รายแรกในอุตสาหกรรม! วิธีสร้างอนิเมะเรื่อง "Nocturne Boogie" ที่ผลิตจากระยะไกลโดยสมบูรณ์ภายใต้อิทธิพลของไวรัสโคโรนาสายพันธุ์ใหม่ บทสัมภาษณ์โมริตะและจุนเปย์ (เรื่องราวต้นฉบับ ผู้เขียนบท ผู้กำกับ)!

คุณคุ้นเคยกับเว็บอนิเมะเรื่อง "Nocturne Boogie" ที่เผยแพร่ทุกสัปดาห์บน YouTube และ GYAO! หรือไม่?

ผลงานนี้เป็นผลงานล่าสุดของ Morita และ Junpei ซึ่งทำงานใน "LOST SONG" (ผู้กำกับ, เรียบเรียงซีรีส์, กำกับเสียง, บทภาพยนตร์) และ "Occultic;Nine" (เรียบเรียงซีรีส์ ร่วมมือกับ MAGES) มีความใกล้เคียงกับการผลิตแต่ละรายการมากพอๆ กับที่ผู้กำกับต้องรับผิดชอบในด้านอื่นๆ ทั้งหมดของการผลิต

ยิ่งไปกว่านั้น งานนี้ถูกสร้างขึ้นจากระยะไกลโดยสมบูรณ์ ซึ่งเป็นรูปแบบการผลิตใหม่ท่ามกลางการแพร่กระจายของไวรัสโคโรนาสายพันธุ์ใหม่

เรื่องราวเกิดขึ้นในบ้านที่ใช้ร่วมกันซึ่งมีสัตว์ประหลาดที่ใช้ชีวิตโดยซ่อนตัวตนที่แท้จริงและมนุษย์ Dark Hunter ที่มีความเกลียดชังต่อสิ่งที่ไม่ใช่มนุษย์อาศัยอยู่ และเป็นละครประจำวันที่บรรยายถึงชีวิตธรรมดาๆ อย่างตลกขบขัน

งานนี้ซึ่งถูกสร้างขึ้นในสถานการณ์ที่อนาคตไม่แน่นอนอย่างสมบูรณ์และยังคงแกะสลักเส้นทางที่ไม่รู้จักเกิดขึ้นได้อย่างไร? แล้วโมริตะและผู้กำกับจุนเปย์คิดอย่างไรกับงานนี้...?

เนื่องจากเป็นการผลิตจากระยะไกล การสัมภาษณ์จึงดำเนินการจากระยะไกลเช่นกัน เราหวังว่าคุณจะสัมผัสถึงรูปแบบใหม่ของการผลิตอนิเมะจากการสัมภาษณ์ครั้งนี้

การผลิตเริ่มต้นจากความรู้สึกวิกฤตเนื่องจากความรู้สึกถูกจำกัดเนื่องจากไวรัสโคโรนาสายพันธุ์ใหม่

── โปรดบอกเราหน่อยว่าอะไรทำให้คุณสร้าง "Nocturne Boogie"

แม้กระทั่งก่อนหน้า โมริตะและจุนเปย์ (ต่อไปนี้จะเรียกว่าโมริตะ) ฉันเคยอยากทำอะไรที่เหมือนกับสถานการณ์ตลกมาโดยตลอด อย่างไรก็ตาม ในตอนแรกฉันกำลังคิดที่จะระดมทุนและจัดตั้งคณะกรรมการในรูปแบบของการผลิตอนิเมะทั่วไป ดังนั้นฉันจึงใช้เวลาและทำงานในส่วนนี้ อย่างไรก็ตาม ปีนี้เนื่องจากไวรัสโคโรน่าสายพันธุ์ใหม่ ทำให้หลายคนไม่สามารถไปดูการแสดงสดหรือชมผลงานที่ตนอยากเห็นได้ และผมตระหนักได้ว่าเทรนด์นี้ไม่ถูกต้อง และสร้างสรรค์ผลงานใหม่จะดีกว่า

โดยปกติแล้วการสร้างชิ้นงานต้องใช้เวลาแต่ผมพูดแบบนั้นไม่ได้แล้วจึงสร้างมันขึ้นมาชั่วคราว

──โมริตะและผู้กำกับมีส่วนร่วมใน “LOST SONG” ซึ่งออกอากาศและจัดจำหน่ายในปี 2018 แต่ตั้งแต่นั้นมาคุณได้วางแผนไว้บ้างไหม?

โมริตะกับ ฉันมักจะมีไอเดียที่คลุมเครือแต่น่าสนใจอยู่เสมอ และเรากำลังดำเนินการบางอย่างเช่นข้อเสนอ และ ``Nocturne Boogie'' ก็เป็นหนึ่งในนั้น

──บางทีเดิมทีมันเป็นภาพยนตร์คนแสดง จึงมีความรู้สึกที่แตกต่างจากชีวิตประจำวันของแอนิเมชั่นยามดึก แม้ว่าจะเป็นรายการเก่า แต่ฉันรู้สึกว่ามันเป็นรายการเช่น ``I Like Cats'' ซึ่งมีสคริปต์แต่เน้นไปที่การแสดงด้นสดของนักแสดง แต่จริงๆ แล้วตั้งใจให้เป็นงานประเภทไหน? มัน?

อย่างที่คุณพูด กับโมริตะ เดิมทีฉันอยู่ในแวดวงคนแสดง ดังนั้นฉันจึงได้รับอิทธิพลจากการแสดงเหล่านั้น และเป็นเวลาหลายปีแล้วที่ฉันอยากทำบางอย่างเช่นรายการตลก-ละครอเมริกัน ``The Big Bang Theory'' นั่นอาจเป็นอิทธิพลก็ได้ ดังนั้นฉันไม่คิดว่ามันมีความรู้สึกของอนิเมะในชีวิตประจำวัน

──ทำไมคุณถึงตัดสินใจทำเรื่องนี้เป็นอนิเมะ?

เหตุผลหนึ่งที่ฉัน ชอบโมริตะ ก็เพราะรสชาติของเคเรน ฉันมักจะคิดมากเกี่ยวกับความเป็นจริงอยู่เสมอ แต่คราวนี้ฉันต้องการรวมสัตว์ประหลาดและบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับโลกแห่งสัตว์ประหลาด และมีข้อจำกัดมากมายเมื่อพยายามทำเช่นนี้ในการแสดงสด ในทางกลับกัน เมื่อพูดถึงตัวละครอนิเมะและ CG พวกมันมีรสชาติบางอย่างอยู่แล้วเมื่อถูกวาด และเนื่องจากคุณสามารถควบคุมปริมาณข้อมูลได้ ฉันคิดว่าคุณจะสามารถสร้างพวกมันได้ตามที่คุณต้องการ

──งานนี้เหมือนกับมังงะที่มีการพากย์เสียง เป็นชุดภาพนิ่ง มากกว่าอนิเมะที่ดำเนินเรื่องอย่างรวดเร็ว และผมคิดว่าแง่มุมนั้นก็น่าสนใจ

โมริตะกับ ฉันก็ไม่ได้เรียกมันว่างานแอนิเมชั่นเหมือนกัน เรารู้สึกว่ามันเหมือนกับการแสดงภาพและเรื่องราวที่เข้มข้นมากกว่า

──ในครั้งนี้ โมริตะและผู้กำกับมีหน้าที่ดูแลงานหลักทั้งหมด เช่น การกำกับและการเขียนบท และมีเจ้าหน้าที่ภายนอกจำนวนเล็กน้อยที่เกี่ยวข้องในรูปแบบของความร่วมมือด้าน CG และการผลิตเพลง โดยเฉพาะผู้กำกับมีส่วนร่วมในการผลิตมากแค่ไหน?

ฉันคิดว่า โมริตะกับ ฉันรู้สึกประหลาดใจมากกับสิ่งนี้ แต่เขาทำมันด้วยตัวเองทั้งหมดโดยไม่สับสนเลย ฉันเริ่มต้นด้วยการสร้างแบบจำลองตัวละคร จากนั้นวาดพื้นผิวและใบหน้า นอกเหนือจากนั้น ฉันดูแลทุกอย่างจริงๆ ตั้งแต่เลย์เอาต์ไปจนถึงการจัดแสงไปจนถึงงานกล้อง คุณกำลังทำอะไรบ้าๆ (ฮ่าๆ) เครื่องแต่งกายเป็นที่ที่เราได้รับความช่วยเหลือจาก CG พูดตามตรง ฉันไม่สามารถจัดการกับรูปทรงของชุดได้ การปรับน้ำหนัก แรงโน้มถ่วงจะได้รับผลกระทบจากอะไร การเคลื่อนไหวจะสัมพันธ์กับร่างกายของตัวละครอย่างไร ฯลฯ ดังนั้นฉันจึงถามผู้สร้างที่ฉันรู้จัก ช่วยฉันด้วย ฉันขอมันและมันก็ทำเพื่อฉัน

──ความร่วมมือด้าน CG ได้รับการยกย่องจาก Great Creators แต่คนเหล่านี้คือใคร?

นี่คือผู้สร้าง CG ที่ โมริตะและ ฉันรู้จัก นี่คือรายชื่อผู้เข้าร่วมที่สวมหน้ากากทั้งหมด และเราให้เครดิตพวกเขาตามนั้น

──งานนี้ถือเป็นแชมเบอร์เพลย์หรือเปล่า เพราะตราบใดที่คุณมีสถานการณ์และบทภาพยนตร์ คุณก็สามารถสร้างมันขึ้นมาเองได้ใช่ไหม?

นั่นเป็นกรณี ของโมริตะ จริงๆ หากคุณมีเวลาและมีคอมพิวเตอร์ คุณก็สามารถทำได้มากขนาดนี้

── โดยเฉพาะ งานนี้ใช้เวลาสร้างนานเท่าไหร่คะ?

พูดตามตรง กับโมริตะ จริงๆ แล้วเราเริ่มการผลิตหลังจากการระบาดของโคโรนาไวรัสเริ่มต้นขึ้น และจากนั้นเราก็เริ่มพูดคุยกับนักพากย์ ท้ายที่สุดแล้ว เราไม่สามารถทำมันได้หากไม่ได้รับความร่วมมือจากนักพากย์ อย่างไรก็ตาม ทุกคนบอกว่ามันดูน่าสนใจและบอกว่ามาทำกันเถอะ และนี่คือช่วงประมาณเดือนพฤษภาคม ตอนแรกเปิดตัวเมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม

──เป็นความรู้สึกถึงความเร็วที่น่าทึ่งจริงๆ!

ในตอนแรก โมริตะและฉัน ทำงานแต่ละตอนเป็นเวลาประมาณสองสัปดาห์ และตอนนี้เราสร้างตอนหนึ่งขึ้นมาในเวลาประมาณหนึ่งสัปดาห์

──ว่ามา มีโครงสร้างแบบซีรีส์บ้างไหม?

มีเพียง โมริตะและ โอโบโรเกะเท่านั้น คงจะน่าสนใจมากหากเหตุการณ์เช่นนี้เกิดขึ้นกับฉันในขณะที่ฉันกำลังเขียนบทหรือในชีวิตประจำวัน ผู้ชายคนนี้มีความซับซ้อนแบบนี้ เขาจึงสามารถเล่าเรื่องแบบนี้ได้ ฉันเริ่มต้นด้วยสิ่งที่คลุมเครือ จากนั้นฉันก็เขียนบทคร่าวๆ โดยมีตัวละครในหัวพูดอยู่ จากนั้นฉันก็ปรับมันอีกครั้งและทำให้มันสมบูรณ์

──คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อเริ่มทำมัน? คุณมีความรู้สึกถึงพันธกิจไหมว่าถ้าคุณไม่ทำอะไรตอนนี้ จะมีบางอย่างเกิดขึ้นกับอุตสาหกรรมนี้

ฉัน กับโมริตะ มักจะรับงานและสร้างสรรค์ผลงาน แต่เนื่องจากการอดกลั้นตัวเองเนื่องจากไวรัสโคโรนาสายพันธุ์ใหม่ งานเหล่านั้นจึงหายไปอย่างสิ้นเชิงหรือถูกเลื่อนออกไป ทำให้เป็นเรื่องง่ายสำหรับเราที่จะไม่มีที่สำหรับสร้างสรรค์สิ่งต่าง ๆ อย่างที่เคยเป็นอีกต่อไป ตระหนักรู้เรื่องนี้อย่างลึกซึ้ง

อีกประการหนึ่งคือฉันจัดการประชุมแบบออฟไลน์กับผู้ติดตามของฉันเป็นครั้งคราว และฉันรู้สึกว่าพวกเขาเครียดเพราะพวกเขาไม่สามารถไปชมคอนเสิร์ตที่พวกเขาต้องการไป หรือไม่สามารถชมภาพยนตร์ที่พวกเขาต้องการได้

ฉันคิดว่ากระแสนี้แย่มาก และถ้าฉันไม่ให้ความบันเทิงแก่โลกต่อไป แม้ว่ามันจะเป็นแค่อีกภาพหนึ่งเท่านั้น มันก็จะแย่สำหรับทุกคนและตัวฉันเอง ฉันคิดว่านี่เป็นสิ่งกระตุ้นที่ใหญ่ที่สุด

── นั่นคือสาเหตุที่สถานการณ์ที่ปรากฎใน ``Nocturne Boogie'' กลายเป็นสิ่งที่ขัดแย้งกันอย่างมากในช่วงเวลาที่เราสูญเสียโอกาสที่เพื่อนหลายคนจะมารวมตัวกันในพื้นที่แห่งเดียวและพูดคุยกันอย่างมีชีวิตชีวา

ฉัน กับโมริตะ คิดอย่างนั้นจริงๆ เดิมทีฉันต้องการทำให้มันสมจริงมากขึ้นและเชื่อมโยงกับโลกแห่งความเป็นจริง มีบ้านที่ใช้ร่วมกันอยู่ที่ไหนสักแห่งจริงๆ และมีคนแปลกหน้าอาศัยอยู่ที่นั่น และตัวละครแต่ละตัวมีบัญชี Twitter และให้พวกเขาทวีตและโพสต์เกี่ยวกับเหตุการณ์ปัจจุบัน เพื่อให้พวกเขาสามารถใช้เวลาเท่ากันกับที่ผู้ใช้ฉันต้องการให้มันดู เหมือนมันยังมีชีวิตอยู่ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากการระบาดของไวรัสโคโรนาสายพันธุ์ใหม่ เราไม่สามารถทำเช่นนั้นได้อีกต่อไป เป็นเรื่องแปลกที่ผู้คนมารวมตัวกันอย่างใกล้ชิดในช่วงเวลานี้ แต่อย่างที่คุณเพิ่งพูดไป ในสถานการณ์ที่ผู้คนไม่สามารถรวมตัวกันในโลกนี้ ฉันอยากจะแสดงด้านนั้น ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจว่าโลกของ "Nocturne Boogie" นั้นเป็นโลกที่ปราศจากไวรัสโคโรนาตัวใหม่ที่ฉันต้องการ เพื่อแสดงให้พวกเขาเห็นถึงชีวิตที่สนุกสนานที่เราเคยใช้ชีวิตมาจนถึงตอนนั้น

── ช่วยเล่าให้เราฟังหน่อยว่าฉากที่ตัวละครทุกตัวเป็นสัตว์ประหลาดและมีความซับซ้อนเกิดขึ้นได้อย่างไร

โมริตะกับ ฉันเป็นคนชอบเล่าเรื่อง ดังนั้นเราจึงชอบสร้างโลกและตัวละครต่างๆ ไม่ว่ามันจะเป็นภาพจริงหรือไม่ก็ตาม ฉันชอบที่จะสร้างมันขึ้นมา และเพื่อเป็นส่วนขยายของสิ่งนั้น มันจะเป็นดราม่ามากขึ้นอย่างแน่นอนหากมีสิ่งที่พวกเขาแบกไว้บนหลังหรือสิ่งของที่ไม่สอดคล้องกับโลก และ ฉันอยากติดตามชีวิตของพวกเขา หนังตลกจะดีกว่านี้ถ้ามีเรื่องซับซ้อนหรือความทรงจำที่คุณอยากจะลืม ฉันไม่ได้ตระหนักถึงเรื่องนี้จริงๆ แต่ฉันทำมันเพราะฉันคิดว่าถ้ามีคนที่มีความซับซ้อนเช่นนี้เห็นมัน พวกเขาอาจจะหัวเราะออกมาดัง ๆ และคิดบวกมากขึ้น

นักพากย์บันทึกเสียงระยะไกลที่บ้าน...

──จากที่คุณพูดไปก่อนหน้านี้ การผลิตจริงเริ่มต้นด้วยการเสนอให้นักพากย์

โมริตะ และ ใช่ ท้ายที่สุดแล้ว ตัวละครจะไม่เคลื่อนไหวเว้นแต่จะได้รับบทโดยนักพากย์

──คำอธิบายของคุณเป็นไปตามสมมติฐานที่ว่าคราวนี้จะทำจากระยะไกลใช่ไหม?

โมริตะ และ ใช่ ฉันชอบนักแสดงมาก ดังนั้นเราจึงทำงานร่วมกันเป็นทีม และฉันคิดว่ายิ่งคุณมีนักแสดงมากเท่าไร คนก็ยิ่งอยากแสดงมากขึ้นเท่านั้น ฉันจึงเริ่มต้นด้วยการอธิบายความคิดของฉันอย่างตรงไปตรงมา และวิธีที่เราทำมันห่างไกลโดยสิ้นเชิง แต่ฉันบอกว่าฉันคิดว่าเป็นเพราะนักพากย์สามารถทำมันจากระยะไกลได้ ฉันคิดว่ามันคงเป็นเรื่องยากสำหรับนักแสดงทั่วไป แต่ในอนิเมะ เรามักจะตัดตอนมา และผู้ชมก็ไม่รู้สึกอึดอัดกับเรื่องนี้เลย ในอนิเมะซีซั่นเดียว นักแสดงมักจะไม่เคยพบกันระหว่างการพากย์เสียง แต่นี่เป็นเทคนิคที่น่าทึ่งที่ช่วยให้พวกเขาสร้างบางสิ่งที่ดูเหมือนว่าพวกเขามารวมตัวกันเพื่อแสดงจริงๆ เมื่อฉันบอกพวกเขาว่าฉันคิดแบบนี้ น่าจะเป็นโอกาสได้แสดงทักษะและความสามารถของตัวเอง ใครๆ ก็บอกว่าน่าสนใจ

นักพากย์ทุกคนไม่ได้ทำงานหรือพากย์เสียงเนื่องจากไวรัสโคโรนา ดังนั้นฉันจึงอยู่ในสถานการณ์ที่น่าหงุดหงิดและอยากจะแสดงแต่ทำไม่ได้ ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจลองดูก่อน

──สภาพแวดล้อมในการบันทึกเสียงขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมของนักพากย์แต่ละคนใช่ไหม?

เช่นเดียว กับโมริตะ มันแตกต่างกันทั้งหมด แต่ละวิธีมีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันสามารถพูดคุยกับเขาและพูดว่า ``นี่คือวิธีที่ฉันต้องการทำ'' หรือมีคนถามฉันว่า ``ฉันบันทึกสิ่งนี้อย่างไร คุณคิดอย่างไร?'' และ เราพูดคุยเกี่ยวกับมัน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเราถึงอยู่ใกล้กัน และรู้สึกเหมือนกำลังสร้างอะไรบางอย่างด้วยกัน

──ในรายการถ่ายทอดสดก่อนออกอากาศ เซอิจิโระ ยามาชิตะกล่าวว่าเมื่อเขาบันทึกและส่งรูปแบบบางอย่าง เสียงในเวอร์ชันที่เขาไม่คาดคิดก็ถูกนำมาใช้ นักพากย์ทำได้ในครั้งเดียว! บางคนส่งข้อเสนอแนะมาให้ฉัน ในขณะที่บางคนขอให้ฉันเลือกหลายรูปแบบและใช้รูปแบบที่ฉันชอบ

โมริตะและ ยามาชิตะบางครั้งให้รูปแบบต่างๆ แก่เรา และบางครั้งพวกเขาก็ให้ ``สิ่งนี้'' แก่เรา ฉันมั่นใจว่ายังมีอีกหลายคนที่ฝึกฝนมาหลายครั้ง ตัดต่อเวอร์ชันที่ดีที่สุดแล้วส่งมาให้ฉัน ในกระบวนการนี้ ฉันรู้สึกเหมือนทุกคนให้ความสนใจกับความแตกต่างในความแตกต่างและการคิดว่า ``จะเป็นอย่างไรถ้าเราสามารถทำได้มากกว่านี้อีกหน่อย''

── โดยส่วนตัวแล้ว ฉันประทับใจที่คุณจองสมาชิก Blue Drop สองคนไว้ คือ ฮิโตมิ โยชิดะ และ ซาโอริ ฮายามิ นักแสดงได้รับการคัดเลือกอย่างไร?

โมริตะและ ฉันมีแผนหรือเนื้อหาสำคัญของเรื่องราวอยู่แล้ว ดังนั้นฉันจึงคิดว่าใครจะเหมาะกับแผนนั้น และฉันก็คิดว่าทำได้เพียงขอให้คนที่ฉันร่วมงานด้วยมาจนถึงตอนนี้ทำเท่านั้น โครงการนี้ เนื่องจากการบันทึกระยะไกลเป็นวิธีการที่ไม่เคยมีมาก่อน ดังนั้นหากไม่มีความไว้วางใจก็จะเป็นเรื่องยากสำหรับทั้งสองฝ่าย ในหมู่พวกเขา ฉันเลือกเขาเพราะเขาเป็นคนที่ฉันสามารถไว้วางใจในการแสดงของเขาและยังเหมาะกับตัวละครด้วย

──เป็นไปได้ไหมที่ตัวละครที่ได้รับการจัดตั้งขึ้นแล้วจะถูกขยายออกไปโดยการแสดงของนักพากย์?

โมริตะและ มันเป็นอย่างมาก เมื่อเราได้รับข้อมูลเสียงจริงๆ ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น บางครั้งเราได้รับข้อมูลในรูปแบบที่แตกต่างกัน และนักแสดงก็พูดว่า ``นี่น่าสนใจกว่า'' หรือ ``ถ้าเราทำเช่นนี้ ตัวละครนี้อาจเป็นเช่น นี่'' มีหลายครั้งที่การแสดงของคุณสามารถกระจายข่าวได้จริงๆ

──การปรับแต่งอย่างละเอียดนั้นเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการผลิตส่วนบุคคลใช่ไหม? เนื่องจากฉันทำทุกอย่างด้วยตัวเอง ฉันจึงสามารถปรับเปลี่ยนอย่างละเอียดได้ด้วยมือของฉันเอง ในขณะที่การใช้เซลแอนิเมชั่น การถ่ายซ้ำเพียงครั้งเดียวก็อาจทำให้เจ็บปวดได้

เช่นเดียว กับโมริตะ ตัวอย่างเช่น ยามาชิตะคุงรับบทเป็นแวมไพร์ชื่อคิริยะ คิวเค็ตสึที่ชอบเด็กผู้ชาย และปฏิกิริยาของเขาต่อคิโยชิ อูราอิ ซึ่งรับบทโดยยูโตะ ซูซูกิคือ: ในบท ผมได้เขียนคำที่แรงกว่าเล็กน้อย ``Boy!'' ที่แสดงออกมา ความสุขของการมีเด็กใหม่ แต่ยามาชิตะคุงกลับแสดงออกมาได้อย่างเปล่งประกาย ``ดา~น์ชิ~♪'' ในตอนแรก เพื่อให้เข้ากับบท ผมมีภาพของคิริยะปรากฏอยู่เหนือเขา แต่ผมคิดว่ามันน่าสนใจกว่า เลยแทนที่มันด้วยภาพตลกของเขากระโดดขึ้นๆ ลงๆ นี่คือวิธีที่บางครั้งฉันเปลี่ยนภาพผ่านการแสดง

──นักพากย์ที่บันทึกเสียงจากระยะไกลพูดว่าอย่างไร?

โมริตะและ ทุกคนบอกว่ามันสนุก ซึ่งฉันคิดว่ามีประโยชน์ อย่างไรก็ตาม มีคนบอกว่าการบันทึกที่บ้านอาจเป็นเรื่องยาก และการเปลี่ยนกลับเป็นโหมดการทำงานด้วยตัวเองเป็นเรื่องยาก ฉันรู้สึกเสียใจสำหรับเรื่องนั้น แต่ก็สนุกจริงๆ ที่ได้แลกเปลี่ยนความคิดเห็นเกี่ยวกับการแสดง เช่น ``ผลลัพธ์ออกมาเป็นเช่นนี้'' และฉันก็มีคนส่งความประทับใจมาให้ฉันหลังจากดูการแสดงด้วย

เรายังอ่านหนังสือผ่าน Zoom อีกด้วย และมันก็เหมือนกับเทศกาลที่โรงเรียน ทุกคนอ่านบทแล้วหัวเราะออกมาดังๆ แล้วพูดว่า "สนุกจัง!"

──ระยะห่างทางอารมณ์ระหว่างผู้กำกับและผู้พากย์ดูเหมือนจะใกล้กันมากกว่างานอื่นๆ มาก

เช่นเดียว กับโมริตะ โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบนักแสดงและฉันก็ชอบการพูดคุยด้วย มันก็เหมือนกันกับ "LOST SONG" แต่เมื่อเราพากย์เสียง จะมีมุมพูดคุยสำหรับฉันเสมอในตอนเริ่มต้น และเราทุกคนก็สนุกกับการพูดคุยกันว่าสคริปต์เป็นอย่างไรและคาดเดาเรื่องราวได้ ฉันชอบเรื่องแบบนั้น โชคดีที่แม้งานเสร็จเราก็ยังเข้ากันได้ดีออกไปกินข้าวข้างนอกด้วยกัน ในแง่นั้น อาจเป็นไปได้ที่จะมีกลุ่มคนรอบตัวคุณที่มีความคิดเหมือนกันและมีส่วนร่วมกันในการจริงจังกับสิ่งต่างๆ

ข้อดีและข้อเสียของการสร้างแอนิเมชั่นแทบจะเป็นอิสระจากกัน

──รู้สึกเหมือนได้ทำงานอย่างใกล้ชิดกับนักแสดงเลย ครั้งนี้ผู้กำกับเขียนบท กำกับ และสร้างภาพ ผมคิดว่ามีหลายสิ่งที่แตกต่างจากผลงานอนิเมะเรื่องก่อนๆ แต่คุณได้เรียนรู้อะไรจากการทำแพ็คเกจด้วยตัวเองบ้างไหม?

หากมีข้อได้เปรียบอย่างหนึ่งที่ฉันมี กับโมริตะ ก็คือฉันสามารถเคลื่อนไหวได้อย่างรวดเร็วเพราะฉันอยู่ได้ด้วยตัวเอง หากคุณทำงานเป็นทีม ฉันคิดว่าคุณไม่สามารถทำได้ทุกสัปดาห์ แม้ว่าวิดีโอจะดูเหมือนเป็นการแสดงรูปภาพ-เรื่องราว ฉันคิดว่ามีส่วนหนึ่งที่เป็นไปได้เพราะมันเป็นเพียงฉันเท่านั้น ฉันเป็นผู้ตัดสิน และฉันเป็นผู้ดำเนินการหลังจากการตัดสิน ต่างจากอนิเมะทั่วๆ ไป ฉันไม่มีเวลาตรวจสอบสิ่งต่างๆ ในฐานะผู้กำกับและส่งเรื่องใหม่ไปให้อนิเมเตอร์ ดังนั้นในแง่นั้น มันจึงง่ายกว่ามากที่จะทำ

อย่างไรก็ตาม ในทางกลับกัน ไม่มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับทีม ไม่มีอะไรที่เหมือนกับปฏิกิริยาทางเคมีเช่น ``นี่คือสิ่งที่ฉันวาดไว้!'' หรือ ``นี่น่าสนใจ'' เพราะฉันคนเดียวที่โพสต์

──คุณและผู้กำกับเป็นครีเอเตอร์ประเภทที่สร้างโลกที่พวกเขาคิดขึ้นมาโดยสมบูรณ์หรือเปล่า? หรือคุณเป็นคนประเภทที่ต้องการรวมผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิดที่สร้างโดยทีม?

โมริตะกับ ฉันอาจเป็นคนประเภทที่ต้องการสร้างโลกของเราเอง ถึงแม้ผมอาจจะไม่ส่งออร่าแบบนั้นออกไปข้างนอกก็ได้ (555)

--ในแง่นั้น โปรเจ็กต์นี้จึงเป็นประสบการณ์ที่หาได้ยากในฐานะผู้สร้าง

เช่นเดียว กับโมริตะ มันสนุกจริงๆ

──เรื่องนี้เป็นเรื่องซุกซน แต่คุณจะหาทุนในการผลิตได้อย่างไร?

โมริตะ และ ครั้งนี้ฉันเอง

──ถึงขนาดนี้ก็ยังต้องเสียเงินอยู่ ดังนั้นฉันคิดว่าการตัดสินใจครั้งนี้ต้องใช้ความกล้าหาญอย่างมาก

เช่นเดียว กับโมริตะ ดังนั้นฉันคิดว่าฉันตัดสินใจได้ดี

──คุณวางแผนไว้กี่ตอน?

ฉันยังไม่ได้ตั้งเป้าหมาย กับโมริตะ แต่ถ้าทำได้ ฉันอยากจะทำมันให้นานที่สุดเท่าที่จะทำได้ ไม่คิดว่าจะจบประมาณ 12 ตอนต่อซีซั่น ฉันรู้สึกว่างานในชีวิตของฉันได้เริ่มต้นขึ้นแล้วในครั้งนี้

──การผลิตให้ความรู้สึกมีชีวิตชีวา ความคิดริเริ่มที่น่าสนใจเฉพาะสำหรับงานนี้ก็คือคุณสามารถสอบถามเกี่ยวกับโฆษณาผ่าน Fanbeats และวางโฆษณาระหว่างการเล่นได้ คุณคิดอย่างไรกับปฏิกิริยาดังกล่าว?

งาน ของ Morita ยังค่อนข้างไม่มีใครรู้จัก แต่คนหลักบอกว่ามันน่าสนใจจริงๆ และช่องที่ใครมาก่อนได้ก่อนก็ขายหมดอย่างรวดเร็ว ตั้งแต่นั้นมา เฟรมก็ขายได้ช้า

──ได้สะท้อนให้เห็นในวิดีโอแล้วหรือยัง?

ว่ากัน ว่าเป็นโมริตะ รูปภาพทั้งหมดที่จัดแสดงเป็นรูปภาพที่ส่งมาให้ฉัน แถมตัวละครเห็นแล้วยังพันกันอีกด้วย

── บุคคลหรือบริษัทสามารถสมัครได้หรือไม่?

โมริตะและ ใช่ ก็โอเคเหมือนกัน ขณะนี้มีคนส่งแฟนอาร์ตมาให้เราจำนวนมาก แต่เราก็รับส่งจากบริษัทต่างๆ ด้วยเช่นกัน ทุกวันนี้ ฉันแค่ใส่รูปภาพลงในวิดีโอ แต่ตัวอย่างเช่น ฉันสามารถเปลี่ยนโซฟาในบ้านที่ใช้ร่วมกันให้เป็นโซฟาของอิเกีย ให้ตัวละครนั่งบนนั้น และให้มันพูดประมาณว่า ``มันนุ่มมาก!'' หรือน้ำอัดลม หากคุณใส่โฆษณาน้ำ ตัวละครจะดื่มมากขึ้นเรื่อยๆ

──วะฮ่าฮ่าฮ่า!

ฉันจะรวมมันเข้ากับเรื่องราว กับโมริตะ ด้วย !

──ฉันคิดว่าการทดลองประเภทนี้เป็นสิ่งที่ไม่มีทางเป็นไปได้ในอนิเมะทั่วไป

เช่นเดียว กับโมริตะ คราวนี้ความรับผิดชอบทั้งหมดตกอยู่ที่ฉันคนเดียว ดังนั้นจึงไม่มีอะไรต้องกลัว ถ้ามีอะไรเกิดขึ้นผมคงต้องล้มลงไป (หัวเราะ)

──ปัจจุบันคุณจัดสรรชีวิตให้กับ “Nocturne Boogie” กี่เปอร์เซ็นต์?

โมริตะกับ ฉันกำลังมุ่งความสนใจไปที่ Nocturne Boogie อย่างเต็มที่ แต่เราก็มีงานอื่นที่ต้องทำ ดังนั้นหลังจากที่เราทำเรื่องนั้นเสร็จ เราก็ทำงานต่อจนกว่าเราจะผลอยหลับไปกลางดึก

--น่าทึ่งมาก รู้สึกเหมือนว่าฉันวิ่งต่อไปด้วยแรงกระตุ้นเริ่มต้นของฉัน อย่างไรก็ตาม ฉันคิดว่าคนที่สร้างสรรค์ผลงานต้องผ่านช่วงเวลาหนึ่งที่พวกเขาสร้างสรรค์บางสิ่งด้วยความรู้สึกที่ว่า ``ฉันต้องทำอะไรสักอย่าง''

เช่นเดียว กับโมริตะ นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันคิดว่าตัวเองค่อนข้างสูงเมื่อเล่น "Nocturne Boogie"

── ว่าแต่ สถานที่ผลิตอนิเมะโดยรวมในปัจจุบันเป็นยังไงบ้าง?

สำหรับโมริตะ เมื่อมีการประกาศภาวะฉุกเฉิน ความคืบหน้าก็หยุดชะงัก และเราทำได้เพียงก้าวไปข้างหน้าด้วยสิ่งที่เราทำได้โดยไม่สามารถทำงานใดๆ ได้ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมคนในอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นจึงทำสิ่งที่พวกเขาทำได้ที่บ้าน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเครื่องมือออนไลน์มีการพัฒนา เราจึงสามารถติดต่อกันได้

มีช่วงหนึ่งที่การผลิตคนแสดงหยุดลงโดยสิ้นเชิง และมีบางฉากที่ทุกอย่างถูกรื้อออกเพราะเราไม่รู้ว่าจะกลับมาดำเนินการอีกครั้งเมื่อใด แต่ตอนนี้ทั้งอนิเมะและไลฟ์แอ็กชันกลับมาเป็นปกติแล้ว

อย่างไรก็ตาม การพากย์ยังคงเป็นเรื่องยาก สตูดิโอจะหนาแน่น ดังนั้นเราจะจำกัดจำนวนคนในสตูดิโอในคราวเดียวและบันทึกทีละคน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงบันทึกโดยไม่ต้องบันทึกแม้ว่าตารางงานของทุกคนจะตรงกันก็ตาม เป็นผลให้เวลาที่ต้องใช้สำหรับเจ้าหน้าที่เสียงจึงยาวนานมาก และสิ่งที่เคยใช้เวลาไม่กี่ชั่วโมงในการบันทึกก็ใช้เวลาทั้งวัน ในระหว่างนี้เรากำลังทำสิ่งที่เราทำได้

──คุณคิดว่าความรู้ที่ได้รับจาก “Nocturne Boogie” จะเป็นประโยชน์ต่อผลงานในอนาคตของคุณหรือไม่?

โมริตะกับ อา... สิ่งหนึ่งคือฉันกำลังสร้างวิดีโอโดยใช้เอ็นจิ้นเกมชื่อ Unity และความรู้ที่ฉันได้รับจากสิ่งนั้นก็สะสมอย่างรวดเร็วในตัวฉัน ผลงานอนิเมะหลายชิ้นได้นำวิธีการสร้างภาพแบบเรียลไทม์โดยใช้ Unity มาใช้แล้ว และฉันคิดว่าการได้สัมผัสส่วนนั้นด้วยตัวเองได้ช่วยให้ฉันพัฒนาทักษะของตัวเองได้

ท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นเรื่องของความเชื่อมโยงกับนักแสดง ฉันคิดว่านั่นคือเหตุผลที่ฉันสามารถสร้างผลงานได้ ฉันคิดว่าฉันได้รับความรู้ความชำนาญมากมายจากประสบการณ์ในการสร้างสรรค์งานจริงๆ แทนที่จะแค่พูดว่า ``ได้โปรดสร้างอะไรบางอย่าง'' อย่างที่ฉันเคยทำมาจนถึงตอนนี้

--ตัวอย่างเช่น เมื่อคุณเชี่ยวชาญการใช้ Unity มากขึ้นแล้ว "Nocturne Boogie" จะเริ่มเคลื่อนไหวได้อย่างราบรื่นหรือไม่?

เช่นเดียว กับโมริตะ จริงๆ แล้วฉันมีทักษะความสามัคคี ดังนั้นถ้าฉันอยากทำแบบนั้นฉันก็ทำได้ แต่จริงๆ แล้วขึ้นอยู่กับเวลาและเงิน

อย่างไรก็ตาม สำหรับ "Nocturne Boogie" ฉันรู้สึกว่าไม่เป็นไรที่จะไม่สร้างแอนิเมชั่นมากเกินไป มีบริษัทผลิตแอนิเมชั่นและผลงานที่ยอดเยี่ยมอยู่แล้วในโลก มีอนิเมชั่น CG ด้วย และงานประเภทนี้ก็โดดเด่นจริงๆ ใช่ไหม? ดังนั้นฉันจึงมีความคิดส่วนตัวว่าฉันจะทำอะไรถ้าฉันต่อสู้ และฉันต้องการสร้างการแสดงภาพเรื่องราวที่เข้มข้นกว่าสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่เล็กน้อย ฉันคิดว่ามันจะดีกว่าถ้านำสิ่งต่าง ๆ ไปในทิศทางใหม่ เช่น ทำให้บทสนทนาน่าสนใจยิ่งขึ้น ทำให้องค์ประกอบน่าสนใจมากขึ้น หรือใช้ Fanbeats เพื่อขยายงาน

──สุดท้ายนี้ โปรดฝากข้อความถึงผู้อ่านของเราด้วย

Morita: ฉันคิดว่าเราต้องการการสนับสนุนและการสนับสนุนจากทุกคนเพื่อที่จะดำเนินต่อไปให้นานที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ไม่ใช่แค่หนึ่งหรือสองซีซั่นเหมือนอนิเมะทั่วไป ฉันวางแผนที่จะสร้างโปรเจ็กต์กับ Fanbeats ต่อไป จนกระทั่งวันก่อน เรากำลังทำแคมเปญระดมทุนโดยที่ Yamashita-kun มีไอเดียแร็ป และขอให้ Yusuke Shirato ผู้รับผิดชอบด้านการผลิตเพลงสร้างมันขึ้นมา แต่เราอยากจะเจาะลึกเรื่องราวและผลงานให้ลึกลงไปอีก ในการผลิตเองกับทุกคน ผมว่าคงจะดีไม่น้อยถ้าเราสามารถสร้างระบบที่เราสร้างสิ่งที่ใครๆ ก็อยากเห็น เหมือนกับการพรีออเดอร์คอนเทนต์ และงานของเราจะกระจายออกไป

[ข้อมูลการทำงาน]
■“น็อคเทิร์นบูกี้”

・GYAO!・เผยแพร่บน YouTube

・ทีมงาน: ผลงานต้นฉบับ บทภาพยนตร์ ผู้กำกับ…โมริตะและจุนเปย์ / ดนตรี: Yusuke Shirato

・นักแสดง: มาริ ยูเมนากะ...อาซามิ เซโตะ/คิริยะ คูยุ...เซอิจิโระ ยามาชิตะ/มิรุอิ โอคามิ...ฮิโตมิ โยชิดะ/คิโยชิ ซากุราอิ...ฮิโรโตะ ซูซูกิ/ทามาโกะ อิโดยานางิ...ซาโอริ ฮายามิ/คาริอุ คาเงยามะ...ทาคาชิ โคยามะ /นักเล่าเรื่อง... เท็ตสึยะ ทาชิโระ

■เพลงต้นฉบับของ Nocturne Boogie ตัดสินใจที่จะผลิตผ่านการระดมทุน

เนื้อร้อง: Seiichiro Yamashita ผู้แต่ง: Yusuke Shirato

"คืนนี้เป็น Boogie Rap"

กำหนดส่งมอบในช่วงครึ่งหลังของเดือนตุลาคม!

(ค)บริษัท สตอรี่ เอฟเฟค จำกัด