“ในมุมนี้ของโลก” ได้เริ่มต้นใหม่อีกครั้ง “ประวัติศาสตร์หลังสงครามอีกครั้ง” [สร้างภาพเคลื่อนไหวให้กับโลกหลังยุคเฮเซ ตอนที่ 1]

เมื่อยุคเฮเซใกล้สิ้นสุดลง สถานการณ์โดยรอบอนิเมะก็มาถึงจุดเปลี่ยนเช่นกัน ตอนนี้อนิเมะกำลังมุ่งหน้าไปไหน?

นักวิจารณ์หน้าใหม่อย่าง Daichi Nakagawa ได้เริ่มคอลัมน์ต่างๆ ซึ่งเขาตีความผลงานอนิเมะในปัจจุบันและมองไปข้างหน้าสู่ยุคหลังยุค "Heisei"!


เรามาเริ่มด้วยการมองย้อนกลับไปในปี 2559 กัน

ใช่ จักรพรรดิองค์ปัจจุบันได้แสดง "ความรู้สึก" ที่จะสละราชบัลลังก์ในช่วงชีวิตของเขา และการสิ้นสุดของยุค "เฮเซ" ได้รับการยืนยัน และปรากฏการณ์ทางสังคมที่แปลกประหลาดก็เกิดขึ้นทีละครั้งซึ่งถือเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของญี่ปุ่นในฤดูร้อนปีนั้น ยังคงสดอยู่ในความทรงจำของฉัน

``Pokemon GO'' ซึ่งเกิดขึ้นจากการนำเข้าอีกครั้งของอเมริกาและความนิยมระดับโลกอื่นๆ ``Shin Godzilla'' ซึ่งสร้างราชาแห่งสัตว์ประหลาดขึ้นใหม่ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความหลงใหลในญี่ปุ่นหลังสงคราม เพื่อเป็นกระจกของการโพสต์ -3/11 ความเป็นจริง และคนหนุ่มสาวในช่วงสิ้นสุดวันหยุดฤดูร้อน ``Your Name'' ได้รับความนิยมและกลายเป็นภาพยนตร์ญี่ปุ่นที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสองตลอดกาล

ผลงานยอดนิยมเหล่านี้ได้รับแรงหนุนอย่างมากจากความสุกงอมของสภาพแวดล้อมการสื่อสารในศตวรรษที่ 21 และเป็นหนึ่งในทรัพย์สินของเนื้อหาที่ผลิตในประเทศนับตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่อำนาจแห่งชาติของญี่ปุ่นถดถอยลง และมีความกังวลว่าความบันเทิงที่ผลิตในประเทศในทุกด้าน ทุ่งนาแต่ละแห่งได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยในรูปแบบที่แตกต่างกัน

นี่เป็นสัญญาณของการเกิดใหม่ของวัฒนธรรมญี่ปุ่นหรือเป็นเพียงการยืดเยื้อของการเสื่อมถอยอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เท่านั้น การตัดสินใจครั้งใหญ่เช่นนี้อาจต้องมีการประเมินในภายหลัง

อย่างไรก็ตาม การมีสติรู้ว่าแต่ละคนอยากจะมองโลกอย่างไร ก็ควรจะสามารถค้นพบวิถีชีวิตของตัวเองที่จะคงอยู่ได้อย่างมั่นคงไม่ว่ายุคสมัยจะเปลี่ยนไปแค่ไหนก็ตาม

ด้วยเหตุนี้ จุดมุ่งหมายของซีรีส์นี้คือการถอดรหัสสถานะปัจจุบันของอะนิเมะญี่ปุ่นในฐานะสัญลักษณ์แห่งความหวังสำหรับโลกยุคหลังเฮเซ และเพื่อกอบกู้เนื้อหาที่เชื่อมโยงการดูและการใช้ชีวิต

ดังนั้นผมคิดว่าเรื่องนี้เหมาะที่สุดที่จะเน้นไปที่ภาพยนตร์ที่ยังคงมีผลกระทบต่อความเป็นจริงที่อ่อนโยนแต่ลึกซึ้งต่อความเป็นจริงของผู้ที่ดูในช่วงช็อกปี 2016

``In This Corner of the World'' ได้รับรางวัลมากมายนับตั้งแต่ออกฉายในเดือนพฤศจิกายนปีเดียวกัน และยังคงครองรางวัลยาวนานอย่างผิดปกติ

เมื่อสิ้นสุดการเปลี่ยนแปลงวิธีการรับมือ “สงครามครั้งนั้น”

หากผมต้องสรุปจุดยืนของ ``ในมุมนี้ของโลก'' ในฐานะ ``ภาพยนตร์ปี 2016'' ด้วยคำเดียว มันจะเป็นสิ่งหนึ่งที่โดดเด่นที่สุดในความสมมาตรด้วย ``ชิน ก็อดซิลล่า' '

หาก ``ชิน ก็อดซิลล่า'' พรรณนาถึงปัญหาเชิงโครงสร้างของญี่ปุ่นหลังสงครามจากมุมมองของผู้ปกครองและการเกิดใหม่ของอุดมคติเพื่อเอาชนะพวกเขา มันก็จะพรรณนาถึงยุคโชวะอย่างละเอียดจากมุมมองของผู้คนในชีวิตประจำวัน นั่นเป็นเพราะว่า ``ในมุมนี้ ของโลก'' มีบทบาทในการสรุปจินตนาการของอนิเมะหลังสงครามที่ต่อยอดมาจากจุดเริ่มต้น

เหตุผลที่ผลงานทั้งสองนี้ปรากฏในความสัมพันธ์ที่สมมาตรนั้นอยู่ที่วิธีที่ผู้สร้างพรรณนาถึง ``สงครามครั้งนั้น''

เวอร์ชันดั้งเดิมของ ``In This Corner of the World'' (2007) ของ Kono Fumiyo ใช้วิธีการละเอียดอ่อนที่แยกความแตกต่างจากสื่อการสอนต่อต้านสงครามที่ไร้เหตุผล และบอกเล่าเรื่องราวของคนรุ่นหนึ่งเกี่ยวกับรอยแผลเป็นที่ปรมาณูฮิโรชิม่าทิ้งไว้ เป็นที่ทราบกันดีว่าผลงานชิ้นนี้ดำเนินรอยตามผลงานที่ประสบความสำเร็จของเขา ``Town of Evening Calm, Land of Cherry Blossoms'' (2004) ซึ่งได้รับการเขียนขึ้นใหม่

จากนั้น 60 ปีหลังสงคราม เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นประเด็นร้อน ชินจิ ฮิกุจิ ซึ่งเป็นผู้กำกับสเปเชียลเอฟเฟกต์ของชินก็อดซิลล่าด้วย ได้กำกับภาพยนตร์สเปเชียลเอฟเฟกต์ Lorelei (2005) ที่สร้างจากเรื่องราวดั้งเดิมของฮารุโทชิ ฟุคุอิ เกิดในปี พ.ศ. 2511 ปีเดียวกับโคโนะ) อยู่ในความดูแล นี่คือโครงเรื่องสงครามแนวไซไฟที่เรือดำน้ำใช้พลังของเด็กสาวเหนือธรรมชาติป้องกันไม่ให้ระเบิดปรมาณูลูกที่สามถูกทิ้งที่โตเกียวเมื่อใกล้สิ้นสุดสงคราม และพยายามประณามความขัดแย้งของญี่ปุ่นหลังสงครามอย่างมีเล่ห์เหลี่ยม วิธีคือ

กล่าวอีกนัยหนึ่ง แต่ละรุ่นที่ได้รับบัพติศมาจากวัฒนธรรมย่อยหลังสงครามเริ่มพยายามที่จะเล่า ``สงครามครั้งนั้น'' ด้วยวิธีของตนเอง โดยใช้รูปแบบที่สมมาตรเพื่อขจัดอุดมการณ์ออกไป ซึ่งยังคงดำเนินต่อไปใน ``Shin Godzilla'' และ `` In This Corner of the World'' ซึ่งออกฉายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

นับตั้งแต่ "Godzilla" ภาคแรก (1954) ซึ่งแต่เดิมเป็นภาคต่อของภาพยนตร์สงคราม สเปเชียลเอฟเฟกต์และแอนิเมชันของญี่ปุ่นซึ่งเน้นไปที่การแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจโดยเฉพาะสำหรับเด็กผู้ชาย ได้มุ่งเน้นไปที่แนวคิดของ "สงครามนั้น" ซึ่งยากต่อการพลิกกลับโดยตรง กลายเป็นวงการบันเทิงในฐานะประเทศที่พ่ายแพ้ โดยมีการพัฒนาโดยแทนที่ด้วยโลกทัศน์แนวนิยายวิทยาศาสตร์/แฟนตาซี

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่เป็นพิเศษคือการเติบโตของอนิเมะในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ด้วย Space Battleship Yamato (1974) ซึ่งทำให้เรือรบ Yamato อยู่เคียงข้างความยุติธรรม ตามชื่อของมัน ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา "Mobile Suit Gundam" (1979) ซึ่งสร้างโลกทัศน์ที่บิดเบี้ยวจากแนวคิดประชาธิปไตยหลังสงคราม (Earth Federation Forces) และความหลงใหลของอดีตกองทัพจักรวรรดิญี่ปุ่น (Zeon Forces) ก็ได้รับการเผยแพร่เช่นกัน ในชื่อ "Neon Genesis Evangelion" (1995) และ "Nagato" ใน The Melancholy of Haruhi Suzumiya (2006) การทหารได้กลายเป็นประเด็นสำคัญที่เผยให้เห็น "ความรู้สึกซื่อสัตย์" ที่ซ่อนอยู่ในอะนิเมะญี่ปุ่น

อย่างไรก็ตาม หลังจาก ``Lorelai'' ข้อห้าม (ความยับยั้งชั่งใจ) ก็ถูกยกเลิกในที่สุด และสงครามของญี่ปุ่นก็เริ่มได้รับการจัดการโดยตรงในอาณาจักรแห่งความบันเทิงหลัก ๆ และแม้แต่ ``Kantai Collection -KanColle-'' (2013 After the release) ของ ``Eva'' และ ``Haruhi'' เครื่องรางโอตาคุสำหรับเครื่องจักรและสาวสวยที่ยังคงถูกเปรียบเทียบได้ปรากฏอยู่เบื้องหน้า

ด้วยวิธีนี้ เนื่องจาก "การผุกร่อน" ของรากฐานประชาธิปไตยหลังสงครามและการยอมรับโดยตรงหลังจากอินเทอร์เน็ต วิธีการพูดถึง "สงครามนั้น" ในอนิเมะและเกม (โดยเฉพาะที่แสดงออกได้ง่ายในเกมจำลองสถานการณ์) เปลี่ยนแปลงไป (ไม่ว่าจะดีหรือไม่ดี) แต่อยู่ระหว่างการปรับโครงสร้างองค์กรครั้งใหญ่

จากผลงานต้นฉบับที่มีมุมมอง “มุม” สู่อนิเมะที่ให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับ “โลก”

ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น มังงะต้นฉบับ ``ในมุมนี้ของโลก'' ปรากฏเป็นผู้สืบทอดของ ``เมืองแห่งความสงบยามเย็น ดินแดนแห่งดอกซากุระ'' ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับแว่นตาโอตาคุชายเหล่านี้ดังที่เรื่องราวเป็นอยู่ บนเวที ฐานแฟนๆ ทับซ้อนกันอย่างไม่คาดคิดก็เกิดขึ้น

ในคุเระซึ่งเป็นที่ตั้งของฐานทัพเรือเก่า พิพิธภัณฑ์ยามาโตะ (พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และวิทยาศาสตร์ทางทะเลเมืองคุเระ) ได้รับการสถาปนาให้เป็น "เมืองหลวงทางการทหาร" ร่วมกับการเปิดตัว "Men's Yamato" ในปี 2548 ซึ่งเฉลิมฉลองครบรอบ 60 ปีด้วย วันครบรอบการสิ้นสุดของสงคราม พิพิธภัณฑ์เปิดขึ้นในลักษณะที่ขจัดความรู้สึกต้องห้ามโดยรอบ และกลายเป็นศูนย์กลางของการท่องเที่ยวในท้องถิ่น ดึงดูดผู้เข้าชมจำนวนมาก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแฟนทหาร

ผู้กำกับ Sunao Katabuchi ก้าวเข้ามาสร้างภาพยนตร์อนิเมะ และเมื่อการระดมทุนเริ่มขึ้นในปี 2015 เพื่อระดมทุนในการผลิต ผู้สนับสนุนในท้องถิ่น รวมถึงผู้คนจากพิพิธภัณฑ์ Yamato ที่ช่วยในการสอดแนมสถานที่ ก็รับหน้าที่เป็นหัวหอกของโปรเจ็กต์นี้ ส่งผลให้มีการเคลื่อนไหวของแฟนๆ เพิ่มมากขึ้น โดยเกี่ยวข้องกับผู้แสวงบุญไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของ KanColle

ในบริบทนี้ การดัดแปลงอนิเมะโดยผู้กำกับ Katabuchi ซึ่งนอกเหนือจาก Isao Takahata ยังเป็นทายาทของเครื่องรางทหารที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Hayao Miyazaki ในอะนิเมะญี่ปุ่นด้วย โดยมุ่งเน้นไปที่มุมมองของตัวละครหลัก Suzu Hojo (Urano) จาก "มุม" ของเขา จุดเน้นหลักคือการเนรมิตเสน่ห์ของงานต้นฉบับให้มีชีวิตชีวาอย่างแม่นยำ ซึ่งบรรยายรายละเอียดของ "ชีวิตธรรมดาๆ ในช่วงสงคราม" อย่างสนุกสนาน ในขณะเดียวกันก็สร้างมุมมองเบื้องหลังของ "โลก" ของผู้ชายในกองทัพเรือด้วย เช่น ขณะที่สามีของเธอ ชูซาคุ และพ่อตา เอนทาโร แง่มุมของปรากฏการณ์ซึ่งแสดงให้เห็นสิ่งต่าง ๆ อย่างละเอียด ก็แข็งแกร่งขึ้นเช่นกัน

ดังนั้น วิธีที่ Suzu มองพวกเขา ความแตกต่างเล็กน้อยของจินตนาการถึง ``โลก'' จากมุมมอง ``มุม'' โดยใช้ความสามารถในการวาดภาพของเธอจึงได้รับการเน้นย้ำมากกว่าในงานต้นฉบับ แม้ว่านี่จะเป็นเพียงการเปลี่ยนแปลงที่จำเป็นขั้นต่ำที่มาพร้อมกับการเปลี่ยนสื่อจากมังงะเป็นอนิเมะ แต่ด้วยเหตุนี้เองที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงวิพากษ์วิจารณ์การเมืองอย่างรุนแรงว่าประวัติศาสตร์ของอนิเมะหลังสงครามมีในฐานะส่วนหนึ่งของทฤษฎีสื่อที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ 'กำลังทำ.

ฉากที่ซูสุซึ่งยังไม่คุ้นเคยกับสถานการณ์ของเธอในฐานะภรรยาและชูซากุมองลงไปที่ภาพรายละเอียดของเรือรบประจัญบานยามาโตะที่เข้าสู่ท่าเรือจากเนินเขาใกล้กับตระกูลโฮโจนั้นเผยให้เห็นเป็นพิเศษ แท้จริงแล้ว ยามาโตะเป็นแหล่งกำเนิดของเครื่องรางทางการทหารที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคหลังสงคราม ซึ่งกลายเป็นประเด็นเด็ดใน ``เรือรบอวกาศยามาโตะ''

ในฉากนี้ ปฏิกิริยาของ Suzu ต่อการกระตุ้นเตือนของ Shusaku ที่ว่า ``นั่นคือเรือรบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ถือกำเนิดในท่าเรือทหารที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในตะวันออก/พูดว่า 'ยินดีต้อนรับกลับบ้าน คุณ Suzu'' อยู่ในกรอบความก้าวหน้าที่ราบเรียบมากในงานต้นฉบับ . มันยังคงเป็นสิ่งยับยั้งชั่งใจที่นำไปสู่การต่อยที่ตกลงไปด้านล่างด้วยปฏิกิริยาเงียบ ๆ

ที่นี่ มีมุมมองที่กระจ่างแจ้งเกี่ยวกับความเป็นชาย และในขณะที่บางสิ่งที่ซ่อนอยู่ภายในกันและกันกำลังจะถูกเปิดเผย ประโยคที่ตลกขบขันก็ปิดบังความแตกแยกและฟื้นคืนความสัมพันธ์อันสันติ คุณสามารถดูโครงสร้างพื้นฐานได้ ของมังงะของ Kou

ในทางกลับกัน ในเวอร์ชันอนิเมะ Suzu แสดงปฏิกิริยาที่ชัดเจนต่อคำอธิบายของ Shusaku ว่ามีลูกเรือ 2,700 คนอยู่ที่นั่น (ในขณะที่กล้องเคลื่อนไปยังรายละเอียดเกี่ยวกับ Yamato ที่ซึ่งกะลาสีกำลังปฏิบัติการพร้อมสัญญาณธง) `` ว้าว ในสถานที่แบบนั้น คุณกำลังทำอาหารให้กับผู้คนที่อาศัยอยู่ที่นั่นทุกวัน!? ส่วนเรื่องซักผ้า...'' เขาพูดพร้อมยืนขึ้นด้วยความชื่นชมกับความรู้สึกที่แท้จริงของชีวิตของตัวเอง จากนั้นก็ล้มลง

นี่เป็นการตีความงานต้นฉบับใหม่โดยเป็นลำดับความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นชายและความเป็นหญิง หรือ "โลก" และ "มุมต่างๆ"

ภาพลักษณ์ของตัวละครของ Suzu มีพื้นฐานมาจากตัวละครของ Katabuchi ซึ่งก่อตั้งขึ้นในผลงานการกำกับเรื่องยาวเรื่องแรกของเธอ Princess Arete (2001) ซึ่งใช้จินตนาการของเธอเพื่อสัมผัสถึงความสมบูรณ์ของความเป็นจริงที่อยู่เบื้องหลังชีวิตสบายๆ และธรรมดาของเธอ ได้รับความไว้วางใจด้วยพลังแห่ง "การหยั่งรู้สู่โลก"

กล่าวอีกนัยหนึ่ง นี่คือภาพยนตร์ที่ใช้ประโยชน์จากความเป็นอื่นในมังงะของ Kou และอัปเดตด้วยความสมจริงในชีวิตของ Isao Takahata เพื่อเป็นมุมมองในการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างความคลั่งไคล้ในอนิเมะหลังสงครามของ Hayao Miyazaki และคนอื่นๆ อย่างไรก็ตาม นี่คือภาพยนตร์ที่ชื่อว่า ``In มุมนี้ของโลก''

8.15 ความหมายของ “การเปลี่ยนแปลง” หลังจากออกอากาศ Gyokuon

การคิดเชิงวิพากษ์แบบนี้สัมฤทธิ์ผลในลักษณะที่เชื่อมโยงโดยตรงกับข้อความสุดท้ายของงานด้วยการปรับเปลี่ยนบทของซูซูที่สูญเสียมือขวาของเธอหลังจากออกอากาศเมื่อวันที่ 15 สิงหาคมจนถึงช่วงท้ายของ เรื่องราว

ในเรื่องดั้งเดิม บทพูดคนเดียว ``ความยุติธรรมกำลังโบยบินไปจากประเทศนี้'' ตามด้วยกรอบที่ Taegeukgi เฉลิมฉลอง ``การปลดปล่อย'' ของชาวเกาหลีถูกยกขึ้น ตามด้วย ``...อา /คุณหมายถึงว่าพวกเขาถูกปราบปรามด้วยความรุนแรง?/เจค การยอมจำนนต่อความรุนแรงหมายความว่าอย่างไร / นั่นคือธรรมชาติที่แท้จริงของประเทศนี้ / ฉันหวังว่าฉันจะตายโดยไม่รู้ตัว…” การแพร่กระจายสองหน้าสื่อถึง ความรู้สึกที่เขาเก็บงำไว้เกี่ยวกับความไร้เหตุผลของ "โลก" จนกระทั่งถึงตอนนั้น มันถูกมองว่าเป็นจุดไคลแม็กซ์ที่ทำลายล้าง

อย่างไรก็ตาม ฉากนี้ถูกผู้อ่านมังงะวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นฉากที่รู้สึกแปลกมากเมื่อพิจารณาจากภาพลักษณ์ตัวละครและคำศัพท์ของสึซึที่สั่งสมมาจนถึงจุดนั้น และเป็นฉากที่ถูกลดทอนลงจนกลายเป็นลักษณะที่ไร้เหตุผลของการ "ต่อต้าน- มังงะสงคราม" ในมุมมองของผู้เขียน มีหลายกรณีครับ

ในทางกลับกัน ในอนิเมะ มีท่อนแทกุกกีในท่อน "มันบินไปแล้ว อดีตของเราคือสิ่งที่เราคิดว่าโอเค นั่นแหละเหตุผลว่าทำไมเราถึงตัดสินใจอดทนกับมัน" เราสามารถทำมันได้ด้วยข้าวและถั่วเหลือง จากอีกฟากของมหาสมุทร ทำไมเราไม่ยอมจำนนต่อความรุนแรงล่ะ อ่า ฉันอยากจะตายแบบที่ฉันไม่ได้คิดเลย"

แม้ว่าความหมายจะเหมือนกัน แต่เมื่อแทนที่ซูซูด้วยคำศัพท์ที่ช่วยให้เธอได้รับข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับสภาวะของ "โลก" จากสภาพร่างกายของเธอเองใน "มุม" ธีมดังกล่าวก็กลายเป็นสากลเพื่อตอบสนองต่อคำวิพากษ์วิจารณ์ของต้นฉบับ กำลังพยายามอยู่

ในทางกลับกัน การเปลี่ยนแปลงนี้ได้ลบแนวคิดที่เป็นอักษรตัวใหญ่ของ ``ประเทศ'' และ ``ความยุติธรรม'' ออก และนักวิจารณ์ฝ่ายซ้ายบางคนเรียกสิ่งนี้ว่า ``ทัศนคติที่นำไปสู่การแก้ไขประวัติศาสตร์โดยทำให้ข้อกล่าวหาเกี่ยวกับอาชญากรรมสงครามของญี่ปุ่นอ่อนลง .'' นอกจากนี้ยังดึงดูดการวิพากษ์วิจารณ์ทางอุดมการณ์ด้วย

อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้เป็นอะไรมากไปกว่าสายตาสั้นที่จะลดจำนวนผู้คนที่พยายามแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อคำกล่าวอ้างต่อต้านสงครามของตนเท่านั้น เมื่อพิจารณาจุดยืนของภาพยนตร์โดยรวมแล้ว นี่ไม่ใช่อะไรนอกจากความพยายามที่จะพิจารณาว่า ``สงครามครั้งนั้น'' เป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง และเพื่อฟื้นฟูจินตนาการของผู้ชมสู่ ``โลก''

ผู้กำกับคาตาบุจิกล่าวซ้ำๆ เกี่ยวกับแนวคิดแอนิเมชั่นของผลงานชิ้นนี้ว่า ``ฉันอยากให้ผู้ชมรู้สึกว่าซูสุมี 'ตัวตนที่แท้จริง''' ทัศนคตินี้คล้ายกับความพยายามของโคอุโนะ ฟูมิโยะในการเชื่อมโยงประสบการณ์สงครามกับ ``เรื่องส่วนตัว'' ของผู้อ่าน โดยการจับคู่สมัยโชวะในละครกับยุคเฮเซย์ในขณะที่ตีพิมพ์เป็นตอนๆ ใน ``มังงะแอ็คชั่น'' ซึ่งสอดคล้องกับกลไกที่ใช้ในการทำเช่นนี้ด้วย

กล่าวอีกนัยหนึ่ง เราจะแปลลักษณะการจัดลำดับนิตยสารแบบเรียลไทม์ให้เป็นลักษณะเฉพาะของสื่อของภาพยนตร์แอนิเมชั่นได้อย่างไร จากผลการวิจัยนี้ คาตาบุจิให้ความสำคัญกับการสร้าง ``โลก'' ขึ้นมาใหม่โดยการค้นคว้ารายละเอียดของชีวิตในขณะนั้นอย่างถี่ถ้วน รวมถึงอาหาร ทิวทัศน์ของเมือง กระบวนการในช่วงสงคราม และแม้แต่สภาพอากาศ ทั้งหมดนี้ทำขึ้นเพื่อสร้างลักษณะทางกายภาพของซูซูซึ่งอยู่ใน ``มุม''

ด้วยความพากเพียรที่สั่งสมมานี้ทำให้เราสามารถเข้าใจถึงต้นกำเนิดของ ``คนที่เหม่อลอย'' ซึ่งเป็นผู้ก่ออาชญากรรม ``ที่อีกฟากหนึ่งของทะเล'' ซึ่งไม่ได้บรรยายไว้ด้วย บนหน้าจอและสาเหตุและผลกระทบของความรุนแรงที่เกิดขึ้นกับพวกเขา องค์ประกอบของการรับรู้นี้ได้ถูกจัดตั้งขึ้นแล้ว เส้นในฉากนั้นไม่ควรถือเป็นการอ้างอิงตัวเองถึงโครงสร้างที่แสดงออกเช่นนี้ใช่หรือไม่

“ประวัติศาสตร์หลังสงครามอีก” แนะนำโดยฉากสุดท้าย

ผลลัพธ์ของโครงสร้างการเป็นตัวแทนคือการที่ผู้ชมเชื่อมโยงเรื่องราวนี้เข้ากับปัจจุบัน และเริ่มต้นประวัติศาสตร์ใหม่ด้วยการจินตนาการถึงโลกภายนอกจากประสบการณ์ของตนเอง แทนที่จะมองว่า "สงครามนั้น" เป็นประวัติศาสตร์ที่ผ่านไปแล้ว มันเป็นความตั้งใจที่จะ เริ่มต้นใหม่ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขา

คนกลางหลักคือนักพากย์นำ นนท์ ไม่ต้องพูดอะไรมาก เรนะ โนเนน ซึ่งจู่ๆ ก็กลายเป็นนักแสดงระดับชาติหลังจากรับบท อากิ อามาโนะ ตัวละครหลักในละครโทรทัศน์ภาคเช้าของ NHK เรื่อง "อามะจัง" (2013) ก็เก่งพอๆ กับ "Spirited Away" เนื่องจากสถานการณ์ที่ไม่สมเหตุสมผล เขาถูกบังคับให้เข้าสู่สถานการณ์ที่เขาถูกบังคับให้ละเว้นจากกิจกรรมที่ใช้ชื่อจริงของเขา และชื่อของเขาถูกพรากไปจากเขา

``อามะจัง'' นำเสนอเหตุการณ์แผ่นดินไหวครั้งใหญ่ทางฝั่งตะวันออกของญี่ปุ่น และในตอนสุดท้ายจะผ่านอุโมงค์ที่เชื่อมโยงความเป็นจริงและนิยาย ในปลายปีนั้น Kouhaku Uta Gassen ได้รวมตอนจริงและเป็นตอนสุดท้ายไว้ด้วย ในรูปแบบของรายการเรียลลิตี้โชว์เรียกได้ว่าเป็นละครชิ้นเอกเลยก็ว่าได้

ด้วยประวัติศาสตร์ที่อยู่เบื้องหลังเรา การคัดเลือกนักแสดงนนหมายความว่าเวอร์ชันอนิเมะเรื่อง ``In This Corner of the World'' ไม่ใช่แค่ประสบการณ์ที่หวนนึกถึงความเสียหายจากสงครามในอดีตเท่านั้น แต่ยังเป็นประสบการณ์จากภัยพิบัติ 3/11 อีกด้วย โดยผู้ชมที่อาศัยอยู่ในญี่ปุ่นสมัยใหม่ในรูปแบบต่างๆ

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ประสบการณ์มือสองของ Suzu ในการดูเหตุการณ์ระเบิดปรมาณูฮิโรชิม่าเมื่อวันที่ 6 สิงหาคมจากคุเระคงทำให้เธอนึกถึงประสบการณ์ทางกายภาพของผู้คนที่อยู่นอกภูมิภาคโทโฮคุซึ่งประสบกับเหตุการณ์สึนามิและภัยพิบัติทางนิวเคลียร์ที่น่าหงุดหงิดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

รูปแบบที่หลากหลายนี้ รวมกับประสบการณ์โดยตรงในการสูญเสียมือขวาและฮารูมิ มีส่วนทำให้ชาวญี่ปุ่นยุคใหม่สามารถสัมผัสกับงานนี้ในฐานะ ``ส่วนตัว'' เพิ่มมากขึ้นอย่างมาก

ในตอนท้ายของเรื่อง ซูสุซึ่งอาศัยอยู่ใน "มุม" ได้คืนดีกับชูซาคุที่ให้ความสำคัญกับด้าน "โลก" มากกว่า แม้ว่าเธอจะไม่สามารถเติบโตเป็นผู้ใหญ่ได้ด้วยความสัมพันธ์แนวตั้งทั่วไปของการมีลูกด้วยกัน แต่เธอก็พบกับความสัมพันธ์แนวนอนกับพี่สาวน้องสาว เช่น สุมิยะ และ เคอิโกะ และความสัมพันธ์แบบอ้อมๆ ที่เธอกลายเป็นแม่บุญธรรมของโยโกะ เด็กกำพร้าที่เธอพบ ซากปรักหักพังของฮิโรชิม่าที่ถูกไฟไหม้ ก็สามารถบรรเทาทุกข์ได้ชั่วคราว

สิ่งนี้ชี้ให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของ ``ประวัติศาสตร์หลังสงครามอีกครั้ง'' ผ่านการสร้างครอบครัวที่ไม่ปกติ ซึ่งจริงๆ แล้วมีความหลากหลายมากกว่าครอบครัวเดี่ยวทั่วไปที่ญี่ปุ่นกำหนดไว้เป็นบรรทัดฐานหลังสงคราม ฉันสงสัยว่าไม่มีหรือไม่

(จะดำเนินต่อไป)

(ข้อความ/ไดอิจิ นาคากาวะ)

<ประวัติไดอิจิ นาคากาวะ>

บรรณาธิการ, นักวิจารณ์.

เกิดเมื่อปี 1974 ที่เมืองมุโคจิมะ เขตสุมิดะ โตเกียว ถอนตัวจากบัณฑิตวิทยาลัยวิทยาศาสตร์และวิศวกรรมศาสตร์มหาวิทยาลัยวาเซดะหลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอก จากเกม อะนิเมะ ละคร ฯลฯ เขาเขียนบทวิจารณ์มากมายที่เชื่อมโยงความเป็นจริงและนิยายด้วยการสำรวจความคิดของญี่ปุ่น ทฤษฎีเมือง มานุษยวิทยา เทคโนโลยีสารสนเทศ ฯลฯ รองบรรณาธิการบริหารนิตยสารวิจารณ์วัฒนธรรม "PLANETS" หนังสือของเขา ได้แก่ ``Tokyo Sky Tree Theory'' และ ``The Complete History of Modern Games: From a Civilized Game History View'' ผู้ร่วมเขียนและบรรณาธิการของเขา ได้แก่ “Shōsō Map vol.4” (NHK Publishing) และ “Ama-chan Memories” (PLANETS/Bungei Shunju) เข้าร่วมการเขียนบทและเรียบเรียงซีรีส์สำหรับอนิเมะ ``6HP'' กำกับโดยทาคาชิ มูราคามิ

บทความแนะนำ