักรู้ถึง ``โลกภายนอก''

ผู้ชมที่คำนึงถึงภาพคีย์สีพาสเทลและสโลแกน ``เรื่องราวสะเทือนใจที่ติดตาม ``อาโนฮานะ'' และ ``โคโคซาเกะ'' เป็นหลัก ตระหนักได้ว่าเรตติ้งสุทธิของงานนี้ในฐานะ ``แฟนตาซี'' นั้นมากกว่า ``เกม'' คุณจะได้รับการเตือนว่ามันคล้ายกับของ ``Of Thrones''

หรือหากคุณเป็นแฟนเกมหลักในยุคของ Okada คุณก็คงจะทราบถึงความสำคัญของการที่ Akihiko Yoshida ผู้ที่พยายามสร้างอนิเมะเป็นครั้งแรก ได้รับเลือกให้เป็นผู้ออกแบบตัวละครดั้งเดิมสำหรับงานนี้ ตรงกันข้ามกับการออกแบบที่หรูหราและสง่างามของเขา Yoshida ยังเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงจากผลงานของเขากับ Yasumi Matsuno ซึ่งยังคงสร้างสรรค์ผลงานแฟนตาซีที่เข้มข้นและนองเลือด เช่น ซีรีส์ Ogre Battle

ดังนั้น หน้าจอของ ``Sayo Asahi'' จึงเต็มไปด้วยความรู้สึกที่ไม่ผิดเพี้ยนว่าเหตุการณ์เลวร้ายมากมายต้องเกิดขึ้นระหว่างเส้นของฉากที่ไม่ได้บรรยายโดยตรง

ท่ามกลางความสับสนวุ่นวาย Makia บังเอิญติดอยู่กับ Renato ผู้ซึ่งป่วยด้วยโรคประหลาดและจวนจะตาย บินขึ้นไปบนท้องฟ้า ทิ้งไว้เพียงลำพัง และตกลงไปในป่าอันห่างไกลภายใต้แสงจันทร์ จากนั้น เขาก็ได้ยินเสียงร้องของเด็กน้อยบนหน้าผาที่จมน้ำด้วยความสิ้นหวัง และค้นพบค่ายแห่งหนึ่งที่ถูกกลุ่มโจรกวาดล้างเช่นกัน เขาช่วยชีวิตเด็กเพียงคนเดียวที่รอดชีวิตจากเงื้อมมือของแม่ที่ถูกฆาตกรรม

จากนั้น เมื่อตกกลางคืน พื้นหลังของชื่อเรื่องจะดังขึ้น เพื่อประกาศว่าธีมที่แท้จริงของงานนี้ได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว

ใช่แล้ว ธีมก็คือเธอ ``รับบทบาทเป็นแม่'' ในขณะเดียวกันก็เผยตัวเองสู่โลกภายนอกที่น่าสะพรึงกลัวแต่สวยงาม

เป็นแม่ในขณะที่หยุดเวลาของการเป็นสาว

ด้วยวิธีนี้ การต่อสู้ของมาเคียที่ตัดสินใจปกป้องและเลี้ยงดูเด็กชายที่เธอชื่อเอเรียล กลายเป็นประเด็นหลักของเรื่องนี้

แน่นอนว่าเด็กหญิงอายุ 15 ปีไม่สามารถเลี้ยงลูกด้วยตัวเองได้ในทันที และในตอนแรกเธออาศัยอยู่กับสามีของเธอ มิโดะ ซึ่งเลี้ยงลูกสองคนในขณะที่ทำฟาร์ม และเรียนรู้วิธีหาเลี้ยงชีพและวิธีการ การเป็นแม่คน จากนั้น การเลี้ยงลูกของ Maquia ก็เริ่มต้นขึ้น

ในการเผชิญหน้ากันครั้งแรก Arial จับนิ้วของ Maquia ด้วยฝ่ามือเล็กๆ ของลูกน้อย และปฏิกิริยาต่อการสัมผัสก็เป็นจุดเริ่มต้น และเมื่อลูกๆ ของ Mido ช่วยให้เขาเดินเป็นครั้งแรก และเมื่อเขามีอาการฉุนเฉียว เขาก็รู้สึกเสียวแปลบ ในท้อง ใครก็ตามที่เคยมีประสบการณ์ในการเลี้ยงลูกก็อดไม่ได้ที่จะเอาใจใส่กับการผลิตซึ่งเน้นการเล่นแบบสัมผัสเช่นวิธีการผ่อนคลายแมลงที่เป็นเอกลักษณ์

ลักษณะพิเศษอีกประการหนึ่งของการผลิตผลงานชิ้นนี้คือลำดับการเติบโตของ Arial นั้นเชื่อมโยงกันอย่างแนบเนียนโดยข้ามเวลาหลายปีโดยไม่ได้อธิบายเป็นคำพูดให้มากที่สุด การทำเช่นนั้น ความยาวของหนังทำให้เราได้สัมผัสถึงวิธีที่มาเคียใช้เวลาในแต่ละวันของเขาอย่างแตกต่างไปจากมนุษย์

เรื่องหนึ่งที่เข้ามาในความคิดทันทีคือ ``Wolf Children'' ของ Mamoru Hosoda (Studio Chizu, 2012) ซึ่งเป็นภาพยนตร์แอนิเมชันที่บรรยายถึงความสุขและความเศร้าของการที่แม่เลี้ยงลูกที่เติบโตอย่างรวดเร็วเนื่องจากเป็นสายพันธุ์ที่แตกต่างกัน ``Sayyo Asahi'' ดำเนินตามรูปแบบเดียวกันกับที่ตัวเอกหญิงที่ไม่มีรูปร่างเหมือนพ่อและถูกบังคับให้เลี้ยงลูกด้วยตัวเองเนื่องจากสถานการณ์ที่ไม่คาดฝัน ก็ได้พัฒนาความเป็นแม่

อย่างไรก็ตาม ตรงกันข้ามกับ ``Wolf Children'' ที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็น ``การวางอุดมคติโดยไม่รู้ตัวโดยผู้กำกับชาย'' ผ่านการพัฒนาตัวละครของตัวเอกหญิง ฮานะ และการกำกับตลอด มาริ โอคาดะ เป็นแม่และ เด็กที่ถูกเลี้ยงดูมาด้วยตัวเอง ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้แนวทางที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงโดยมีพื้นฐานอยู่บนความเป็นจริงของความสัมพันธ์

อาจมีศิลปินไม่กี่คนที่ถูกสร้างขึ้นมาให้ตระหนักได้มากเท่ากับโอคาดะว่าการดำรงอยู่ของมารดานั้นไม่สมบูรณ์เพียงใด ดังนั้น หลังจากที่ผมได้ยึดถือแนวคิดเรื่อง "ลูก" ในงานของผมจนถึง "โคโคซาเกะ" แล้ว ผมจะรับความท้าทายในการยืนหยัดในตำแหน่ง "แม่" ที่ผมมีเรื่องขัดแย้งกันมากมาย หากเราตีความอย่างตรงไปตรงมาจากมุมมองของผู้เขียน เราก็อดไม่ได้ที่จะมองว่าตัวละครของ Okada เป็นการจำลองตัวเองในการเลือกของ Maquia ที่จะสวมบทบาทเป็นแม่ของ Arial ในขณะที่ยังอยู่ในร่างของเด็กผู้หญิง

บางที ในระดับเดียวกับที่ Mamoru Hosoda มอบความไว้วางใจให้ Hana เป็นตัวละครที่ครอบคลุมใน "Wolf Children" สถานการณ์โดยบังเอิญที่ Maquia สามารถรับการสนับสนุนที่เหมาะสมในงานนี้นั้นก็เป็นเพราะว่ามันเป็นเรื่องราวของอนิเมะที่สะดวก .

อย่างไรก็ตาม แทนที่จะถือว่าความเป็นแม่เป็นคุณสมบัติโดยธรรมชาติของแต่ละบุคคล กลับเน้นย้ำถึงกระบวนการที่ความเป็นแม่ถูกสร้างขึ้นเป็นบุคคลภายหลังข้อเท็จจริง ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับตำแหน่งและสภาพแวดล้อมของคนๆ หนึ่ง อาจกล่าวได้ว่ามีความคลุมเครืออยู่จำนวนหนึ่ง

จุดสิ้นสุดของ "การทดลองที่มีการควบคุม" เกี่ยวกับการเป็นแม่และความเป็นพ่อ

บุคลิกภาพนี้จะเด่นชัดยิ่งขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับนักสำรวจความเป็นแม่คนอื่น นี่คือความสัมพันธ์ของเขากับ Leilia ซึ่งถูก Mesate จับตัวไปและตั้งให้เป็นภรรยาของเจ้าชาย

ในฐานะที่เป็นภาพลักษณ์เชิงลบของ Maquia ที่ถูกบังคับให้ดูแลการเจริญเติบโตของลูกชายของเธอ Arial อย่างใกล้ชิด ซึ่งเธอไม่มีความสัมพันธ์ทางสายเลือดด้วย Leilia ยอมรับทางเลือกที่จะให้กำเนิดลูกสาวของเธอเอง Medmer แต่ถูกพรากไปจาก มือของเธอและถูกบังคับให้ใช้ชีวิตอย่างโดดเดี่ยวในที่คุมขัง ฉันได้รับสถานการณ์เช่นนี้

โครงเรื่องเกือบจะเหมือนกับการทดลองชะตากรรมของแม่จอมปลอมที่พยายามบรรลุความเป็นจริงในตนเองด้วยการ "เป็นแม่" กับแม่ที่แท้จริงที่ถูกปล้นตัวตนของ "แม่" ของเธอ

เรื่องราวของงานนี้ในฐานะไทกาแฟนตาซีเผยออกมาเมื่อชะตากรรมของคนสองคนนี้เกี่ยวพันกันที่จุดเปลี่ยนต่างๆ เมื่อ Klim ผู้รอดชีวิตจาก Iolf เข้าร่วมกองกำลังต่อต้าน Mesate เพื่อค้นหา Leiria กลับคืนมา

คริมผู้พยายามโค่นล้มอำนาจเพื่อปฏิเสธการเปลี่ยนแปลง รวบรวมสิ่งที่เรียกว่า ``ความเป็นพ่อที่เสื่อมโทรม''

ความแตกต่างระหว่างวิถีชีวิตของเขากับภาพลักษณ์การเติบโตของ Arial ที่กลายเป็นชายหนุ่มอย่างรวดเร็วจนถึงวัยรุ่นด้วยแรงจูงใจในการ "ปกป้องแม่ของเขา" ก็สามารถตีความได้ว่าเป็นการทดลองที่ตรงกันข้ามกับฝ่ายชายซึ่งคล้ายกับความแตกต่าง ระหว่าง Maquia และ Leilia จะเป็นไปได้

จนถึงขณะนี้ อะนิเมะญี่ปุ่นหลายเรื่องได้รับการวิเคราะห์ในบทวิจารณ์เชิงวิพากษ์วิจารณ์ เช่น ``Motherhood Dystopia'' ของสึเนฮิโระ อุโนะ และด้วยการใช้พลังของภาพที่ไม่ถูกจำกัดเพื่อขยายลวดลายทางเพศให้กว้างขึ้นอย่างน่าพิศวง ทำให้ภาพเหล่านี้เผยให้เห็นประเด็นต่างๆ ของความเป็นไปไม่ได้ ของการสุกงอมที่ประวัติศาสตร์นำมาด้วย

เมื่อเปรียบเทียบกับแฟนตาซีที่ขับเคลื่อนด้วยรูปภาพทั่วไป แฟนตาซีประเภทสถานการณ์จำลองในงานนี้อาจดูจืดชืดและจืดชืดเล็กน้อยในแง่ของความพึงพอใจในการมองเห็น

อย่างไรก็ตาม เมื่อรับหน้าที่สร้างภาพลักษณ์ใหม่ของการเป็นแม่และความเป็นพ่อที่ทำลายวงจรที่บิดเบี้ยวของการเป็นแม่และความเป็นพ่อ มาริ โอคาดะ ใช้ชีวิตจริงของเธอเองเป็นข้อมูลอ้างอิงเพื่อสร้างวิถีความเป็นแม่และความเป็นพ่อที่น่าพึงพอใจตั้งแต่เริ่มต้น ความพยายามในการคล้าหางานเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง

นอกจากนี้ยังสอดคล้องกับการแสดงภาพภูมิทัศน์ที่อยู่นอกเหนือจาก ``ในมุมนี้ของโลก'' (MAPPA 2016) ซึ่งใช้วิธีความเป็นจริงเสริมแบบเดียวกันเพื่อจินตนาการถึงจุดเริ่มต้นของญี่ปุ่นหลังสงครามในฐานะโลกที่เชื่อมโยงกับปัจจุบัน กล่าวอีกนัยหนึ่ง Maquia และคนอื่นๆ ใน "Say Asahi" อาศัยอยู่ในโลกหลังจากที่ตัวละครหลัก Suzu Hojo กลายเป็น "แม่" ของเด็กกำพร้าระเบิดปรมาณูที่สูญเสียครอบครัวของเธอในฮิโรชิม่าในตอนท้ายของ "โลกนี้" .

ในปีสุดท้ายของยุคเฮเซ อนิเมะสามารถสร้างแฟนตาซีใหม่ที่เพียงพอที่จะเขียนความเป็นจริงในอนาคตได้หรือไม่?

ที่นี่เรากำลังดำเนินการขั้นตอนแรกในการถามคำถามดังกล่าว

(ข้อความ/ไดอิจิ นาคากาวะ)

<ประวัติไดอิจิ นาคากาวะ>

บรรณาธิการ, นักวิจารณ์.