Inori Minase, Ayaka Ohashi, Ai Furihata, Miku Ito—บทวิจารณ์เพลงนักพากย์คุณภาพสูงที่จะสรุปปีสำคัญของปี 2020! [ศิลปินนักพากย์รายเดือนหมายเลข 10]

ซีรีส์นี้แนะนำผลงานที่ออกโดยนักพากย์ในเดือนปัจจุบัน ปี 2020 ใกล้เข้ามาแล้ว และราวกับเป็นสัญลักษณ์ของความสมบูรณ์ของวงการเพลงของนักพากย์ในปีนี้ เดือนนี้นักร้องเดี่ยวนักพากย์ 5 คนได้เปิดตัวผลงานที่เหมาะกับการส่งท้ายปี ฉันขอโทษที่สั้นเกินไปเนื่องจากมีผู้เล่นตัวจริงจำนวนมาก แต่ลองมาดูงานแต่ละชิ้นกันดีกว่า

อิโนริ มินาเสะ “พิพิธภัณฑ์แสงดาว”

ย้อนกลับไปเมื่อปี 2558 เมื่อห้าปีที่แล้ว อิโนริ มินาเสะ เปิดตัวเดี่ยวในฐานะนักพากย์ในวันที่ 2 ธันวาคม ซึ่งเป็นวันเกิดของเธอ ซิงเกิลที่ 9 ของเธอ ``Starlight Museum'' ซึ่งเธอเปิดตัวในวันเกิดของเธอในปีนี้ เป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สร้างขึ้นร่วมกับนักเขียนที่เธอพบในช่วงครบรอบ 5 ปีในฐานะนักดนตรี

คุณลักษณะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Minase คือการปรากฏตัวอย่างล้นหลามของเธอและเสียงร้องเพลงที่มีโทนสูงชัดเจน ลักษณะนี้ซึ่งอาจกล่าวได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของพลังงาน มีปรากฏอยู่มากในเพลงไตเติ้ล ซึ่งมีคีย์เวิร์ดจากเพลงในอดีตของเขาซ่อนอยู่ในเนื้อเพลง เช่น “harmony ribbon” และ “rainbow” (Catch the Rainbow! ) เช่นเดียวกับเพลงไพเราะอันงดงาม นอกจากนี้ ยังไม่มีการขาดแคลนข้อต่อ ตั้งแต่ ``Crystalize'' ซึ่งใช้เบสในอนาคต ไปจนถึง ``Omoide no Kakera'' ซึ่งเป็นเพลงป๊อปที่อบอุ่นใจ ซึ่งเป็นความต่อเนื่องของ ``Harmony Ribbon'' ที่กล่าวมาข้างต้น และ ``ไอไมโมโกะ''.

ฉันจะพักสักหน่อยจากการรีวิวงานของเขา แต่ดูเหมือนมินาเสะซังจะถอนตัวในตอนแรก และสงสัยว่า ``ทำไมต้องเป็นฉัน...?'' แม้จะอยู่นอกกิจกรรมทางดนตรีของเขาก็ตาม ตอนนี้ เมื่อเห็นว่าเธอภูมิใจที่ทำให้ผู้คนรอบตัวเธอมีรอยยิ้ม จึงเป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการว่าความมั่นใจที่เธอได้รับจากกิจกรรมทางดนตรีของเธอนั้นส่งผลอย่างมากต่อความคิดของเธอเอง แน่นอนว่าประสบการณ์ของเขาในฐานะนักพากย์อาจอยู่เบื้องหลังเรื่องนี้ แต่ในฐานะผู้ฟัง เป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่งที่ได้เห็น Minase ก้าวเข้าสู่อาชีพนักดนตรีด้วยทัศนคติเชิงบวก

อายากะ โอฮาชิ “WINGS”

อัลบั้มที่ 3 "WINGS" ของอายากะ โอฮาชิ วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม เพลงนำ "START DASH" มีพื้นฐานมาจากเพลง "การเริ่มต้นใหม่" ของ Ohashi ในขณะที่เธอออกอัลบั้มเป็นครั้งแรกในรอบสองปีครึ่ง และทีมผู้ผลิตของเธอได้ยื่นข้อเสนออย่างกระตือรือร้นให้กับ Yoshiki Mizuno (Yoshiki Mizuno) ) เป็นเวลาสามปี Ikimonogakari) มีส่วนร่วมในการแต่งเพลง ทั้งเพลงเป็นเพลงป๊อปที่มีชีวิตชีวาและสดใหม่

สิ่งที่น่าสังเกตอีกอย่างคือเพลง ``HOWL'' ที่ผลิตโดย DECO*27 และ ``MASK'' ที่เขียนโดย e-ZUKA (GRANRODEO) ทั้งสองเพลงมีโทนเสียงที่จริงจัง แต่โดยเฉพาะ "HOWL" นั้นเป็นดิจิตอลร็อคความเร็วสูงตามแบบฉบับของ DECO*27 ของ Vocaloid P พร้อมเสียงร้อง เช่น พูดเร็วพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงจังหวะอย่างรวดเร็วและการแร็ปที่ลดลง เป็นต้น โน้ตดนตรีที่ท้าทาย ที่จะผลักดันความสามารถในการร้องเพลงของคุณถึงขีดจำกัด คุณสามารถสัมผัสถึงการเติบโตของคุณโอฮาชิในฐานะนักร้องในขณะที่เขาร้องเพลงนั้นอย่างง่ายดาย (และได้ยิน) อนึ่ง “MASK” แอบมีริฟกีตาร์จากเพลง “Can Do” อันเป็นเอกลักษณ์ของ GRANRODEO ในฐานะแฟนยูนิตเดียวกันเธอคงตื่นเต้นมาก

ไอ ฟุริฮาตะ “แต่งหน้า”

มินิอัลบั้มที่ 2 ของ Ai Furihata "Makeup" เปิดตัวเมื่อวันที่ 23 ธันวาคม แม้ว่าจะปล่อยออกมาในช่วงเวลาสั้นๆ หลังจากมินิอัลบั้มเดบิวต์ "Moonrise" ที่ปล่อยออกมาในเดือนกันยายนปีนี้ เนื้อหาดังกล่าวยังคงเป็นความพยายามอย่างจริงจังในการฟื้นฟูเพลงในยุค 1980 อัลบั้มนี้ยังมี Akimitsu Honma (bluesofa) เป็นโปรดิวเซอร์ และ Furihata เองก็เขียนเนื้อเพลงให้กับทุกเพลง

ตอนที่เขียนบทความนี้ซึ่งเป็นช่วงก่อนผลงานชิ้นนี้ออกยังไม่มีเพลงอื่นใดนอกจากเพลงก่อนวางจำหน่าย "Purple Eye Shadow" ที่ถูกเปิดเผย แต่ถึงแม้แค่ฟังเพลงก็รู้สึกได้แล้ว ว่าจะแซงหน้างานก่อนๆ ตัวอย่างเช่น ในแง่ของเนื้อเพลง เมื่อ J-Pop ในปัจจุบันจะพูดว่า `` ฉันขอโทษ '' พวกเขาตั้งใจร้องเพลง `` ฉันขอโทษ '' โดยเพิ่มตอนจบที่ชวนให้นึกถึงบรรยากาศของช่วงเวลานั้น ทำให้มีความอ่อนโยนมากขึ้น . นอกจากนี้ จากการกล่าวโทษการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ของเธอท่ามกลางสายฝน ไปจนถึงการเลือกใช้คำเช่น ``แต่งหน้าเบาๆ''...

ทักษะของมิสเตอร์ฮอนมะทำให้เขาสามารถเปลี่ยนความรู้สึกและค่านิยมทางภาษาไปใช้โหมดยุค 80 เมื่อเขียนเนื้อเพลงได้หรือไม่? หรือเป็นเพียงความสามารถในการผลิตของ Furihata เองที่ทำให้สิ่งนี้เป็นไปได้? เหนือสิ่งอื่นใด เพลงของเธอทั้งหมดมีความรู้สึกเศร้าโศกสำหรับพวกเขา ที่ซึ่งความรักไม่ได้จบลงอย่างมีความสุข และฉันพบว่าตัวเองกำลังฟังพวกเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า

มิคุ อิโตะ “รสชาติเป็นจังหวะ”

มิคุ อิโตะกล่าวว่าเธอมีความสุขมากกว่าที่ได้ยินผู้คนพูดคำว่า ``ผ่อนคลาย'' หรือ ``อบอุ่น'' มากกว่าการตื่นเต้นกับการแสดงสด (อ้างอิง: Seiyu Animedia ฉบับเดือนมกราคม 2021) ด้วยแรงบันดาลใจจากเสียงเหล่านี้ อัลบั้มที่ 3 ของเธอ ``Rhythmic Flavour'' ที่วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 23 ธันวาคม มีพื้นฐานมาจากคอนเซ็ปต์ ``ก้าวไปข้างหน้ากันเถอะ'' ครั้งนี้ เห็นได้ชัดเจนว่าเนื้อหาที่บันทึกไว้มีคุณภาพสูง เช่น ชื่อที่อิโตะคิดค้นขึ้นแต่เดิมซึ่งถูกนำมาใช้อย่างที่เป็นอยู่ ทำให้เขายิ่งหมกมุ่นอยู่กับแนวเพลง "ป๊อปของมิคุ อิโตะ" ที่เขาสั่งสมมาจนถึงตอนนี้ และในส่วนของกิจกรรมทางดนตรีเองก็เป็นภาพที่สื่อถึงสถานการณ์ได้อย่างชัดเจน

เพลงหลักคือ ``BEAM YOU'' ซึ่งเป็นเพลงผ่อนคลายพร้อมเนื้อร้องโล-ไฟที่ชวนให้นึกถึง K-POP และ R&B ซึ่งสร้างสรรค์โดย Koichi Taho และ UTA เนื้อเพลงของเพลงซึ่งขับร้องถึงความรักขนาดเท่าของจริงในขณะที่สื่อถึงความบริสุทธิ์อันอ่อนโยน เขียนโดยนักร้องนักแต่งเพลง แอนนา ทาเคอุจิ เช่นเดียวกับ "hello new pink" ซึ่ง Yuinishio รับผิดชอบเนื้อเพลงและการเรียบเรียง และฉันหวังว่าเธอจะยังคงใช้ความสัมพันธ์ของเธอกับเพื่อนร่วมค่ายของเธอต่อไป และเปลี่ยนคำพูดที่สร้างสรรค์โดยศิลปินหญิงในรุ่นของเธอ ยังไงก็ตาม

นอกจากนี้ "Born Fighter" ที่คุ้นเคยกันดีอยู่แล้วหรือที่รู้จักกันในชื่อ "Shuhei Mutsuki" ก็เป็นเพลงร็อคที่น่าประหลาดใจ ซึ่งเปลี่ยนแปลงไปจากเพลงก่อนๆ เช่น "Morning Coffee" โดยสิ้นเชิง ในช่วงครึ่งหลังของการขับร้อง ซึ่งเขาใช้ท่อน "ที่เก็บของ" คุณจะสัมผัสได้ถึงศิลปะที่แหวกแนวของเขา จากนั้นเสียงร้องก็มีความซับซ้อนมากขึ้นกว่าเดิม และมีการเรียบเรียงต่างๆ มากมาย เช่น เพลงป๊อป "Itsuka Kitto" ที่ชวนให้นึกถึง Mr. Children ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 และเพลงป๊อปทองเหลือง "Good Song" โดย Junichi Sato ( fhána) เขาแสดงความสามารถของเขาในฐานะนักร้องป๊อปได้อย่างสมบูรณ์แบบซึ่งเข้ากันได้ดีกับเพลง

เพลงที่รอตอนจบอัลบั้มคือ "vivace" เขียนและเรียบเรียงโดย Chara และเรียบเรียงโดย Kai Takahashi (LUCKY TAPES) ว่ากันว่าชาร่าบรรยายถึงสไตล์การร้องที่เหมือนเสียงกระซิบของเพลงซึ่งอิโตะไม่เคยลองมาก่อนระหว่างบันทึกเสียงก่อนการผลิตที่บ้าน (รวมถึงคอร์ดเสียงที่กระชับเล็กน้อยในช่วงครึ่งหลังของคอรัส ) มันเข้ากับเพลงนี้ได้อย่างลงตัว เพราะทำให้คุณนึกถึงฉากที่คุณแอบปลูกฝังความรู้สึกของตัวเองในห้องคนเดียว)

นอกจากนี้ เพลงที่ผลิตอย่างพิถีพิถันของ Kai Takahashi ยังมีสไตล์ City Pop แบบคลื่นที่แสดงให้เห็นถึง "ตัวละคร" ของเขาอย่างเต็มที่ เช่น กีตาร์ที่อบอุ่น และซินธิไซเซอร์ที่มีรูปทรงที่นุ่มนวลและอวบอ้วน (ฉันไม่เคยคาดหวังว่ามันจะเป็นเพลงนักพากย์ ฉันไม่เคยคิดมาก่อนเลย) จะได้ได้ยินเสียงน้ำไหลรอบข้าง) เป็นเพลงที่ยอดเยี่ยมที่สามารถเรียกง่ายๆ ว่า ``เพลงคาเฟ่'' และช่วยคลายความกดดันขณะฟัง แต่เมื่อเสียงร้องของมิสเตอร์อิโตะถูกทับซ้อน ก็ยากที่จะคิดอะไร แต่ความกตัญญู ฉันไม่สามารถลืมเพลงป๊อปของ Miku Ito ทุกครั้งที่เธอปล่อยออกมาได้จริงๆ

นอกจากนี้ในวันที่ 23 ธันวาคม ยูกิ นากาจิมะก็ออกอัลบั้มเปิดตัวของเธอ ``บทที่ 1'' ผลงานชิ้นนี้ประกอบด้วย Mami Kawada, Tomoyuki Nakazawa, Ryohei Sataka (y0c1e) ซึ่งก่อนหน้านี้ได้โปรดิวซ์ผลงานชิ้นเอก "Little Trip" โดยนักร้องเพลงอนิเมะ Ray คุณนากาจิมะซึ่งเป็นนักพากย์มีเพลงที่สะท้อนถึงบุคลิกของเธอ และเพลงสีสันสดใสบางเพลงของเธอก็ชวนให้นึกถึงเพลง "Little Trip"

นอกจากนี้ เดือนธันวาคม 2020 ยังเต็มไปด้วยผลงานของ Sachika Misawa และ Akane Kumada ที่เราไม่สามารถแนะนำในบทความนี้ได้ พอมาคิดดูแล้วกระแสล่าสุดก็เลยทำให้การเผยแพร่ผลงานถูกเลื่อนออกไปเป็นฤดูใบไม้ผลิ และแม้แต่ตอนนี้ งานต่างๆ ก็ยังถูกกีดกัน เลยดูเหมือนว่าจะยังต้องใช้เวลาอีกสักระยะก่อนที่เราจะได้เพลิดเพลินกับประสบการณ์การฟังเหมือนเดิม .

อย่างไรก็ตาม แม้จะอยู่ภายใต้สถานการณ์เช่นนี้ ผลงานเช่นงานที่นำเสนอในบทความนี้ตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลินี้ก็ยังคงเข้าถึงเราและเพิ่มสีสันให้กับชีวิตประจำวันของเรา แม้รูปแบบจะเปลี่ยนไปแต่ความคิดยังคงเหมือนเดิม ฉันอยากจะใช้เวลาที่เหลืออีกสองสามวันของปี 2020 ด้วยรอยยิ้มบนใบหน้าและรอคอยที่จะพบกับเพลงมากมายจากนักพากย์ที่จะเกิดอีกครั้งในปีหน้า

(ข้อความ/โคตะ อิจิโจ)