เข้าใจ “ความอยากแสดงสด” และ “วิธีการฟังเพลงในปัจจุบัน” ของคุณ! 10 เพลงอนิเมะล่าสุดที่คุณควรฟังตอนนี้! ฮิโรยูกิ เดกุจิ "หุบปากแล้วฟังเพลงอนิเมะ! ในฤดูหนาวปี 2021"

สวัสดีแฟนเพลงอนิเมะทั้ง 10 ล้านคนทั่วประเทศ ฉันชื่อ Hiroyuki Deguchi มือเบสผู้เร่ร่อนและดีเจเพลงอนิเมะ/เอฟเฟกต์พิเศษ ถึงเวลาสำหรับคอลัมน์ส่วนตัวสุดเหวี่ยง ``หุบปากแล้วฟังเพลงอนิเมะ!'' ซึ่งมาไม่นานหลังจากซีซั่นเปลี่ยนไปและมีอนิเมะเรื่องใหม่ออกอากาศ

เป็นเวลาประมาณหนึ่งปีแล้วที่โลกเปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิงเนื่องจากไวรัสโคโรนาสายพันธุ์ใหม่

ปีที่แล้ว อุตสาหกรรมเกือบทั้งหมด ไม่ใช่แค่อนิเมะ ได้รับผลกระทบอย่างหนักจากผลกระทบของไวรัสโคโรนาสายพันธุ์ใหม่ที่เริ่มต้นในฤดูใบไม้ผลิ ในอุตสาหกรรมอนิเมะ การผลิตหยุดลงและจำนวนการออกอากาศอนิเมะในคราวเดียวก็ลดลงอย่างมาก แต่ปัจจุบันจำนวนซีรีส์อนิเมะที่ออกอากาศยังคงเท่าเดิมกับปีก่อนๆ ผู้คนเริ่มคุ้นเคยกับวิถีชีวิตใหม่แล้ว และด้วยเหตุนี้ ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเริ่มกลับมาใช้ชีวิต ``ตามปกติ'' แต่มีสิ่งหนึ่งที่ยังคงถูกจำกัดอย่างเข้มงวดต่อไป เป็นเหตุการณ์ทุกประเภท

การจัดกิจกรรมตามปกติเป็นเรื่องยาก เช่น กิจกรรมลดราคาภายในร้าน กิจกรรมเสวนาโดยนักพากย์ การแสดงสดของศิลปินที่แสดงเพลงประกอบ และกิจกรรมภายในร้าน แม้ว่าบางงานจะจัดขึ้นตามแนวทางของรัฐบาลและมาตรการป้องกันการติดเชื้ออย่างละเอียด แต่น่าเสียดายที่งานเหล่านั้นไม่มี ``บรรยากาศใกล้ชิด'' อันเป็นเอกลักษณ์ของการแสดงสด

ด้วยความกระหายใน ``การแสดงสด'' ฉันคิดว่าซีซั่นนี้มี ``แอนิเมชันของผู้คนบนเวทีมากมาย'' เพื่อบอกชื่อบางชื่อ มีการแสดงต่างๆ เช่น "Aikatsu Planet!", "Ai★Chu", "IDOLY PRIDE", "Idols!", "WIXOSS DIVA(A)LIVE", "Gekidol", "SHOW BY ROCK!! STARS!!" จากมุมมองนั้น เราควรรวม "Skate Leading Stars" ด้วยหรือเปล่า? อาจเป็นเหตุบังเอิญที่ในยุคที่กระแสลมแรงอย่างไม่เคยมีมาก่อนของวงการบันเทิงนี้ มีเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับคนที่ยืนอยู่บนเวทีในฐานะนักแสดง เช่น ไอดอล ซึ่งเป็นศูนย์กลางของความบันเทิง อดไม่ได้ที่จะรู้สึกแบบนั้น มีบางอย่างเกิดขึ้น

ฉันหวังว่าอีกไม่นานจะมาถึงวันที่ฉันสามารถไปแสดงสดและงานต่างๆได้ตามปกติ

สำหรับฉัน...

“ฉันอยากแสดงที่ไลฟ์เฮาส์ที่อัดแน่น!”

อย่างไรก็ตาม นี่คือทั้งหมดที่ฉันสามารถพูดได้

ด้วยเหตุนี้ (ฉันไม่รู้ว่ามันเป็นยังไง) ฉันจะเลือก 10 เพลงจากผลงานอนิเมะซีซั่นนี้!

นี่คือ 10 เพลงของซีซั่นนี้!

・ไอดอล!

ED “ถึงฉันจะตื่นจากความฝัน/ไอดอล!”

・ดันเจี้ยนที่ซ่อนอยู่ซึ่งมีเพียงฉันเท่านั้นที่สามารถเข้าไปได้

ED "โหมดเนโมฟีลา/โคอาล่า"

・มันคือแมงมุม แต่มันคืออะไร?

ED “กันบาเระ! คุโมโกะซัง/มี (CV. ยูกิ อาโออิ)”

・แผนกออกแบบการสร้างสรรค์เทนจิ

OP “ยอมแพ้เหรอ?/96 เนโกะ”

・2.43 สโมสรวอลเลย์บอลชายมัธยมปลายเซคิน

OP “อัมพาต/ยามะ”

・เซลล์ที่ทำงานสีดำ

OP “วิ่ง! กับยามาซากิ เซยะ (คิวโซเนะโคคามิ)/POLYSICS”

・บีสตาร์ส (ฤดูกาลที่ 2)

OP “มอนสเตอร์/โยอาโซบิ”

・บาดแผลของพริต้า

ED “การแสดงที่คึกคัก/เรียวสุเกะ โคจิมะ”

・โฮริมิยะ

OP “น้ำหอมสี/พระเจ้าแพะ”

・การเล่นแบบมืด (ฤดูกาลที่ 8)

ED “ทไวไลท์ feat.Pecori/imai”

OP และ ED มีส่วนเท่ากัน เช่นเคยฉันสามารถตัดสินใจได้อย่างง่ายดายว่าฉันชอบเพลงไหน แต่ถ้าฉันพยายามจำกัดให้เหลือ 10 เพลงก็ใช้เวลานานมาก

เป็นการกล่าวเกินจริงที่จะบอกว่ามันอกหัก แต่ทุกเพลงก็มีจุดที่น่าสนใจหรือเด็ดของตัวเอง และทั้งหมดนี้ก็ดี! มาโพสต์กันให้หมด! นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้น

นั่นแหละสิ่งที่เกิดขึ้น มันยากที่จะเขียนเกี่ยวกับเพลงทั้งหมด ดังนั้นผมคงจะใส่ได้ประมาณ 10 เพลง แต่อย่างไรก็ตาม คราวนี้ผมก็กังวลเหมือนกัน ท้ายที่สุดแล้ว ปัจจัยในการตัดสินใจคือสิ่งที่เข้าใจง่าย เช่น ``เครื่องดนตรีเจ๋ง'' หรือ ``ภาพเสียงเจ๋ง'' ดังนั้นฉันหวังว่าคุณจะคำนึงถึงสิ่งเหล่านั้นเมื่ออ่านหนังสือ

ไอดอล! ส.อ
“แม้ว่าฉันจะตื่นจากความฝัน/ไอดอล!”

ตั้งแต่ฉันเขียนเกี่ยวกับผลงานอนิเมะไอดอลในตอนแรก ฉันจะเริ่มต้นด้วยเพลง ED ของ "Idols!", "Yumemitete Samemono"

จนถึงขณะนี้ ธีมของเพลงอนิเมะไอดอลมักจะเป็น ``มีพลัง'' ``สดใส'' และ ``ความรู้สึกของความเร็ว'' แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ ธีมของเพลงในอนิเมะไอดอลคือ `` ความน่ารัก'' หรือ ``อกหัก'' ฉันคิดว่ามีเพลงที่ให้ความสำคัญกับความเป็นเอกเทศของงานเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ แทนที่จะเป็นความรู้สึกที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน ED นั้น มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของงานแต่ละชิ้นที่แสดงออกอย่างชัดเจน และใน ``Yumemitete Amemo'' ก็มีการแสดงออกถึง ``การทำงานหนัก'' ด้วยเช่นกัน

ตัวงานเองมีบรรยากาศที่ผ่อนคลายโดยรวม แต่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ที่เลวร้ายด้วย ``การระดมพลหลักเดียวสำหรับคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึงการก่อตั้ง'' และความพยายามที่ตรงไปตรงมาในการเพิ่มการระดมพล มีความรู้สึกที่แข็งแกร่งของ "ความสมจริง" " ที่ไม่พบในผลงานอนิเมะไอดอลอื่นๆ ที่เน้นกิจกรรมขนาดใหญ่บนเวทีอันงดงาม

แม้จะอยู่ภายใต้สภาวะที่ยากลำบากสำหรับไอดอล สาวๆ ก็ทำงานหนักเพื่อเข้าถึงคน 100 คน และรูปแบบกลองเบาของ ``เฮดบีท'' ซึ่งบ่วงจากตรงกลางของทำนอง B ไปจนถึงคอรัสกลายเป็นจุดเริ่มต้นของโทมาริ ประสานกันอย่างสมบูรณ์แบบ ดีมาก ดีมาก.

บางทีการทำงานหนักอาจใกล้เคียงกับเพลง ``Kanagesa'' แต่มันเป็นเพลงที่ทำให้คุณอยากสนับสนุนผู้ที่พยายามอย่างเต็มที่

นอกจากนี้ ระฆังยังทำงานได้อย่างโดดเด่น ดังนั้นฉันจึงได้เรียนรู้อะไรมากมาย (ฉันกำลังพูดถึงนักดนตรีที่แย่มากในการใช้ระฆังในการจัดเตรียม)

แผล ED ของ Preita
"การแสดงที่คึกคัก/เรียวสุเกะ โคจิมะ"

เป็นเพลงบรรเลงไม่มีเสียงร้อง แนวเพลงคือแจ๊ส แต่อาจเรียกได้ว่าเป็นแจ๊ส-ร็อคไฮโบรว์ โดยมีการเรียบเรียงที่ลุ่มลึกและซับซ้อนที่รวมดนตรีหลากหลายที่มีพื้นฐานมาจากดนตรีแจ๊ส เมื่อพูดถึงเพลงบรรเลงแจ๊สสำหรับคนรุ่นเรา (ประมาณ 40) เพลงเปิดของ "Cowboy Bebop", "Tank!" ก็เป็นเพลงที่น่าจดจำ แต่เพลงสำคัญในหมวดหมู่นี้คือ "Lupin the Third" ของ Yuji Ohno อย่างไม่ต้องสงสัย .

อาจเป็นการพูดเกินจริงที่จะกล่าวว่าเพลงอนิเมะแนวแจ๊สส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจาก ``Lupin the Third Theme'' แต่ก็เป็นความจริงเช่นกันที่เพลงส่วนใหญ่ในงานอนิเมะที่ให้ความรู้สึกโรแมนติกของ Picares ก็คือดนตรีแจ๊ส I แน่ใจนะ หากพูดอย่างเคร่งครัด ดูเหมือนว่าเหมาะสมที่จะกล่าวว่าต้นกำเนิดของประเภทนี้มาจากภาพยนตร์แนวแก๊งสเตอร์และฟิล์มนัวร์ (ส่วนใหญ่เป็นภาพยนตร์ที่มีฮัมฟรีย์ โบการ์ต) ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ถึง 1950 นั่นหมายความว่า ``ลูปินที่สาม'' นอกเหนือจากบริบทนั้นจะมีอิทธิพลต่อคนรุ่นต่อๆ ไป และจะนำไปสู่ ``BUSTLING SHOW'' ปี 2021 ใช่หรือไม่

ดันเจี้ยนที่ซ่อนอยู่ที่มีเพียงฉันเท่านั้นที่สามารถเข้า ED ได้
"โหมดเนโมฟีลา/โคอาล่า"

เมื่อคุณฟังครั้งแรก คุณจะรู้สึกว่าเป็นเพลงที่คุณสามารถฟังได้อย่างสบายใจ ท่ามกลาง "เพลง Royal ED สำหรับผลงานอนิเมะ" อย่างไรก็ตาม หากคุณฟังอย่างระมัดระวัง มันเป็นเพลงที่ให้ความรู้สึกถึงความเป็นปัจเจกบุคคลอย่างมาก หรือในแง่ที่ดี ก็คือ ``การแสดงตนที่บิดเบี้ยว'' น้ำเสียง ภาพ และเนื้อเพลงมีความสดชื่น ชัดเจน และเหมือนป๊อป แต่มีเงาจางๆ ที่เป็นลางร้ายเกาะอยู่

เหตุผลนี้น่าจะเป็นทำนอง แม้ว่าจะมีทำนองที่เป็นเอกลักษณ์พร้อมน้ำเสียงและทำนองที่โดดเด่น แต่ก็สามารถฟังได้ง่าย แม้ว่าทำนองจะฟังง่าย แต่ก็อาจเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจในแง่หนึ่ง ดังนั้นแม้ว่าคุณจะพยายามร้องตาม ทำนองก็จะหลุดลอยไป ความหมายที่แท้จริงของความไม่สงบคือคุณสามารถเห็นทำนองเพลงได้ แต่คุณไม่สามารถติดตามและไม่สามารถเข้าใจความเป็นจริงได้

ฉันรู้สึกว่ามันคล้ายกับบรรยากาศของ "Yojohan Folk" ในยุคปี 1970 ผู้สืบทอดเพลงพื้นบ้านที่ถูกต้องตามกฎหมาย (โปรดยกโทษให้ฉันที่พูดแบบนี้) จะร้องเพลงอนิเมะในปี 2021

คุณไม่คิดว่ามันน่าสนใจนักเหรอ? (มันคือทางแยก ที่มาคือ โยซุย อิโนะอุเอะ)

2.43 สโมสรวอลเลย์บอลชายโรงเรียนมัธยม Seikin OP
"อัมพาต/ยามะ"

พลังสู่ศูนย์กลางที่ท่วมท้นและความน่าดึงดูดของเพลงอาจเป็นสิ่งที่ดีที่สุดของฤดูกาลนี้หรือบางทีอาจเป็นปีนี้ด้วยซ้ำ ทันทีที่คุณได้ยินมันมีพลังโน้มน้าวใจที่ทำให้คุณคิดว่า "โอ้ เพลงนี้เจ๋งแน่นอน" และหลังจากนั้นก็โดนใจคุณด้วยความเท่ที่เกินความคาดหมายอย่างมาก! เป็นเพลงที่ให้ความรู้สึกเกินกำลังตั้งแต่เริ่มต้น มันเจ๋งจริงๆ

การผสมผสานระหว่างเปียโนไฟฟ้าอันนุ่มนวลและเสียงร้องที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณในช่วงเริ่มต้นของเพลงนั้นมีสไตล์ และเมื่อวงดนตรีเข้าร่วม มันน่าทึ่งมากที่จู่ๆ วงก็เริ่มบรรเลง ในทางดนตรี ความก้าวหน้าของคอร์ดใช้เมเจอร์เซเว่นอย่างกว้างขวาง ทำให้เสียงโดยรวมมีรสที่ค้างอยู่ในคอเป็นเอกลักษณ์ พูดง่ายๆ ก็คือมี "เสียงมีสไตล์" และเพลงที่เข้าใจง่ายก็คงจะคล้ายกับเพลง "Marunouchi Sadistic" ของ Shiina Ringo หากมองให้ลึกลงไปอีกหน่อย จะเป็นเสียงเพลง "Just the Two of Us" ของ Grover Washington Jr.

ทำไมเสียงของเมเจอร์เซเว่นจึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว? ทำไมเสียงที่เจ็ดที่สำคัญถึงดูมีสไตล์?

เพื่ออธิบายง่ายๆ คอร์ดเมเจอร์เซเว่นคือคอร์ดเมเจอร์ (คอร์ดสว่าง) และคอร์ดไมเนอร์ (คอร์ดสีเข้ม) กล่าวอีกนัยหนึ่งคือคอร์ดที่มีเสียงสีเข้มอยู่บนรากฐานที่สว่าง มีเสียงที่ซับซ้อนและมีรสค้างอยู่ในคอที่เป็นเอกลักษณ์ ไม่ว่าจะเป็นเสียงน่าเบื่อหรือมืดมน ดังนั้นเมื่อเล่นคอร์ดนี้ มันจึงสร้างบรรยากาศที่ทันสมัยมาก

แม้จะดูมีสไตล์ แต่วงดนตรีก็ดุดันมาก ฉันคิดว่ามันเป็นเพลงที่ผสมผสานความรู้สึกแบบไฮบริดเข้าด้วยกัน

เซลล์ในที่ทำงาน!
“วิ่ง! กับยามาซากิ เซยะ (คิวโซเนะโคคามิ)/POLYSICS”

ความสมดุลระหว่างกรู๊ฟดนตรีแนวพังค์และคมกริบตามแบบฉบับของ POLYSICS และแนวเพลงป็อปที่สร้างความประทับใจที่แตกต่างจาก POLYSICS ทั่วไปนั้นน่าตื่นเต้นและเท่มาก

เหตุผลที่ทำให้มันกลายเป็นเพลงป๊อปที่มีพลังและป๊อปอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนก็คือเรามีนักร้องรับเชิญ Seiya Yamasaki (Vo/Gt) จาก Kyusone Nekokami และเราให้ความสำคัญกับความจริงที่ว่ามันเป็น ``เพลงธีมอนิเมะ'' (ฮิโรยูกิ ฮายาชิ) (จากซับที่เขียนโดยศิลปิน) ความเชื่อมโยงกับผลงานเริ่มแข็งแกร่งขึ้น และด้วยเหตุนี้ ฉันคิดว่าการทำงานร่วมกันจึงส่งผลให้เป็นเพลงที่มีพลังทะลุทะลวงสูง

POLYSICS ผู้สืบทอดที่ถูกต้องตามกฎหมายของคลื่นลูกใหม่คือวงดนตรีที่สืบทอดยีนของคลื่นลูกใหม่ และเพลงนี้ก็เป็นวงดนตรีที่นำยีนที่สืบทอดมาจากคลื่นลูกแรกมาพัฒนาให้ก้าวไปข้างหน้า เช่นเดียวกับที่ยีนและเซลล์ในร่างกายของเราดูเหมือนจะทำซ้ำสิ่งเดียวกันอย่างต่อเนื่อง แต่จริงๆ แล้วมีการพัฒนา ดนตรีและวงดนตรีก็มีการพัฒนาในแต่ละวันเช่นกัน

POLYSICS ซึ่งฉลองครบรอบ 20 ปีเมื่อปีที่แล้ว ได้มาที่นี่และประสบความสำเร็จอย่างสูงสุด มันคือสัตว์ประหลาด และวงดนตรีก็ยอดเยี่ยมที่สุด! ฉันคิดอย่างนั้น. อ่า ฉันอยากฟังเพลงนี้สดหรือตามงานเทศกาลจริงๆ