เรื่องย่อ - "Shin Evangelion Theatrical Version: ||" -- สู่จุดจบของวัยรุ่นอนิเมะหลังสงครามที่ยาวเกินไป (ตอนที่ 1) [สร้างชีวิตใหม่ให้กับโลกหลังยุคเฮเซ ตอนที่ 8]

เมื่อยุคสมัยเปลี่ยนจากเฮเซเป็นเรวะ ซีรีส์ ``สร้างภาพเคลื่อนไหวสำหรับโลกยุคหลังเฮเซ'' พยายามที่จะจับภาพภูมิทัศน์สมัยใหม่ผ่านการวิจารณ์อะนิเมะยอดนิยม

ในที่สุดธีมนี้ก็จะเปิดตัวในเดือนมีนาคม 2021 หลังจากถูกเลื่อนออกไปสองครั้ง! "โรงละคร Shin Evangelion: ||" ได้สิ้นสุดประวัติศาสตร์ในช่วงสี่ศตวรรษแล้ว

นักวิจารณ์ Daichi Nakagawa เจาะลึกส่วนสุดท้ายของภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ทางประวัติศาสตร์ที่เป็นตัวแทนของยุคเฮเซ โดยแบ่งออกเป็นสองส่วน: ส่วนแรกและส่วนที่สอง

(มีการสปอยล์เยอะมาก โปรดทราบก่อนดำเนินการต่อ)

บทนำ: ประวัตินักวิ่งมาราธอนและการสิ้นสุดการแข่งขันอันยาวนาน

8 มีนาคม 2021. เช่นเดียวกับโอตาคุรุ่นเก๋าหลายรายในยุคเรียลไทม์ ฉันได้ดู ``Shin Evangelion: ||'' ในวันแรก

ในวันนี้ ซึ่งควรจะเป็นการสิ้นสุดสถานการณ์ฉุกเฉินครั้งที่ 2 ในโตเกียว เวลาฉายภาพยนตร์ยังไม่ได้รับการยืนยันจนกว่าจะถึงนาทีสุดท้าย และผู้ชมหลักจำนวนมากต่างรีบไปที่เว็บไซต์ของโรงภาพยนตร์โดยมีเป้าหมายคือนาทีสุดท้ายที่ 0: 00 ในวันเริ่มขายล่วงหน้า เนื่องจากมีการแข่งขันสูงในการชมตั๋ว ฉากดังกล่าวซึ่งถูกแชร์ออกไปในโซเชียลมีเดีย เหมือนกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อหนึ่งในสี่ของศตวรรษที่ผ่านมา เมื่อไม่มีใครถูกบังคับให้พูดถึงความรัก ความเกลียดชัง ความรู้สึก และความคิดเห็นเกี่ยวกับ "Neon Genesis Evangelion" (1995-96) ) ชวนให้นึกถึงบรรยากาศในช่วงเวลาที่ปรากฏการณ์ทางสังคมเฟื่องฟู แม้จะเป็นเพียงท้องถิ่นและชั่วขณะก็ตาม ฉันก็บังเอิญได้ที่นั่งใน Ikebukuro Grand Cinema Sunshine เวอร์ชัน 4DX เช่นกัน โดยจมลงไปในที่นั่ง (ไม่ โยกไปมา) และได้เห็นจุดสิ้นสุดของมัน

หลังจากดูตอนความยาว 2 ชั่วโมง 35 นาที ฉันก็นึกถึงเรื่องราวเกี่ยวกับนักกีฬาคนหนึ่งที่เพิ่งนึกถึงโมเมนตัมที่นำไปสู่โอลิมปิกที่โตเกียวปี 2020

เป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษแล้วที่ชิโซะ คานาคุริ ซึ่งเข้าร่วมการวิ่งมาราธอนในการแข่งขันสตอกโฮล์มเกมส์ ปี 1912 ซึ่งเป็นการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกสมัยใหม่ครั้งแรกที่ญี่ปุ่นเข้าร่วม หมดสติในระหว่างการแข่งขันและถูกระบุว่าหายตัวไป พิธีฉลองครบรอบการแข่งขันรายการเดิมที่จัดขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2510 และเข้าเส้นชัยอีกครั้ง บันทึกที่ประกาศในเวลานี้คือ 54 ปี 8 เดือน 6 วัน 5 ชั่วโมง 32 นาที 20.3 วินาที เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในปีที่ผู้จัดการทั่วไป ฮิเดอากิ อันโนะ มีอายุครบเจ็ดขวบ

ตอนนี้ ซึ่งยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก มักถูกบรรยายเป็นบทส่งท้ายในตอนสุดท้ายของละครไทกะของ NHK เรื่อง "Idaten ~Tokyo Olympic Story~" (2019) เขียนบทโดยคันคุโระ คุโดะ โดยมีคานาคุริเป็นตัวหลัก ดังที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าพวกเราหลายคนที่ได้ดูการแสดงครั้งสุดท้ายของ ``Shin Eva'' คงจะรู้สึกตื่นเต้นเช่นเดียวกัน แม้ว่าจะใช้เวลาน้อยกว่าครึ่งของเวลาที่บันทึกไว้ก็ตาม

เช่นเดียวกับที่ Shizo Kanakuri ก้าวแรกที่ยิ่งใหญ่ในฐานะผู้บุกเบิกและวางรากฐานสำหรับการเติบโตของกีฬาญี่ปุ่นที่คนรุ่นต่อ ๆ ไปมีส่วนร่วม "Eva" ก็เป็นจุดเริ่มต้นของอนิเมะครั้งที่สามที่ดำเนินมาจนถึงทุกวันนี้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาเป็นเช่นนั้น ร่างที่สำเร็จในช่วงเวลาของเขา อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับการแสดงฮิโนกิครั้งแรกของคานาคุริในฐานะนักกีฬาไม่เป็นที่พึงปรารถนาและไร้เกียรติและถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง "เอวา" ในฐานะผลงานของอิจิก็มีจุดจบที่แตกต่างออกไปเช่นกัน ไม่อาจปฏิเสธได้ว่างานนี้เร่งให้เกิดปรากฏการณ์ทางสังคมอย่างรวดเร็วอย่างขัดแย้งกัน ความรู้สึกไม่เพียงพอของมัน

คานาคุริเองซึ่งรู้สึกเสียใจอย่างทรมานที่ไม่สามารถทำตามความคาดหวังของญี่ปุ่นได้ทั้งหมด ไม่สามารถได้รับโอกาสเคลียร์ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักกีฬาโอลิมปิก แต่ด้วยความพยายามของเขาในฐานะกระดานกระโดด กีฬาญี่ปุ่นโดยรวม ย้ายไปอีกเวทีหนึ่ง การเปลี่ยนไปใช้ "Evangelion" คือในขณะที่ผลงานในแนวหลังอีวาหลากหลายทำให้การแสดงออกและธีมที่สืบทอดมาจากแต่ละแนวคมชัดขึ้น แต่ "Evangelion" มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับยุคปี 1990 ซึ่งเป็นการสิ้นสุดของยุคเก่า ศตวรรษนี้ยังทับซ้อนกับสถานการณ์ที่การตั้งค่าปัญหาสำหรับปัญหามีการเปลี่ยนแปลงทีละรายการ

นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม เช่นเดียวกับการแข่งขันวิ่งมาราธอนที่ Stockholm Games ความประหลาดใจจริงๆ ของฉันเมื่อดูภาพยนตร์เรื่องนี้ครั้งแรกคือ "การแข่งขันนั้นยังดำเนินอยู่หรือไม่" ผู้กำกับ Anno ซึ่งยังคงให้ความสำคัญกับประเด็นที่ยังห่างไกลจากกำหนดชำระและทุกคนคิดว่าผ่านอายุความแล้ว ได้รับการยอมรับจากทหารผ่านศึกหลายคนว่ามีความรับผิดชอบอย่างตรงไปตรงมาและให้ความสำคัญกับธีมดั้งเดิมเช่นเดียวกับแฟนอนิเมะ รู้สึก ฉันก็รู้สึกเหมือนกันว่าฉันได้แสดงให้เห็นว่า ``ความเป็นผู้ใหญ่'' หมายถึงอะไร

สุจริตนั่นคือทั้งหมดที่ฉันสามารถพูดได้ในความเห็นส่วนตัวของฉัน

เช่นเดียวกับความหิวโหยเป็นแหล่งรสชาติที่ดีที่สุด การไหลเวียนของเวลาในความเป็นจริงก็สร้างคุณค่าที่ไม่อาจทดแทนได้สำหรับการรับนิยาย อาจกล่าวได้ว่าคุณลักษณะพิเศษที่สุดของผลงานชิ้นนี้คือทำให้ผู้ชมได้สัมผัสประสบการณ์ดังกล่าวเป็นซีรีส์ ชื่อ (แม้ว่าจะมีความกังขาตามธรรมชาติว่าจำเป็นหรือไม่)

เวลาผ่านไปกว่าสองเดือนแล้วนับตั้งแต่เริ่มฉาย และ ``สไตล์การทำงานระดับมืออาชีพ - ฮิเดอากิ อันโนะ สเปเชียล'' ของ NHK ซึ่งติดตามการผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ และเวอร์ชันขยาย 100 นาทีใน BS-1 ``ลาก่อน All Evangelions - Anno'' และรายการสารคดีโดยผู้กำกับทั่วไป Hideaki Anno ที่ออกอากาศเป็นสองช่วงที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เก่าในฤดูใบไม้ผลิและภาพยนตร์ฤดูร้อน และ ``Shin'' ซึ่ง วิดีโอพิเศษใหม่ๆ ได้รับการเผยแพร่และประกาศการผลิตทีละเรื่อง ผลงานชิ้นนี้ยังคงเป็นโมเมนตัมของ "Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba: Mugen Train" ในปีที่แล้ว ในขณะที่มีการพูดถึงผลงานเรื่องสคริปต์/กำกับเรื่องต่อไปของผู้กำกับอันโนะ เช่น "อุลตร้าแมน" " และ "ชินคาเมนไรเดอร์" ว่ากันว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ในบ็อกซ์ออฟฟิศถึง 1 หมื่นล้านเยน อย่างไรก็ตาม โชคไม่ดี ในระหว่างทาง มีการประกาศภาวะฉุกเฉินเป็นครั้งที่สาม และงานนี้ไปไกลกว่าการเป็นจุดสุดยอดของอนิเมะโอตาคุ ``เครื่องจักรและสาวสวย'' สุดคลาสสิก ไปสู่ระดับของ ``งานระดับชาติ' ' ในฐานะภาพยนตร์เดี่ยว มีแนวโน้มที่ไม่แน่นอนว่าจะสามารถทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศในปี 2560 ได้หรือไม่

แม้ว่าสถานการณ์จะดูสงบลง แต่จุดประสงค์ของซีรีส์นี้คือการถอดรหัสและคาดการณ์สภาวะของโลก "ยุคหลังเฮเซ" จากอนิเมะญี่ปุ่น (แม้จะไม่บ่อยนักก็ตาม) งานนี้ยังมีบางส่วนที่ไม่สามารถมองข้ามได้

ฉันรู้สึกว่ามันช้าไปหน่อยสำหรับการเผยแพร่ข้อความย่อยทางออนไลน์ แต่ฉันอยากจะให้ความกระจ่างจากมุมมองที่แตกต่างกันเล็กน้อย

“เอวา” เป็นเทอร์มินัลในประวัติศาสตร์ของอนิเมะญี่ปุ่นหลังสงคราม

ที่จะพูดถึงงานนี้คือการพิจารณาว่าแนวคิดของ ``Evangelion'' ซึ่งรวบรวมจุดสิ้นสุดของ ``ยุคสมมติ'' ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 นั้น ถูกครอบงำด้วยความเป็นจริงในช่วงไตรมาสที่ผ่านมาอย่างไร ไม่มีทางอื่นนอกจากจะไป

เหตุการณ์ Eva boom ครั้งแรกตั้งแต่ซีรีส์ทางทีวีเรื่องแรกจนถึงตอนจบของภาพยนตร์เวอร์ชันเก่า เกิดขึ้นในช่วงแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ฮันชิน-อาวาจิ และการโจมตีของผู้ก่อการร้ายด้วยสารเคมีอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ที่เรียกว่าการโจมตีด้วยซารินในสถานีรถไฟใต้ดินที่เกิดจากกลุ่มลัทธิที่เรียกว่าโอม ชินริเกียว เวลาที่มันมีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อโลก ในระยะยาว ผลกระทบของภาวะเศรษฐกิจถดถอยแบบทบต้นหลังฟองสบู่แตกกระจาย และเนื้อหาดูเหมือนจะสอดคล้องกับสภาพสังคมในทศวรรษ 1990 ซึ่งเป็นช่วงที่ความเจริญรุ่งเรืองของสังคมญี่ปุ่นจนถึงทศวรรษ 1980 และอนาคตยุติลง กลายเป็นความไม่แน่นอน (อย่างน้อยก็มีวาทกรรมที่แพร่หลายที่ถือว่าเป็นเช่นนั้น)

ดังนั้น ``Eva'' จึงอิงตามรูปแบบของฮีโร่เอฟเฟกต์พิเศษสัตว์ประหลาด เช่น ``อุลตร้าแมน'' แต่ยังเน้นไปที่การพรรณนาทางจิตวิทยาที่พัฒนาขึ้นในอนิเมะหุ่นยนต์นิยายวิทยาศาสตร์ที่พัฒนาต่อจากนั้นและพัฒนาในปี 1970 และ ทศวรรษ 1980 และส่วนใหญ่เป็นผลงานมังงะสำหรับเด็กผู้หญิง เป็นผลงานที่แสดงให้เห็นถึงความสมบูรณ์แบบในระดับสูง เนื่องจากเป็นจุดสุดยอดของลำดับวงศ์ตระกูลของวัฒนธรรมย่อยของญี่ปุ่นหลังสงครามที่พัฒนามาจนถึงทศวรรษ 1980 รวมถึงละครตัวละครด้วย

อะนิเมะญี่ปุ่นหลังอีวาซึ่งสรุปได้มีรูปลักษณ์ที่ทันสมัย การออกแบบตัวละครที่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ทางเพศ และสไตล์ละครแนวจิตวิทยาที่เรียกว่า ``เซไก-เคอิ'' ในแง่ของรูปแบบธุรกิจที่ผู้ถือลิขสิทธิ์ใช้ รูปแบบของคณะกรรมการการผลิต ผลิตอนิเมะช่วงดึกสำหรับแฟนตัวยง และมีเป้าหมายที่จะชดใช้ด้วยการขายซอฟต์แวร์สำเร็จรูปและสินค้าที่เกี่ยวข้อง ซึ่งเป็นผู้นำแนวหน้าของยุคสมัยและเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงของการผลิตอนิเมะอย่างมีนัยสำคัญ

"เอวา" เป็นจุดสิ้นสุดของความต่อเนื่องของ "เรื่องราวใหญ่" ของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมย่อยหลังสงครามที่ก่อตัวขึ้นในสมัยโชวะ และเมื่อยุคเฮเซผ่านไปเมื่อ 10 ปีที่แล้ว เนื้อหาขนาดเล็กก็ปรับให้เข้ากับความปรารถนาที่กระจัดกระจาย ของผู้ใช้เริ่มปรากฏให้เห็น คริสต์ทศวรรษ 2000 และ 2010 จะเป็นยุคของอนิเมะช่วงดึก ซึ่งอนิเมะจะแพร่หลายในอัตราเงินเฟ้อ

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ด้วย Eva นวัตกรรมที่สำคัญในภาพลักษณ์ของอะนิเมะญี่ปุ่นที่ได้รับการพัฒนาผ่านพลวัตของยุคโชวะหลังสงครามได้สิ้นสุดลง และอาจกล่าวได้ว่าเวลาทางประวัติศาสตร์สิ้นสุดลงแล้ว นับจากนั้นเป็นต้นมา การเรียงสับเปลี่ยนและการผสมผสานภาพภายในละครที่ส่งมาจนถึงสมัยของ ``Eva'' ได้สร้างสภาพแวดล้อมที่เนื้อหาต่างๆ ที่เข้ากับอารมณ์ของยุคสมัย แนวโน้มของตลาด และการพัฒนาทางเทคโนโลยี ได้รับความนิยมและแพร่หลายมากขึ้น เป็นไปได้ที่จะคิดว่ามันเกิดขึ้น

ตำแหน่งอันเป็นเอกลักษณ์ของผลงาน "Eva" นี้ปรากฏให้เห็นชัดเจน เช่น ในแบบสำรวจความคิดเห็นของอนิเมะญี่ปุ่น 10 อันดับแรกโดยผู้เชี่ยวชาญ ซึ่งปรากฏใน "Geijutsu Shincho" ฉบับเดือนกันยายน 2017 เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีการกำเนิดของญี่ปุ่น อะนิเมะ นี่ชัดเจนจากข้อเท็จจริงที่พวกเขาได้รับ

ความยากลำบากกับหนังเวอร์ชั่นใหม่ “: Introduction” และ “: Break” ที่ทิ้งไว้จากยุค 2000

นั่นเป็นสาเหตุที่ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ที่ยุค "Evangelion" ซึ่งควรจะยุติยุคโชวะนั้น เริ่มก้าวไปข้างหน้าในฐานะซีรีส์ "Evangelion New Theatrical Version" ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 โดยคำนึงถึงสถานะของอนิเมะในเวลาเดียวกัน ดูเหมือนฉัน ทำไม

เหตุผลประการหนึ่งก็คือในปี 2550 ซึ่งเป็นวันครบรอบ 10 ปีของบทสรุปของภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า "Neon Genesis Evangelion Theatrical Edition Air/Sincerely for You" (1997) ซึ่งเขียนเรื่องราวของสองตอนสุดท้ายของทีวีขึ้นมาใหม่ จุดเริ่มต้นของ ":Prologue" เกิดขึ้นพร้อมกับโปรเจ็กต์ครบรอบ 20 ปีของผู้กำกับ Yoshiyuki Tomino สำหรับ "Mobile Suit Z Gundam" (1985-86) ตอนที่ 3 ของ "Mobile Suit Z Gundam A New Translation" (2005-06) เนื่องมาจากช่วงเวลาของการรีเมคตัวเองเป็นภาพยนตร์ในปีถัดไป กล่าวอีกนัยหนึ่งคือหนึ่งในต้นกำเนิดของ "เอวา" ในแง่ที่พรรณนาถึงความล้มเหลวของเรื่องราวการเจริญเติบโตของเด็กชายที่เกิดจากความประหม่าของวัยรุ่นที่ควบคุมไม่ได้ในแง่ที่ว่ามันเป็นหนึ่งในต้นกำเนิดของ " เอวา" และทันทีหลังจากมีความพยายามที่จะเขียนตอนจบใหม่ในทางบวก มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับ

ในกรณีของ Tomino ที่เป็นรากฐาน เห็นได้ชัดว่าเป็นความรู้สึกถึงความรับผิดชอบทางประวัติศาสตร์ (หรือความรู้สึกผิด ๆ ของการแข่งขัน) ต่อการเกิดขึ้นของผู้ติดตามเช่น Eva

อย่างไรก็ตาม แรงจูงใจของฮิเดอากิ อันโนะเองก็คือเขาพยายามเผชิญหน้ากับข้อจำกัดของตัวเองว่าไม่ว่าเขาจะทำอะไรก็จะกลายเป็นการล้อเลียน 'เอวา' ของตัวเอง และถึงแม้จะเป็นบทสรุปของภาพยนตร์เวอร์ชั่นเก่าในปี 1997 ก็ยังเป็นที่เข้าใจได้ เป็นที่พูดถึงไปทั่วตั้งแต่เริ่มเวอร์ชั่นหนังใหม่ว่ามีความปรารถนาที่จะแก้แค้นที่ไม่สามารถหาข้อสรุปได้

ดังนั้น ไม่เหมือนกับโทมิโนะที่อาจกล่าวได้ว่าส่วนหนึ่งถูกสร้างขึ้นจากความรู้สึกรับผิดชอบต่อสถานการณ์ ในกรณีของ ``เอวา'' มันถูกวางแผนจากความจำเป็นของการบำบัดตนเองภายในเท่านั้น (อย่างน้อย มันไม่ได้ตีตราด้วยคำที่กว้างขนาดนั้น) อาจกล่าวได้ว่าแม้ว่าภาพยนตร์รีเมคทั้งสองเรื่องจะมีแนวโน้มที่จะทำความสะอาดงานเหมือนกัน แต่ก็มีการวางแผนที่แตกต่างกัน

ไม่ว่าในกรณีใดกระแสก็เกือบจะเหมือนกับของ Tomino รุ่นก่อนที่ตอบสนองหลังจากผ่านไป 20 ปี (ไม่ว่างานจะสำเร็จหรือล้มเหลวก็ตาม) และนำงานเก่ามาจัดแจงตัวเองใหม่เพื่อให้มี "เสียง" ในช่วงครึ่งเวลานั้น แนวคิดของ ``บทนำ'' และ ``ฮ่าๆ'' ที่เขาพัฒนาขึ้นนั้นดูเหมือนรุ่นก่อนจะด้อยพัฒนาและดูล้าหลัง

จากนั้น ขณะที่พายุแห่งลัทธิเสรีนิยมใหม่ปะทุขึ้นหลังจากการโจมตีของผู้ก่อการร้ายเมื่อวันที่ 11 กันยายน ในสหรัฐอเมริกาในปี 2544 และการปฏิรูปโครงสร้างที่ริเริ่มโดยคณะรัฐมนตรี Junichiro Koizumi และในขณะที่ความเป็นจริงของผู้คนเริ่มถูกเขียนใหม่โดยความก้าวหน้าของการปฏิวัติไอที เห็นได้ชัดว่าอาจกล่าวได้ว่าอารมณ์ของปลายศตวรรษก่อนซึ่งพิมพ์ด้วย `` กลายเป็นเรื่องล้าสมัยอย่างเห็นได้ชัด อย่างน้อยก็ในบริบทของเนื้อหาที่กำลังมาแรงซึ่งมุ่งเป้าไปที่คนหนุ่มสาว

ตัวอย่างเช่น การเพิ่มขึ้นของซีรีส์ ``Heisei Kamen Rider'' ซึ่งเปลี่ยนจากอารมณ์ระทึกใจในยุค 1990 มาเป็นเกมแนวแบทเทิลรอยัล/เดธที่ซึ่งผู้พิพากษาหลายคนแข่งขันกันเอง และในทางกลับกัน บรรยากาศที่เหมือนความฝัน ในตอนสุดท้ายของ ``Eva'' เขาได้สร้างผลกระทบกับ Weekly Shonen Jump ซึ่งเป็นละครตัวละครที่สนุกสนานในชีวิตประจำวันนับตั้งแต่ `` The Melancholy of Haruhi Suzumiya'' (2006) ซึ่งได้รับการพัฒนาโดยการสมรู้ร่วมคิดกับความเป็นจริง ขบวนการแสวงบุญแห่งชีวิตด้วยการเจาะลึกเข้าไปในโลก "Death Note" (2546-06) ที่ถูกทิ้งไว้เบื้องหลังและ "Code Geass: Lelouch of the Rebellion" (2549-08) ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตภายใต้อิทธิพลของมัน ชาวโรมันที่มีไหวพริบที่ใช้ความสามารถพิเศษหรือตัวละครสังหาร ``Kisarazu Cat's Eye'' (2002) พยายามที่จะค้นหาภาพลักษณ์สมัยใหม่ของวุฒิภาวะโดยการจัดโครงสร้างธรรมชาติของชุมชนของ Jimoto ใหม่ และมุ่งเป้าไปที่นอกวรรณะของโรงเรียน ในขณะที่พิจารณาอย่างมีวิจารณญาณ อารมณ์ของช่วงเวลาที่โลกกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ กระแสละครวัยรุ่น เช่น ``Produce Nobuta'' (2005) และ ``Attack on Titan'' (2009-21) ที่สร้างมาตรฐานใหม่สำหรับ มังงะเรื่องการต่อสู้ในปี 2010 สะท้อนถึงแนวคิดของโพสต์อีวา นี่เป็นเพราะผลงานของคนรุ่นต่อ ๆ ไปยังคงเขียนอารมณ์ของยุคสมัยใหม่

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ก่อนการแพร่ระบาดของไวรัสโคโรนา บริษัทได้สรุปประวัติของสเปเชียลเอฟเฟกต์สัตว์ประหลาดและอนิเมะหุ่นยนต์ขนาดยักษ์อย่างถี่ถ้วน และนำเสนอโมเดลที่ดีที่สุดสำหรับการแก้ปัญหาหลังเหตุการณ์ Eva ในปลายปี 2010 จากภายนอกอนิเมะ ดังที่กล่าวไว้ใน ส่วนที่ 5 ถึง 7 ของซีรีส์นี้ มันเป็นงานเกมเช่น ``13 Sentinel Defense Zone'' (2019)

กล่าวโดยสรุป ในขณะที่ยังคงยึดติดกับฉากและอุปกรณ์ประกอบฉากของ "เอวา" อยู่ นั่นคืออุปมาของบาดแผลทางจิตใจจากความพ่ายแพ้ในสงครามและความยากลำบากในการเป็นอิสระในฐานะชาติอันเนื่องมาจากการล่าอาณานิคมของอเมริกา ซึ่งได้รับการสืบทอดในช่วงหลังสงคราม การแสดงออกของปรากฏการณ์ของญี่ปุ่น การตั้งค่าปัญหาซึ่งแสดงให้เห็นถึงความยากลำบากในการอนุมัติทางสังคมและวุฒิภาวะในแต่ละระดับนั้นถูกทำให้ไร้ผลไปอย่างมากจากการตอบรับจากคนรุ่นบนและรุ่นที่ต่ำกว่าที่ถูกบังคับให้ทำพฤติกรรมที่ไร้กังวลเหมือนโอตาคุอย่าง Anno

ในโลกที่ไลท์ ยางามิวางแผนไว้ บุสซันเสียชีวิต "ตามปกติ" ฮารุฮิ สึซึมิยะ เต้น ชูจิและอากิระเป็นคนสร้างมันขึ้นมา ลูลูช วี บริทันเนีย ออกคำสั่ง และเอเรน เยเกอร์ก็เริ่มกำจัดมัน บัดนี้ ชินจิ อิคาริ พบเส้นทางแห่งการไถ่บาปแล้ว วุฒิภาวะโดยการสร้างแบบจำลองตัวเองเป็น Camille Bidan เขามีความสามารถในการวิพากษ์วิจารณ์สถานการณ์แบบไหน?

จากผลกำไรจากการเปลี่ยนมาใช้ปาจิงโกะ ซึ่งเป็นอีกลักษณะหนึ่งของอุตสาหกรรมเนื้อหานับตั้งแต่ปี 2000 สตูดิโอใหม่ Color ซึ่งเป็นอิสระจาก Hideaki Anno ในฐานะผู้เขียนต้นฉบับ และได้รับลิขสิทธิ์ "Eva" จาก Gainax จะเป็น สร้างขึ้นเป็นโรงละครแห่งใหม่ กล่าวได้ว่าเป็นเรื่องยากมากที่จะพบความสำคัญทางวัฒนธรรมใดๆ ในการเริ่มต้นฉบับ นอกเหนือจากปณิธานส่วนตัวของฮิเดอากิ อันโนะ และสถานการณ์ทางครอบครัวของฝ่ายผลิตเพื่อเป็นการยืดอายุของตนในฐานะธุรกิจทรัพย์สินทางปัญญา

ในขณะที่ติดตามโครงสร้างเรื่องราวของงานก่อนหน้านี้ เฉพาะด้านการผลิตเท่านั้นที่ได้รับการปรับปรุงด้วยงบประมาณที่เอื้อเฟื้อ และในขณะเดียวกันก็บอกเป็นนัยถึงความเป็นไปได้ของ "เรื่องราววนซ้ำ" ซึ่งเป็นหนึ่งในละครหลังอีวายอดนิยม ชินจิ อิคาริ, เรย์ อายานามิ , ( กระแสจาก ``:คำนำ'' สู่ ``:ฮ่าฮ่า'' ซึ่งแสดงให้เห็นการเติบโตของชิคินามิ อาซึกะ และแลงลีย์อย่างละเอียดยิ่งขึ้น (แก้ไขโดยโซริว) รวมถึงความสัมพันธ์ของพวกเขากับผู้ใหญ่ที่อยู่รอบตัวพวกเขามากกว่านั้น ความก้าวหน้าเฉพาะเรื่อง มุ่งสู่ยุคที่ก้าวทันตัวเองด้วยการปัดเศษของการแสดงออกก่อนหน้านี้ และถูกมองว่าเป็นเวอร์ชันที่น่ารับประทานและจัดทำขึ้นอย่างดีของสิ่งที่ผู้บริโภคจำนวนมากต้องการเห็นในแบบที่เติมเต็มความปรารถนา ไม่มีทางที่ฉันจะยอมรับมันได้

(นอกจากนี้ เพื่อเป็นที่มาของการคาดเดาเกี่ยวกับสถานการณ์ที่เกิดขึ้น การได้เห็นฉากกระบวนการผลิตใน Studio Color ซึ่งรวมอยู่ในสารคดีขยายความยาว 100 นาทีเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม เป็นเรื่องที่น่าสนใจเป็นอย่างยิ่ง กระบวนการ ในการดูตัวอย่างภาพยนตร์ให้กับทีมงานหลายคนตั้งแต่ขั้นตอนก่อนการแสดงภาพ และให้ข้อเสนอแนะเกี่ยวกับผลลัพธ์ในปริมาณที่พอเหมาะ และทีมงานรุ่นเยาว์อธิบายว่านี่เป็นกระบวนการเฉพาะของ Color คุณสามารถเข้าใจเหตุผลได้ เบื้องหลังโครงสร้างการผลิตเวอร์ชั่นภาพยนตร์ที่แหวกแนวน้อยกว่าและเปิดความบันเทิงมากกว่างานก่อนๆ

":Q" ซึ่งพยายามกลับไปสู่อารมณ์เก่าด้วยการพัฒนาใหม่และราคาของมัน

คุณคิดอย่างไรกับ ":Q" ที่ออกในปี 2012?

ใน ":Q" ซึ่งออกฉายสามปีหลังจาก ":Ha" ซึ่งเป็นช่วงเวลาปกติสำหรับภาคต่อของภาพยนตร์ซีรีส์ ชินจิที่ถูกนำเข้าสู่ Unit-01 ในผลงานก่อนหน้านี้ได้ออกฉายในภาพยนตร์เรื่องที่สาม หลังจากผ่านไป 14 ปี เรื่องราวการพัฒนาที่เขาตื่นขึ้นมาในโลกหลังผลกระทบพังทลายลงและถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังเหมือนทาโร่ อุราชิมะ ไปไกลกว่าขอบเขตของการปรับแต่งงานเก่าอย่าง “Evangelion” และเป็น “การพัฒนาขั้นสุดยอด” " ในซีรีส์ "Evangelion New Theatrical Version" ก็รู้สึกได้เช่นนั้น

ที่นั่น ชินจิได้ติดต่อกับมิซาโตะ คัตสึรางิ ซึ่งกลายเป็นผู้นำขององค์กรต่อต้าน NERV "วิลล์", ริตสึโกะ อาคางิ และผู้ใหญ่คนอื่นๆ ที่เคยนำทางเขา เช่นเดียวกับอะซึกะ ซึ่งตอนนี้มีตาข้างเดียวซึ่งเขาดูเหมือนกับเขา เพื่อให้สามารถเชื่อมต่อได้ในคราวเดียว ถือเป็นทัศนคติเชิงลบของผู้อื่นมากเกินไป ภายในของเรือประจัญบานทางอากาศ AAA Wunder ที่เปิดใช้งานในปฏิบัติการของสหรัฐฯ ในตอนแรก และเรื่องราวที่เปลี่ยนไปโดยที่ Rei Ayanami ซึ่งควรจะเสี่ยงชีวิตเพื่อช่วยเธอใน ":Ha" ถูกนำกลับมาโดย Evangelion Mark .09 ซึ่งถูกควบคุมโดยร่างโคลนอื่น (Rei อีกตัว) ละครเรื่องนี้ดำเนินไปในขอบเขตแคบของสำนักงานใหญ่ของ Nerv และความสัมพันธ์ของมนุษย์ และ ``:Q'' เป็นการเปลี่ยนแปลงอย่างสิ้นเชิงจากละครการเติบโตตามปกติของสองผลงานก่อนหน้านี้ ขณะที่ชินจิกำลังเผชิญกับความรู้สึกชะงักงัน ละครเรื่องจิตวิทยาจะถูกนำเสนอโดยชายคนนั้นถูกผลักเข้าสู่มุมทางจิต

แม้ว่ารายละเอียดสถานการณ์จะแตกต่างออกไป แต่ความสัมพันธ์อันแสนหวานระหว่าง BL กับ Kaworu Nagisa ก็ถูกบรรยายออกมาเพื่อเป็นการบรรเทาทุกข์ให้กับ Shinji ผู้สิ้นหวังในความสัมพันธ์กับผู้อื่น (โดยเฉพาะเพศตรงข้าม) และรู้สึกเหงา ความหวังริบหรี่ก็ปรากฏ แต่ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งนั้นก็ถูกทรยศโดยการคาดเดาของ Seele และ Gendo Ikari เกี่ยวกับแผนการเสริมของมนุษย์ เรียกได้ว่าเป็นดราม่าสะเทือนอารมณ์ที่ชินจิถูกกดดันจนหัวใจสลายแน่ ๆ เมื่อได้เห็นคาโวรุซึ่งจริงๆ แล้วเป็นอัครสาวกถูกฆ่าอย่างโหดเหี้ยมต่อหน้าต่อตาก็คล้ายกับสถานการณ์ก่อนหน้านั้นทันที สองตอนสุดท้ายของซีรีย์เก่ามันนำไปสู่กระบวนการเดียวกันเกือบทั้งหมด

ในแง่นั้น ``:Q'' มีจุดมุ่งหมายเพื่อคืนอารมณ์ของเรื่องราว ซึ่งได้รับการทำให้อ่อนลงโดย ``:Prologue'' และ ``:Has'' สู่บรรยากาศในตอนท้ายของงานเก่า

อย่างไรก็ตาม ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ในช่วงเวลาของภาพยนตร์ต้นฉบับ ไม่มีฉากเรื่องราวขนาดใหญ่เป็นพิเศษ และผู้ชมสามารถรับรู้ได้อย่างเป็นธรรมชาติว่าสอดคล้องกับอารมณ์ของยุคสมัยจริง เนื่องจากการผลิตที่ลึกลับและซับซ้อนโดยไม่มีคำอธิบาย ในช่วงเวลาของ ":Q" การพรรณนาถึงความรู้สึกไร้สาระนั้นไม่ได้รับการหาเหตุผลเข้าข้างตนเองอีกต่อไปจากสถานการณ์สำคัญที่ผลกระทบใกล้สามเกิดขึ้นข้างหน้าและการตำหนินั้นเกิดจากชินจิ (รวมถึงความคิดของอันโนะด้วย) นี่อาจเนื่องมาจาก เนื่องจากไม่สามารถสืบพันธุ์ได้ (อันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงของรัฐบาล) (การเปลี่ยนแปลงรูปแบบการพรรณนาในผลงานทั้งเก่าและใหม่นี้ยังสอดคล้องกับสิ่งที่อันโนะกล่าวไว้ในสารคดีของ NHK: ``ผู้ชมในปัจจุบันไม่ติดตามสิ่งลึกลับ'')

ด้วยวิธีนี้ การกลับคืนสู่อารมณ์ใน ":Q" ภาพยนตร์เวอร์ชันใหม่เหมือนกับคำแปลใหม่ "Z" จึงเป็นการแก้ไขประวัติศาสตร์ที่เขียนทับลักษณะที่น่าเศร้าและความเสื่อมโทรมของงานเก่าด้วยการเพิกเฉย ไม่กลายเป็นละครและสุดท้ายก็เรียกได้ว่าแทบไม่ได้กลับเข้าสู่จุดเริ่มต้นและเผชิญกับเรื่องลบที่ประสานกับความเป็นจริงของยุคสมัยที่ทำให้ “เอวา” “เอวา” แตกต่างไปจากเดิม รูปร่าง. .

อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้กลับต้องแลกมาด้วยต้นทุนมหาศาล และไม่เพียงแต่ทำให้เกิดการฟันเฟืองครั้งใหญ่จากผู้ที่หวังเส้นทางสมหวังจนถึง ":ฮ่า" เท่านั้น แต่ยังทำให้เกิดการฟันเฟืองอย่างมากจากผู้ที่หวังไว้อีกด้วย สำหรับเส้นทางสมหวังจนถึง ":ฮา" สภาพจิตใจของผู้กำกับอันโนะพังทลายลงราวกับจะติดตามสภาพจิตใจของเขาเมื่อเขาไม่สามารถจบเกมได้ กล่าวในภายหลังว่าเขาตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าและสูญเสียความปรารถนาที่จะสร้างอนิเมะ และถูกบังคับให้ระงับการผลิตเล่มสุดท้าย ``Shin Eva'' ในปี 2013

ผ่านแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ทางตะวันออกของญี่ปุ่นและ "Shin Godzilla" เป็นการอัพเดตเอฟเฟกต์พิเศษ

สิ่งที่ทำให้การระงับการผลิตครั้งนี้มีความสำคัญมาก นอกเหนือจากสถานการณ์ส่วนตัวของ Anno ก็คือว่ามันเกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาที่ความเป็นจริงของสังคมและวัฒนธรรมของญี่ปุ่นเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากหลังเกิดแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ในญี่ปุ่นตะวันออกในปี 2011

เพียงสี่เดือนก่อนการเปิดตัว ":Q" Anno ยังได้จัดงาน "พิพิธภัณฑ์เทคนิคพิเศษของผู้กำกับ Hideaki Anno: เทคนิค Showa และ Heisei ที่เห็นในรูปแบบย่อส่วน" ซึ่งเน้นไปที่ยุคโชวะ ซึ่งเป็นแก่นแท้ของอัตลักษณ์ของเขาในฐานะผู้สร้าง นี่เป็นช่วงเวลาที่เขาเริ่มทำงานเป็นนักเก็บเอกสารสเปเชียลเอฟเฟ็กต์ด้วย กล่าวอีกนัยหนึ่ง ไม่เหมือนกับอนิเมะที่สร้างภาพสองมิติเพียงอย่างเดียวในฐานะโลกแห่งความคิดสมมติ 100% ภาพจำลองสามมิติ เครื่องแต่งกาย และหมวกจะถูกแสดงอยู่หน้ากล้อง และเสียงและความบังเอิญของความเป็นจริงก็ถูกสร้างขึ้น นี่เป็นช่วงเวลาที่ฉันเพิ่มความมุ่งมั่นให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นอีกครั้งต่อคุณลักษณะที่แสดงออกของสเปเชียลเอฟเฟ็กต์คนแสดง ซึ่งสร้างนิยายในขณะที่ผสมผสานรูปภาพเข้าด้วยกัน

กล่าวอีกนัยหนึ่ง มันเป็นภาพยนตร์ที่พรรณนาถึงญี่ปุ่นหลังสงครามพร้อมกับเล่าถึงบาดแผลทางจิตใจจากสงครามและระเบิดนิวเคลียร์ ดังตัวอย่างจากเอฟเฟกต์พิเศษของสัตว์ประหลาดหลังจาก Godzilla (1954) ซึ่งมีรากฐานมาจากการผลิตภาพยนตร์สงครามของ Toho เพื่อเป็นการโฆษณาชวนเชื่อเพื่อยกระดับขวัญกำลังใจทางทหาร นี่ไม่ใช่อะไรนอกจากประเภทของวิดีโอที่นำเรากลับไปสู่ซากปรักหักพังของไฟอย่างมีจินตนาการ แผ่นดินไหวครั้งใหญ่ทางตะวันออกของญี่ปุ่นยังถูกเรียกว่า "ความพ่ายแพ้ครั้งที่สอง" เนื่องจากอุบัติเหตุการล่มสลายที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์ฟุกุชิมะไดอิจิของบริษัทโตเกียวอิเล็คทริค พาวเวอร์ และเป็นการอัปเดตที่สมจริงของการแสดงออกของภัยพิบัติที่เอฟเฟกต์พิเศษของสัตว์ประหลาดได้ปลูกฝังไว้ ให้โอกาสฉันได้ไป

ความจริงที่ว่าการฟื้นคืนจินตนาการของเขาหลังแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ซ้อนทับกับกระบวนการฟื้นฟูของ Anno เมื่อเขาติดอยู่ในการสร้าง ``Eva'' ขึ้นมาใหม่ อาจกล่าวได้ว่าเป็นกระบวนการที่ไม่สามารถเพิกเฉยได้เมื่อเข้าใจธรรมชาติของ ``Shin Eva'' . น้ำค้าง.

ประการแรก เขาได้รับเลือกให้เป็นผู้พากย์เสียงหลักของภาพยนตร์เรื่อง ``The Wind Rises'' ของผู้กำกับฮายาโอะ มิยาซากิ ซึ่งออกฉายในปี 2013 หลังจาก ``:Q'' ผลงานชิ้นนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากสถานการณ์หลังแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ทางตะวันออกของญี่ปุ่น เช่น แอนิเมชั่นของโลกที่กระเพื่อมซึ่งเกิดจากแผ่นดินไหวครั้งใหญ่คันโต และนำเสนอเทคโนโลยีการบินที่ตามล่าตามภารกิจปีศาจของตัวเอง ในขณะเดียวกันก็ใช้ระบบระดมพลระดับชาติของญี่ปุ่นในช่วง สงคราม ผลงานนี้นำเสนอภาพเหมือนตนเองของฮายาโอะ มิยาซากิ ในฐานะผู้สร้างผ่านภาพลักษณ์ของจิโระ โฮริโคชิ

สามารถอนุมานได้จากความคิดเห็นของโทชิโอะ ซูซูกิ และคนอื่นๆ ว่าการเลือกของอันโนะให้มารับบทจิโระนั้นมี จุดประสงค์เพื่อใช้เป็นการบำบัดสำหรับอันโนะที่กำลังจะลาออกจากอนิเมะ ตัวเอกของ Anno และงานนี้ไม่เพียงทำหน้าที่เป็นพิธีสืบทอดสำหรับทั้งคู่ในฐานะ ``ศิลปินอะนิเมะระดับชาติ'' เท่านั้น แต่ยังเป็นจุดเริ่มต้นของช่วง เวลา หนึ่งอีกด้วย ความคิดก่อนสงคราม วัฒนธรรมโอตาคุหลังสงคราม และแม้แต่สถานการณ์ทางสังคมที่น่ากังวลในญี่ปุ่นซึ่งมีการกล่าวถึง "ความผูกพัน" หลังจาก 3.11

ไม่ต้องพูดอะไรมาก จุดเปลี่ยนในโหมดการฟื้นฟูหลังภัยพิบัตินี้คือ ``Shin Godzilla'' ในปี 2016 โดยมี Anno เป็นผู้อำนวยการทั่วไป และ Shinji Higuchi เป็นผู้กำกับและผู้กำกับเอฟเฟกต์พิเศษ ด้วยบทกลอนระหว่าง "ความเป็นจริง (ญี่ปุ่น) กับนิยาย (ก็อดซิลล่า)" เขากล่าว "หากสัตว์ประหลาดขนาดยักษ์ปรากฏตัวในญี่ปุ่นยุคใหม่" และ "เมืองหลวง...・ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เอฟเฟกต์พิเศษและ VFX เพื่อไล่ตาม ความสมจริงของภาพยนตร์จำลองสถานการณ์ตื่นตระหนก ``จะเกิดอะไรขึ้นหากเกิดภัยพิบัตินิวเคลียร์ครั้งใหญ่ในโตเกียว'' ภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมไปทั่วโลกในปี 2016 เช่น ``Kata'' และภาพยนตร์ของผู้กำกับ Sunao Katabuchi ``In This Corner of the World'' เช่นเดียวกับเกมเติมความเป็นจริง ``Pokémon Go'' ซึ่งเป็นเกมต่อจากเอฟเฟกต์พิเศษของสัตว์ประหลาดอีกรูปแบบหนึ่ง ดังที่ฉันได้กล่าวไว้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในซีรีส์นี้ มันมีผลกระทบทางประวัติศาสตร์ต่อวัฒนธรรมญี่ปุ่น

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ชนชั้นผู้นำแบบเก่าซึ่งต้องคุกเข่าลงด้วยระเบิดปรมาณูและไม่สามารถยืนหยัดได้ด้วยตัวเองในฐานะชาติแม้ในศตวรรษที่ 21 จะถูกกำจัดออกไปในสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่า ``คณะรัฐมนตรี ลำแสงลาออก'' และแนวทางภาคสนามที่เคยให้กำเนิดภาพลวงตาของญี่ปุ่นเป็นอันดับหนึ่งจะถูกนำไปใช้โดยการทำให้ Godzilla ผู้ซึ่งเป็นอุปมาอุปไมยอุบัติเหตุโรงไฟฟ้านิวเคลียร์เย็นลงต่อไปโดยการทำงานร่วมกันใน ``ปฏิบัติการยาชิโอริ'' ซึ่งไม่ใช่ ``ปฏิบัติการยาชิมะ'' ซึ่งมีพื้นฐานมาจากมโนธรรม สเปเชียลเอฟเฟ็กต์สัตว์ประหลาดยังคงแสดงให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะยกระดับประเทศนี้จากเถ้าถ่านแห่งเถ้าถ่านอีกครั้ง ' เป็นภาพล้อเลียนอันงดงามของแรงบันดาลใจของคนญี่ปุ่นหลังสงครามเวอร์ชันล่าสุด

ชิโระ ซากิสุ ลูกชายคนโตของโซจิ อุชิโอะ (โทมิโอะ ซากิสุ) ซึ่งครั้งหนึ่งเคยศึกษากับเออิจิ ซึบุรายะ เป็นผู้รับผิดชอบด้านดนตรีประกอบในงานนี้ และโดยการใช้ประโยชน์จากมรดกของอากิระ อิฟุคุเบะ และผสมผสานเพลงที่แสดงความเคารพต่อ " Eva" ในแง่ของดนตรี ผลงานนี้ยังสร้างความประทับใจให้กับการปรากฏตัวของฮิเดอากิ อันโนะในฐานะผู้สืบทอดวัฒนธรรมสเปเชียลเอฟเฟกต์หลังสงครามอย่างถูกกฎหมาย

ด้วยวิธีนี้ ด้วยการสั่งสมความพยายามนับตั้งแต่ ``พิพิธภัณฑ์เทคนิคพิเศษ'' Anno ประสบความสำเร็จในการสร้างแบรนด์ ``Shin'' ซึ่งพลิกกลับความเป็นจริงด้วยการรวบรวมความรู้และจินตนาการเกี่ยวกับเทคนิคพิเศษของ Showa และ สมัยเฮเซ.

แผ่นดินไหวครั้งใหญ่สองครั้งและ “ชิน อีวานเกเลียน”

ดังนั้น ภาพยนตร์เรื่อง ``Shin Eva'' จึงเป็นภาคสุดท้ายของซีรีส์ ``Evangelion Rebuild'' และในขณะเดียวกันก็มีความสำคัญของการเป็นภาคที่สองของแบรนด์ ``Shin'' ซึ่งเริ่มต้นประวัติศาสตร์ใหม่ ของเนื้อหาโอตาคุหลังสงครามในศตวรรษที่ 21 จะถูกผลิตขึ้นพร้อมกับรับหน้าที่เป็น

โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงโดยสิ้นเชิงจาก ":Q" ซึ่งกลับไปสู่ความรู้สึกที่จำกัดของงานก่อนหน้านี้และผู้รอดชีวิตจากโลกหลังผลกระทบที่สามรวมถึง Touji Suzuhara และ Kensuke Aida ที่เติบโตมาในพื้นที่เปิดโล่ง อยู่ในหมู่บ้านชั่วคราวที่แทบจะหนีไม่พ้นการล่มสลาย ส่วน A ของครึ่งแรกของเรื่องซึ่งบรรยายถึงชีวิตของหมู่บ้านที่สามที่ชุมชนอาศัยอยู่ด้วยกันเป็นซีเควนซ์ที่เน้นย้ำสไตล์การแสดงสดประเภทนี้เป็นพิเศษ

กระบวนการผลิตซึ่งเป็นจุดเด่นในสารคดีของ NHK ขจัดความจำเป็นในการออกแบบหน้าจอขั้นสูงโดยใช้สตอรี่บอร์ด และแนะนำการผลิตภาพย่อของหมู่บ้านที่สามและการแสดงของนักแสดงโมชั่นแคปเจอร์ที่บ้านของโทจิ ได้รับการเปิดเผยว่าผู้กำกับคนนั้น อันโนะค้นหามุมที่ถูกต้องอย่างไม่ลดละ และกระบวนการนี้ก็ใกล้เคียงกับสเปเชียลเอฟเฟ็กต์ของคนแสดงมาก การทำเช่นนั้น ความตั้งใจของผู้กำกับคือการรวมเอาความบังเอิญของความเป็นจริงเข้าไปในนิยายอนิเมะ 100% และเพื่อให้ได้สำนวนที่แต่งแต้มด้วยความคาดเดาไม่ได้ว่า "จะไม่ออกมาจากสิ่งที่ฉันจินตนาการเอาไว้" ได้ถูกเน้นย้ำซ้ำแล้วซ้ำเล่า .

ด้วยวิธีนี้ หมู่บ้าน 3 จึงถูกสร้างขึ้นให้เป็น ``ยูโทเปียภัยพิบัติ'' ที่สมบูรณ์แบบ (รีเบคก้า โซลนิท) และนำเสนอเป็นธีมของ ``ชิน ก็อดซิลล่า'' กล่าวอีกนัยหนึ่ง มันถูกนำเสนอเป็นภาพของ ` `ญี่ปุ่น''

แน่นอนว่ากระบวนการในการให้ชินจิและเบตซูเรอยู่ในชุมชนหลังภัยพิบัติเช่นนี้ และการแสดงให้พวกเขาเป็นสถานที่เยียวยาบาดแผลทางอารมณ์และข้อบกพร่องของพวกเขา แน่นอนว่าฮิเดอากิ อันโนะอธิบายเองตลอดประวัติศาสตร์การผลิตของ ``Eva'' ตั้งแต่ ``:Q'' เป็นต้นไป ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่เป็นการแสดงละครที่เปิดเผยอย่างมากเกี่ยวกับกระบวนการบรรเทาทุกข์และการเติบโตทางจิตใจที่เขาประสบ

หากเรามองย้อนกลับไปในระดับประเด็นวิจารณ์สังคม กระบวนการนี้จะคล้ายกับปี 1995 ซึ่งถูกสร้างเป็นภาพเคลื่อนไหวเป็นภาพที่แก้ปัญหาได้ซึ่งส่งผลให้เกิด Sekai-kei ท่ามกลางความรู้สึกถูกจำกัดจากมหาราช แผ่นดินไหว Hanshin-Awaji ต่อเหตุการณ์ Aum นอกจากนี้ยังถือเป็นความพยายามที่จะเอาชนะตนเองผ่านความปรารถนาแบบ `` Kizuna '' (พันธบัตร) ในปี 2011 ซึ่งใช้เทคนิคเอฟเฟกต์พิเศษในการแสดงสดเพื่อเข้าใกล้ความเป็นจริงของสังคมนิยม หลังเหตุแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ทางตะวันออกของญี่ปุ่น

ในอีกแง่หนึ่ง ความตื่นตระหนกในช่วงปลายศตวรรษทำให้เกิดความพ่ายแพ้อย่างเด็ดขาดในความเจริญรุ่งเรืองหลังสงครามของญี่ปุ่นจนกระทั่งทศวรรษ 1980 เมื่อฟองสบู่แตก และในทางกลับกัน แม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงต่างๆ เช่น การปฏิรูปการบริหารและการคลัง การปฏิวัติด้านไอที และการเปลี่ยนแปลงรัฐบาล ความเสื่อมถอยก็หยุดชะงักลง เมื่อร่วมมือกัน เราจะสามารถรีเซ็ตความคับข้องใจในศตวรรษใหม่ที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขด้วยความรู้สึกถึงวิกฤตจากภัยพิบัติทางธรรมชาติครั้งใหญ่ที่สุดในยุคหลังสงคราม ในเวลานั้น ประวัติศาสตร์ทางจิตวิทยาของคนญี่ปุ่นในยุคเฮเซจำนวนมากที่เคยประสบกับแผ่นดินไหวใหญ่สองครั้งในช่วงต้นและช่วงปลายของสงคราม ทำให้เกิดความฝันถึงการเปลี่ยนแปลงทางสังคม เช่น ``บางทีเราอาจเริ่มต้นใหม่จากซากปรักหักพังของสงครามหลัง- ยุคสงคราม'' เรียกได้ว่าสลักไว้ที่ "ชินเอวา" เลยก็ว่าได้

<มีต่อในส่วนที่สอง>

[โปรไฟล์ผู้เขียน]

ไดอิจิ นาคากาวะ

นักวิจารณ์/บรรณาธิการ รองบรรณาธิการบริหารของนิตยสารวิจารณ์ "PLANETS" กรรมการตัดสินของแผนกบันเทิงของเทศกาล Japan Media Arts Festival (วันที่ 21 ถึง 23) เขาเขียนบทวิจารณ์ที่หลากหลายที่เชื่อมโยงความเป็นจริงและนิยายด้วยการสำรวจความคิดร่วมสมัย ทฤษฎีเมือง มานุษยวิทยา วิทยาศาสตร์เพื่อชีวิต เทคโนโลยีสารสนเทศ ฯลฯ โดยมุ่งเน้นไปที่วัฒนธรรม เช่น เกม อะนิเมะ และละคร สิ่งพิมพ์ของเขา ได้แก่ ``Tokyo Sky Tree Theory'' และ ``Complete History of Modern Games'' และเขาได้ร่วมเรียบเรียง ``Ama-chan Memories'', ``Gamer Humanity'' และ ``A New Era of เกมศึกษา''