บทวิจารณ์อย่างละเอียดของอัลบั้มใหม่ของ Azumi Waki, Ai Nakajima, Riho Iida และ Mari Takano พร้อมเนื้อเพลงที่น่าประทับใจ! [กระดานข่าวศิลปินนักพากย์รายเดือน ฉบับเดือนกุมภาพันธ์ 2021]

สำหรับนักพากย์ ในขณะที่อาชีพของพวกเขาก้าวหน้าขึ้น พวกเขาก้าวขึ้นมาจากขั้น "การแสดง" ตัวละครในเพลง และ "การรวบรวม" ความหมายของเนื้อเพลงเองนั้นถือเป็นรูปแบบหนึ่งของความสมบูรณ์แบบ สร้างความประทับใจ

ในกรณีนั้น สิ่งที่จำเป็นคือวลีที่แสดงถึงกิจกรรมในคำเดียว ด้วยเหตุนี้ ในบทความนี้ ผมจึงอยากจะทบทวนเนื้อหาผลงานของศิลปินนักพากย์ทั้ง 4 คนที่ออกฉายในเดือนกุมภาพันธ์ 2021 โดยอ้างอิงวลีที่น่าจดจำของแต่ละคน

Azumi Waki อัลบั้มที่ 1 “Super Revolutionary Koisuru Nichijou” (วางจำหน่าย 17 กุมภาพันธ์)

อยากบอกตรงๆ กับคนที่ชอบ หลงรัก/จาก “ถ้าไม่รักจะเป็นยังไง?”

ทัศนคติในการใช้ความตื่นเต้นเป็นแรงผลักดันอาจกล่าวได้ว่าเป็นแก่นแท้ของกิจกรรมทางดนตรีของ Azumi Waki นอกเหนือจากเพลงที่เพิ่งบันทึกใหม่ทั้งหมด 10 เพลง อัลบั้มนี้ยังแบ่งออกเป็นฝั่ง A และฝั่ง B คล้ายกับไวนิล และเป็นผลงานที่มีความทะเยอทะยานซึ่งมีแนวทางด้านเสียงที่แตกต่างกันในแต่ละด้าน

Side A เริ่มต้นด้วยเพลงป๊อปกีตาร์ที่ทำให้หัวใจอบอุ่น ``Isoge Ajuju'' ซึ่งทีมผู้ผลิตเชียร์นักร้องและพูดว่า ``ไม่มีเวลาพักผ่อนแล้ว!'' และเพลงก็ดังขึ้นโดยมีเพลงของเด็กผู้หญิงเป็นศูนย์กลาง เพลงร็อค เช่น ``จะเป็นอย่างไรถ้าไม่ใช่ความรัก'' ซึ่งร้องเพลงเกี่ยวกับความรัก จากนั้น เราย้ายไปยังฝั่ง B ด้วยเพลงอิเล็กโทรฟังก์ "Kupidebi" ของฮิซาคุนิที่โปรดิวซ์อย่างพิถีพิถัน และอารมณ์ของเพลงก็เปลี่ยนไปทีละเพลง จาก "วันอังคาร" ซึ่งตามเพลงอาร์แอนด์บียุค 90 มาเป็น "Darling, “เพลงที่ร้องถึงความรักซึ่งกันและกัน ให้ความรู้สึกเหมือนมิกซ์เทป

นอกจากนี้ แฟนๆ บางคนอาจตกใจกับ ``โคอิสุรุ นิจิโจ'' ซึ่งร้องเพลงเกี่ยวกับความวิตกกังวล เช่น ``Marriage Blue'' ขณะเดียวกันก็ชื่นชมเสียงร้องเพลงที่สดใหม่และบริสุทธิ์อันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ เพลงนี้เป็นเพลงบ้านเลขที่เศร้าหมองพร้อมเสียงคลิกที่โดดเด่น เขียนโดย Tsutomu Tadano และ Tsuyoshi Sakabe ผู้สร้างผลงานชิ้นเอกของนักพากย์อิเล็กทรอนิกามากมาย รวมถึง ``Pink Magenta'' ของ Aya Uchida ประการแรก ฉันมักจะมีภาพลักษณ์ของกิจกรรมทางดนตรีของ Waki ว่าเป็น "ปุย" เหมือนกับเพลงเปิดตัวของเขา แต่ฉันไม่เคยคาดหวังว่าสิ่งนี้จะตรงกันข้ามกับเพลงสำคัญที่เป็นชื่ออัลบั้มด้วย

``Super Revolutionary Love Everyday Life'' เปรียบเสมือน ``หนังสือแนะนำความรัก'' ที่รวบรวมรูปแบบความรักทุกประเภท ตั้งแต่อารมณ์เชิงลบไปจนถึงอารมณ์เชิงบวก เช่น ด้าน A ก่อนอื่น ชื่อนี้เป็นชื่อที่ดีที่สุด เนื่องจากมีคำพูดปรากฏอยู่ข้างหน้าพร้อมกับเสียง "ปัง!" อันทรงพลัง เป็นชื่อที่สมบูรณ์แบบสำหรับงานนี้ เนื่องจากสามารถถ่ายทอดภาพของการอุทิศตนให้กับความรักได้อย่างสมบูรณ์แบบจนคุณไม่สามารถนึกถึงสิ่งอื่นใดได้

Ai Nakajima อัลบั้มที่ 5 “green diary” (วางจำหน่ายวันที่ 3 กุมภาพันธ์)

อา ให้ฉันแสดงให้คุณเห็นฉันแบบนี้ ด้วยใบหน้าที่ดีกว่าที่ฉันจินตนาการลึกลงไปในดวงตาที่สะท้อนของคุณ

และเพียงก้าวข้ามเรื่องนี้ / จาก "GREEN DIARY"

แนวคิดของงานคือ "สีเขียว" พูดแบบนี้คือภาพลักษณ์ของ Ranka Lee ที่เธอเล่นในผลงานเปิดตัวครั้งแรกในฐานะนักพากย์ ``Macross Frontier'' และเป็นต้นกำเนิดของเธอ

จนถึงตอนนี้ นากาจิมะให้ความสำคัญกับการขีดเส้นแบ่งระหว่างเขากับรันกะในกิจกรรมทางดนตรีของเขา แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาสามารถเพลิดเพลินกับเสียงเพลงได้อย่างสบายๆ มากขึ้นโดยยอมรับว่านี่เป็นส่วนหนึ่งของตัวตนของเขา (อ้างอิง: [สัมภาษณ์] การกลับคืนสู่จุดเริ่มต้นหลังจาก 10 ปีนับตั้งแต่เดบิวต์!? อัลบั้มสดชื่น "green diary" ในธีม "สีเขียว" ซึ่งเป็นสีที่ Ai Nakajima เริ่มต้น ) นี่เป็นผลงานชิ้นสำคัญที่บรรยายถึงช่วงเวลามากกว่า 10 ปีนับตั้งแต่เขาเดบิวต์ในแบบส่วนตัว

เพลงเปิดคือ "Over & Over" ซึ่งเป็นเพลงที่โปรดิวซ์โดย Yasushi Miura (Kuchiroro) อย่างไรก็ตาม นี่คือเพลงที่คุณจะสัมผัสได้ถึงความสบายใจของการ "ซ้ำ" ของเสียง โดยมีสัมผัสเบาๆ ในตอนต้นของเพลง กลับไปกลับมาของวลีเดียวกัน เช่น "verse chorus verse chorus" และ โครงสร้างที่ BPM เปลี่ยนจากต่ำ → สูง → ต่ำ ตลอดทั้งเพลง มีไอเดียต่างๆ กระจัดกระจายไปทั่วซึ่งคุณคงนึกไม่ออกเว้นแต่คุณจะอยู่ในวงการฮิปฮอป

ต่อไปคือ "GREEN DIARY" ซึ่งมีการอ้างเนื้อเพลงในตอนต้น โปรดิวซ์โดย Yuki Ozaki (BBHF) บอกเลยว่าเป็นเพลงที่ย้อนอดีตถึงประวัติศาสตร์ของ Ranka Lee โดยเฉพาะท่อนที่สองบรรยายถึงวันเวลาของเขากับ Ranka ในรูปแบบที่สดชื่นและบางครั้งก็มืดมน เช่น ``หน้าเขียว สติกเกอร์ติดทุกที่ แม้แต่กราฟฟิตี้ก็ทำให้ฉันน้ำตาไหลทุกครั้งที่หวนนึกถึงความทรงจำ''

จากนั้นเพลง "Melon Soda Float" ได้ถ่ายทอดความรู้สึกรักที่ "หวานและเจ็บปวด" Soulife ผู้ทำงานในเพลงชื่อดังของ Keyakizaka46 "Futari Saison" และ "นางฟ้าเครื่องประดับผม" ที่คอรัสชุ่มฉ่ำไปด้วยความงามของเพลง เสียงดิบ” Kayoko Yoshizawa และ Ryuto Seiyo ปรากฏในเนื้อเพลง การเรียบเรียง และการเรียบเรียง นากาจิมะซึ่งขึ้นชื่อในเรื่องความรักต่อไอดอล ได้สร้างสิ่งที่เรียกว่า "ช่วงเวลาแห่งไอดอล"

จากนั้น มีเพลงดิสโก้จาก RAM RIDER, ``Jealousy at the Window'' และเพลงมินิมอลจาก tofubeats ที่มีจำนวนโน้ตลดลง ``Drive'' เป็นวลีซาบซึ้งที่ทำให้คุณดำดิ่งลงสู่หัวใจของ Nakajima ในค่ำคืนอันโดดเดี่ยว หลังจากผ่านช่วงเวลาอันยาวนาน สิ่งที่รอเราอยู่ในตอนจบคือ ``ออล กรีน'' ซึ่งมีชื่อว่า ``ไม่มีความผิดปกติ'' เป็นเพลงสุดยอดที่เชื่อมโยงตลอดเวลาโดยใช้ "สีเขียว" เป็นแรงบันดาลใจ เริ่มตั้งแต่ตอนที่เขาได้พบกับ Ranka จนถึงปัจจุบันและอนาคตอันสดใสที่รอเขาอยู่

งานนี้ส่งเสริมให้เกิดผลการทำงานร่วมกันระหว่างการแสดงตนที่มีเกียรติและล้นหลามของ Nakajima และเพลงที่ซับซ้อน แม้ว่าจะเป็นอัลบั้มป๊อปที่สร้างสรรค์มาอย่างดีแต่เบาบาง แต่ก็เรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่ "ไม่สิ้นสุด" ที่จะจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ของนักพากย์

Riho Iida ซิงเกิล “One Wish” (วางจำหน่าย 10 กุมภาพันธ์)

มันไม่ใช่แค่ประกายไฟ หากคุณเลือกโลกนี้ คุณจะพบ "ความเหมือนตัวเอง" ของคุณแล้ว

ฉันจะเชื่อมากขึ้นแล้วก้าวต่อไป/จาก "จะไม่โกหกไม่เคย"

เพลงไตเติ้ลถูกใช้เป็นเพลงปิดของทีวีอนิเมะเรื่อง "King's Raid: Inheritors of the Will" โปรดิวซ์โดย Satoshi Yaginuma เพื่อนร่วมค่ายเพลง fripSide ซึ่งเป็นเพลงที่ให้ความรู้สึกถึงความกล้าหาญที่ไม่มีอยู่ในคลังเพลงของ Iida โดยเฉพาะอย่างยิ่งในท่อนคอรัส ``โซ่ที่เชื่อมหัวใจของเรา มันจะไม่มีวันขาด'' โทนเสียงจะค่อยๆ ดังขึ้นจนกระทั่ง ``โซ่'' ร้องโดยไม่มีลมหายใจ และเน้นเสียงที่ `` ส่วนที่ไม่อาจแตกหักได้'' ``คุณจะพบกับความเคลื่อนไหวของทำนองเพลง''

นอกจากนี้ เพลงคู่ "Won't lie never ever" ยังเป็นเพลงที่อิงจากความเชื่อของเขาเองที่ว่า "ฉันโกหกไม่ได้ โกหกไม่ได้" สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติมโปรดดูบทสัมภาษณ์ด้านล่าง แต่เป็นเพลงข้อความสำหรับรุ่นน้องของเธอที่ทำงานในวงการบันเทิง (อ้างอิง: ซิงเกิลใหม่แรกของ Riho Iida ในรอบสองปีผลิตโดย fripSide และ Satoshi Yaginuma Sound! Anime "King's Raid") บทสัมภาษณ์เพื่อรำลึกถึงการเปิดตัว ED ใหม่ “One Wish”!

เรียกได้ว่าเป็นวลีที่สะท้อนบุคลิกของเธอได้ชัดเจนมาก

ซิงเกิลแรกของ Marika Takano "Yumetai But But It's Not A Dream" (วางจำหน่ายวันที่ 24 กุมภาพันธ์)

เหมือนฝันแต่เหมือนจริง รู้สึกเหมือนกำลังเปลี่ยนสี

พรุ่งนี้ฉันอยากจะตื่นเต้นมากกว่านี้ - เรื่องราวดีๆ/จาก "เหมือนฝัน แต่ไม่ใช่ฝัน"

ทาคาโนะเปิดตัวในฐานะนักพากย์ด้วยผลงานชิ้นนี้ เพลงไตเติ้ลเป็นเพลงที่ร้องเกี่ยวกับแรงกระตุ้นเริ่มต้นของการเดบิวต์ครั้งนี้ ราวกับว่าเปิดหน้าต่างให้กว้างในวันที่แดดจ้าและกระโดดออกไปสู่โลกภายนอก เป็นเพลงที่บริสุทธิ์ซึ่งโดดเด่นด้วยเสียงร้องแบบเด็กผู้หญิงที่ไร้เดียงสาของเธอ และบ่วงที่เด้งในท่อนนี้ดูเหมือนจะแสดงให้เห็นว่าเธอก้าวไปข้างหน้าอีกก้าวหนึ่ง

นอกจากนี้ ``ความรู้สึกหลากสีสัน'' ที่ปรากฏตอนต้นเพลงและการขับร้อง เช่น ความกล้าหาญ พลังงาน และความหวัง ก็ยังขึ้นอยู่กับผู้ฟังที่จะรับรู้ (อ้างอิง: [สัมภาษณ์] Marika Takano เปิดตัวในชื่อ ศิลปินเดี่ยว ซิงเกิลแรกของเขา ``Yumetai But It's Not a Dream'' เป็นเพลงออร์โธดอกซ์! อย่างไรก็ตาม ในการสัมภาษณ์เดียวกัน คุณจะได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับความมุ่งมั่นของเธอที่นำไปสู่การเดบิวต์และเพลงคู่ "I tie U"

เมื่อกลับมาที่หัวข้อเนื้อเพลง เขาให้คำจำกัดความกิจกรรมของเขาในฐานะศิลปินว่าเป็น ``เรื่องราวที่ดี'' เมื่อพิจารณาจากผลงานที่ออกโดย Azumi Waki ที่กล่าวมาข้างต้น รวมถึงเพื่อนร่วมค่ายของเธอ Aya Uchida และ Nanaka Suwa เธอน่าจะได้สัมผัสกับดนตรีที่หลากหลายและสนองความอยากรู้อยากเห็นของเธอ เมื่อชีวิตแบบนั้นดำเนินไปเป็นเวลาสามหรือห้าปี วลีที่ยกมาในตอนต้นจะทำให้เกิดบริบทที่ทำให้แฟนๆ น้ำตาไหลอย่างไม่ต้องสงสัย ฉันคิดว่ามันเป็นเพลงที่สมบูรณ์แบบสำหรับผลงานเปิดตัว เนื่องจากมีวลีที่จะเป็นสัญลักษณ์ของอาชีพนักดนตรีของเขา

(ข้อความ/โคตะ อิจิโจ)