เรื่องย่อ/"Shin Evangelion Theatrical Version: ||" (ตอนที่ 2) -- ทำไม Makinami Mari Illustrious ถึงร้องเพลง Showa ต่อไป [Re-Animate for the Post-Heisei World, ตอนที่ 9]

เมื่อยุคสมัยเปลี่ยนจากเฮเซเป็นเรวะ ซีรีส์ ``สร้างภาพเคลื่อนไหวสำหรับโลกยุคหลังเฮเซ'' พยายามที่จะจับภาพภูมิทัศน์สมัยใหม่ผ่านการวิจารณ์อะนิเมะยอดนิยม

ในที่สุดธีมนี้ก็จะเปิดตัวในเดือนมีนาคม 2021 หลังจากถูกเลื่อนออกไปสองครั้ง! "โรงละคร Shin Evangelion: ||" ได้สิ้นสุดประวัติศาสตร์ในช่วงสี่ศตวรรษแล้ว

นักวิจารณ์ Daichi Nakagawa เจาะลึกส่วนสุดท้ายของภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ทางประวัติศาสตร์ที่เป็นตัวแทนของยุคเฮเซ โดยแบ่งออกเป็นสองส่วน: ส่วนแรกและส่วนที่สอง
(มีการสปอยล์เยอะมาก โปรดทราบก่อนดำเนินการต่อ)

คลิกที่นี่เพื่อดูส่วนแรก!
⇒บทสรุป・“Shin Evangelion Theatrical Version: ||”── ไปสู่จุดจบของวัยรุ่นอนิเมะหลังสงครามที่ยาวเกินไป (ตอนที่ 1) [สร้างภาพเคลื่อนไหวให้กับโลกหลังยุคเฮเซหมายเลข 8]

การเจริญวัยของผู้ใหญ่เป็น "บุญแห่งกาลเวลา"

จุดยืนของงานนี้ในฐานะ "แฟนตาซีหลังภัยพิบัติ" ที่ปรากฏใน "Shin Godzilla" ในปี 2559 นั้นคล้ายคลึงกับ "Your Name" ที่กำกับโดย Makoto Shinkai ซึ่งเป็นศูนย์รวมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของจินตนาการหลัง Evangelion มันง่ายที่จะเข้าใจหาก คุณตัดกันกับกระแสของ Weathering With You

ตามที่ได้พูดคุยกันโดยละเอียดใน ตอนที่ 4 ของซีรีส์นี้ "Weathering with You" ในปี 2019 มีพื้นฐานมาจากโศกนาฏกรรมความรักโรแมนติกระหว่างคู่รักหลัก ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ในญี่ปุ่นตะวันออกในผลงานเรื่องที่แล้ว "Your Name" เป็นผลงานที่ตอบโต้คำวิพากษ์วิจารณ์อย่างตรงไปตรงมาว่าใช้เป็นเครื่องมือปลุกอารมณ์แล้วนำมาสร้างเป็นสื่อลามกสะเทือนอารมณ์โดยทำให้ดูเหมือนไม่เคยเกิดขึ้น

กล่าวอีกนัยหนึ่ง เช่นเดียวกับใน ``Shin Godzilla'' ที่คราวนี้เมืองหลวงอย่างโตเกียวตกเป็นเป้าหมายของการจำลองภัยพิบัติที่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ และเพื่อความปลอดภัยของสังคมญี่ปุ่น นางเอกอย่าง Amano Hina อุตุนิยมวิทยาถูกเสนอเป็นการสังเวยมนุษย์หรือโตเกียวคือ หลังจากสร้างปัญหาเหมือนโลกว่าจะพาเธอกลับมาแม้ว่าจะต้องจมน้ำตายก็ตาม เขามีตัวละครหลักคือโฮดากะ โมริชิมะ ตัดสินใจครั้งหลังยกย่องเชิดชู ความไร้เดียงสาของวัยรุ่นที่กบฏต่อโลก นี่คือจุดจบของ "Weathering with You"

จากมุมมองนี้ โลกพังทลายลงเนื่องจากการตัดสินใจของชินจิที่จะช่วยเหลืออายานามิใน ":ฮา" และหลังจากการแสวงหาความรับผิดชอบอย่างรุนแรงใน ":Q" เขาก็ได้รับการอภัยจากการมีปฏิสัมพันธ์กับสังคมใน "ชิน เอวา" เราก็สามารถทำได้อีกครั้ง เห็นว่าการจากไปของกระแสการไปแบบโลกนี้ถูกนำเสนอในลักษณะที่ตรงกันข้ามกับ ``Weathering With You'' อย่างสิ้นเชิง ซึ่งเกี่ยวกับการให้อภัย Hodaka ในการเลือกของเขา

สิ่งที่โดดเด่นยิ่งกว่าความแตกต่างระหว่างชินจิและโฮดากะคือการเปลี่ยนแปลงบทบาทของคนรุ่นผู้ใหญ่ที่อยู่ในตำแหน่งชี้แนะตัวละครเอก หลังจากได้รับการบำบัดในชุมชนหลังภัยพิบัติในหมู่บ้าน 3 และการหายตัวไปของ Rei อีกคนที่คุ้นเคยกับมันและเริ่มพัฒนามนุษยชาติ ชินจิตัดสินใจกลับไปที่ Wunder พร้อมกับ Asuka และเรื่องราวที่เหลือก็เริ่มต้นด้วย Katsuragi This เนื่องจากจะมุ่งเน้นไปที่การสำรวจความตั้งใจและการกระทำที่แท้จริงของมิซาโตะ

ผู้ใหญ่ที่อยู่รอบ ๆ NERV ในช่วงเวลาของผลงานต้นฉบับได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นตัวละครที่ดีที่สุดในละครเรื่องนี้ รวมถึง Ryoji Kaji ที่รับบทสืบสวนเรื่องลึกลับ และมีความไม่มั่นคงไม่มากก็น้อยเหมือนกับเด็กผู้ใหญ่ที่มีความรู้สึกบกพร่อง ในสภาพแวดล้อมที่บ้านและความสัมพันธ์ทางเพศ การที่เขาประสบปัญหานี้ก็มีส่วนทำให้การพัฒนาของชินจิและอาซึกะต้องจนมุม

ภาพลักษณ์ของเจ้านายที่ไม่สามารถโตได้เหมือนตอนที่ทำผลงานเก่าๆ อย่าง "Eva" นี้ ตามมาด้วยการสร้างแบบจำลองของ Keisuke Suga ซึ่ง Makoto Shinkai ดูเหมือนจะได้ฉายภาพความไม่เพียงพอของคนรุ่นเขาเองใน "Weathering with" คุณ" และตามมาด้วยการสร้างแบบจำลองของ Keisuke Suga ซึ่งดูเหมือนว่าจะได้ฉายความรู้สึกไม่เพียงพอของคนรุ่นของเขาเองใน "Weathering with You" เนื่องจากสถานะและน้ำเสียงของเขาต่ำเกินกว่าจะนำไปใช้ประโยชน์ใด ๆ กับ ตัวเอกเขาไม่ได้มีบทบาทใดๆ ในเรื่องเลย นอกจากการเป็นเป้าหมายให้ตัวเอกต้องเอาชนะ

ในทางกลับกัน ใน ``Shin Eva'' มิซาโตะและเพื่อนๆ ของเขาได้รับการเน้นย้ำใน ``:Q'' เพื่อให้อารมณ์ใกล้เคียงกับงานเก่ามากขึ้น แต่ทัศนคติที่ไม่สามารถอธิบายได้และไร้เหตุผลของพวกเขาที่มีต่อชินจิได้รับการเน้นย้ำสำหรับ ครั้งแรกเพื่อปกป้องสิ่งที่เหลืออยู่ในโลกมนุษย์จากแผนการของ NERV และ SEELE ความเป็นมาของการที่ Wille ลุกขึ้นมาหลังจากได้รับพรได้รับการอธิบายอย่างครบถ้วน และตลอดระยะเวลา 14 ปีนับตั้งแต่ ``: Breaking '' ผู้ชมยังสามารถเห็นได้ว่าเขามีความเป็นผู้ใหญ่ในฐานะวิชาที่สามารถรับผิดชอบต่อสภาวะของโลกได้

ใน ``Shin Godzilla'' บทบาทนี้คล้ายคลึงกับบทบาทของสมาชิกของ Kaisai Taikai ที่นำโดย Rando Yaguchi ในฐานะผู้นำคนใหม่ แต่ดูเหมือนว่าทั้งผู้สร้างและผู้รับมีแนวโน้มที่จะเข้าใจความเป็นจริงมากกว่าบทบาทใน ยุค 40-40 ที่เป็นศูนย์กลางของสังคม เรียกได้ว่านี่เป็นครั้งแรกที่สามารถถ่ายทอดภาพออกมาได้อย่างน่าเชื่อ

โดยเฉพาะอย่างยิ่งไม่สามารถละเลยได้ว่าเป็นผลประโยชน์ที่มาจากนอกงาน เนื่องจากความบังเอิญของการระงับการผลิตหลังจาก ":Q" และความล่าช้าเนื่องจากการแพร่ระบาดของโคโรนาไวรัส การเปิดตัว "Shin Eva" ตั้งแต่ปี 2550 เมื่อ ':คำนำ' เปิดตัวแล้ว น่าแปลกที่คนดูมีเวลาเท่าๆ กับในหนัง จนถึงปี 2021

กล่าวอีกนัยหนึ่ง เวลาผ่านไปมากกว่า 12 ปีระหว่างละครทีวีเรื่องเก่ากับ "คำนำ" และดังที่กล่าวไว้ข้างต้น เมื่อเทียบกับตัวอย่าง "Z Gundam" ยังเร็วเกินไปที่จะเริ่มภาพยนตร์เรื่องใหม่ The ความจริงที่ว่าเนื้อหาของ ``Eva'' ซึ่งดูเหมือนเป็นการรีบูต มีการเติบโตมากยิ่งขึ้นไปอีกเนื่องจากช่วงเวลาที่ยาวนานอย่างไม่คาดคิดนั้นไม่ได้ให้เครดิตกับการบาดเจ็บ แต่เป็นเครดิตของเวลา

ด้วยวิธีนี้ ``Shin Eva'' มีธีมของ ``ความเป็นจริงกับนิยาย'' ในความหมายที่แตกต่างจาก ``Shin Godzilla'' ซึ่งไม่มีอุปกรณ์ในจินตนาการใดที่สามารถเทียบเคียงพลังโน้มน้าวใจของกาลเวลาที่แท้จริงได้ ผลลัพธ์ที่ได้คือผลงานที่ถ่ายทอดข้อมูลสู่ผู้ชมในระดับต่างๆ ทั้งในและนอกงาน

อย่างไรก็ตาม เมื่อมองย้อนกลับไป แม้จะรู้สึกว่า ``Evangelion'' เปลี่ยนจินตนาการของอนิเมะในประเทศรุ่นต่อ ๆ ไปอย่างสิ้นเชิง เมื่อนิยายของอนิเมะขัดแย้งกับความเป็นจริงที่ก่อตั้ง แต่เรื่องหลังก็เผยให้เห็นความเหนือกว่าของมันเสมอ เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยม

ในช่วงเวลาของละครโทรทัศน์ สองตอนสุดท้ายซึ่งมีความลึกลับมากมายไม่สามารถสรุปได้ว่าเป็นเรื่องราวที่เหมาะสม และกลับกลายเป็นการพิจารณาและวิพากษ์วิจารณ์เรื่องลึกลับมากเกินไปในยุคเดียวกันในสถานการณ์ทางสังคมของปี 1990 นอกจากนี้ยังเป็นความจริงที่กระตุ้นให้เกิดการตีความโลกอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งนำไปสู่ปรากฏการณ์ทางสังคมที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน แม้แต่ในเวอร์ชันละครดั้งเดิมซึ่งเป็นการปรับโครงสร้างองค์กรครั้งแรก การผลิตก็ไม่สามารถเสร็จสิ้นได้ทันเวลา และมีการฉายสองครั้งในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อน มีการแสดงภาพว่าเป็นภาพล้อเลียนที่มุ่งร้ายของโอตาคุ โดยแทรกภาพการใส่ร้ายของฮิเดอากิ อันโนะในคนแสดง อินเทอร์เน็ตและผู้ชมที่โรงภาพยนตร์ และปิดท้ายด้วยประโยคที่น่าตกตะลึงของอาสึกะที่ว่า ``มันน่าขยะแขยง'' เป็นเรื่องจริงที่เขาส่งข้อความเพื่อกระตุ้นให้ผู้คนกลับคืนสู่ความเป็นจริง

``Eva'' มักจะเปิดเผยความเป็นจริงโดยรอบระบบการผลิตที่มีศูนย์กลางอยู่ที่ Anno ในเนื้อหา และยังคงมอบประสบการณ์ที่แตกต่างจากตัวละครใน ``ภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่สร้างมาอย่างดี'' ให้กับผู้ชมอย่างต่อเนื่อง .

และจากการใช้เวลา 14 ปีจริงๆ ตัวละครหลักนอกเหนือจากชินจิที่เอวาหยุดเวลาไว้ ก็โตขึ้นและน่าเชื่อถือมากขึ้นเมื่อเป็นผู้ใหญ่ อาจกล่าวได้ว่านี่คือผลลัพธ์ของละครเวอร์ชั่นใหม่ของวงสี่คน ซึ่งเสร็จสิ้นไปพร้อมกับงานนี้

แน่นอนว่า ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้เป็นไปได้เพราะการแสดงออกของตัวละครในฐานะอะนิเมะมีคุณภาพเพียงพอที่จะตอบสนองต่อกระบวนการแห่งความเป็นจริง แต่หากพูดในเชิงสัญลักษณ์แล้ว ความแตกต่างระหว่างความเป็นจริงกับนิยายก็คือ จุดแสดงออกของ ``Shin Eva' ' ในฐานะภาพยนตร์เดี่ยวๆ ที่ว่าความรู้และจินตนาการที่ได้รับจาก ``เทคนิคพิเศษ'' ถูกนำมาใช้เป็นวิธีไกล่เกลี่ยเพื่อเชื่อมโยงความสัมพันธ์เข้าด้วยกัน

ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น ฉากที่ชัดเจนที่สุดคือฉากย่อส่วนที่ซับซ้อนของหมู่บ้านที่สามในส่วน A แต่จากส่วน B เป็นต้นไป Wille ซึ่งนำโดย Misato ถูกส่งไปยัง AAA Wunder ในฐานะเรือที่มอบความหวังสุดท้ายของมนุษยชาติ การรวมตัวกันเพื่อหยุดแผนการเสริมความเป็นมนุษย์ของเก็นโดะทำให้นึกถึงบทบาทของเรือเหาะโกเท็น ซึ่งปรากฏในภาพยนตร์เอฟเฟกต์พิเศษของโทโฮเรื่อง ``Undersea Warship'' (1963) และ ``The Great Planet War'' (1977) เราทำตาม

กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการกลับคืนสู่สายเลือดของกลไกเอฟเฟกต์พิเศษที่มีอยู่ก่อน "อุลตร้าแมน" (1966-67) ซึ่งเป็นรากฐานของอาวุธต่อสู้ชี้ขาดรูปทรงคล้ายมนุษย์อเนกประสงค์ Evangelion (หรือประเภททั้งหมดของอะนิเมะหุ่นยนต์ยักษ์) มิซาโตะและคนอื่นๆ จะสามารถกลับคืนสู่สายเลือดแห่งกลไกเอฟเฟกต์พิเศษที่ไม่มีอยู่ในผลงานก่อนหน้านี้ได้เป็นครั้งแรก เรียกได้ว่าเขาบรรลุวงจรแห่งความเป็นอิสระและวุฒิภาวะที่เป็นไปได้ (บังเอิญ นี่คือของอันโนะ) ผลงานการกำกับแอนิเมชั่นทางทีวีเรื่องแรกซึ่งมีเรือดำน้ำไฮเทค Nautilus เป็นเรือแม่ รวมถึงปฏิบัติการเพื่อยึดคืนปารีสด้วยฉายาแนวหน้าที่ใช้หอไอเฟลอย่างเต็มที่ หวนคืนสู่ต้นกำเนิดของ ``นาเดีย: โลกแห่งความลับ'' (1990-91)

จากนั้น ในส่วน C ซึ่งเป็นการดำเนินการโจมตี NERV Wunder หมดลูกธนูและหักดาบของเขาหลังจากต่อสู้กับเรือประเภทเดียวกัน และในส่วน D แผนการเสริมกำลังมนุษย์เริ่มต้นขึ้น และชินจิและหน่วยที่ 13 หน่วย EVA 01 กลับมาอยู่บนเรืออีกครั้ง ในช่วงไคลแม็กซ์ของการเผชิญหน้าระหว่างพ่อลูกระหว่างเก็นโดะซึ่งเผชิญหน้ากับเก็นโดะ มันกลายเป็นวัตถุดิบสำหรับหอกเล่มที่สามต่อจากแคสเซียส หอกแห่งความหวัง และลองจินัส หอกแห่งความสิ้นหวัง และแม้กระทั่ง ทำหน้าที่เป็นกลไกในการนำเรื่องราวไปสู่บทสรุป

ดราม่าของมิซาโตะซึ่งมีลูกชายชื่อเรียวจิกับคาจิและกลายเป็นแม่ของเธอเอง ทับซ้อนกับเรื่องนี้ และเธอตัดสินใจที่จะเคลียร์ความสัมพันธ์ของเธอกับพ่อของเธอ และมอบชะตากรรมของเผ่าพันธุ์มนุษย์ที่เหลืออยู่ให้กับชินจิ ซึ่งยังคงอยู่ตามลำพังใน Wunder และส่งมอบหอกของ Gaius (หอกแห่ง Wille) ซึ่งเธอสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของ Ritsuko จากกระดูกสันหลังก็หมดแรง

แม้ว่าบทบาทของการผลักดันชินจิไปสู่ความตายในตอนจบเป็นเรื่องปกติ แต่เขาได้รับมอบหมายให้รับบท ``กัปตันผู้เสียสละตนเองในการต่อสู้ครั้งสุดท้าย'' ซึ่งในนิยายหลังสงครามแบบดั้งเดิมเป็นบทบาทที่ชาญฉลาดทางเพศสำหรับผู้ชายใน สำคัญมาก หากคุณคิดย้อนกลับไปถึงภาพยนตร์เวอร์ชันเก่าซึ่งพยายามกระตุ้นเด็กหนุ่มด้วยแนวคิดทางเพศแบบ ``Adult Kiss'' คุณจะรู้สึกเหมือนอยู่อีกโลกหนึ่ง

ในท้ายที่สุด ปัจจัยที่สำคัญที่สุดที่อยู่เบื้องหลังการพัฒนาเรื่องราวที่แตกต่างจากผลงานเก่าผ่านการรีบูทของภาพยนตร์เวอร์ชั่นใหม่ก็คือความชราและความเป็นผู้ใหญ่ของรุ่น Misato และเธอก็ถูกมองว่าเป็นแบบอย่างที่ชัดเจน ภาพยนตร์เรื่องนี้คือการกลับมาอีกครั้ง ไปจนถึงความโรแมนติคของสเปเชียลเอฟเฟ็กต์บนเรือ ซึ่งแสดงให้เห็นการทำงานร่วมกันของความเป็นมืออาชีพของผู้ใหญ่ ก่อนที่อนิเมะหุ่นยนต์จะกลายเป็นแนวที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความประหม่าของวัยรุ่น ซึ่งควรถือเป็นประเด็นหลักของละครเรื่องนี้

การกระทำครั้งสุดท้ายของเก็นโด ทางเลือกของชินจิ - เกี่ยวกับความสำเร็จของตำนานการฆ่าพระเจ้า/การฆ่าพ่อ

ในขณะที่มิซาโตะและคนอื่นๆ เติบโตเป็นผู้ใหญ่เหมือนเอฟเฟกต์พิเศษ ส่วนชินจิและอาซึกะกำลังก้าวไปสู่อิสรภาพอย่างต่อเนื่องด้วยการสนับสนุนของพวกเขา เก็นโดะ อิคาริเป็นเพียงคนเดียวที่ถูกทิ้งไว้ข้างหลังด้วยความคิดแบบเดิมๆ ของปี 1990 นี่ไม่ใช่อะไรนอกจากความเข้าใจผิด

รายละเอียดของแผนการเสริมมนุษยชาติที่ Seele พยายามทำในช่วงท้ายของการต่อสู้เพื่อความอยู่รอดระหว่างอัครสาวกและมนุษยชาตินั้นค่อนข้างแตกต่างกันมากระหว่างงานเก่ากับเวอร์ชั่นหนังใหม่ในฐานะเครื่องมือกำหนดโลกทัศน์เช่น เนื่องจากลิลิธแตกต่างออกไป (เกี่ยวกับเรื่องนี้) (จะอธิบายในภายหลัง) จุดเน้นของละครเรื่องนี้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง: ความหลงใหลของเก็นโดในการใช้ประโยชน์จากสถานการณ์นี้และการกลับมารวมตัวกับภรรยาผู้ล่วงลับของเขาอีกครั้ง ยุย แม้จะต้องแลกกับมนุษยชาติทั้งหมดก็ตาม

ดังนั้นฉากไคลแม็กซ์ของภาพยนตร์เรื่อง Extra Impact จึงคล้ายกับไคลแม็กซ์ของหนังเวอร์ชั่นเก่า โดยที่เรย์ อายานามิ ยักษ์ซึ่งกลายมาเป็นแม่ผู้ยิ่งใหญ่เพื่อเป็นตัวแทนของความหลงผิดของเขาที่มีต่อยุย ได้กลืนโลกทั้งใบเข้าไปในครรภ์ของเธอและหลอมรวมเข้าด้วยกัน เรื่องราวปรากฏอยู่ในภาพบนหน้าจอ แต่การพัฒนาเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากเมื่อชินจิเข้ามาแทรกแซงยูนิต-01 และขอให้เผชิญหน้าโดยตรงกับเก็นโดะของยูนิต-013

เวทีการต่อสู้ระหว่างพ่อแม่และลูกระหว่าง Evas ทั้งสอง ซึ่งเกิดขึ้นในโลกสมมุติที่สร้างขึ้นจากความทรงจำของคนสองคนในจักรวาลเชิงลบ มีฉากอยู่ใน New Tokyo City III ซึ่งเรนเดอร์ในรูปแบบ 3DCG เป็นฉากย่อส่วน ที่ดูเหมือนเอฟเฟกต์พิเศษของสัตว์ประหลาด และในสตูดิโอถ่ายทำ ฉากในอพาร์ทเมนต์ของ Misato ซึ่งได้รับการเปิดเผยว่ามีฉากอยู่ในบ้านนั้นได้รับการเคลื่อนไหวให้ดูเหมือนเอฟเฟกต์พิเศษแบบคนแสดง นี่คือรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกทาง metafictional ที่เผยให้เห็นถึงธรรมชาติของตัวละครในโลกของงานซึ่งมีให้เห็นในสองตอนสุดท้ายของละครโทรทัศน์และเวอร์ชั่นภาพยนตร์เก่า แต่เป็นเหมือนคนที่สร้างตัวละครที่ซับซ้อนมากขึ้น ความเป็นจริงในความเป็นจริง วิดีโอนี้สื่อถึงความรู้สึกเคารพต่อเทคนิคนี้ เป็นอีกครั้งที่ ``สเปเชียลเอฟเฟกต์'' ซึ่งเป็นสื่อกลางในการแต่งนิยายและความเป็นจริงถูกพบว่าเป็นวงจรในการปรับปรุงความสัมพันธ์ระหว่างเก็นโดะและชินจิ ซึ่งอยู่ที่แก่นของเรื่องราวของ ``เอวา''

ด้วยวิธีนี้ ความขัดแย้งระหว่างพ่อและลูกจึงเปลี่ยนจากการปะทะกันของกองกำลังไปสู่บทสนทนาบนรถไฟ ซึ่งเป็นภูมิทัศน์ทางจิตของการตั้งคำถามในตัวเองของชินจิตั้งแต่งานครั้งก่อน และเมื่อพวกเขาเริ่มเข้าใจซึ่งกันและกัน มิซาโตะก็ส่ง วิลเล่ถึงชินจิ หอกมาแล้ว เทพสังหารเพื่อเปลี่ยนชะตากรรมที่กำหนดโดยมือของมนุษยชาติ ≒ เมื่อตระหนักถึงการเติบโตของชินจิที่ได้รับหอกสังหารพ่อ เก็นโดจึงยอมรับการแยกตัวจากยุยและลงจากรถไฟเพื่อตัดสินชะตากรรมของโลกให้กับลูกชายของเขาที่ 1 จะปล่อยให้มันเป็นหน้าที่ของคุณ

จากนั้น ชินจิใช้หอกของวิลเล่แทงยูนิต 13 พร้อมกับวิญญาณของยุยซึ่งจริงๆ แล้วพักอยู่ในยูนิต 01 และเฝ้าดูเขาอยู่ ซึ่งขัดขวางแผนการเสริมกำลังของมนุษย์ หลังจากที่สร้างตำนานแบบเอดิปุสที่สมบูรณ์แบบแล้ว เขายังรวบรวมชื่อการสร้างโลกขึ้นมาใหม่ในชื่อ ``Neon Genesis'' ซึ่งเป็น ``โลกที่ปราศจาก Evangelion'' โดยใช้เครื่องมือของจักรวาลลบ ตำนาน

พื้นที่นี้ได้รับการแนะนำในสายเลือดของอนิเมะหลัง Evangelion ตั้งแต่ปี 2000 โดยเฉพาะใน ``Puella Magi Madoka Magica'' (2011) ที่เขียนโดย Gen Urobuchi ร่วมกับเรื่องราววนซ้ำที่ได้มาจากเกมนวนิยาย ซึ่งสอดคล้องกัน ไปสู่การรวมเอาการสิ้นสุดการฟื้นฟูโลกที่มีผลใช้บังคับอยู่ ในการพัฒนาเรื่องราวของภาพยนตร์เวอร์ชันใหม่ไม่ได้ไปไกลกว่าระดับของแผนย่อย แต่ในงานเก่า Kaworu Nagisa ซึ่งเป็นอัครสาวกคนสุดท้ายในโลกใหม่ โฮมูระ อาเคมิ รับบทนำชินจิไปสู่ เส้นทางที่จะทำให้เขามีความสุขตั้งแต่ต้นจนจบ ควบคู่ไปกับการที่เขาได้บอกเป็นนัย ๆ ว่าเขามีส่วนเกี่ยวข้องกับแผนการลับตั้งแต่ต้น ``: คำนำ'' ดูเหมือนว่าเขาได้รวมเอาความ จินตนาการของผู้สืบทอดของเขา (ถึงแม้ตอนนี้จะดูย้อนยุคไปแล้วก็ตาม)

โดยสรุปแล้ว บทส่งท้ายของชินจิก็มาถึงตำแหน่งของมาโดกะ คานาเมะในที่สุด ซึ่งอาสึกะ, คาโวรุ, เรย์ และเด็กแต่ละคนได้หลุดพ้นจาก "คำสาปเอวา" ที่มีมาตั้งแต่ผลงานที่แล้ว และได้รับความนิยมทั้งก่อนและหลังแผ่นดินไหว มันจะไล่ตามระดับของช่วงปลายยุค 2000 ถึงต้นปี 2010 ในขณะเดียวกันก็ให้ความละเอียดที่ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นตอนจบที่แท้จริงในแง่ของเกมนวนิยายที่หมุนเวียน

อย่างไรก็ตาม หากมาโดกะหรือลูลูชต้องรับบทบาทชดเชยในการเปลี่ยนแปลงโลก โครงสร้างก็เป็นเช่นนั้น ยุยและเก็นโดะซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบต่อเหตุการณ์ในโลกเก่ามากกว่าก็เหลือความรับผิดชอบในการเปลี่ยนแปลง เมื่อเทียบกับตอนจบของฮีโร่ยุค Zero ที่ถูกตั้งคำถามอย่างจริงจังเกี่ยวกับความรับผิดชอบของตนเองต่อความสงบเรียบร้อย การสิ้นสุดของ ``Shin Eva'' ซึ่งคนรุ่นผู้ใหญ่ที่รับผิดชอบมีความแข็งแกร่งน้อยกว่า และงดงามยิ่งขึ้น

หากเราพิจารณาเรื่องนี้ใหม่จากระดับวิพากษ์วิจารณ์สังคม เราจะมองว่าเป็นการหลีกหนีจากภาวะวิพากษ์วิจารณ์ที่ละสายตาจากความเป็นจริงของโลกในทศวรรษ 2020 ที่ซึ่งแบบอย่างดั้งเดิมเริ่มผิดปกติมากขึ้น หรือเป็นการตอบสนองต่อ ความมุ่งร้ายของโลกและความรู้สึกเร่งด่วนในการตัดสินใจอย่างมีความรับผิดชอบต่อตนเองซึ่งจัดขึ้นโดยคนรุ่นใหม่ซึ่งถูกเน้นมากเกินไปในละครยอดนิยมเช่นซีรีส์และซีรีส์เกม Battle Royale/Death เราจะสร้างแบบจำลองว่าผู้ใหญ่ควรตอบสนองอย่างไรอีกครั้ง ความรับผิดชอบของพวกเขาหรือไม่ว่าการฝังมันไว้ในงานนั้นเป็นสัญญาณของเจตจำนงต่อต้านประวัติศาสตร์ที่มีต่อการทำให้ความเป็นจริงเป็นมาตรฐานนั้นจะขึ้นอยู่กับตำแหน่งของผู้ชม

ทำไม Mari ไกด์ของ Neon Genesis ถึงร้องเพลง Showa ต่อไป?

ด้วยวิธีนี้ หลังจากบรรทัดสุดท้ายที่เล่นในสารคดี ``ลาก่อน Evangelions ทั้งหมด'' ผู้อำนวยการทั่วไป Anno ขอให้ Emi Ogata นักพากย์ของ Shinji ระบายความรู้สึก 25 ปีสำหรับงานนี้ Eva The โลกที่ปราศจากแสงนีออน Genesis จะถูกนำเสนอในฉากสุดท้ายด้วยโทนเชิงบวกของการกลับคืนสู่ความเป็นจริง รวมถึงการถ่ายทำภาพยนตร์คนแสดงรอบบ้านเกิดของ Anno ที่สถานี Ube-Shinkawa ในจังหวัด Yamaguchi

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่านางเอกคนที่สาม Mari Makinami Illustrious ซึ่งไม่ได้อยู่ในผลงานก่อนหน้านี้ มีบทบาทในการชี้นำชินจิสู่โลกภายนอกเรื่อง

บทบาทที่เธอเล่นในท้ายที่สุดซ้อนทับกับการปรากฏตัวของ Moyoco Anno ภรรยาของ Anno ซึ่งเป็นคู่หูของ Anno ในชีวิตจริงและยังคงอยู่เคียงข้างเขาในช่วงที่มีปัญหาทางจิตในระหว่างการผลิตภาพยนตร์เรื่องใหม่ เนื่องจากการผลิตสารคดีของ NHK ขณะนี้มีการพูดคุยกันอย่างกว้างขวางทางออนไลน์ว่าเป็น ``สถานที่อย่างเป็นทางการ'' ดังนั้นฉันจึงไม่มีอะไรอยากจะแสดงความคิดเห็น

หากมีประเด็นหนึ่งที่ฉันอยากจะเพิ่มเติมเกี่ยวกับลักษณะภายนอกของโลก Eva ที่ Mari รวบรวมไว้ มันจะเป็นความสำคัญของ Maaya Sakamoto ที่รับหน้าที่เป็นนักพากย์

แม้ว่าเขาจะเป็นหนึ่งในเด็กที่เป็นนักบินของ Eva แต่เขาก็เป็นคนรุ่นเดียวกับ Yui และ Gendou เมื่อตอนที่ยังเด็ก และรอบรู้ในเรื่องของโลก ในยุคโชวะ ซากาโมโตะ ซึ่งเป็นนักพากย์นางเอกอายุน้อยที่สุดและมีอาชีพพากย์ภาพยนตร์ต่างประเทศมายาวนาน สามารถถ่ายทอดเสียงผู้ใหญ่ที่มีหลักการได้ด้วยเสียงที่สงบและการแสดงที่ผ่อนคลาย

อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ฉันคิดว่าแปลกยิ่งกว่านั้นเกี่ยวกับการคัดเลือกนักแสดงของเธอก็คือเธอได้แสดงนำเป็นครั้งแรกในฐานะนักพากย์เสียงอนิเมะในอะนิเมะหุ่นยนต์ที่มีลักษณะคล้ายมังงะของเด็กผู้หญิง ``Tenku no Escaflowne'' (1996) ซึ่งผลิตโดย Sunrise และ ออกอากาศหนึ่งปีหลังจากซีรีส์โทรทัศน์ ``Eva'' ในเวลาเดียวกัน เธอเดบิวต์ในฐานะนักร้องด้วยเพลงประจำตัวของ Victor Entertainment "I Don't Need a Promise" และในช่วงเวลาของ "Shin Eva" เธอก็ ฉลองครบรอบ 25 ปีของเธอด้วย

กิจกรรมของซากาโมโตะในฐานะนักพากย์ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่เมกุมิ ฮายาชิบาระ ซึ่งรับบทเป็นเรย์ ก็ได้รับความนิยมในฐานะนักร้องภายใต้สังกัด King Records และเป็นผู้นำนักพากย์คนที่สามที่บูมในฐานะนักพากย์ไอดอลดั้งเดิม นี่เป็นการเคลื่อนไหวที่คล้ายกับการเคลื่อนไหวของม้าคู่ต่อสู้ ความสำเร็จทางการค้าของ "Eva" ส่วนใหญ่เนื่องมาจากทักษะของโปรดิวเซอร์ โทชิโนริ โอสึกิ ซึ่งเคยเป็นหัวหน้าค่ายเพลงอนิเมะของ King Records ในขณะนั้น ในขณะที่เพลงของซากาโมโตะมีแนวโน้มที่จะเป็นเพลงเชียร์และกลายเป็นกระแสหลัก เพลงของซากาโมโตะก็ถูกโปรดิวซ์โดยโยโกะ Kanno และหลีกเลี่ยงสไตล์เพลงอนิเมะทั่วไปให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แทนที่จะมุ่งเน้นไปที่ดนตรีคลาสสิก โฟล์ก แจ๊ส และซิตี้ป๊อป ในขณะที่ออกอัลบั้มต้นฉบับที่มีแนวโน้มทางดนตรีที่รวมเอา ``Fantasy Floating'' ไว้ด้วย งานเชื่อมโยงก็เน้นไปที่ SF แฟนตาซีสูงและมีสไตล์และโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าพวกเขามีเป้าหมายเพื่อสร้างแบรนด์ทางศิลปะที่ใกล้เคียงกับ ประเภทลอยตัวแฟนตาซี

ในแง่นั้น อาชีพนักร้องของ Maaya Sakamoto ถือเป็นทางเลือกแทนป้ายประเภท Victor-Flying Dog เมื่อเปรียบเทียบกับ Eva ซึ่งก่อตั้งขึ้นจากการสะสมของไอดอลนักพากย์ประเภท King-Starchild ที่เฟื่องฟู นี่อาจเป็นปัจจัยสำคัญอย่างไม่คาดคิดในการกำหนดสถานะของ Mari ในฐานะนักวิจารณ์จากนอกโลกของผลงานเก่าๆ

ในฐานะนักดนตรีประกอบอย่างเป็นทางการ เมกุมิ ฮายาชิบาระคัฟเวอร์เพลงพื้นบ้าน/เพลงใหม่ เช่น ``วันนี้คือลาก่อน'', ``Give Me Tsubasa'' และ ``VOYAGER ~ Dateless Tombstone'' เบื้องหลังการร้องเพลงที่ไม่เป็นธรรมชาติ เช่น ``365 Steps March'', ``Hitoridadenai no'' และ ``Shinji Ichiro no March'' ซึ่งไม่เคยถูกบันทึกไว้ ก็เป็นเพลงอนิเมะแบบนั้น คุณจะสามารถถอดรหัสสถานการณ์โดยรอบได้ ประวัติความเป็นมาของฉลากเหล่านี้

บังเอิญฉันได้ไปชมคอนเสิร์ตแสดงสดครบรอบ 25 ปีของ Maaya Sakamoto ซึ่งจัดขึ้นที่ Yokohama Arena เมื่อวันที่ 20 และ 21 มีนาคม สองสัปดาห์หลังจากการเปิดตัว "Shin Eva" และฉันก็ได้รับรู้ถึงบริบทนี้อีกครั้ง (นอกจากนี้ การแสดงสดครั้งนี้ที่ผู้ชมระงับความกระตือรือร้นอย่างเงียบๆ และเฉลิมฉลองอนุสรณ์ของมายาในที่นั่งจำนวนจำกัดตามมาตรการควบคุมการติดเชื้อ แน่นอนว่าเป็นการแสดงที่ดีที่สุด)

ความหมายของ "การเปลี่ยนเสียง" ในฉากสุดท้าย - ระหว่าง ฮายาโอะ มิยาซากิ และ มาโกโตะ ชินไค

ตอนนี้เรากลับมาที่หัวข้ออีกครั้ง ในฉากสุดท้ายที่ชินจิและมาริเร่งรีบเข้าสู่ "ความเป็นจริง" ก็มีปัญหาอีกอย่างคือ "เสียง" ที่นำเข้ามาจากนอกประวัติศาสตร์ของ "เอวา"

ใช่ มี ``การเปลี่ยนเสียง'' จากเอมิ โอกาตะเป็นเรียวโนะสุเกะ คามิกิ ซึ่งรับบทเป็นชินจิที่โตเป็นผู้ใหญ่แล้ว

พื้นหลังถูกวาดในรูปแบบภาพถ่ายสมจริงอันเงียบสงบโดยอิงจากไลฟ์แอ็กชั่น บนชานชาลาสถานีที่มีรถไฟวิ่งไปมา และเนื่องจากอดีตเพื่อนฝูงดูเหมือนจะใช้ชีวิตที่แตกต่างออกไปโดยไม่มีความทรงจำจากภาพยนตร์เลย มันจึงยิ่งมากขึ้นไปอีกเล็กน้อย ผู้ใหญ่ทั้งสองพบกันในตอนท้ายของเรื่อง

ถ้าคามิกิเป็นฝ่ายรับเสียงอื่น มีเพียงสถานการณ์เดียวเท่านั้นที่นึกถึงจากเรื่องนี้ ในปีที่ฮิเดอากิ อันโนะประสบความสำเร็จสูงสุดจากภาพยนตร์เรื่อง "Shin Godzilla" เรื่อง "Your Name" ของมาโกโตะ ชินไคได้รับความนิยมในหมู่วัยรุ่นเป็นหลัก และทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศเกือบ 4 เท่าของจำนวนเงินดังกล่าว

หากคุณตีความความหมายของสิ่งนี้ตามตรรกะจนถึงตอนนี้ ก็คล้ายกับการที่ทาคิ ทาจิบานะ ตัวละครหลักใน "Your Name" ที่รับบทโดยคามิกิ แสร้งทำเป็นว่าภัยพิบัติในเมืองอิโตโมริ "ไม่เคยเกิดขึ้น" ชินจิผู้ปรารถนาให้ ``โลกที่ปราศจาก Evangelion'' ยังต้องการที่จะใช้ชีวิตอย่างมีความสุขในความสงบสุขของชีวิตประจำวันที่ใกล้เคียงกับสถานะปัจจุบันของสังคมญี่ปุ่นที่เราอาศัยอยู่ แทนที่จะสร้างสังคมใหม่ในยุคหลัง ยูโทเปียภัยพิบัติสันทรายเหมือนหมู่บ้าน 3 เขาแสวงหา

ในปี 2016 เมื่อตำแหน่ง ``ผู้กำกับอนิเมะระดับชาติ'' เปลี่ยนจาก Hayao Miyazaki เป็น Makoto Shinkai ฮิเดอากิ อันโนะ ผู้ซึ่งนำ ``Shin Godzilla'' มาสู่โลกในฐานะสมาชิกของรุ่นระหว่างนั้น ได้กล่าวถึงช่องว่างของธีมอย่างล่าช้า ระหว่างทั้งสอง ไม่มีข้อความเมตาอื่นใดที่สามารถรวบรวมได้จาก "การเปลี่ยนแปลงของเสียง" ตามอำเภอใจนี้มากไปกว่าการฝากเกตะไว้กับรุ่นน้อง โดยคิดว่า "ฉันจะฝากเรื่องแบบนี้ไว้กับคนที่อายุน้อยกว่า"

หากฮายาโอะ มิยาซากิเป็นต้นแบบของแอนิเมชั่นหลังสงครามของ Toei Animation ซึ่งพยายามสร้างนิยาย 100% โดยใช้พลังของการเคลื่อนไหวของแอนิเมชั่นเต็มรูปแบบภายใต้ร่มธงของ "ดิสนีย์ของญี่ปุ่น" ฮายาโอะ มิยาซากิก็คือ Makoto Shinkai ที่ขยายเนื้อร้อง ของเยาวชนในขณะที่ผสมผสานทิวทัศน์ในโลกแห่งความเป็นจริงโดยใช้ CG และเทคโนโลยีเอฟเฟกต์ดิจิทัลที่ได้รับการปลูกฝังในญี่ปุ่น

ดังนั้นในช่วงเวลานั้น สเปเชียลเอฟเฟ็กต์เช่น ``ก็อดซิลล่า'', ``อุลตร้าแมน'' และ ``คาเมนไรเดอร์'' ซึ่งใช้ภาพจำลองและเครื่องแต่งกายเพื่อเป็นสื่อกลางในนิยายและความเป็นจริง และ ``อะตอม'' และ `` Yamato'' ซึ่งพัฒนาโดยใช้เทคนิคแอนิเมชั่นที่จำกัดของ Mushi Production ได้รับการพัฒนา ” และ ``Gundam'' ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของซีรีส์อนิเมะทหาร SF ที่เป็นขยะ ``Eva'' ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของเชื้อสายของ อะนิเมะทหารไซไฟขยะจะเสร็จสมบูรณ์ในรูปแบบภาพยนตร์ และลิงก์ที่ขาดหายไปในประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นญี่ปุ่นจะเชื่อมโยงกันในฐานะผู้กำกับแอนิเมชั่นระดับชาติที่ถูกเลื่อนออกไป นี่คือบทบาทของฮิเดอากิ อันโนะ

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ด้วยการแสดงให้เห็นความจริงที่ว่า "แม้แต่ Eva" ก็ได้จบลงแล้ว เรากำลังปิดฉากวัยรุ่นอันยาวนานของอนิเมะญี่ปุ่นหลังสงคราม และเริ่มต้นศตวรรษใหม่อย่างแท้จริงในประเทศนี้ที่เวลาเกือบจะหยุดนิ่ง เตรียมตัวสำหรับการเยี่ยมชม กล่าวอีกนัยหนึ่ง ผมคิดว่าผลงานนี้ได้แสดงให้เห็นภาพของการไว้ทุกข์ในยุคเฮเซอย่างเพียงพอแล้วซึ่งเท่ากับ 30 ปีที่สูญเสียไป

อย่างไรก็ตาม ณ จุดนี้ หนึ่งในห้าของศตวรรษที่ 21 ได้ผ่านไปแล้ว และในขณะที่เรากำลังร้องเพลง "Neon Genesis" เราก็สามารถยืนยันได้เพียงภาพเหมือน Makoto Shinkai ของการเสริมความเป็นจริงที่สร้างขึ้นอย่างน้อยห้าภาพ หลายปีก่อน บอกได้คำเดียวว่ามันสายเกินไป

หากไม่เผชิญสิ่งนี้ นักเขียน ฮิเดอากิ อันโนะ ก็ไม่สามารถก้าวไปข้างหน้าได้อีกขั้นหนึ่ง และแม้ว่าเขาจะตระหนักดีว่านี่เป็นประเด็นที่ไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้เนื่องจาก "เอวา" คือ "เอวา" แต่เขาก็ยังคิดว่าตัวเองเป็น "พ่อ" เวอร์ชันภาพยนตร์ใหม่อาจทำให้โปรเจ็กต์การสร้าง "Evangelion" ขึ้นมาใหม่ได้ เนื่องจากติดอยู่กับการแก้ปัญหามานานเกินไปในการแก้ไขปัญหาการเติบโตเป็นผู้ใหญ่ของ Gendo/Shinji และการยอมรับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ในช่วงปี 1990 ดึงเอาศักยภาพบางส่วนของเราออกมา ฉันอดไม่ได้ที่จะคิดแบบนั้น

สรุป: “เอวา” อาจเป็น “ตำนาน” ในแง่ใด

ดังที่ฉันได้กล่าวถึงที่นี่และที่นั่นด้วยน้ำเสียงวิพากษ์วิจารณ์ที่ซุ่มซ่อน ตัวอย่างเช่น ภาพลักษณ์ของวุฒิภาวะ เช่น สถานะของ "พันธะ" ในหมู่บ้านที่สาม และการทำงานร่วมกันที่คล้ายกับเรือรบเอฟเฟกต์พิเศษ ถูกสร้างขึ้นทันทีหลังจาก แผ่นดินไหวเมื่อ 10 ปีที่แล้วเป็นไปตามแรงบันดาลใจในสมัยนั้น ดังนั้น เมื่อมองด้วยตาที่ได้เห็นความวุ่นวายในสังคมญี่ปุ่นตั้งแต่นั้นมา ความหายนะของการเลือกตั้งประธานาธิบดีสหรัฐฯ ในปี 2559 และ 2563 และการแบ่งแยกใน สังคมจริงๆ ที่ถูกเปิดโปงจากการแพร่ระบาดของไวรัสโคโรน่า ทุกวันนี้ อดไม่ได้ที่การตั้งค่าปัญหาของหนังเรื่องนี้จะดูไร้สาระ

ไม่ว่าในกรณีใด อุดมคติและความฝันส่วนใหญ่ที่ปรากฎในนิยายนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการค้นหาบางสิ่งที่คล้ายกับคำอธิษฐานที่ขัดแย้งกับความเป็นจริงและควรค่าแก่การเชื่อจากประวัติศาสตร์ที่ผู้คนสะสมมาจนถึงปัจจุบันแม้ว่าบางสิ่งจะดูเก่าก็ตาม ในช่วงเวลา 10 ปี มันอาจจะสดใสขึ้นใหม่เมื่อถึงเวลา

ดังนั้น สิ่งที่ผมอยากจะตั้งคำถามไม่ใช่ว่ากระแสวิพากษ์วิจารณ์ทางสังคมเฉพาะกิจนั้นเข้าใจได้หรือไม่ แต่เป็นบริบททางประวัติศาสตร์หลังสงครามของอนิเมะญี่ปุ่นและละครที่มีลักษณะเหมือนนิยายส่วนตัวผ่านอัตตาที่เปลี่ยนแปลงไปของนักเขียนอย่างชินจิและเก็นโดะ ยิ่งไปกว่านั้น เขาสามารถดึงจินตนาการของเขาออกมาในระดับของการคิดเชิงตำนานที่เป็นสากลและการทดลองทางความคิดในนิยายวิทยาศาสตร์ได้มากขนาดไหน?

เมื่อพิจารณากระบวนการสร้างใหม่ใน "ชิน เอวา" จากมุมมองนั้น สิ่งหนึ่งที่กวนใจฉันคือการเปลี่ยนแปลงความหมายของแผนการเสริมความเป็นมนุษย์อย่างลึกซึ้งเมื่อเปรียบเทียบกับงานครั้งก่อน

แรงจูงใจส่วนตัวของ Gendo ในการกลับมารวมตัวกับ Yui ยังคงเป็นจุดสนใจของละครเรื่องนี้ ดังนั้นแฟนๆ ที่ไม่ใช่ผู้ที่สนใจในฉากนี้จึงอาจไม่ได้ตระหนักถึงภาพลักษณ์ของการเสริมความเป็นมนุษย์ของ SEELE ในช่วงเวลาของ "Kimi ni" สิ่งที่เรียกว่าความอ่อนแอในหัวใจของเก็นโด แต่เป็นการกลับไปสู่ความสามัคคีในยุคแรกเริ่มและความกลัวความเป็นอื่นที่มนุษย์และสิ่งมีชีวิตทั้งหมดมี มันถูกอธิบายโดยพื้นฐานว่าเป็นการขยายความคิดที่เป็นสากลซึ่งเชื่อมโยงกับจิตไร้สำนึกโดยรวมของจุง และตรรกะของความสมมาตรที่ก้าวข้ามขอบเขตของชีวิตและความตาย

ด้วยเหตุนี้ จึงถูกมองว่าเป็นแรงกระตุ้นที่อันตรายทั้งแปลกประหลาดและไพเราะ แต่ "ชิน เอวา" ไม่มีโทนเสียงเช่นนั้น และเป็นเพียงสิ่งที่ทำนายไว้ใน "Ura Dead Sea Scrolls" เท่านั้น มีสองทางเลือก : มนุษยชาติจะถูกทำลายล้างโดยอัครสาวก หรืออัครสาวกจะถูกทำลายล้างและกลายเป็นบุตรที่ไม่ใช่มนุษย์ของพระเจ้า และได้รับการอธิบายว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของวิทยาโลกาวินาศแบบจูเดโอ-คริสเตียนที่กำหนดโดย ``พระเจ้าผู้ทดสอบ'' ที่นั่น ไม่มีวิธีใดที่จะดีไปกว่าการนำเสนอภาพมากไปกว่านั้น

ดังนั้น Seele และ Nerv ซึ่งยอมรับคำทำนายตามที่ให้ไว้ จะดำเนินโครงการความสามัคคีที่กำหนดไว้ล่วงหน้าเพื่อทำลายล้างอัครสาวกและกลายเป็นลูกของพระเจ้าในฐานะแผนการเสริมของมนุษย์ (โดยริเริ่มในกระบวนการนี้) (เก็นโดพยายาม เอายุยกลับมา) ในขณะที่หมู่บ้านที่ก่อตั้งโดยคาจิและมิซาโตะปฏิเสธสองทางเลือกนี้และพยายามหาทางเลือกเพื่อปกป้องสถานะปัจจุบันของมนุษยชาติและสิ่งมีชีวิตอื่น ๆ บนโลก ด้วยเหตุนี้ความขัดแย้งเรื่องชะตากรรมของโลกจึงเกิดขึ้น ไดอะแกรม

ดังนั้นจึงเป็นเรื่องที่เรียบง่ายสำหรับละคร Bildungsroman สมัยใหม่ที่บุตรมนุษย์มุ่งเป้าไปที่ ``อิสรภาพ'' จากพระเจ้าและบิดาของเขา ) ผลกระทบที่สาม (การทำให้แผ่นดินบริสุทธิ์) และผลกระทบที่สี่ (การทำให้ดินแดนบริสุทธิ์) วิญญาณ) สำหรับคนทั่วไปแล้ว สิ่งเหล่านี้สามารถถูกมองว่าเป็นเพียงภัยพิบัติที่ลุกลามไปสู่การทำลายล้างเท่านั้น

ในแง่นั้น อาจกล่าวได้ว่าเรากำลังหวนกลับไปสู่จินตนาการเรื่อง Armageddon ในทศวรรษ 1980 ซึ่งสาเหตุของการเปิดเผยถูกแทนที่ด้วยภัยพิบัติทางธรรมชาติ เช่น สึนามิระหว่างแผ่นดินไหว แทนที่จะเป็นสงครามนิวเคลียร์ในยุคสงครามเย็น (ซึ่งสอดคล้องกับข้อเท็จจริงที่ว่าเนื้อหาส่วนใหญ่ที่ผลิตในญี่ปุ่นหลังแผ่นดินไหวกระตุ้นให้เกิดกระแสความคิดถึงสมัยโชวะที่สอดคล้องกับความคิดที่ว่า ``เริ่มต้นใหม่จากซากปรักหักพัง'')

และดังที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ทางเลือกที่ชินจิทำซึ่งควรจะเอาชนะพ่อของเขาและเติบโตจากภายใน คือตัวเลือกที่สร้างโลกขึ้นมาโดยไม่มี Evangelion ซึ่งก็คือโลกของ Eva อัครสาวก ลิลิธ และ Seele เช่น ``ด่าน'' และ ◯◯ ผลกระทบไม่เคยมีมาตั้งแต่แรกเริ่ม และภัยพิบัติทั้งหมดที่เกิดขึ้นเนื่องจากสิ่งเหล่านั้นควรได้รับการปฏิบัติเสมือน ``ไม่เคยเกิดขึ้น''

การทำเช่นนั้น ความไร้เหตุผลพื้นฐานที่กำหนดลักษณะโลกทัศน์ของผลงานจะได้รับการแก้ไข และตัวละครในบทละครจะมีความสุขเมื่อได้นำ "โลกปกติ" ที่สอดคล้องกับความเป็นจริงสมัยใหม่ มาใช้ เช่น ใน ``Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba'' (2016-2020) ที่ซึ่งทายาทของตัวละครหลักอาศัยอยู่ใน ``โลกที่ไร้ปีศาจ'' ในตอนท้าย และผู้คนใน ``โลกที่ไร้ไททัน'' แม้ว่าโลกจะไม่ใช่ ความสงบสุขนั้นคล้ายคลึงกับตอนจบของนิยายในมังงะการต่อสู้ที่เป็นตัวแทน เช่น Attack on Titan ซึ่งเพิ่งมาถึงตอนสุดท้ายซึ่งมีการสำรวจการอยู่ร่วมกันของทั้งสอง

กล่าวอีกนัยหนึ่ง จุดเด่นของความบันเทิงประเภทหนึ่งที่เน้นย้ำถึงเจตนาชั่วร้ายของโลกในเชิงเปรียบเทียบผ่านสภาพแวดล้อมที่เฉพาะเจาะจงที่ไม่สมเหตุสมผล ซึ่งแพร่ขยายออกไปนับตั้งแต่ ``เอวา'' คือการคืนผลด้านลบให้เป็นศูนย์และสร้างความเป็นจริงที่โชคร้ายสุดขีดเกิดขึ้น ย่อมไม่เกิดขึ้น..ย่อมเป็นเหมือนการได้ประโยชน์จากสิ่งที่ดีกว่า..

นี่เป็นเพียงความล้มเหลวของนิยายไม่ใช่หรือ?

การสิ้นสุดของ "Eva" ในช่วงเวลาของผลงานก่อนหน้านี้จบลงด้วยข้อความ metafictional ของการกลับคืนสู่ความเป็นจริง แต่สิ่งที่ได้ผลก็คือมันถ่ายทอดแรงผลักดันที่เป็นตำนานและความหลงผิดที่เกี่ยวข้องกับความตายและความโกลาหลในยุคดึกดำบรรพ์ นี่เป็นเพราะว่าในขณะที่มันเป็นแอนิเมชั่น ในพื้นที่ที่น่าสนใจ มันไม่ได้แสดงถึงการเจริญเติบโตเชิงเส้นหรือการเอาชนะ แต่ทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงความตึงเครียดในการกลับไปกลับมา

ภาพลักษณ์ของโปรเจ็กต์เสริมความเป็นมนุษย์ที่ทลายขอบเขตของแต่ละบุคคลและผสานเข้ากับโลก ถือเป็นส่วนขยายของภาพลักษณ์ของ "Newtype" ที่ Yoshiyuki Tomino มองว่าเป็นวิสัยทัศน์แห่งความหวังที่ชัดเจนในสมัยของ First Gundam การเคลื่อนไหวยังเชื่อมโยงกับปรัชญาไอทีของชายฝั่งตะวันตกของสหรัฐอเมริกาซึ่งนำมาซึ่งการพัฒนาเทคโนโลยีสารสนเทศในปัจจุบันผ่านลัทธิฮิปปี้และจะต้องเป็นแรงผลักดันให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่แท้จริงทั้งข้อดีและข้อเสียคือ

อย่างไรก็ตาม สังคมอินเทอร์เน็ตซึ่งควรจะขจัดขอบเขตระหว่างผู้คนและปลดปล่อยผู้คนที่เกิดจากจินตนาการดังกล่าว ยังได้เริ่มทาสีโลกใหม่ในไตรมาสนี้ซึ่งเกือบจะขนานกับ "เอวา" เหมือนทะเลแดงหลัง ผลกระทบครั้งที่สอง แม้ว่าจะประสบความสำเร็จ แต่ขณะนี้ข้อเสียและข้อจำกัดก็ถูกเปิดเผยอย่างชัดเจน

ในแง่ของสถานการณ์ปัจจุบันนี้ เราได้พยายามที่จะรักษาธรรมชาติที่ตอบสนองระหว่างความเป็นจริงและอาณาจักรแฟนตาซีที่เป็นตำนานซึ่งมีอยู่ในตอนต้นของ ``Evangelion'' ควบคู่ไปกับการเจริญเติบโตของความสัมพันธ์ระหว่างชินจิและเก็นโดผ่าน ``เอฟเฟกต์พิเศษ '' วงจรไกล่เกลี่ยที่ประสบความสำเร็จในงานนี้ อย่างไรก็ตาม ไม่มีทางที่จะปรับปรุงให้ทันสมัยได้ หากทางเลือกของ Neon Genesis ไม่ใช่เพียงแค่ยอมรับสภาพที่เป็นอยู่และลดด้านลบให้เหลือศูนย์ เราก็ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากค้นพบเบาะแสอีกครั้งเพื่อต่อต้านความเป็นจริงนั้นอีกครั้ง

ไม่ว่าในกรณีใด เนื่องจากโอลิมปิกโตเกียวปี 2020 ไม่ใช่ปี 1964 อีกต่อไป แต่เป็นการเกิดใหม่ในปี 1940 การที่ฮิเดอากิ อันโนะสามารถจบการแข่งขันระยะยาวและปลดปล่อยตัวเองจากการดิ้นรนกับปัญหาของตัวเองเป็นสัญญาณแห่งความหวังสำหรับอนาคต ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่เป็นพรที่หาได้ยากสำหรับวัฒนธรรมญี่ปุ่น

อันโนะ ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นผู้ถือครองแบรนด์ "ชิน" ในฐานะนักเก็บเอกสารหายากที่ควบคุมจินตนาการของยุคโชวะและเฮเซ จะทำงานเพื่อขุดค้นเอฟเฟกต์พิเศษหลักสองประการของ "อุลตร้าแมน" และ "คาเมนไรเดอร์" อีกครั้ง ได้รับการรีบูทแล้ว เราจะค้นพบเส้นเลือดแห่งจินตนาการที่ถูกมองข้ามไปได้อย่างไร?

ในมือของ Anno ผู้ซึ่งสามารถดำเนินการ ``สร้างภาพเคลื่อนไหวให้กับโลกหลังยุคเฮเซ'' ได้อย่างถูกต้องตามกฎหมายมากกว่าใครๆ เราเริ่มมองเห็นเหลือบของเส้นทางที่ยังไม่บรรลุผลไปสู่ ``นอกเหนือจาก'' ของ ``Eva .'' ฉันก็ตั้งตารอเช่นกัน

[โปรไฟล์ผู้เขียน]

ไดอิจิ นาคากาวะ

นักวิจารณ์/บรรณาธิการ รองบรรณาธิการบริหารของนิตยสารวิจารณ์ "PLANETS" กรรมการตัดสินของแผนกบันเทิงของเทศกาล Japan Media Arts Festival (วันที่ 21 ถึง 23) เขาเขียนบทวิจารณ์ที่หลากหลายที่เชื่อมโยงความเป็นจริงและนิยายด้วยการสำรวจความคิดร่วมสมัย ทฤษฎีเมือง มานุษยวิทยา วิทยาศาสตร์เพื่อชีวิต เทคโนโลยีสารสนเทศ ฯลฯ โดยมุ่งเน้นไปที่วัฒนธรรม เช่น เกม อะนิเมะ และละคร สิ่งพิมพ์ของเขา ได้แก่ ``Tokyo Sky Tree Theory'' และ ``Complete History of Modern Games'' และเขาได้ร่วมเรียบเรียง ``Ama-chan Memories'', ``Gamer Humanity'' และ ``A New Era of เกมศึกษา''