ศิลปะการตั้งค่าโนบุโตะซูสัมภาษณ์ยาว! (“The People Inside” อะนิเมะ/เกมหมายเลข 23)

“The People Inside Anime and Games” นำเสนอโฉมหน้าที่แท้จริงและสไตล์การทำงานของผู้สร้างชั้นนำ ครั้งนี้ เราได้สัมภาษณ์ Nobuto Sue ผู้ร่วมก่อตั้งบริษัทผลิตเบื้องหลัง Kusanagi และผู้กำหนดงานศิลปะผู้มากประสบการณ์ การตั้งค่าทางศิลปะคือตำแหน่งที่สร้างการออกแบบที่เป็นพื้นฐานของพื้นหลังอนิเมะ "โลกลึกลับของ El Hazard", "Onegai☆Teacher", "CLAMORE", "Mobile Suit Gundam 00", "Waiting in the Summer", "Date A Live", "Cross Ange Rondo of Angels and Dragons" , ` `Tenkai Knight'', ``Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans'', ``ONE PIECE FILM GOLD'', ``Fate/Apocrypha'', ``citrus'' และ ``Hakumei to Mikochi'' ซึ่งล้วนเป็นฉากในผลงานที่คุณซูเคยทำมา น่าประทับใจมาก และหากเป็นละครสมัยใหม่ เชื่อว่ามีผู้อ่านบางท่านคงจะได้ไปแสวงบุญที่สถานที่ศักดิ์สิทธิ์แห่งนี้ ในบทความนี้ เราขอให้ Ms. Su พูดคุยเกี่ยวกับส่วนที่ดีที่สุดในงานของเธอ งานที่มีอิทธิพลต่อเธอ ความมุ่งมั่นของเธอ ภูมิหลังของเธอ คุณสมบัติและความสามารถที่จำเป็นสำหรับวิชาชีพศิลปะ และความท้าทายในอนาคตของเธอ

สร้างเวทีที่ทำให้คุณอยากเดินทางไปแสวงบุญไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์

─ขอบคุณมากที่สละเวลาจากตารางงานที่ยุ่งเพื่อผลิตซีรีส์ทางทีวี ก่อนอื่น คุณพบว่าอะไรให้รางวัลกับงานศิลปะ

Nobuto Sue (ต่อไปนี้จะเรียกว่า Sue) ถ้าคนที่ดูอนิเมะรู้สึกอะไรบางอย่างและพูดประมาณว่า ``ฉันอยากไปสถานที่แบบนั้น!'' หรือ ``โลกทัศน์นั้นเยี่ยมมาก!'' แล้ว ฉันดีใจที่ฉันทำอย่างนั้น

ตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก ฉันชอบตัวละครในอนิเมะด้วย แต่เมื่อฉันได้สัมผัสกับภูมิหลังที่โรงเรียนอาชีวศึกษา ฉันได้เรียนรู้ว่าโลกทัศน์ไม่สามารถสร้างได้หากไม่มีพวกเขา และฉันได้เรียนรู้ถึงความสุขของการสร้างเวทีให้ตัวละครได้แสดง . ฉันทำ.

─ในปัจจุบันนี้ ``การแสวงบุญ'' เพื่อเยี่ยมชมสถานที่ซึ่งเป็นฉากของอนิเมะเป็นสิ่งที่แฟน ๆ รอคอย

Sue ``Onegai☆Teacher'' (2002) เป็นผลงานชิ้นแรกที่ฉันรู้สึกว่าการใช้สถานที่จริงเป็นสถานที่ถ่ายทำจะช่วยให้แฟนๆ ได้เพลิดเพลินกับโลกในลักษณะนั้น ตอนนั้นไม่ค่อยมีผู้แสวงบุญไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์มากนัก แต่ฉันได้ยินมาว่า ``ดูเหมือนมีแฟนๆ ไปที่นั่นเยอะมาก'' หลังจากนั้นไม่นาน ฉันก็ไปที่สถานีไร้คนขับซึ่งเป็นสถานที่ถ่ายทำภาพยนตร์ และต้องประหลาดใจเมื่อเห็นสมุดบันทึกจากแฟนๆ มากมาย (555) ``Ano Natsu de Waitu'' (2012) ดูเหมือนจะได้รับการตอบรับอย่างดีจากคนในท้องถิ่นเช่นกัน

─“Onegai☆Teacher” มีฉากอยู่ที่จังหวัดนากาโน่ แต่ซูซังก็มาจากจังหวัดนากาโนะด้วยใช่ไหม?

สถานที่ถ่ายทำ ได้แก่ เมืองมัตสึโมโตะและทะเลสาบคิซากิ ซึ่งผู้กำกับ ยาสุกิ ซูเอเดะ ใช้เวลาสมัยเป็นนักเรียน ฉันอาศัยอยู่ในเมือง Saku แม้ว่าเราจะอยู่ห่างไกลกันสักหน่อย แต่ฉันจำได้ว่าทำงานด้วยความกระตือรือร้นในการออกแบบเนื่องจากเราทั้งคู่มาจากจังหวัดนะงะโนะ

─“citrus” (2018) มีฉากอยู่ในโตเกียว

ซู: สำหรับ ``ส้ม'' เราไปเกียวโตเพื่อทัศนศึกษา ฉันไม่เคยไปโตเกียวเพื่อรายงานข่าว แต่โรงเรียนมัธยมหญิง Aihara Gakuin และอพาร์ตเมนต์ของ Yuzu ถูกสร้างขึ้นตามสถานที่ที่ตัดสินใจโดยผู้กำกับ Tsuyoshi Takahashi และ Mr. Passione สถานที่ที่สร้างอพาร์ตเมนต์ของยูซุนั้นจริงๆ แล้วเป็นพื้นที่ว่างในโทโยสุ ฉันยังตัดสินใจเลือกเส้นทางไปโรงเรียนด้วย โดยคิดว่า ``ฉันจะลงที่สถานีนี้แล้วไปทางนี้...''

ฉันชอบ "เด็กอนาคตโคนัน"

─ผลงานอะไรที่มีอิทธิพลต่อคุณ?

ฉันคิดว่าผลงานของผู้กำกับ ฮายาโอะ ซู มิยาซากิมีอิทธิพลอย่างมากต่อฉัน ``Future Boy Conan'' (1978) ซึ่งออกฉายก่อนที่จิบลิจะบูมถือเป็นซีรีส์ทีวีที่ดีที่สุด นอกจากนี้ ``Lupin the Third: The Castle of Cagliostro'' (1979) ฉันยังบังคับลูกให้ดูด้วย (555) มันเป็นตารางเวลาและคุณภาพของเวลา แต่การจัดองค์ประกอบก็น่าทึ่งมาก รู้สึกว่าช่วงเวลา 30 นาทีนั้นสั้นมาก และทั้งครอบครัวก็ดูด้วยความสงสัยว่า ``จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป''

หลังจากนั้น ฉันกลายเป็นแฟนอนิเมะเต็มตัวหลังจากดู ``Space Battleship Yamato'' ของ Leiji Matsumoto (1974-75, 1978-79, 1980-81) และ ``Galaxy Express 999'' (1978-81) และ ``Mobile Suit Gundam'' ((1979-1980) และอนิเมะช่วงไพรม์ไทม์มากมายจากนิตยสารสำหรับเด็กผู้ชาย

─คุณดูอนิเมะตั้งแต่เด็กๆ โดยให้ความสนใจกับฉากของผลงานหรือเปล่า?

ซู: เมื่อคุณเจาะลึกผลงานที่คุณชื่นชอบ คุณจะลืมตาดูโลกในฐานะส่วนขยายของตัวละคร ฉันจำโลกทัศน์ของงานนั้นได้ชัดเจน

ภาพยนตร์ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์ของฉันคือ ``Laputa: Castle in the Sky'' (1986) ตอนนั้นฉันเรียนอยู่โรงเรียนอาชีวศึกษาแล้ว แต่ฉันกลับไปต่างจังหวัดและไปดูกับพี่สาว ฉันไปที่นั่นเพราะพี่สาวของฉันอยากเห็นมัน และหลังจากดูมันแล้ว ฉันก็วาดรูปลาปูตาพร้อมกับดูแผ่นพับในเมืองโปสคาร่าไปด้วย (555)

─ช่วงปี 1980 เป็นช่วงเวลาที่อนิเมะแฟนตาซีและนิยายวิทยาศาสตร์มีอยู่มากมาย

ซู: ตอนนี้มีน้อยเกินไปแล้ว ปัจจุบันผลงานประมาณ 80% ที่มาที่บ้านของฉันเป็นผลงานจากไลท์โนเวลหรือละครสมัยใหม่ และเกี่ยวกับสาวสวยหรือไอดอล ฉันไม่คิดว่าจะมีโปรเจ็กต์ดั้งเดิมหรือโปรเจ็กต์ที่ท้าทายอื่นๆ มากนัก ในแง่นั้น เคยมีผลงานออริจินัลมากมายที่ไม่ได้ขึ้นอยู่กับผลงานออริจินัล และประเภทเป็นแนวอวกาศและจากนอกโลก และมีหลายเรื่องให้ดูกับทั้งครอบครัว ดังนั้นมันจึงสนุก

- คุณเคารพใคร?

ฉันไม่ได้มีส่วนร่วมในผลงาน ของซู หรือขอให้เขาสอนอะไรให้ฉันเลย แต่เขาคือคาซึโอะ โอกะ ซึ่งทำงานในผลงานของจิบลิ นอกจากนี้ ฉันยังประทับใจภาพวาดของรุ่นพี่ของเขาจาก Kobayashi Productions ของ Shichiro Kobayashi นับตั้งแต่ที่ฉันทำงานเป็นแบ็คกราวน์แมน วิธีที่คุณเข้าใกล้มันจะไม่สูญเปล่า และฉันยังคงเรียนรู้มากมายจากมัน

การออกแบบโลกแฟนตาซีเป็นเรื่องสนุก

─คุณเชี่ยวชาญเรื่องภูมิหลังหรือประเภทใด?

ซู: สิ่งที่ฉันมุ่งหวังในงานนี้คือการเป็นผู้ยิ่งใหญ่ ไม่ว่าฉันจะได้รับคำขอประเภทใดก็ตาม ฉันพยายามที่จะส่งมอบให้สูงกว่าระดับที่กำหนด อย่างไรก็ตาม โดยส่วนตัวแล้ว ฉันชอบการออกแบบแนวแฟนตาซี แฟนตาซี นิยายวิทยาศาสตร์ และโลกอื่นๆ ที่ไม่มีอยู่จริง

─ถ้ามีผลงานต้นฉบับรวมอยู่ด้วย คุณจะสร้างโลกทัศน์ได้อย่างไร?

ซู ราโนเบะแทบไม่มีภาพประกอบเลย ดังนั้นในขณะที่ครูของผู้เขียนต้นฉบับใช้แนวคิดที่มีอยู่ในใจเมื่อสร้างสรรค์ผลงาน เขาก็รับฟังสิ่งที่ผู้กำกับต้องการสร้างและขอบเขตของการแสดงออกดั้งเดิม จากนั้นจึงออกแบบงาน I' จะไป.

สำหรับ "Date A Live" (2013-14) ฉันได้ยินมาว่าคุณโคจิ ทาจิบานะ กำลังจินตนาการถึงเมืองมาชิดะ โตเกียว ฉันก็เลยไปที่มาชิดะเพื่อถ่ายทำ เนื้อหาเป็นเรื่องราวฮาเร็ม แต่ฉันจำได้ว่าโลกนี้ค่อนข้างซับซ้อน

─คุณคิดอย่างไรกับฉากของ “Fate/Apocrypha” (2017)?

ภาพหลักสำหรับตัวละคร ของ Sue , เครื่องประดับต่างๆ, ป้อมปราการลอยน้ำของ Semiramis ฯลฯ มอบให้เราโดยผู้ผลิต แม้ว่าเราจะไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ แต่ทีมงานล่วงหน้าจากเอ-วัน พิคเจอร์สก็ถ่ายทำในโรมาเนีย

เนื่องจากไม่มีการตัดสินใจอย่างอื่น ฉันจึงตั้งค่ามันตั้งแต่เริ่มต้น ต้องบอกว่าผู้กำกับ Yoshiyuki Asai ก็นำเสนอภาพต่างๆ ให้ฉันดูด้วย ดังนั้นมันจึงไม่ใช่เรื่องใหญ่อะไร ผู้กำกับวาดภาพได้ค่อนข้างดี ดังนั้นฉันจึงให้เขาร่างสิ่งที่อยู่ในใจ และในขณะที่ฉันกำลังทำสิ่งนั้นอยู่ ฉันก็ลงรายละเอียดและทำข้อเสนอ

─ ถ้าสร้างจากต้นฉบับมังงะจะแตกต่างไปอย่างไร?

ใน ``Hakumei and Mikochi'' (2018) ของ Sue การพรรณนาถึงธรรมชาติของ Yuto Kashiki มีความหนาแน่นมากจนฉันไม่สามารถใช้เทคนิคของฉันเพื่อสร้างฉากนี้ได้ ความท้าทายที่ใหญ่ที่สุดเบื้องหลังซีรีส์ทีวีนี้คือการค้นหาบทคุณภาพที่ทีมงานสามารถวาดได้ เนื่องจากเป็นละครโทรทัศน์ ผมจึงต้องแบ่งงานให้ทีมงานหลายๆ คน ถ้าพื้นหลังบางอันดีแต่บางอันแย่มากงานจะไม่สอดคล้องกันใช่ไหม? ฉันคิดว่าจำเป็นต้องมีระดับความเสถียรโดยรวมสำหรับพื้นหลังอนิเมะ

─พื้นหลังของ “Hakumei และ Mikochi” นั้นน่าทึ่งมาก

ฉันยังได้ร่วมงานกับ Sue Larke ใน ``Konohana Kitan'' (2017) ด้วย และเธอบอกฉันว่าเธอต้องการ ``เน้นคุณภาพของพื้นหลัง'' ในงานทั้งสอง สำหรับ ``ฮาคุมิโกะ'' มีการร้องขอให้ ``พรรณนาโลกในรูปแบบหนังสือภาพ'' ดังนั้นเราจึงยึดติดกับความรู้สึกที่วาดด้วยมือ

ในปัจจุบัน ฉันมุ่งเน้นไปที่งานศิลปะและการออกแบบต่างๆ เป็นหลัก แต่สำหรับ "Hakumiko" ฉันยังเป็นคนวาดพื้นหลังสำหรับตอนแรกด้วย สนุกมากจนถ้าไม่มีงานอื่นทำก็อยากทำมากกว่าภาคสองเลย แม้ว่าตารางงานจะเข้มงวดและเหนื่อย แต่ทีมงานก็ยังพูดว่า ``เบื้องหลังของ ``ฮาคุมิโกะ'' นั้นสนุกดี!'' เมื่อพูดถึงดิจิทัล งานมักจะให้ความสำคัญกับประสิทธิภาพ เช่น การแปรรูปวัสดุ และการตัด แต่ด้วย ``ฮาคุมิโกะ'' ฉันวาดตั้งแต่ต้นโดยอิงจากเค้าโครง ซึ่งทำให้ฉันรู้สึกพึงพอใจในฐานะจิตรกร .

─คุณรับผิดชอบอะไรโดยเฉพาะ?

ซู กำลังทำภาพหลักและทุกอย่างตั้งแต่ OP ไปจนถึง A ฉันต้องการวาดวัตถุตามธรรมชาติเช่นป่าไม้

─คาชิกิซังมีปฏิกิริยาอย่างไร?

ซู : ตอนที่เราเห็นคีย์วิชวล บางคนก็พูดประมาณว่า ``ถ้าทำคุณภาพเท่านี้ก็ไม่มีปัญหา แต่แน่ใจเหรอว่าจะทำได้?'' (555)

─ดูเหมือนว่า APPLESEED เวอร์ชันภาพยนตร์ (2004) จะมีการเสนอการออกแบบทาร์ทารัสที่แตกต่างจากต้นฉบับ

ภาพของ ชิโระ มาซามุเนะ ซูเอะมีโครงสร้างเป็นรูปแผ่นดิสก์ แต่ผู้กำกับ ชินจิ อารามากิกล่าวว่า ``มันคงจะน่าสนใจถ้ามีแนวทางที่แตกต่างออกไป'' ฉันจึงพูดว่า ``มีโครงสร้างรูปทรงกระจก'' ในขณะที่ยังคงรักษาไว้ โดยคำนึงถึงเงื่อนไขเหล่านี้ เราจึงเสนอแนวทางการออกแบบที่หลากหลาย ในท้ายที่สุด ฉันก็สืบทอดภาพลักษณ์ของมิสเตอร์ชิโระ (หมายเหตุบรรณาธิการ: สำหรับแนวคิดทาร์ทารัสของมิสเตอร์ซู โปรดดูหนังสือ ``คอลเลกชันศิลปะพื้นหลัง Kusanagi 2 SF Edition'')

อย่างไรก็ตาม ทาร์ทารัสใน EX MACHINA (2007) ซึ่งสร้างขึ้นหลังจาก APPLESEED นั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ฉันใช้ความพยายามอย่างมากในการออกแบบ (lol)

สร้างโดยคำนึงถึงทิศทาง

─มีกฎอะไรบ้างที่คุณปฏิบัติตามเสมอในที่ทำงาน?

ซู: ฉันตระหนักถึงทิศทางในชีวิตประจำวันของฉัน และฉันก็กังวลมากเกี่ยวกับทิศทางเมื่อต้องจัดเตรียมสิ่งต่างๆ ผู้อำนวยการบางคนตัดสินใจทางทิศตะวันออก ตะวันตก เหนือ ใต้ และพูดว่า ``ฉันอยากให้โรงเรียนหันหน้าไปทางนี้'' แต่ก็มีคนอื่นที่พูดว่า ``ฉันไม่สนใจเลย''

หากคุณสร้างการตั้งค่าโดยไม่ใส่ใจทิศทาง สิ่งที่คล้ายกันจะเกิดขึ้น เช่น ดวงอาทิตย์ตกและดวงอาทิตย์ยามเช้าเข้ามาแม้ว่าทิศทางจะเหมือนกันก็ตาม มีผู้กำกับบางคนที่พูดว่า ``ไม่เป็นไรสำหรับการสร้างภาพ'' ตอนนั้นฉันก็เลยตัดสินใจว่าจะเป็นเช่นนั้นหรือเปล่า แต่ถ้าไม่มีคำสั่งเช่นนั้น ฉันก็จะพยายามวางแผนสถานที่โดยให้มีทิศทางในนั้น จิตใจ. ตะวันออก ตะวันตก เหนือ ใต้ ถ้าไม่พูดอะไรเราเป็นคนตัดสินใจ

─คุณได้คำนึงถึงทิศทางในการสร้าง Arzenal ใน “Cross Ange Rondo of Angels and Dragons” (2014-15) หรือไม่?

ฉันถามผู้กำกับ Yoshiharu Sue Ashino ว่าดวงอาทิตย์จะขึ้นที่ไหนในตอนเช้า และสร้างโครงสร้างสามมิติที่จะจับเงาได้ดีเมื่อดวงอาทิตย์ตกกระทบ แม้แต่ในฉากหลุมศพ ฉันจำได้ว่าพูดว่า ``ถ้าเราหันไปทางนี้ แองเจก็จะได้อาบแดดท่ามกลางพระอาทิตย์ตกดิน'' ไม่ว่าจะเป็นกลางวันจะเป็นปัญหาหากทิศทางของแสงไม่สม่ำเสมอในช่วงเช้าและเย็น หากสิ่งนี้ถูกกำหนดตั้งแต่ต้นเพื่อเป็นความเข้าใจร่วมกันระหว่างพนักงานในขั้นตอนการตั้งค่า พวกเขาจะสามารถทำงานได้อย่างสบายใจและสบายใจ

─มีเรื่องอื่นอีกไหมที่คุณควรระวัง?

ซู: คุณหมายถึงทำงานให้เหมาะสมกับงบประมาณหรือเปล่า? อีกฝ่ายจะตั้งงบประมาณตามสิ่งที่พวกเขาต้องการ ดังนั้นจะไม่หยาบคายถ้าคุณไม่ให้สิ่งที่สมส่วนกับสิ่งนั้นหรือไม่?

อย่างไรก็ตาม พนักงานส่วนใหญ่ของเราทำงานหนักเกินไปและทำงานเกินงบประมาณที่ตั้งไว้ (555) ฉันมีความปรารถนาที่จะแสดงความเป็นตัวเองในฐานะจิตรกร ดังนั้นฉันจึงได้ทำสิ่งที่ฉันอยากทำจริงๆ

─ในงานที่ผ่านมา บางครั้งคุณอาจใส่ชื่อบริษัทไว้เบื้องหลังด้วย

ซู : เราเคยเล่นเกมแบบนั้นบ่อยมาก ฉันยังใช้นามสกุลของคนที่ฉันรู้จักในฉากสุสานด้วย ในงานที่ผมทำที่บริษัทเดิม พนักงานอีกคนวาดภาพอย่างเช่น ``Sue Family Grave'' และ ``Sue Hospital'' (lol) อาจจะยากเพราะช่วงนี้สัญกรณ์ค่อนข้างดัง

─มีหลักเกณฑ์ในการเข้าร่วมงานหรือไม่?

ในฐานะบริษัท Sue เราทำงานร่วมกับคนจำนวนมาก ดังนั้นจึงเป็นเรื่องของความสมดุล หากรับแต่งานหนักต่อไป บริษัทก็จะหมดแรง ในทางกลับกัน หากรับแต่งานเบา พนักงานของเราที่ต้องการสร้างสรรค์งานศิลปะที่มั่นคงก็จะไม่พอใจ ในเรื่องนั้น เรากำลังตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีทางเลือกให้พนักงานมีส่วนร่วมบ้าง เนื้อหาของงานก็มีความสำคัญมากเช่นกัน แรงจูงใจของพนักงานมีความสำคัญมาก

โดยส่วนตัวแล้ว ฉันคิดว่าการสร้างฉากเกมที่มีทุกอย่างในตัวเองมีแรงจูงใจมากกว่า เมื่อพูดถึงอนิเมะ ฉันพยายามที่จะมีส่วนร่วมในงานที่ฉันรู้สึกว่าต้องมีส่วนร่วมด้วย เมื่อฉันได้รับการติดต่อจากผู้กำกับที่ฉันเคยร่วมงานด้วยในอดีต ฉันมีความสุขในฐานะนักออกแบบ ดังนั้นฉันจึงมักจะคิดเชิงบวก อย่างไรก็ตาม ผมพยายามที่จะรวมรายละเอียดทั้งหมดไว้ในสัญญา เช่น งานที่พวกเขาพยายามสร้าง บริษัทผู้ผลิตมีกำหนดการที่ยอมรับได้หรือไม่ และใครที่เหมาะกับงานนี้

─คุณได้ร่วมงานกับผู้กำกับ Ryūyuki Nagai ในเรื่อง ``Waiting in the Summer'' และ ``Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans'' (2015-17)

ซู : โดยส่วนตัวแล้ว ฉันคิดว่างานของ Nagai เข้ากันได้ดีกับผู้กำกับศิลป์ Ayu Kawamoto ในส่วนของงานศิลปะ สิ่งที่ทำให้ฉันประทับใจนั้นไม่ได้อยู่ที่ฉากทางศิลปะมากนัก แต่อยู่ที่ว่าผู้กำกับศิลป์ใส่อะไรลงไปและอย่างไร