สร้างภาพเคลื่อนไหวใหม่สำหรับโลกหลังยุคเฮเซ ตอนที่ 2: Disjoint Ensemble ขับร้องโดย “Liz and the Blue Bird” --- เกี่ยวกับภาพยนตร์และดนตรี

เมื่อยุคเฮเซใกล้สิ้นสุดลง สถานการณ์โดยรอบอนิเมะก็มาถึงจุดเปลี่ยนเช่นกัน ตอนนี้อนิเมะกำลังมุ่งหน้าไปไหน?

นี่เป็นภาคที่สองของคอลัมน์ชุดที่นักวิจารณ์หน้าใหม่อย่าง Daichi Nakagawa ถอดรหัสผลงานอนิเมะในปัจจุบันและมองไปข้างหน้าสู่ยุคหลังยุค "Heisei"!

ในเครดิตตอนจบของ ``ในมุมนี้ของโลก'' ซึ่งเราได้พูดถึงไปเมื่อครั้งที่แล้ว วิถีชีวิตของครอบครัว Hojo ที่อาศัยอยู่ในโลกหลังสงครามที่ไม่ได้แสดงไว้ในงานต้นฉบับได้รับการเน้นย้ำถึงความเป็นไปได้สำหรับ `` `ประวัติศาสตร์หลังสงครามอีกประการหนึ่ง''

ฉากนี้มองไม่เห็นในความเป็นจริงด้วยธีม "ชินก็อดซิลล่า" ซึ่งเป็นมรดกของภาพยนตร์สารคดีแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็น "ความเป็นจริงเสมือน" ที่ยังคงให้ความกระจ่างเกี่ยวกับความเป็นจริงของญี่ปุ่นหลังสงคราม และโดยสื่อข้อมูลแห่งศตวรรษที่ 21 การผสมผสานของการต้อนรับแบบ ``Pokemon GO'' ที่ผู้ใช้สัมผัสประสบการณ์การมองเห็นจากอีกโลกหนึ่ง และสร้างประสบการณ์ ``ความเป็นจริงเสริม'' ของตนเองขึ้นมา

ด้วยวิธีนี้ ``ในมุมนี้ของโลก'' ได้สรุปผลกระทบทางวัฒนธรรมของปี 2016 และโยนปุยดอกแดนดิไลออนเข้าสู่โลกหลังยุคเฮเซ ซึ่งในไม่ช้าจะกลายเป็น ``ยุคแห่งความเป็นจริงผสม''

เพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้ ดูเหมือนว่าอนิเมะญี่ปุ่นตั้งแต่ปี 2016 เป็นต้นไปกำลังค้นหาภาพลักษณ์และวิสัยทัศน์ใหม่ สิ่งหนึ่งที่จะนำประวัติศาสตร์อนิเมะหลังสงครามตั้งแต่ยุคโชวะไปจนถึงยุคเฮเซย์มาสู่จุดจบ และพยายามเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง

สัญญาณประการหนึ่งแสดงให้เห็นในลักษณะที่เข้าใจง่ายใน `` Let's Decorate the Promised Flower on the Morning of Goodbye '' ของผู้กำกับ Mari Okada ซึ่งฉันได้พูดคุยไปแล้วก่อนหน้านี้ (*หากคุณสนใจ โปรดดูที่ link ฉันหวังว่าคุณจะอ่านสิ่งนี้โดยพฤตินัย `` ตอนที่ 2 '' ของซีรีส์นี้)

จากมุมมองนี้ ในซีรีส์นี้ ผมจะทบทวนผลงานปัจจุบันที่สนใจ และครั้งนี้ผมอยากจะเน้นไปที่ผลงานละครของผู้กำกับหญิงหน้าใหม่อีกครั้ง

``Liz and the Blue Bird'' เป็นผลงานล่าสุดของผู้กำกับ Naoko Yamada ซึ่งอยู่ในเครือของ Kyoto Animation

นาโอโกะ ยามาดะ ผู้เปลี่ยนรูปแบบ "เคียวอานิ"

ผู้ที่เกี่ยวข้องในการหยิบยกประเด็นนี้มาจนถึงจุดนี้จะเข้าใจว่าทำไมฉันถึงเลือกรับงานของผู้กำกับ Yamada

เธอยังเป็นผู้กำกับที่เป็นหนึ่งในผู้ถือมาตรฐานของ ``ภาพยนตร์ปี 2016'' รวมถึง ``Your Name'' และ ``In This Corner of the World'' เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่อง ``A Silent เสียง'' ซึ่งทิ้งผลกระทบอย่างมาก ``Liz and the Blue Bird'' จะเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่กลับมารวมทีมผู้สร้างเดียวกันอีกครั้ง รวมถึงผู้เขียนบท เรโกะ โยชิดะ, ผู้ออกแบบตัวละคร ฟูโตชิ นิชิยะ และผู้แต่งเพลง เคนสุเกะ อุชิโอะ

เมื่อมองย้อนกลับไป ``A Silent Voice'' ถือเป็นผลงานที่แปลกที่สุดในบรรดาผลงานที่ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วซึ่งเรียงกันในปี 2559

เมื่อเปรียบเทียบกับผลงานอื่นๆ ซึ่งแต่ละงานมีลวดลายของแผ่นดินไหวและภัยพิบัติจากสงคราม และรวมถึงภาพที่มีธีมขนาดใหญ่ที่คนทั้งประเทศแบ่งปัน งานนี้มุ่งเน้นไปที่ชีวิตภายในของเด็กนักเรียนมัธยมปลายโดยอิงจากประสบการณ์ของเขาในการรังแกเด็กผู้หญิงที่มีความบกพร่องทางการได้ยิน เนื้อหาของงานนี้มีจำนวนจำกัด และบริบทที่ใช้ก็ค่อนข้างแตกต่างกัน

เพื่อสรุปคุณลักษณะของจุดยืนของ KyoAni คุณสามารถใช้เทคนิคการแสดงออกที่ KyoAni เชี่ยวชาญได้ เช่น การพัฒนาละครตัวละครของเยาวชนในศิลปะพื้นหลังที่เลียนแบบความเป็นจริง เหตุผลก็คือเขารับความท้าทาย ที่จะเจาะลึกเรื่องที่เขารู้มาโดยตลอด

ประวัติการทำงานของ Naoko Yamada ย้อนกลับไปอีกตั้งแต่ "K-On!" (2009) ไปจนถึง "K-On the Movie" (2011) จาก "Tamako Market" (2013) ไปจนถึง "Tamako Love Story" (ในปี 2014) เขามีประสบการณ์ในการกำกับละครโทรทัศน์มาแล้วสองครั้งและจากนั้นก็ผลิตภาพยนตร์สารคดีพิเศษ

ในช่วงเวลาของละครโทรทัศน์แต่ละเรื่อง ตัวละครสาวสวยในอุดมคติเชิงสัญลักษณ์นั้นตั้งอยู่ใน ``ชุมชนที่มีน้ำใจ'' ซึ่งถูกนำเสนอโดยปราศจากเสียงรบกวนจากความเป็นจริง และหากไม่มีละครพิเศษใดๆ พวกเขาก็กลายเป็นตัวละครรักร่วมสังคมที่ไม่มีความสนใจเป็นพิเศษ .・เป็นผลงานที่เป็นตัวแทนของประเภทยอดนิยมที่เรียกว่า ``Nichijou-kei'' และ ``Air-kei'' ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสื่อสารที่ไม่มีที่สิ้นสุด

อย่างไรก็ตาม ในเวอร์ชันภาพยนตร์ การสิ้นสุดของการเลื่อนการชำระหนี้นั้นถูกบรรยายโดยใช้เทคนิคแอนิเมชั่นที่ละเอียดอ่อน ในด้านหนึ่ง การแยกจากทริปรับปริญญา และอีกด้านหนึ่ง การเติบโตผ่านความรักเพศตรงข้ามโดยตรง ในการหวนกลับไปสู่เรื่องราวการมาถึงของวัยสุดคลาสสิก ยูโทเปียอันร่าเริงของ KyoAni แสดงให้เห็นถึงความรู้สึกไม่เที่ยงซึ่งสวยงามเพราะมันมีขอบเขต

ศิลปะของ Yamada สอดคล้องกับ Mari Okada ผู้ซึ่งสร้างความโดดเด่นให้กับตัวเองในเวลาเดียวกันด้วยวิธีการ ``นำเครื่องเทศแห่งความเป็นจริงมาใส่ไว้ในนิยาย'' และยังสอดคล้องกับกระแสของอนิเมะร่วมสมัยในปี 2010 อีกด้วย ที่เราได้สร้างมันขึ้นมา

เมื่อคำนึงถึงประวัติศาสตร์นี้ จึงชัดเจนว่า ``A Silent Voice'' ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากผลงานต้นฉบับในชื่อเดียวกันโดยโยชิโทกิ โออิมะ ซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้งในโลกมังงะ เป็นก้าวหนึ่งสู่ความสมจริงทางวรรณกรรมสมัยใหม่ . ฉันเข้าใจ. ด้วยเหตุนี้ การแสดงออกของตัวละครที่สั่งสมมาและ "ชีวิตประจำวัน" ของ KyoAni จึงทำหน้าที่เป็นเกราะกั้นความเจ็บปวดจากความเป็นจริงอันโหดร้าย ซึ่งความอ่อนแอและความอัปลักษณ์ของมนุษย์ได้ถูกดึงออกมาอย่างพอเพียง อาจกล่าวได้ว่ารูปแบบการผลิตถูกเปลี่ยนรูปแบบไปแล้ว ที่นี่.

กล่าวอีกนัยหนึ่ง นอกเหนือจากการเปลี่ยนรูปแบบ Kyoto Animation แล้ว ยังมีความพยายามที่จะจัดระเบียบสิ่งสมมติและความเป็นจริงที่สามารถแสดงออกในอนิเมะได้อย่างมีสติ ช่วงเวลาสำคัญที่ภาพยนตร์ในปี 2017 เป็นธีมหลัก

แนวคิดของ `` อนิเมะเพลง '' ขยายออกไปด้วย `` Sound!

``Liz and the Blue Bird'' ติดตามเทรนด์นี้

โดยพื้นฐานแล้ว งานนี้เป็นภาคแยกที่มีความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครกึ่งปกติสองตัวที่ปรากฎใน "Sound! Euphonium 2" (2016) ซึ่งเป็นซีซันที่สองของซีรีส์ทีวีเรื่อง "Sound! Euphonium" (2015) โปรเจ็กต์ที่อยู่ในตำแหน่งใกล้กับภาพยนตร์สองเรื่องแรกของผู้กำกับนาโอโกะ ยามาดะ

อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ผู้กำกับอิชิฮาระกำลังเตรียมภาพยนตร์เรื่องใหม่สำหรับ ``Eufo'' ยามาดะจึงตัดสินใจแยกตอนออกไปเนื่องจากการขยายโครงเรื่อง (อ้างอิง: # )

ที่นี่ ยามาดะตัดสินใจสร้างทีมงานหลักของกลุ่มภาพยนตร์เรื่อง ``A Silent Voice'' แต่จงใจยกเว้นชื่อซีรีส์ ``UFO'' และอ้างว่าเป็นชื่อเรื่อง ซึ่งดูเหมือนจะเป็นอะนิเมะแฟนตาซีเรื่องใหม่ มันขึ้นอยู่กับเรื่องราวหลัก พวกเขากำลังเข้าใกล้สิ่งนี้ด้วยความกระตือรือร้นที่ใกล้เคียงกับโปรเจ็กต์ดั้งเดิมที่สมบูรณ์และมีความเป็นอิสระในระดับสูง

แฟน ๆ ที่เคยสัมผัสกับความสมบูรณ์แบบระดับสูงของซีรีส์อนิเมะ ``Eufo'' สามารถจินตนาการถึงความสูงของอุปสรรคนี้ได้อย่างง่ายดาย

ซีรีส์โทรทัศน์ที่สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของอายาโนะ ทาเคดะ เป็นละครเพลงสำหรับเยาวชนที่ถ่ายทอดความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครสาวสวยอย่างระมัดระวังผ่านกิจกรรมของวงดนตรีทองเหลืองของโรงเรียนมัธยมปลาย ลักษณะภายนอกของงานนี้คือตัวละครหลัก Kumiko Komae ผู้เล่นยูโฟเนียม และ Rena Kosaka ผู้เล่นทรัมเป็ต และสมาชิกใหม่สี่คนที่มีลักษณะตัวละครประเภทเดียวกับ "K-ON!" เข้ามาประจำการอย่างเป็นทางการ เป็นการอำพรางประเภทของงานที่เฉลิมฉลองการสื่อสารที่นุ่มนวลเหมือนยูริในสภาพแวดล้อมของสโมสรในอุดมคติ

อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เกิดขึ้นจริงคือดราม่าแห่งความขัดแย้งและความขัดแย้งอย่างรุนแรง เนื่องจากทีมตัดสินใจที่จะไม่เพียงแค่เพลิดเพลินไปกับการเลื่อนการชำระหนี้ชั่วคราว แต่ยังมุ่งเป้าไปที่การแข่งขันชิงแชมป์ระดับประเทศอย่างจริงจัง โดยได้รับการสนับสนุนจากที่ปรึกษาคนใหม่ ตอนต่างๆ มีภาพเคลื่อนไหวสดใสและรวมเอาความทรงจำที่สดใสโดยอิงจากประสบการณ์จริงของผู้เขียนต้นฉบับรุ่นเยาว์ เช่น ความแตกต่างในความกระตือรือร้นในการทำกิจกรรมของชมรม ความแตกต่างโดยสิ้นเชิงระหว่างประสบการณ์และความสามารถพิเศษ และความขัดแย้งโดยรอบการมีส่วนร่วมในการแข่งขัน

กล่าวอีกนัยหนึ่ง คล้ายกับการเปลี่ยนแปลงในผลงานละครของผู้กำกับ Yamada ที่กล่าวถึงข้างต้น KyoAni เป็นผู้บุกเบิก "ชีวิตประจำวัน" ในขณะเดียวกันก็เปลี่ยนความเป็นจริงที่อาจถูกปฏิเสธว่าเป็นเสียงรบกวนในยุคของ "K-ON!" ให้กลายเป็นแหล่งของการระบาย งานที่เรียกว่า ``Eufo'' ได้แทรกแซงรูปแบบ ``Kei'' ไปโดยสิ้นเชิง

สิ่งที่ทำให้งานประเภทนี้เป็นไปได้คือการผลิตฉากวงดนตรีทองเหลืองที่สมจริงซึ่งอาศัยพลังของดนตรีและการรู้หนังสือของผู้ชม ตั้งแต่วงดนตรีที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะในจุดเริ่มต้นที่ระดับเสียงและจังหวะไม่ตรงกัน ไปจนถึงการขัดเกลาดนตรีของแต่ละพาร์ทผ่านความขัดแย้งตอนต่างๆ ไปจนถึงการระเหิดความรู้สึกที่แต่ละคนมีต่อเวทีอันสดใสของการแข่งขันซึ่ง เป็นจุดไคลแม็กซ์ ลักษณะเด่นที่สุดของซีรีส์นี้คือวิธีการผสมผสานละครเข้ากับการเติบโตของการแสดง

อาจเป็นเรื่องยากสำหรับมือสมัครเล่นที่จะตัดสินว่าดนตรีของเครื่องลมในละครนั้นดีหรือไม่ดีเพียงแค่ฟังการแสดงเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ละครเพลงได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นผ่านงานแอนิเมชั่นที่แยกและเชื่อมโยงรายละเอียดต่างๆ ที่อาจยากต่อการถ่ายทำและตัดต่อในการแสดงสด เช่น ภาพระยะใกล้ของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดง และการเขียนบน โน้ตเพลง เห็นภาพอย่างชำนาญ เนื่องจากเป็นละครที่โน้มน้าวใจได้มาก จึงได้ขยายประสบการณ์ทางดนตรีให้ผู้คนจำนวนมากได้สัมผัส

ความสำเร็จนี้เป็นการพัฒนาวิธีการที่บุกเบิกใน ``ความหดหู่ของฮารุฮิสุซึมิยะ'' และ ``K-ON!'' ซึ่งนำมาซึ่งความเจริญรุ่งเรืองของ ``การเต้นรำฮารุฮิ'' และได้รับการติดตามในไอดอลมากมาย อะนิเมะ ฯลฯ นอกจากนี้ยังแสดงถึงการเกิดขึ้นของการแสดงออกเฉพาะเรื่องซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของซีรีส์นี้ที่ไม่เคยมีมาก่อนใน ``อนิเมะเกี่ยวกับดนตรี''

กล่าวอีกนัยหนึ่งก็คือแนวคิดเรื่อง "การยุติ"

ในเพลงอนิเมะหลายเรื่อง เช่น ซีรีส์ Macross และ K-ON โดยพื้นฐานแล้วฉากการแสดงของเพลงในภาพยนตร์จะถูกเล่นเป็นมิวสิควิดีโอของเพลงที่เสร็จสมบูรณ์เพื่อทำให้ไคลแม็กซ์มีชีวิตชีวาขึ้น ในละคร ฟังก์ชั่นนี้จะประสานอารมณ์ของตัวละครและผู้ชมให้เข้ากับสถานการณ์ในละคร ทำให้เกิดความรู้สึกอิ่มเอิบและความสามัคคี

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ``ดนตรี'' ในอนิเมะดนตรีทั่วไปเป็นกลอุบายที่ใช้ทำให้เราฝันถึงจินตนาการแห่ง ``ความสามัคคี''

ในทางตรงกันข้าม ความละเอียดของซีรีส์นี้ซึ่งสร้างภาพเคลื่อนไหวให้กับกระบวนการสร้างดนตรี จะเน้นให้เห็นความแตกต่างและความต่อเนื่องของแต่ละบุคคลอย่างไม่ลดละที่นักแสดงแต่ละคนต้องเผชิญ ผู้ที่ดำเนินกิจกรรมของสโมสรต่อไปและผู้ที่ไม่ได้เข้าร่วมการแข่งขันและผู้ที่ไม่สามารถเข้าร่วมการแข่งขันได้ผู้ที่สามารถเล่นเดี่ยวนอกเวลาได้และผู้ที่ไม่สามารถเล่นได้ หรืองานพาร์ทไทม์ที่แบ่งความสัมพันธ์กับเพื่อนดีๆ หรือความแตกต่างในโรงเรียนมัธยมต้นและเกรดที่นำมาซึ่งอดีตที่ไม่มีวันแบ่งปัน...

ความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกัน ณ จุดไคลแม็กซ์เป็นเพียงปาฏิหาริย์ชั่วขณะหนึ่งที่แต่ละคนเอาชนะความร้าวฉานครั้งแล้วครั้งเล่า และเผชิญกับตัณหาและความสันโดษของตนเอง - หรือค่อนข้างจะเป็นสิ่งที่บรรจุความร้าวฉานที่ไม่สามารถคืนดีได้แม้จะอยู่ท่ามกลางทุกสิ่งก็ตาม ปรากฏ.

ใช่. ดนตรีใน ``Eufo'' เป็นเพียงสุนทรียศาสตร์ที่ยอมรับความเป็นจริงของ ``ความไม่ต่อเนื่อง'' และถ่ายทอดออกมาเป็นความงดงามทางสุนทรีย์ของเรื่องราว

ธีมของ "การตัดการเชื่อมต่อ" มีการเล่นทั้งในภาพยนตร์และดนตรี

``Liz and the Blue Bird'' เป็นภาพยนตร์ที่ตกผลึกความงามของ ``ความไม่ต่อเนื่อง'' ของ ``Eufo'' ในลักษณะที่หนาแน่นอย่างยิ่ง ขณะเดียวกันก็พยายามสร้างความแตกต่างเพิ่มเติม

ผลงานนี้บรรยายถึงความสัมพันธ์ระหว่างมิโซเระ โยโรอิซึกะ นักเล่นโอโบ และโนโซมิ คาซากิ นักเล่นฟลุต ทั้งสองเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดที่เคยเรียนโรงเรียนมัธยมต้นเดียวกัน แต่ในอดีต โนโซมิต้องรับมือกับคนที่ไม่พอใจที่อยู่รอบตัวเธอ และมีประสบการณ์ในการออกจากวงวงดนตรีทองเหลืองโดยไม่บอกมิโซเระ จุดเริ่มต้นของซีซันที่สองของซีรีส์ทีวีเกี่ยวกับการกลับมาที่คลับของโนโซมิและการซ่อมแซมความสัมพันธ์ของเธอกับมิโซเระ ด้วยวิธีนี้ งานนี้ฉายแสงใหม่เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างคนทั้งสองซึ่งควรจะแก้ไขความเข้าใจผิดเกี่ยวกับกันและกัน และตอนนี้ใช้เวลาร่วมกันในขณะที่พวกเขาก้าวเข้าสู่ปีที่สาม

ชื่อผลงาน ``Liz and the Blue Bird'' เป็นชื่อของผลงานฟรีสำหรับการแข่งขันวงลมที่ Mizore และเพื่อนๆ ของเธอเข้าร่วมในช่วงบั้นปลายของชีวิตในโรงเรียนมัธยมปลาย เรื่องนี้สร้างจากเทพนิยายชื่อเดียวกัน และรวมถึงเรื่องราวเกี่ยวกับมิตรภาพและการแยกทางระหว่างตัวละครหลักลิซ และนกสีฟ้าตัวน้อย (ที่แปลงร่างเป็นเด็กผู้หญิง) ที่เธอช่วยเหลือ

โครงสร้างของการนำสิ่งนี้มาแทรกเป็นการเล่นในละครที่มีสไตล์การวาดภาพที่แตกต่างและตัดกันกับความสัมพันธ์ "ที่แท้จริง" ระหว่างมิโซเระและโนโซมิเป็นกลไกหลักของผลงานชิ้นนี้ในฐานะภาพยนตร์ เมื่อประกอบกับเสียงของลิซและหญิงสาวที่เล่นโดยมิยุ ฮอนดะ ซึ่งไม่ใช่นักพากย์มืออาชีพ และเล่นได้ 2 บทบาท การเล่นในละครของ "Liz and the Blue Bird" ก็ให้ความรู้สึกแบบนั้น ถูกสร้างขึ้นโดยผู้กำกับรุ่นเยาว์จาก Studio Ghibli หรือ Ponoc ใช่แล้ว ดูเหมือนว่าจะเป็นการจำลองของส่วนร่วมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวรรณกรรมแฟนตาซีสำหรับเด็ก

และตัวหนังเองก็เริ่มต้นด้วยการเล่นแบบเล่นภายในที่แฝงไปด้วยจินตนาการ ฉากแรกของหนังทั้งเรื่องเป็นจุดเริ่มต้นของเรื่องราวที่ลิซพบกับนกสีฟ้า ซึ่งเป็นธีมหลักของเพลงไตเติ้ล

ฉากเปลี่ยนไปเป็นด้าน "ความเป็นจริง" ของมิโซเระ ซึ่งหยิบขนนกสีฟ้าขึ้นมาระหว่างทางไปโรงเรียนในตอนเช้า มิโซเระนั่งอยู่บนขั้นบันไดหน้าประตูโรงเรียนของโรงเรียนมัธยมคิตาอุจิ เพื่อรอใครสักคน เมื่อโนโซมิปรากฏตัวขึ้นและทั้งสองก็มาพบกัน พวกเขาเดินร่วมกันผ่านอาคารเรียนเพื่อฝึกซ้อมในห้องดนตรีในตอนเช้า

คงไม่ใช่เรื่องเกินจริงที่จะบอกว่าความสัมพันธ์ระหว่างทั้งสองกับธีมหลักของงานนั้นแทบจะอธิบายได้ครบถ้วนแล้วในแอนิเมชั่นซีเควนซ์เปิดเรื่อง ซึ่งพวกเขาแค่ทักทายตอนเช้าและเดินไปด้วยกัน

โนโซมิยืนอยู่ตรงหน้ามิโซเระและเดินตามเป็นจังหวะ และหมุนตัวเป็นโค้งเมื่อเปลี่ยนทิศทาง และการวางเท้าอันเป็นเอกลักษณ์ของมิโซเระ ติดตามมิโซเระอย่างใจจดใจจ่อเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง

ดนตรีประกอบสามมิติแบ่งออกเป็นแทร็กทำนองที่แยกจากกันซึ่งซิงโครไนซ์ราวกับเชื่อมโยงเข้ากับการเคลื่อนไหวชั่วขณะของคนทั้งสอง และสานต่อเข้าด้วยกันเป็นจุดหักเหที่โอบกอดกัน

นกข้ามหน้าต่างโถงทางเดินพร้อมกับฟังก์ชันเชิงเปรียบเทียบที่ชัดเจนซึ่งเชื่อมโยงการเล่นในละคร

ชุดลำดับที่ใช้สัญลักษณ์และไวยากรณ์ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดทำหน้าที่เป็นโหมโรงดนตรีที่เหมาะสม นำผู้ชมเข้าสู่บทสนทนาที่ไม่สอดคล้องกันเล็กน้อยและฉากการแสดงทดลองในช่วงฝึกซ้อมตอนเช้า

แม้ว่าการสนทนาจะดูเป็นกันเอง แต่ Nozomi ก็ยังคงขัดจังหวะหัวข้อโดยไม่ต้องรอเวลาของ Mizore และบทสนทนาก็ไม่เข้ากันดีนัก นอกจากนี้ยังให้ความรู้สึกถึงบทสนทนาระหว่างพวกเขาทั้งสองที่เล่นฟลุตและโอโบขณะเล่น บรรทัดฐานหลักที่ใช้งานได้

ด้วยวิธีนี้ ธีมของ ``ความไม่ต่อเนื่อง'' ที่ซ่อนอยู่ใต้พื้นผิวของความกลมกลืนของ Moratorium จะถูกเล่นทั่วทั้งภาพยนตร์ในชั้นต่างๆ โดยมีภาพและเสียงประสานกันในลักษณะที่ประหม่า

เทคนิคของเขาคือการใช้พลังของการผลิตแบบไม่ใช้คำพูดอย่างเต็มที่ แต่ในระหว่างการทดสอบครั้งแรกในห้องดนตรี ตัวอักษรที่ชัดเจนเกินไปได้เผยให้เห็นธรรมชาติที่แท้จริงของงาน และหัวใจของผู้คนที่เผชิญหน้ากับมัน ทำให้พวกเขาพร้อม

〈แยกจากกัน〉（※）――――

(*) ความหมาย “แตกสลาย, รื้อ” นอกจากนี้ยังมีความหมายของคำศัพท์ทางคณิตศาสตร์ว่า ``เป็นจำนวนเฉพาะซึ่งกันและกัน'' และปรากฏโดยปริยายในบทสนทนาของครูระหว่างฉากในชั้นเรียนในละคร

ความแตกต่างที่ทำให้เอกลักษณ์ของแฟนตาซีคลุมเครือ

ในการผลิตภาพและเสียงของงานนี้ตามที่ระบุไว้ข้างต้น ความต่อเนื่องสามารถพบได้จาก `` A Silent Voice '' เช่น ความท้าทายด้านเสียงโดยรอบที่แสดงออกถึงแนวคิดหลักของความบกพร่องทางการได้ยินและความล้มเหลวในการสื่อสาร

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ภาพยนตร์เรื่อง ``Liz and the Blue Bird'' ถูกสร้างขึ้นโดยการรวมโลกทัศน์ของ ``UFO'' เข้าด้วยกันเป็น ``อนิเมะเกี่ยวกับดนตรี'' และ ``ภาพยนตร์เสียง'' ของ ``A Silent เสียง'' คุณสามารถพูดได้ว่ามันเป็น

จากนั้นเป็นต้นมา เพื่อให้สอดคล้องกับแนวทางของ Mizore ในการติดตามโลกแห่งเพลง ฉากจากละคร "Liz and the Blue Bird" ซึ่งประกอบด้วยสี่การเคลื่อนไหว จะถูกแทรกทีละฉาก แต่เพลงก็จะได้รับการสนับสนุนด้วย เพลงประกอบจะถูกเล่นเป็นเพลงประกอบ และผู้ชมจะตั้งใจหรือไม่รู้ตัวสำหรับเพลงที่ Mizore และคนอื่นๆ จะทำร่วมกัน

จุดสนใจอยู่ที่กระแสความรู้สึกของลิซเมื่อเธอตระหนักว่าหญิงสาวที่เธอเริ่มต้นใช้ชีวิตด้วยนั้นจริงๆ แล้วเป็นนกสีฟ้าที่สามารถบินขึ้นไปบนท้องฟ้าได้อย่างอิสระ และปลดปล่อยความรู้สึกของเธอในการเคลื่อนไหวครั้งที่สาม ``การตัดสินใจจากความรัก ''

มิโซเระซึ่งเกือบจะรักโนโซมิไม่อาจเข้าใจความรู้สึกของลิซได้ในเวลานี้ มิโซเระไม่สามารถจินตนาการถึงโลกอื่นนอกเหนือจากความสัมพันธ์แบบมินิมอลลิสต์กับโนโซมิได้ จึงได้ส่งแบบสำรวจที่ว่างเปล่าเกี่ยวกับทางเลือกทางอาชีพ แต่เธอจะสามารถเอาชนะตัวเองและทำให้ดนตรีของเธอกลายเป็นความจริงได้อย่างไร

บทละครตามแบบฉบับของ ``UFO'' ปรากฏเป็นทำนองหลักของภาพยนตร์

จุดเด่นอย่างหนึ่งของผลงานในฐานะภาพยนตร์เพลงก็คือเมโลดี้ย่อยของตัวละครรอง ซึ่งเกี่ยวพันกับการพรรณนาถึงความสัมพันธ์ระหว่างมิโซเระและโนโซมิในฐานะเมโลดี้หลัก

สิ่งที่น่าประทับใจเป็นพิเศษคือริริกะ เคนซากิ นักเรียนปีแรกคนใหม่ที่โจมตีมิโซเระอย่างกล้าหาญเพื่อพยายามเข้าใกล้เธอ ท่วงทำนองเครื่องเป่าลมไม้อันน่ารักที่ซ้ำกันในฉากที่เธอปรากฏตัวนั้นสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวและอารมณ์ที่เน้นความเป็นเด็ก และแสดงถึงตัวละครที่ซ้อนทับกับการมีอยู่ของนกในละครในละคร

วิธีการใช้ดนตรีประกอบซึ่งคล้ายกับวิธีการแสดงโอเปร่าและละครเพลง เป็นองค์ประกอบที่ไม่มีให้เห็นในซีรีส์หลักของ ``Eufo''

หรือแม้ว่าพวกเขาจะมีบทบาทสนับสนุนในงานนี้ แต่ดูโอของ Reina และ Kumiko ก็เล่นเป็นส่วนสำคัญของการเคลื่อนไหวครั้งที่สามด้วยทรัมเป็ตและยูโฟเนียม การแสดงทดสอบแหวกแนวที่แสดงถึง "พลังของตัวเอก" ของตัวละครทั้งสองที่ได้ฝ่าฟันอุปสรรคต่างๆ และสร้างแกนนำแห่งโลกของผลงาน ถือเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์อันล้ำค่าสำหรับแฟน ๆ "ยูโฟ" ที่ได้รับชมซีรีส์เรื่องนี้ ถ่ายทอดด้วยพลังโน้มน้าวใจอันน่าทึ่ง

ท่วงทำนองรองของรุ่นน้องเหล่านี้ไม่ใช่ปัจจัยโดยตรงในการขับเคลื่อนละคร แต่พวกเขาแนะนำว่าวิธีการรับชม "Liz and the Blue Bird" แบบตายตัวที่ Mizore ถือว่าไม่ใช่เพียงการตีความเท่านั้น และการตระหนักรู้บางอย่างทำให้เกิดผลกระทบอย่างมากต่อสิ่งนี้ เป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลงในขั้นตอนสุดท้ายของเรื่อง

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ด้วยการรวมเอาจุดแตกต่างทางดนตรีที่รวบรวมแนวทำนองหลายสายเข้ากับองค์ประกอบภาพยนตร์ รวมถึงความตั้งใจในการคัดเลือกนักแสดง ``การแยกจากกัน'' ของมิโซเระและโนโซมิก็ค้นพบเส้นทางที่แน่นอนสู่การระเหิด

ฉันหวังเป็นอย่างยิ่งว่าผู้คนจำนวนมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้จะได้สัมผัสประสบการณ์การทำงานร่วมกันระหว่างภาพและเสียงในระดับเทพ ตั้งแต่ฉากไคลแม็กซ์ไปจนถึงฉากสุดท้ายที่มีการจัดเรียงฉากเปิดเรื่องใหม่

นับตั้งแต่ Neon Genesis Evangelion's Human Completion Plan จินตนาการของอะนิเมะญี่ปุ่นในช่วงไตรมาสที่ผ่านมาได้รับแรงผลักดันจาก "การประนีประนอม" ที่แก้ปัญหาได้ ซึ่งอาจจะเป็นปฏิกิริยาต่อสภาพแวดล้อมการสื่อสารเต็มรูปแบบในโลกแห่งความเป็นจริงและการสูญเสียวิสัยทัศน์สำหรับ การเติบโตยังคงติดอยู่กับความต้องการด้านจินตนาการแบบออทิสติก

อย่างไรก็ตาม งานนี้เป็นเพียงภาพยนตร์ที่แสดงให้เราเห็นถึงหนทางที่จะปฏิเสธแรงกดดันจากคนรอบข้างในเรื่อง "ที่พัก" ซึ่งเป็นร่องรอยของภาพลวงตาของชนชั้นกลางที่แข็งแกร่งกว่า 100 ล้านคน และค้นพบความเป็นจริงของ "ความไม่ต่อเนื่อง" อีกครั้งในฐานะวงจร มีวุฒิภาวะน้อยที่สุด ฉันค้นพบสิ่งนี้จากการแสวงหาด้านเทคนิคของศิลปะและละครเพลง

ใช้ชีวิตตามความเป็นจริงของความเสื่อมถอยและการแบ่งแยก ซึ่งไม่สามารถปฏิเสธได้อีกต่อไปในฐานะที่เป็นจินตนาการ แต่เป็นประสบการณ์ทางสุนทรีย์ โดยการชื่นชมการมีส่วนร่วมชั่วขณะที่เป็นไปได้ เราจะสามารถฟื้นจินตนาการของเราที่จะก้าวออกไปข้างนอกได้

เพชรเม็ดงามของภาพยนตร์ ``Liz and the Blue Bird'' ถ่ายทอดความรู้สึกเชิงสุนทรีย์ล่าสุดของแอนิเมชั่นสมัยใหม่ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ซึ่งกลับคืนสู่ความธรรมดาสามัญอีกครั้ง

(จะดำเนินต่อไป)

<ประวัติไดอิจิ นาคากาวะ>

บรรณาธิการ, นักวิจารณ์.

เกิดเมื่อปี 1974 ที่เมืองมุโคจิมะ เขตสุมิดะ โตเกียว ถอนตัวจากบัณฑิตวิทยาลัยวิทยาศาสตร์และวิศวกรรมศาสตร์มหาวิทยาลัยวาเซดะหลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอก จากเกม อะนิเมะ ละคร ฯลฯ เขาเขียนบทวิจารณ์มากมายที่เชื่อมโยงความเป็นจริงและนิยายด้วยการสำรวจความคิดของญี่ปุ่น ทฤษฎีเมือง มานุษยวิทยา เทคโนโลยีสารสนเทศ ฯลฯ รองบรรณาธิการบริหารนิตยสารวิจารณ์วัฒนธรรม "PLANETS" หนังสือของเขา ได้แก่ ``Tokyo Sky Tree Theory'' และ ``The Complete History of Modern Games: From a Civilized Game History View'' ผู้ร่วมเขียนและบรรณาธิการของเขา ได้แก่ “Shōsō Map vol.4” (NHK Publishing) และ “Ama-chan Memories” (PLANETS/Bungei Shunju) เข้าร่วมการเขียนบทและเรียบเรียงซีรีส์สำหรับอนิเมะ ``6HP'' กำกับโดยทาคาชิ มูราคามิ