ในเดือนนี้ โปรดติดตามผลงานเดี่ยวของสมาชิก Aqours เช่น Shuka Saito, Nanaka Suwa, Mana Suzuki และอื่นๆ อีกมากมาย! [ประกาศศิลปินนักพากย์เสียงประจำเดือน พฤศจิกายน 2563]

ซีรีส์นี้รีวิวผลงานเด่นของนักพากย์ที่ออกในเดือนนี้ ในเดือนพฤศจิกายน 2020 สมาชิกทั้งสามคนของยูนิตนักพากย์ "Aqours" กำลังปล่อยผลงานของศิลปินเดี่ยวอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นเราจึงอยากจะสะท้อนความรู้สึกที่ถ่ายทอดผ่านเสียงและเพลงแต่ละเพลง

■ดอกทานตะวัน/ชูกะ ไซโตะ
มินิอัลบั้มที่ 2 ของ Shuka Saito "SUNFLOWER" วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน เพลงนำ "Zenshin Zenrei" เป็นเพลงซินธ์ร็อกเต็มสูบโดยอิงจากโน้ตที่ Saito เขียนไว้ระหว่างที่เขาควบคุมตัวเองได้ และได้รับการออกแบบเพื่อใช้ในการแสดงสดร่วมกับแฟนๆ ในเพลงต่อไปนี้ ``The Moon, the Stars, the Sun!'' เขาบรรยายถึงความสัมพันธ์ที่ทำงานร่วมกันระหว่างตัวเขากับแฟนๆ ที่สร้างสรรค์สิ่งดีๆ

เนื้อเพลงของเพลงนี้เขียนโดย Aki Hata ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ Aqours และเป็นเพลงที่ไม่น่าจะอยู่ในรายชื่อเพลงของ Saito... หรือค่อนข้างจะเป็น ``ฉันจะอยู่ได้อย่างไรถ้าไม่มีเพลงนี้?'' เป็นเพลงที่ เหมาะมากจนคุณสงสัยว่า ``ฉันเดาว่ามันเป็นเช่นนั้น'' เป็นเพลงที่แสดงถึงอาชีพของเธอในฐานะศิลปิน

นอกจากนี้ เพลงหนึ่งในอัลบั้มที่สนุกสนานเป็นพิเศษคือ "Dear My Men" ซึ่งโปรดิวซ์โดย DJ Misoshiru และ MC Gohan ในเพลงนี้ คุณ Saito พบกับความท้าทายในการแร็พเป็นครั้งแรก รวมถึงกระแสที่ทำให้คุณอยากเขย่าไหล่แบบสบาย ๆ และการขับร้องในช่วงเสียงสูงที่ซ้อนกันเป็นชั้น ๆ เพื่อให้เพลงติดหูยิ่งขึ้น . เต็มไปด้วยองค์ประกอบที่น่ารื่นรมย์ เช่น เสียงกระดิ่งที่มีความสุขและเกาทำให้เป็นเพลงโมโนแร็พที่ไพเราะ

อย่างไรก็ตาม แม้ว่าชื่อจะเป็น "My Men" แต่ความหมายไม่ใช่ "My Men" ของเพื่อนสนิทของเธอ แต่เป็น "บะหมี่" ที่เธอโปรดปราน เนื้อเพลง “Yurero “HEY” ที่ปรากฏในตอนท้ายของเพลงยังมีเอกลักษณ์ที่มีความหมายสองประการเนื่องจากร้องเพลงเกี่ยวกับสภาพบะหมี่ที่ต้มในหม้อพร้อมกับสไตล์ฮิปฮอป” อาเกกะตะบนพื้น มีฉากหนึ่งที่พวกเขาเพลิดเพลินกับโบโลเนส แต่วลีนี้ใช้เวลาเล่นประมาณ 2 นาทีครึ่ง และชูคาโตะที่ได้รับการฝึกและคนอื่นๆ กำลังจิบบะหมี่ถ้วยที่ร้าน "อุดมคติอัลเดนเต้" ".ไม่ใช่เหรอ?)

ผลงานเปิดตัวของเขา “คัตสึฮิโมะ” ซึ่งเปิดตัวในเดือนสิงหาคม 2019 เป็นบันทึกที่มิสเตอร์ไซโตะเผชิญหน้ากับจุดอ่อนของตัวเองที่เขายังไม่ได้แสดงออกมาจนกระทั่งถึงตอนนั้น แต่งานนี้กลับเต็มไปด้วยความไร้เดียงสาที่ทุกคนจินตนาการ และยิ่งกว่านั้นคือตัวคุณ รู้สึกได้ถึงตัวละครของชูกะ ไซโตะ ผู้รับบทเป็น ชูกะ ไซโตะ จริงๆ หลังจากเสร็จสิ้นผลงานสามชิ้นก่อนหน้านี้ รวมถึงซิงเกิลแรก "36°C/Papapa" ที่ปล่อยออกมาในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน ในที่สุดเราก็สามารถเพลิดเพลินกับดนตรีที่เต็มไปด้วยบุคลิกของ "Saito Shuka" ในรูปแบบที่ใกล้จะสมบูรณ์ได้แล้ว ไม่ใช่เหรอ? นอกจากนี้ เพลงในอัลบั้มนี้ยังเต็มไปด้วยเนื้อหาเพื่อสนับสนุนพวกเขาในชีวิตประจำวัน ดังตัวอย่างจากเพลง ``Himawari'' ซึ่งเปรียบเทียบตัวเองกับดวงอาทิตย์และแฟนๆ ของเขากับดอกทานตะวัน ฉันคิดว่าทัศนคติที่ตรงไปตรงมานี้เป็นสัญลักษณ์ของความรู้สึกที่เธอต้องการสื่อในฐานะศิลปินมากกว่าสิ่งอื่นใด

■ระบายสีให้ฉัน สีม่วง/นานากะ สุวะ

มินิอัลบั้ม "Color me PURPLE" ของ Nanaka Suwa วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน ผลงานชิ้นนี้ถือเป็นผลงานชิ้นที่สองของเธอ และแนวคิดนี้อิงจากสีโปรดของเธอ ``สีม่วง'' อย่างไรก็ตาม แม้ว่าสีทั้งหมดจะเป็นสีม่วง แต่เฉดสีและความสว่าง/ความอิ่มตัวของสีแตกต่างกันไปในแต่ละเพลง เช่น ``แสงยามเช้า'' ใน ``แสงยามเช้า'' และ ``ไลแลค'' ซึ่งหมายถึง ``รักแรกพบ '' ในภาษาดอกไม้ของ ``ไลแลค'' ในทำนองเดียวกัน เสียงร้องของ Suwa ก็สื่อความหมายได้อย่างล้นหลาม เหมือนกับการไล่ระดับ ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจอัลบั้มนี้

ตัวอย่างเช่น ฟังและเปรียบเทียบเพลง ``Poison Girl'' ที่มันเงาและวุ่นวายกับเพลงเปียโนร็อคที่เด้งดึ๋ง ``Yudetaitai'' ทั้งสองเพลงมีธีมความรัก แต่เพลงแรกมีเสียงที่เร็วกว่าและมีหนามมากกว่าเพลงอื่นๆ เพื่อดึงเอาด้านหวาดระแวงเล็กน้อยของเนื้อเพลงออกมา ในทางกลับกันเพลงหลังที่สร้างเป็นภาคต่อของเพลง “เมรุติทัย” จากอัลบั้มแรก เพลงมีโทนเด้ง บ่งบอกความรู้สึกไม่สบายใจเล็กน้อยกับสถานการณ์ โดยคิดว่า “การที่ ความก้าวหน้าของความรักขึ้นอยู่กับความกล้าของตัวเอง” สังเกตได้ว่ามีเสียง

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ถ้าสไตล์การร้องเพลงของมิสเตอร์ไซโตะเป็นแบบที่เขาเผชิญหน้ากับผู้ฟังโดยตรง งานของมิสเตอร์สุวะก็จะเป็นสไตล์ที่เขาสวมบทบาทเป็นตัวละครหลักของเพลง และสนุกสนานไปกับการเรียบเรียงเสียงร้องที่หลากหลาย นำเสนอได้ครบถ้วนเลยทีเดียว (แน่นอนว่าไม่มีความเหนือกว่าหรือด้อยกว่าระหว่างทั้งสอง) ผู้อำนวยการสร้างผลงานนี้คือ Tetsuya Inoue ซึ่งเคยร่วมงานกับ Aya Uchida และคนอื่นๆ ด้วยเช่นกัน เทคนิคของเขาในการรวมเพลงที่มีรสนิยมหลากหลายไว้ในอัลบั้มเดียว ในขณะเดียวกันก็สร้างความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกันโดยมีศูนย์กลางอยู่ที่เพลงร็อคของเด็กผู้หญิงซึ่งเขาเชี่ยวชาญนั้นรู้สึกได้อย่างแน่นอนใน "Color me PURPLE" เพื่อให้คุณเข้าใจลึกซึ้งยิ่งขึ้น บทวิจารณ์แผ่นดิสก์ที่เขียนโดยเขาโดยตรงนั้นมีประโยชน์มาก ดังนั้นโปรดลองดู (อ้างอิง: บทวิจารณ์เพลงเต็ม "Color me PURPLE" )

■สูงกว่า/ไอนะ ซูซูกิ

ซิงเกิลที่ 2 ของ Aina Suzuki "Motto Taka" วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน เพลงไตเติ้ลเป็นเพลงป๊อปอันสดชื่นที่ใช้เป็นเพลงเปิดของทีวีอนิเมะเรื่อง "Iwakakeru! - Sport Climbing Girls -" ที่ออกอากาศอยู่ในปัจจุบัน เป็นเพลงที่สื่อถึงความรู้สึกของสาวๆ ที่มุ่งหวังที่จะเข้าถึง "ความสูง" ทั้งทางร่างกายและจิตใจผ่านการเล่นกีฬาปีนเขา

ในเพลงนี้ คุณซูซูกิมีศักดิ์ศรีแต่ก็มีความสามารถในการร้องเพลงที่เป็นธรรมชาติซึ่งแสดงออกถึงความละเอียดอ่อนที่ละเอียดอ่อนได้อย่างสมบูรณ์แบบ แสดงให้เห็นถึงความผูกพันสูงกับเพลงจังหวะกลาง อย่างไรก็ตาม ``หมัด'' ในการร้องเพลงซึ่งเป็นทักษะพิเศษของเธอในการร้องเพลงพื้นบ้านและเรียกได้ว่าเป็นลักษณะเฉพาะดั้งเดิมของเธอนั้นไม่พบในเพลงนี้ เนื่องจากเป็นเพลงประกอบสำหรับอนิเมะเรื่องนี้ เขาจึงมีสติในการร้องเพลงในขณะที่ควบคุมหมัดของเขาเพื่อให้สามารถถ่ายทอดข้อความที่อยู่ในเพลงได้อย่างราบรื่น

สิ่งนี้ไม่ได้ใช้กับ Suzuki เท่านั้น แต่การขยายขอบเขตการแสดงออกผ่านเพลงประกอบอนิเมะก็เหมือนกับแนวทางการร้องเพลงอนิเมะมากกว่านักพากย์เสียง ยิ่งไปกว่านั้น เธอมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะร้องเพลงมาโดยตลอด โดยเคยเข้าร่วมการแข่งขัน "อานิซงกรังด์ปรีซ์" เมื่อตอนที่เธอยังเป็นนักเรียน ดังนั้น สไตล์ของเธอจึงเรียกได้ว่าเป็น "ศิลปินนักพากย์ที่มีหน้าตาเหมือน นักร้องเพลงอนิเมะ" นั่นอาจจะถูกต้องแล้ว

นอกจากนี้ ไม่เพียงแต่ คานาโกะ ทาคัตสึกิ จะเปิดตัวในฐานะศิลปินเดี่ยวที่รอคอยมานานด้วยซิงเกิล "Anti world" ในเดือนตุลาคมเท่านั้น แต่ไอ ฟุริฮาตะ มีกำหนดจะปล่อยมินิอัลบั้มชุดที่สองของเธอ "Makeup" ในวันที่ 23 ธันวาคมนี้ สมาชิก Aqours ที่ถูกพูดถึงอยู่เสมอ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความสำเร็จของ Furihata นั้นชัดเจน เนื่องจากอัลบั้มนี้วางจำหน่ายภายในระยะเวลาสั้นๆ สามเดือนนับตั้งแต่การปล่อยเพลง ``Moonrise'' ที่น่าตกใจ ซึ่งเป็นการฟื้นคืนชีพครั้งใหญ่ของเพลงในยุค 1980

รวมถึงทาคัตสึกิซังและฟุริฮาตะซังด้วย คนส่วนใหญ่ในห้าคนข้างต้นได้ออกผลงานชิ้นที่สองและสามของพวกเขาแล้ว เนื่องจากช่วงเวลานี้ เราไม่เพียงแต่สามารถคาดเดาทิศทางในอนาคตของแต่ละคนได้เท่านั้น แต่ยังเพลิดเพลินไปกับเสรีภาพในการแสดงออกแบบเรียลไทม์ที่ขยายออกไปตามจำนวนผลงานที่พวกเขาทำผ่านเนื้อเพลงและเสียงเพลงของพวกเขา ผมอยากจะติดตามกิจกรรมของพวกเขาอย่างสมหวังต่อไปตั้งแต่ปีหน้าเป็นต้นไป

(ข้อความ/โคตะ อิจิโจ)