มานามิ, ลีเอลล่า!, เรนะ คอนโดะ, นานากะ ซึวะ── รีวิว 4 เพลงนักพากย์หน้าใหม่ที่จะทำให้ชีวิตใหม่ของคุณสดใสขึ้น! [ข่าวศิลปินนักพากย์ประจำเดือน เมษายน 2021]

ฉันสงสัยว่าผู้อ่านของเราบางคนได้เริ่มต้นชีวิตใหม่ด้วยการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิซึ่งยังคงหนาวเย็นอยู่เล็กน้อยหรือไม่ ใน "แถลงการณ์ศิลปินนักพากย์เสียงรายเดือน" ฉบับเดือนเมษายน 2021 เราได้คัดเลือกศิลปินที่มีอนาคตสดใสทั้งหมด 5 คนที่จะเปิดตัวในเดือนนี้หรือยังไม่ได้เปิดตัว เราหวังว่าคุณจะเพิ่มคุณค่าให้กับช่วงสัปดาห์ทองของคุณให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ไปพร้อมกับการฟังเพลงที่สมบูรณ์แบบสำหรับฤดูกาลแห่งการเริ่มต้น

◆Aimi ซิงเกิล “Restarting!!” (วางจำหน่ายวันที่ 7 เมษายน)

มานามิเปิดตัวในฐานะนักพากย์ในฤดูใบไม้ผลิปี 2011 และออกซิงเกิล 5 เพลงและ 1 อัลบั้มจนถึงตอนนี้ ซิงเกิลใหม่ "Restarting!!" ปล่อยออกมาประมาณ 8 ปีหลังจากผลงานก่อนหน้านี้ของเธอ และถือเป็นคำมั่นสัญญาว่าเพลงของเธอจะกลับมาเล่น "อีกครั้ง"

มานามิมีหน้าที่เขียนเนื้อเพลงทุกเพลงที่รวมอยู่ในงานนี้ เขาเขียนอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับความหวังของเขาว่าดนตรีของเขาจะสนับสนุนผู้อื่น เช่นเดียวกับความรู้สึกลึกที่สุดของเขาซึ่งอาจดูเหมือนเป็นลบหรืออ่อนแอ ในอดีตเขาได้แสดงให้เห็นด้านเหยียดหยามและด้านมืดของเขาในรายการ "ผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบของ Aimi" ที่เรียกว่า "Dark Poem" และเป็นส่วนหนึ่งของยูนิต YouTuber "ทีม Y" กับเพื่อนสนิท Mirai Sasaki และ Aya Ito อย่างไรก็ตาม เนื่องจากมุมมองที่กว้างของพวกเขา พวกเขาจึงมักจะกังวลเกี่ยวกับผู้อื่น ดังนั้นพวกเขาจึงถูกสั่งสอนว่าอย่าระมัดระวังมากเกินไปในช่วงเวลาที่พวกเขาอยู่กับสมาชิก และให้พึ่งพาพวกเขา เป็นเรื่องจริงที่ฉันรู้สึกว่าฉันมีโอกาสมากขึ้นที่จะเห็นเธอในฐานะบุคคลที่ยิ่งใหญ่กว่าชีวิตและดูเหมือนจะไม่เหมือนคนดังอย่างน่าประหลาด

ทิศทางนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในเพลงเปียโนร็อคจริงจัง "MAYDAY" ซึ่งฟังเป็น "สัญญาณความทุกข์" ในคืนอันโดดเดี่ยว และเพลงร็อคที่ฟังดูซาบซึ้ง "Love Letter" ซึ่งร้องเพลงเกี่ยวกับความอกหักที่มาจากความแข็งแกร่งที่ต่อต้าน คนพิเศษ” เพลงคู่กัน และถึงแม้จะไม่เหมือนกับเพลงเหล่านั้น แต่เพลงไตเติ้ล "Restarting!!" ก็เป็นเพลงที่มานามิเอาชนะความกังวลและความสงสัยที่มีอยู่ในใจได้ จากวลีที่อยู่หน้าคอรัส ``เฮ้ ไม่เป็นไรถ้าฉันไม่เข้าใจ มาเริ่มกันใหม่เลย'' เราสามารถจินตนาการได้ชัดเจนว่าความรักอันแรงกล้าในดนตรีของเธอถูกกระตุ้นอย่างหุนหันพลันแล่น ราวกับเป็นการตอบสนองต่อความรู้สึกนั้น แทร็กหลังจากคอรัสมีการขับขี่มากขึ้น ซึ่งสดชื่น

นอกจากนี้เสียงร้องของ "Restarting!!" โดยพื้นฐานแล้วร้องด้วยสัมผัสที่สง่างามที่ใกล้เคียงกับเสียงธรรมชาติ แต่ก็มีฉากตรงกลางที่ให้เสียงแหบแห้งและให้ความรู้สึกเหมือนเงา (วิธีการร้องเพลงนี้ มันยังถูกรวมเข้าไว้ด้วยเมื่อ ``Yoru ni Kakeru'' ของ YOASOBI ถูกคัฟเวอร์เป็น Y) นอกจากนี้ หลังจากสละเวลาจากอาชีพนักดนตรีก่อนหน้านี้และได้รับประสบการณ์ในฐานะนักพากย์ เขาอาจจะสามารถเชื่อมโยงและวิเคราะห์ลักษณะของเสียงร้องเพลงของเขาได้ ในช่วงเวลาที่เธอเดบิวต์ ด้านความอดทนของเธอปรากฏชัดในน้ำเสียงร้องเพลงของเธอ แต่ตอนนี้เธอสงบลงในทางที่ดีและฉันคิดว่าเนื้อเพลงของเธอโน้มน้าวใจได้มากกว่า และบางครั้งก็มีคารมคมคายมากกว่าเนื้อเพลงด้วยซ้ำ

สรุปลักษณะเนื้อร้องและเสียงร้องที่กล่าวมาข้างต้น ซิงเกิลนี้ทำให้คิดอีกครั้งว่ามานามิเป็นคนเก่งเรื่อง "การตระหนักรู้ในตนเอง" หมายเหตุด้านข้าง ในวิดีโอของทีม Y ยังมีฉากที่ "ไอมิซัง" "นักวิจารณ์ไอมิ" พูดถึงเบื้องหลังการผลิตเพลงไตเติ้ลและเบื้องหลังการถ่ายทำเอ็มวี ว่ากันว่าเธอเป็นคนละคนกับมานามิ แต่เรื่องราวนี้ยังมีข้อมูลโดยละเอียดที่ไม่มีใครอื่นนอกจากไอมิจะรู้ ดังนั้นอย่าลืมตรวจสอบด้วยเช่นกัน

◆Liella! เปิดตัวซิงเกิล “Hajime wa Kimi no Sora” (วางจำหน่ายวันที่ 7 เมษายน)

จากเนื้อหาสื่อผสม "Love Live! Superstar!!" ยูนิต 5 คน "Liella!" ก่อตั้งขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 2020 ชื่อหน่วยเป็นคำที่ประกอบด้วย "lier" (= เชื่อมต่อ เชื่อมต่อ) ซึ่งหมายถึง "Yugaoka" ในชื่อโรงเรียน และ "brillante" (= ความฉลาดภายใน) ว่ากันว่าชื่อนี้ได้มาจาก หวังว่าพวกเขาจะรวมตัวกันเหมือนดาราและเป็นซุปเปอร์สตาร์ วลีที่ว่า ``มันส่องแสงเล็กกว่าแสงดาว แต่ฉันรู้สึกว่ามันจะต้องโตขึ้นสักวันหนึ่ง'' ที่ปรากฏในท่อนคอรัสที่สองของเพลงไตเติ้ลสามารถพูดได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งนี้

นอกจากนี้กลองที่มีชีวิตชีวาในการขับร้องก็เป็นจุดสำคัญเมื่อพูดถึงเพลงนี้ ปกติแล้วคงจะเป็น 8 จังหวะแบบเดียวกับวงที่ 2 แต่จงใจทำเฉพาะหมายเลขเริ่มต้น "1", วง "1" ของคอรัส, กลองม้วน ก็สร้างความคาดหวังให้กับ "จุดเริ่มต้น" “อาจจะจัดฉากเพื่อเพิ่มอารมณ์ อย่างไรก็ตาม มันเป็นวลีที่ติดอยู่ในใจฉันเสมอ

หลังจากจบท่อนคอรัสที่สองแล้ว วลีเดียวกันนี้จะถูกแทรกอีกครั้งในท่อนคอรัสสุดท้าย ราวกับจะฟื้นตัวจากความรู้สึกติดหูนี้เป็นลางสังหรณ์ เสียงอันอลังการนี้สื่อถึงอนาคตที่วันหนึ่งสาวๆ จะได้เห็นท้องฟ้าที่พร่างพราวดาว และเอาชนะคืนที่พวกเธอรู้สึกอยากจะยอมแพ้ จับมือกันผ่านเสียงเพลงอันไพเราะ

นอกจากนี้ ในขณะที่กีตาร์อยู่แถวหน้าในการขับร้องท่อนแรก จำนวนเสียงจะถูกจำกัดให้แคบลงเหลือเพียงเปียโน เครื่องสาย และกลองในการขับร้องครั้งสุดท้าย และถ้าคุณคิดว่าเสียงแรกเป็นเสียงร็อคตามแบบฉบับของ "Love Live ก่อนหน้านี้ !" เพลงอันหลัง จากนี้ยังสามารถรู้สึกเป็นวลีที่แสดงความตั้งใจที่จะสยายปีกอย่างสร้างสรรค์ แม้จะตีกลองเพียงกลองเดียว แต่ก็เป็นเพลงที่เปิดพื้นที่ให้จินตนาการได้มาก (อย่างไรก็ตาม การแสดงเป็นของโทโยมิ ทามาดะ ผู้รับผิดชอบการแสดงที่ยุ่งยากและทางเทคนิคของเพลง ``Creation'' ของเก็น โฮชิโนะด้วย) .

นอกจากนี้ซิงเกิลนี้มีซาวด์วงดนตรีรวมเป็นหนึ่งเดียว เช่น เพลงคัปปลิ้ง "พลังแห่งความฝัน" พร้อมเสียงทองเหลืองที่แกว่งไปมา แม้จะเปรียบเทียบกับการแสดง "Love Live!" ในอดีต นี่อาจเป็นครั้งแรกที่เสียงของวงดนตรีถูกขับออกมาอย่างบริสุทธิ์ใจ ฉันตั้งตาคอยที่จะได้เห็นการแสดงออกแบบไหนที่ลีเอลล่าจะแสดงออกมาในอนาคต เช่น ความร่าเริงอ่อนเยาว์ตามแบบฉบับของสคูลไอดอล และความโรแมนติกที่เข้ากันได้ดีกับหัวข้อต่างๆ เช่น กลุ่มดาวและท้องฟ้ายามค่ำคืนที่เกี่ยวข้องกับยูนิต ชื่อ.

◆Rena Kondo เปิดตัวซิงเกิล “Sakura Dakiruru Yoru ni” (14 เมษายน)

เรนะ คอนโดะเป็นที่รู้จักจากบทบาทฮานะ อิจิโนเสะในทีวีอนิเมะเรื่อง ``Slow Start'' และซากุระ โคโนะใน ``โฮริมิยะ'' ซิงเกิลเปิดตัวของเธอ ``Sakura Mai Chiruru Yoru ni'' เป็นบันทึกที่ยืนยันคุณภาพระดับสูงของเธอทั้งในฐานะนักร้องและนักพากย์

เพลงไตเติ้ลถูกใช้เป็นเพลงปิดของทีวีอนิเมะเรื่อง "Battle Athletes Sports Festival ReSTART!" เป็นเพลงป๊อปในธีม "ดอกซากุระในเวลากลางคืน" และเป็นเพลงเกี่ยวกับความเหงาของการสูญเสียผู้เป็นที่รักและความตั้งใจที่จะก้าวต่อไป ในแง่ของการร้องเพลง น้ำเสียงร้องของคอนโดะนั้นราบรื่นและนุ่มนวลราวกับผ้าไหม และวิธีที่มันแพร่กระจายอย่างอิสระบนแทร็กได้เพิ่มความคาดหวังสำหรับอนาคตของเธอในฐานะนักร้อง

เพลงคู่ "Listen~Midnight Rainbow" เป็นเพลงประกอบออเคสตรา เพลงนี้รวมเอาโครงสร้างที่เหมือนการเล่าเรื่อง และเสียงร้องก็มีความกล้ามากขึ้นในการไล่ระดับไปทางคอรัส อาจเป็นเพราะเธอเป็นที่รู้จักในฐานะแฟนดิสนีย์ เธอจึงสามารถตีความเทคนิคการร้องเพลงเหล่านี้ได้ด้วยความละเอียดสูงเช่นนี้ เนื่องจากบทบาทที่แตกต่างกันของเขาในฐานะนักพากย์ เขาจึงเปล่งเสียงร้องเพลงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซึ่งแตกต่างจากเสียงร้องของ ``Cherry Blossoms in the Night'' อย่างสิ้นเชิง

◆Nanaka Suwa ซิงเกิลที่ 1 “Cobalt no Kodo” (วางจำหน่าย 21 เมษายน)

เพลงไตเติ้ลถูกใช้เป็นเพลงเปิดของทีวีอนิเมะเรื่อง "Battle Athletes Sports Festival ReSTART!" เพลงนี้ผลิตโดยโปรเจ็กต์ OSTER และจากข้อมูลของตัวเขาเอง มันกลายเป็น ``เพลงที่น่าทึ่ง'' (อ้างอิง: Twitter อย่างเป็นทางการของโปรเจ็กต์ OSTER ) แท้จริงแล้ว มันเป็นเพลงป๊อปกีตาร์ที่มีชีวิตชีวา โดยมีเปียโนแต่งแต้มด้วยแจ๊สเล่นทำนองเบา ๆ ตามแบบฉบับของโปรเจ็กต์ OSTER ซึ่งทำงานเป็นผู้เรียบเรียงให้กับ Aiko ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาและเคยทำเพลงเช่น ``Straw'' และ ``อาทาชิ โนะ โคโคโระ''

อย่างไรก็ตาม นายสุวะเองก็ดูประหลาดใจ โดยพูดว่า ``มีคนบอกฉันว่าทำนองเพลง ``Cobalt's Heartbeat'' เป็นตัวแทนของโปรเจ็กต์ OSTER มากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับเพลงในอดีต'' ข้อมูลอ้างอิง: [สัมภาษณ์ ] Nanaka Suwa แสดงเพลงประกอบอนิเมะเรื่องแรกของเธอ ``Cobalt no Kodo'' เป็นเพลงที่สดชื่นเกี่ยวกับความรู้สึกของการยืนอยู่บนเส้นสตาร์ท

ที่จริงแล้ว ตั้งแต่เพลงสลับฉากครั้งแรกจนถึงเมโลดี้ A ครั้งที่ 2 ฉันรู้สึกทึ่งกับจำนวนการเรียบเรียงที่จัดทำขึ้น โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่กลองที่ไม่ปกติ และในท่อนคอรัสขนาดใหญ่ เสียงร้องและกีตาร์มีความก้าวหน้าของทำนองเดียวกัน ทำให้เป็น บทเพลงที่ตื่นเต้นเร้าใจก็มาถึงจุดสูงสุด เป็นเพลงที่มีเอกลักษณ์ชัดเจน แต่ถึงแม้เสียงร้องที่สดใสและชัดเจนของ Suwa จะซ้อนทับอยู่ ฉันก็ยังทึ่งกับโครงสร้างเสียงที่ทำให้เพลงเข้ากันได้ดีมาก

เพลงคู่ ``Gust Wind Sparkle'' โปรดิวซ์โดยสมาชิกสองคนของ Marble, micco และ Tatsuya Kikuchi เมื่อพูดถึงหินอ่อน พวกเขาเป็นยูนิตป๊อปออร์แกนิกที่มีชื่อเสียงในการสร้างเพลงสำหรับซีรีส์ Hidamari Sketch ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ Suwa กลายเป็นนักพากย์ เพลงนี้ยังเป็นกีตาร์ป๊อปที่ชวนให้คิดถึงซึ่งเป็นเรื่องปกติของพวกเขา และในการสัมภาษณ์ที่กล่าวมาข้างต้น Suwa กล่าวว่า ``เป็นเรื่องปกติของ Marble ที่ทำนองเพลง D จะมาหลังจากการขับร้องครั้งที่สอง และฉันคิดว่าเนื้อเพลงนั้นดี" ฉันแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเพลงนี้

นอกจากนี้เนื้อเพลงยังย้อนกลับไปดูชีวิตของ Suwa ตั้งแต่สมัยเรียนจนถึงปัจจุบัน ยิ่งไปกว่านั้น เพลงนี้ยังเป็นการขยายแผนการในอนาคตซึ่งความฝันที่ยิ่งใหญ่จะกลายเป็นจริงในอนาคต และร้องเพลงว่าไม่ว่าเราจะไปไกลแค่ไหนก็มีสิ่งที่เราแตะต้องไม่ได้และที่สำคัญสำหรับเรา นี่อาจเป็นการแสดงออกทางนามธรรมของความฝันและความปรารถนาของ "วันนั้น" ที่เป็นแรงผลักดันเบื้องหลังของเขา แต่การพรรณนาถึงการที่เขาไม่สามารถ "สัมผัส" สิ่งเหล่านี้ได้ตลอดไป บ่งบอกว่าการเดินทางของเขาไม่มีที่สิ้นสุด ฟังดูขัดแย้งกัน ข้อความที่เป็นเช่นนี้และมีน้ำเสียงที่สื่ออารมณ์ได้ดีมาก นี่เป็นเพลงที่สมบูรณ์แบบอย่างแท้จริงในการมองย้อนกลับไปในอาชีพของเธอในฐานะศิลปิน

ผลงานอื่นๆ ที่ปล่อยออกมาในเดือนนี้ ได้แก่ ซิงเกิลที่ 2 ของ Akane Kumada "Brand new diary / Mahou no Kaze" ที่วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 21 เมษายน และ EP ที่ 2 ของ Tomori Kusunoki "Forced Shutdown" ที่วางจำหน่ายในวันที่ 28 ของเดือนเดียวกัน ยังมีความสามารถใหม่ๆ รอการค้นพบอยู่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ผลงานของ Kusunoki จะเปิดตัวแยกกันใน ``Monthly Voice Actor Artist Bulletin Special Edition'' ดังนั้นโปรดติดตามชมด้วยเช่นกัน

(ข้อความ/โคตะ อิจิโจ)