ฉลองเปิดตัว EP 2 “Forced Shutdown”! เจาะลึกเสน่ห์ของนักร้องนักแต่งเพลงโทโมริ คูซูโนกิ! [ข่าวนักพากย์ศิลปินศิลปินประจำเดือนฉบับพิเศษ]

ฉันไม่เคยคาดหวังว่าจะได้พบกับคนมีความสามารถเช่นนี้ EP ที่ 2 ของ Tomori Kusunoki "Forced Shutdown" ที่เผยแพร่เมื่อวันที่ 28 เมษายน 2021 ไม่ว่าคุณจะมองอย่างไร แสดงให้เห็นว่าเธอมีพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาทั้งในด้านนักพากย์และนักร้องนักแต่งเพลง

ชีวิตทางดนตรีของเธอเริ่มต้นในวัยเด็ก เขาเริ่มเรียนเปียโนเมื่ออายุ 3 ขวบ และเป็นสมาชิกของชมรมวงดนตรีทองเหลืองในโรงเรียนมัธยมต้นและชมรมดนตรีเบาในโรงเรียนมัธยม ในปี 2016 เมื่อเธออายุ 17 ปี เธอได้รับรางวัลพิเศษจากการออดิชั่นที่สนับสนุนโดย Sony Music Artists แต่ในเวลานั้นเธอสมัครเป็นนักร้องที่มีความมุ่งมั่น แม้กระทั่งในปี 2017 หนึ่งปีหลังจากที่เธอเดบิวต์ในฐานะนักพากย์ เธอก็ยังคงใกล้ชิดกับดนตรีในขณะที่ทำงานเป็นนักพากย์ โดยรับความท้าทายในการสร้างเพลงแรกของเธอตามคำแนะนำของ Sanhiro Tada เสียงของเธอ ครูฝึกอบรม ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา พวกเขาก็ได้ออกผลงานอิสระสองแผ่น และเปิดตัวครั้งใหญ่ในเดือนกรกฎาคม 2020 ด้วยอีพีแรก "Hamidashimono"

หลังจากการเดินทางดังกล่าว "Forced Shutdown" ถือเป็นผลงานชิ้นแรกของเขาที่ไม่เกี่ยวโยงกัน และเขารับหน้าที่เขียนและเรียบเรียงเพลงทั้ง 4 เพลง (หนึ่งในนั้นเขียนร่วมกับ Natsuki Narumi) นี่คืออัลบั้มที่แสดงออกถึงดนตรีในแบบที่เธอต้องการ และแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกอ่อนไหวของเธออย่างเต็มที่ ในบทความนี้ ฉันอยากจะอธิบายผลงานเพลงนี้ทีละเพลง และคลี่คลายศิลปะของ Kusunoki จากสามแง่มุม ได้แก่ เนื้อร้อง การเรียบเรียง และเสียงร้อง

◆กำลังขับตามความรู้ทั่วไปเกี่ยวกับองค์ประกอบและการจัดเรียง

เพลงไตเติ้ล "Forced Shutdown" เป็นเพลงที่มีความหมายว่า "forced Shutdown" นี่เป็นการแสดงออกถึงความตั้งใจของ Kusunoki ที่จะเลือกตัวเลือกในการไม่เชื่อมต่อกับผู้คนเพื่อปกป้องอาณาจักรภายในของเขาเอง ซึ่งเขารู้สึกในช่วงที่มีการระบาดของโคโรนาไวรัส นอกจากนี้รถบรรทุกยังมีรูปแบบโพสต์ล็อคแบบ SE ซึ่งล็อคประตูแบบกระแทก "พื้นผิว" ซ้ำๆ ในคอรัสและลายเซ็นเวลาคี่ที่ตามมานั้นเชื่อมโยงกับความไม่มั่นคงทางจิตใจของตัวเอก และเมื่อเพลงดำเนินไป ลักษณะที่วุ่นวายก็ค่อยๆ ปรากฏออกมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน SE ที่เทปคาสเซ็ตหยุดในตอนท้ายของคอรัสที่สอง ดูเหมือนว่าจะทับซ้อนกับความรู้สึกเหมือนหัวใจของคุณแตกสลายและคุณโอบรับความรู้สึกหดหู่

จาก "สมุดสเก็ตช์ภาพ" ต่อไปนี้ สองเพลงติดต่อกันเป็นการรีเมคจากอัลบั้มอินดี้ "■STROKE■" ชื่อเพลงได้เปลี่ยนจากเพลงต้นฉบับ ``Sketchbook'' เป็นภาษาอังกฤษ และเนื้อเพลงก็ถูกเขียนขึ้นใหม่ แทร็กที่เคยเล่นด้วยเปียโนตัวเดียว ได้ถูกแปลงให้เป็นเสียงรอบข้างแบบอิเล็กทรอนิกา ต้องขอบคุณการเรียบเรียงโดย Arabesque Choche จากยูนิต "Chouchou" ที่คุสึโนกิชอบฟัง นอกจากนี้ ยังมีการพากย์เสียงคอรัสจำนวนแปดบทที่ขับร้องโดยคุณ Kusunoki และยังมีเรื่องราวเบื้องหลังความจริงที่ว่าในขณะที่บันทึกเทป เขาขาดออกซิเจนไปครึ่งทาง เขาจึงออกไปข้างนอกสตูดิโอเพื่อสูดอากาศ

เพลงที่สาม "Akatoki" เป็นเพลงต้นฉบับสไตล์ป๊อปเมืองที่มีจำนวนเสียงที่สูงกว่าอย่างเห็นได้ชัด ทำให้เกิดเป็นเพลงที่เข้มข้นด้วยเสียงทองเหลืองและเสียงวงดนตรีที่ก้องกังวาน เมโลดี้เบา ๆ ของเปียโนซึ่งถูกเลือกอย่างจงใจให้บันทึกเพื่อไม่ให้เกิดบรรยากาศที่เป็นผู้ใหญ่จนเกินไป มีรสชาติที่แจ๊ซที่ขับเคลื่อนจังหวะโดยรวม การเตรียมการที่ทำให้หัวใจเต้นแรงเหล่านี้สร้างสรรค์โดยคุณทาดะ ผู้สนับสนุนการแสดงของคุณคุสึโนกิทั้งบนเวทีและในด้านการแสดง หลังจากได้เห็นความตื่นเต้นระหว่างการแสดงสด พวกเขาก็ตั้งใจที่จะจบการแสดงที่สดใสและมีชีวิตชีวา

เพลงสุดท้ายคือ "Vanilla" ซึ่งผลิตขึ้นเพื่อฉลองวันเกิดครบรอบ 20 ปีของเขา ซึ่งจัดขึ้นในเดือนธันวาคม 2019 และนี่เป็นครั้งแรกที่ได้รับการจัดทำเป็นแหล่งกำเนิดเสียงอย่างเป็นทางการ ความหมายของชื่อจะมีการอธิบายในภายหลัง แต่เนื้อเพลงถูกเขียนเหมือนจดหมายที่ส่งถึงครอบครัว เพื่อน และแฟนๆ กีตาร์มีการบิดเบือนเหมือนชูเกซ (หมายเหตุของบรรณาธิการ: ร็อคประเภทหนึ่ง) ทำให้เกิดเป็นเพลงบัลลาดร็อคระดับมหากาพย์

คุสึโนกิเป็นคนคิดทำนองให้กับเพลงเหล่านี้ทั้งหมด แต่สิ่งที่น่าประหลาดใจก็คือเขาสั่งการทุกรายละเอียดเป็นการส่วนตัว ไปจนถึงความละเอียดอ่อนของการเรียบเรียง สิ่งนี้จะชัดเจนเมื่อคุณนึกถึงบทสัมภาษณ์ของเธอ คำที่เธอใช้เป็นประจำบนโซเชียลมีเดียและทางวิทยุ แต่เธอคงมีเสียงที่ใกล้เคียงกับเวอร์ชั่นที่เสร็จแล้วในหัวของเธออยู่แล้วในขั้นตอนการผลิตเพลง มันคงดังขึ้นแล้ว

ดูเหมือนว่าตอนนี้เขากำลังถ่ายทอดภาพนั้นไปยังผู้เรียบเรียง โดยใช้ความรู้ทางดนตรีที่เขาสั่งสมมาตั้งแต่เด็ก คุสึโนกิเปิดเผยตัวเองบน Twitter อย่างเป็นทางการของเขาว่าเขาไม่สามารถแสดงภาพลักษณ์ของเขาออกมาเป็นคำพูดสำหรับเพลงใหม่ "Forced Shutdown" ได้อย่างเต็มที่ แต่ Choche สไตล์อาหรับที่กล่าวมาข้างต้นกล่าวว่า "ในระหว่างกระบวนการผลิต มีคอร์ดเล็กๆ มากมาย เมื่อมองย้อนกลับไป เขาบอกว่าเขาสามารถ "ถ่ายทอดความสมดุลของความรู้สึกอ่อนไหวและระดับการบีบอัดได้อย่างแม่นยำ"

นอกจากนี้ ฉันยังประหลาดใจกับผลงานอ้างอิงจำนวนมากที่สามารถเลือกหยิบขึ้นมาเพื่อให้เข้ากับพื้นผิวเสียงที่ฉันมองหาในช่วงเวลาหนึ่งๆ ได้ และแรงสู่ศูนย์กลางที่ทำให้ฉันดึงดูดผู้สร้างที่ฉันต้องการรับสมัครจริงๆ อาหรับ โชเช่ก็เป็นหนึ่งในนั้น ความรักในดนตรีของเธอถ่ายทอดไปยังผู้คนที่เธอทำงานด้วยอย่างชัดเจน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงเต็มใจที่จะสนับสนุนผลงานของเธอ

อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่การยกย่องหรือยกย่องนักร้องนักแต่งเพลงเท่านั้น ไม่ใช่แค่คุณคุสุโนกิเท่านั้น แต่ยังมีคนในวงการนักพากย์ที่แต่งและแสดงเพลงของตัวเองด้วย แต่ก็ไม่มีความแตกต่างระหว่างพวกเขากับนักร้อง มีคุณค่าอย่างแน่วแน่ในเพลงที่ผู้สร้างที่รับผิดชอบเขียนโดยคำนึงถึงบุคคลที่มีปัญหา และในกระบวนการค้นหาทิศทางที่นักร้องควรจะดำเนินไป (ฉันเขียนสิ่งนี้ลงไปเพื่อเตือนตัวเอง)

◆เสียงร้องหลากสีสันที่แตกต่างกันไปในแต่ละเพลง

เมื่อฉันฟัง EP นี้ครั้งแรกฉันรู้สึกประหลาดใจกับสิ่งหนึ่ง คำถามคือ โทโมริ คุสึโนกิ มีเสียงร้องกี่เสียง? ``Forced Shutdown'' มีเสียงที่ฟังดูราวกับว่าคุณกำลังโยนความกังวลขนาดเท่าชีวิตจริงออกไป โดยเปลี่ยนจากเสียงที่แหบแห้งเล็กน้อยไปจนถึงโน้ตเสียงสูงที่เป็นมันเงา ``Akatoki'' มีแกนกลางที่แข็งแกร่ง และเน้นย้ำถึงการรวม ของเสียงเบส และ ``วานิลลา'' ซึ่งมีเสียงที่นุ่มลึก ซึ่งแต่ละเพลงก็มีแนวทางเสียงร้องที่แตกต่างกัน

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ตอนที่ฉันได้ยิน ``สมุดสเก็ตช์ภาพ'' เป็นครั้งแรก ฉันยังจำได้ว่ารู้สึกประหลาดใจกับน้ำเสียงร้องเพลงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มันแวววาวคลุมเครือจนทำให้คุณนึกถึงค่ำคืนอันโดดเดี่ยว และเส้นแบ่งระหว่างเสียงร้องกับเพลงก็ดูพร่ามัว ทำให้เป็นหนึ่งในเพลงในอัลบั้มนี้ที่แยกความแตกต่างได้ง่ายที่สุด แม้ว่าบางส่วนจะได้รับอิทธิพลจากการมิกซ์ แต่เสียงร้องของมิสเตอร์คุสุโนกิกลับแตกต่างจากเสียงร้องปกติของเขา ดังนั้นเขาจึงสามารถเพลิดเพลินกับแหล่งกำเนิดเสียงที่เสร็จแล้วเป็นเวลาหลายวันด้วยมุมมองจากมุมสูงโดยไม่รู้สึกเขินอายเป็นพิเศษ .

สาเหตุอาจเป็นเพราะเสียงร้องเพลงของเธอในยุค "■STROKE■" ยังคงตึงเครียดอยู่เล็กน้อย แต่ไหล่ของเธอผ่อนคลายมากขึ้น และในขณะเดียวกันสภาพแวดล้อมในการบันทึกเสียงก็ดีขึ้น อย่างไรก็ตาม ยิ่งไปกว่านั้น ประสบการณ์ของเธอในฐานะนักพากย์อาจเป็นปัจจัยสำคัญ และจากสิ่งที่เธอพูดจนถึงตอนนี้ เธอได้แจกแจงองค์ประกอบต่างๆ ที่ประกอบขึ้นเป็นเสียงร้องของเธอเอง และตั้งใจที่จะรวมองค์ประกอบเหล่านั้นให้เข้ากับเพลง I สามารถจินตนาการได้ว่าเขามีสติสัมปชัญญะต่อการกระทำของเขาและมองสิ่งต่าง ๆ ได้อย่างเป็นกลาง ที่จริงแล้วเสียงร้องของเธอมีเสียงที่แตกต่างกันไปในแต่ละเพลง

◆ เนื้อร้องที่ละเอียดอ่อนซึ่งสร้างข้อความร่วมสมัย

สองเพลงที่เข้าคู่กับ EP นี้มากที่สุดคือ "Forced Shutdown" ที่บีบหัวใจด้วยความเฉียบคมของคอรัส "ฉันอยากจะถอดแว่นสีน่าเกลียดของเธอออก กระทืบมันให้แตก" และ " วานิลลา" ที่คุณสัมผัสถึงความรักของคุสึโนกิได้”

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลัง การขับร้องอันเป็นเอกลักษณ์ของเพลง ``เสียงของคุณหลอมละลายกลายเป็นวานิลลาและยังคงหวานชื่นอยู่กับฉัน'' มีพื้นฐานมาจากลวดลายของดอกไม้วานิลลา ซึ่งมีความหมายว่า ``นิรันดร์'' ใน ภาษาดอกไม้ของมัน บรรทัดเดียวนี้เรียกได้ว่าสมบูรณ์แบบ เพราะรวมภาพความหวานที่เกี่ยวข้องกับกลิ่น (=ความสง่างาม) ทั้งหมดไว้ในวลีเดียว ในการขับร้องครั้งแรก ครอบครัวและเพื่อนๆ ของ Kusunoki พูดคุยกับเธอ และในการขับร้องครั้งที่สอง เธอพูดคุยกับแฟนๆ ของเธอ...เธอมีความรู้สึกที่จะเลือก Vanilla เป็นตัวเร่งสำหรับ ``การทำให้จิตใจของผู้คนสงบลง'' ซึ่งเป็นภาพที่ทุกคน สามารถเกี่ยวข้องกับ. ถูกทำอย่างเชื่อฟังเพื่อถอดหมวกของเขา.

นอกจากนี้ เพลงต้นฉบับของ "Sketchbook" ยังเป็นเพลงที่นำมาคัฟเวอร์เองจากเพลงที่ปล่อยออกมาก่อนหน้านี้อีกด้วย เนื้อเพลงใหม่อธิบายถึงความกังวลและความวิตกกังวลที่เขารู้สึกในฐานะนักพากย์ในช่วงแรก ๆ ของอาชีพของเขา แม้ว่าโลกจะถูกถ่ายทอดจากมุมมองของหญิงสาวคนเดียวกันกับในเพลงต้นฉบับ แต่เวลาที่ไหลผ่านนั้นคือตั้งแต่เช้าจรดเย็น แต่คราวนี้กลับตรงกันข้ามจากกลางคืนสู่เช้า ทั้งสองเพลงได้ผสมผสานแนวคิดของสมุดสเก็ตช์ภาพเข้าด้วยกันในหัวข้อทั่วไปของ "การขาดสีสัน" และในขณะที่เพลงต้นฉบับต้องการเพิ่มสีสันที่เข้ากันซึ่งจะนำรอยยิ้มมาสู่ใบหน้าของคนที่รักสำหรับพวกเขา เพลงนี้ถูกสร้างขึ้นใน วิถีใหม่ ในเนื้อเพลง เขามองว่ามันเป็นการเติมเต็มความว่างเปล่าของตัวเอง แม้ว่าบรรยากาศของแทร็กจะเปลี่ยนไปเนื่องจากความแตกต่างในการเรียบเรียง แต่ก็เหมือนกับการร้องเพลงอีกเรื่องจากเพลงต้นฉบับที่ถ่ายทอดมุมมองของบุคคลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงแม้ว่าพวกเขาจะอาศัยอยู่ในโลกเดียวกันก็ตาม

ลำดับของเพลงปะปนกัน แต่ท่อนท่อนในคอรัสของ ``Akatoki'' คือ ``มาอัปเดตกันเถอะ โดยเริ่มจากสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่ไม่มีใครสังเกตเห็น'' ที่โดนใจฉันจริงๆ เนื้อเพลงเต็มไปด้วยพลังบวกและเต็มไปด้วยพลังขับเคลื่อนแห่งอนาคต ส่งกำลังใจ ไม่เพียงแต่ผู้ฟังทุกวัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนหนุ่มสาวในรุ่นของตัวเองด้วย นอกจากนี้ ในส่วน ``เริ่มต้นด้วยสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่ไม่มีใครสังเกตเห็น'' มันจะแสดงให้คุณเห็นว่าคุณควรพยายามแบบไหน และแม้ว่าจะไม่ใช่ ``แม้แต่สิ่งเล็กๆ น้อยๆ'' แต่ ``เริ่มต้นด้วยสิ่งเล็กๆ น้อยๆ '' สิ่งนี้จะนำคุณไปสู่ก้าวแรก ความมีน้ำใจและความมีน้ำใจของเธอสามารถเห็นได้จากถ้อยคำเล็กๆ น้อยๆ ของเธอ

เป็นเรื่องจริงที่ศิลปินหลายๆ คนร้องเพลงที่มีข้อความแบบนี้ อย่างไรก็ตาม เหตุผลที่เขาสามารถร้องเพลงได้ไพเราะมากและไม่ได้สร้างความประทับใจในการเทศน์อย่างแปลกประหลาดก็เพราะว่าคุสึโนกิเป็น ``ผู้แต่งบทเพลง'' และแต่งเพลงตามเนื้อเพลง ไม่ว่าในกรณีใด มันไม่ใช่แค่เรื่องของการติดตามเนื้อเพลง แต่ความจริงที่ว่ามันสื่อถึงพลังที่เต็มไปด้วยความหวังยังคงอยู่

นอกจากนี้ สำหรับนักพากย์หลายคน ดูเหมือนว่าความสามารถของศิลปินในฐานะนักพากย์จะค่อยๆ ไล่ตามความสามารถเดิมของเขาหรือเธอในฐานะนักพากย์ แต่ในกรณีของมิสเตอร์คุสุโนกิ อาจเนื่องมาจากประสบการณ์ของเขาในยุคอินดี้ เขาจึง ปัจจุบันผมคิดว่าความสามารถของเขาในฐานะนักพากย์และศิลปินก็เข้ากันได้ดีอยู่แล้วในระดับสูง อาจเป็นเพราะความรักและความหลงใหลในดนตรีของเธอทำให้เพลงของเธอมีพลังโน้มน้าวใจมากกว่าสิ่งอื่นใด ฉันนึกภาพออกว่าความปรารถนาของเขาที่จะพัฒนาตัวเองยังไม่สิ้นสุด และการฟังผลงานนี้ได้ตอกย้ำความประทับใจนั้นอีกครั้ง

ขอย้ำอีกครั้งว่าผมไม่เชื่อว่ารูปแบบการผลิตเพลงของนักร้อง-นักแต่งเพลงจะดีที่สุดสำหรับนักพากย์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่า ``Forced Shutdown'' เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมที่นำเสนอคุณค่าของคนรุ่นใหม่ รวมถึงธีมร่วมสมัยที่เกี่ยวข้องและข้อความที่สื่อถึง

ฉันไม่สงสัยเลยว่าโทโมริ คูซูโนกิจะยังคงแสดงให้เห็นตัวตนของเธอในฐานะศิลปินที่จะเป็นผู้นำในยุคสมัยต่อไป ฉันอยากเห็นช่วงเวลาที่บางสิ่งเกิดจากเธอ

(ข้อความ/โคตะ อิจิโจ)