ภาพทีเซอร์ทีวีอนิเมะเรื่อง “Sonny Boy” ปล่อยออกมาแล้ว! Shinichiro Watanabe และกลุ่มศิลปินสุดเก๋จะเข้าร่วมในดนตรีนี้!

ได้ประกาศภาพทีเซอร์และศิลปินเพลงสำหรับอนิเมะทีวีต้นฉบับเรื่อง "Sonny Boy" ซึ่งจะเริ่มออกอากาศในวันพฤหัสบดีที่ 15 กรกฎาคม 2021 Shinichiro Watanabe ผู้สร้างผลงานชิ้นเอกมากมาย เช่น "Cowboy Bebop" จะเข้าร่วมเป็นที่ปรึกษาด้านดนตรีด้วย

ทีวีอนิเมะต้นฉบับเรื่อง "Sonny Boy" เป็นละครแนวไซไฟเอาชีวิตรอดสำหรับวัยรุ่นเกี่ยวกับนักเรียนที่ถูกทิ้งไว้ข้างหลังในโรงเรียนที่ล่องลอยไปในอีกมิติหนึ่ง ผู้กำกับและผู้เขียนบทคือ Shingo Natsume (``One Punch Man'' ฯลฯ) การออกแบบตัวละครโดย Hisashi Eguchi (``Uninhabited Planet Survive'' ฯลฯ) และการผลิตได้รับการจัดการโดยสตูดิโออนิเมะ Madhouse ( ``สงครามฤดูร้อน'', ``เดธโน้ต'' ฯลฯ)

⇒ มันจะเป็นนรกหรือยูโทเปียที่จะรอ? อะนิเมะต้นฉบับ “Sonny Boy” จะออกอากาศในปี 2021! PV และคอมเมนต์มาแล้ว!

⇒ คลิกที่นี่เพื่อดูรายชื่อ อนิเมะฤดูร้อนปี 2021

ภาพทีเซอร์ใหม่ที่วาดโดยผู้ออกแบบตัวละคร Norifumi Hisagai มาแล้ว

นอกจากนี้ ชินิจิโระ วาตานาเบะ ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการทั่วไปของทีวีอนิเมะเรื่อง ``Space Dandy'' ของ Natsume Shingo และสร้างผลงานชิ้นเอกมากมาย เช่น ``Cowboy Bebop'' จะเข้าร่วมในงานนี้ในฐานะที่ปรึกษาด้านดนตรี ในภาพยนตร์ เพลงที่แต่งใหม่โดยศิลปินชื่อดังจากญี่ปุ่นและต่างประเทศ เช่น Sunset Rollercoaster, VIDEOTAPEMUSIC, The Natsuzumi Band, Mitsume, Ogawa & Tokoro, Aerial Thieves, Masaru Kaneyori, toe และ Cornish เป็นเพลงประกอบเปียโน ที่ช่วยแต่งแต้มสีสันให้กับงาน

TV ANIMATION เพลงประกอบ "Sonny Boy" ครึ่งแรกจะปล่อยในวันพุธที่ 21 กรกฎาคม และครึ่งหลังในวันพุธที่ 8 กันยายน
นอกจากนี้ การฉายตอนแรกทางออนไลน์ที่เร็วที่สุดได้รับการตัดสินใจในวันที่ 19 มิถุนายน (วันเสาร์) เวลา 20.00 น. รายละเอียดการจัดจำหน่ายจะประกาศในภายหลัง ดังนั้นโปรดตั้งตารอ

[ภาพทีเซอร์]

[พีวีทีเซอร์]

[ศิลปินที่เข้าร่วม]

ความคิดเห็นจาก Shinichiro Watanabe และศิลปิน (ข้อความต้นฉบับ)

■ที่ปรึกษาด้านดนตรี = Shinichiro Watanabe <br>คราวนี้ ฉันได้แนะนำวงดนตรีและศิลปินที่เหมาะกับงานนี้ตามคำร้องขอของผู้กำกับนัตสึเมะ
ท้ายที่สุดแล้ว ฉันคิดว่าเราจบลงด้วยใบหน้าที่ค่อนข้างน่าสนใจ
อย่างไรก็ตาม ในครั้งนี้ ผู้กำกับ Natsume เป็นคนเลือกศิลปินในท้ายที่สุดและตัดสินใจว่าจะใช้ดนตรีอย่างไร ดูเหมือนว่านี่จะเป็นผลงานที่สีสันของเขาจะถูกแสดงเต็มจอ ดังนั้นผมตั้งตารอที่จะได้เห็น มันจะเป็นงานประเภทไหน

■รถไฟเหาะยามพระอาทิตย์ตก
นี่เป็นครั้งแรกที่เราสร้างเพลงสำหรับอนิเมะ ดังนั้นเราจึงตื่นเต้นมาก สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษในครั้งนี้คือการใช้ดนตรีเพื่อแสดงสภาพภายในของตัวละครในละคร แม้ว่าจะเป็นกระบวนการที่เป็นนามธรรมมาก แต่มันก็เติมเต็มสำหรับเราเพราะเราต้องการกลับไปสู่ดนตรีและฝึกฝนการแสดงออกทางอารมณ์ของเรา มันเป็นความท้าทาย เนื้อหาที่ทีมผู้ผลิตจัดเตรียมให้กับเรานั้นไร้ที่ติ และเมื่อถึงเวลาที่เราเริ่มต้น เราก็มีทิศทางที่ชัดเจน ทำให้วงดนตรีมีอิสระในการสร้างสรรค์อย่างมาก
เราตระหนักดีถึงความจริงที่ว่าดนตรีได้ถ่ายทอดอารมณ์ของตัวละครในละครที่ไม่สามารถแสดงออกผ่านคำพูดได้ในขณะเดียวกันก็ผสมผสานลักษณะของดนตรีของ Rook เข้าด้วยกัน ครั้งนี้ เราใช้เครื่องดนตรีในครั้งเดียว และบันทึกเสียงทั้งหมดเสร็จพร้อมกันในสัปดาห์เดียวกับที่เราเขียนเพลง กระบวนการนี้ทำให้เรามีจิตวิญญาณแห่งความท้าทายที่จะขับเคลื่อนเราไปในทิศทางที่เราต้องการในเรื่องราวเสมอ สามารถแสดงอารมณ์นั้นออกมาได้อย่างเป็นธรรมชาติ ชีวิตเป็นเรื่องที่น่าสนใจเมื่อคุณเดินไปตามถนนที่สูงชันมุ่งหน้าสู่ยอดเขาและทิวทัศน์นั้นสวยงามและลึกลับ
ฉันรู้สึกเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้มีส่วนร่วมในงานนี้ ฉันรู้สึกประทับใจมากที่ได้สัมผัสกับความเป็นมืออาชีพและความหลงใหลในอุตสาหกรรมอนิเมะของญี่ปุ่นผ่านงานนี้ งานนี้เป็นเรื่องราวของการเติบโต การตระหนักรู้ในตนเอง และการไว้วางใจเพื่อนร่วมทีม ซึ่งผมคิดว่าก็เหมือนกับการอยู่ในวงดนตรีต่อไป ฉันหวังว่าคุณทุกคนจะชอบมัน

--ประวัติโดยย่อ
ก่อตั้งที่ไทเปเมื่อปี 2552 เขาออกอัลบั้ม “Bossa Nova” ในปี 2554 และปรากฏตัวในรายการ SUMMER SONIC ในปีนั้น หลังจากห่างหายไปหลายปี พวกเขาก็ปล่อย EP "JINJI KIKKO" ในปี 2016 ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็นเพลงแนวเมืองที่มีเอกลักษณ์ หลอนประสาท และกลมกล่อม Asian Oriented Rock (AOR) ในปี 2018 พวกเขาออกอัลบั้มที่ 2 ``CASSA NOVA'' ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของวงที่แสดงออกถึงมุมมองที่เป็นผู้ใหญ่และท่วมท้นของโลก และในปี 2019 พวกเขาก็แสดงที่ FUJI ROCK FESTIVAL เรื่องนี้กลายเป็นประเด็นร้อน และตอนนี้ได้รับการสนับสนุนอย่างกระตือรือร้น ไม่เพียงแต่จากเอเชียเท่านั้น แต่ยังจากทั่วทุกมุมโลกอีกด้วย ในปี 2020 พวกเขาได้เปิดตัวอัลบั้มล่าสุดที่รอคอยมานาน "Soft Storm" ซึ่งกลายเป็นประเด็นร้อนเนื่องจากมีเพลงใหม่มากมายที่ดึงดูดความสนใจ รวมถึงเพลงที่ร่วมงานกับ OHHYUK นักร้องของวงดนตรียอดนิยมของเกาหลี HYUKOH

■วิดีโอเทปเพลง
ฉันรู้สึกเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้ร่วมร้องเพลงของ "ซันนี่ บอย" ในครั้งนี้
มันนำความรู้สึกของฤดูร้อนกลับมาเมื่อฉันยังเป็นวัยรุ่น วิ่งไปรอบ ๆ ด้วยพลังงานที่อธิบายไม่ได้ซึ่งฉันไม่สามารถควบคุมได้
ฉันต้องการสร้างเพลงที่เต็มไปด้วยพลังทางกายภาพที่จะขยายความมีชีวิตชีวาของงานและตัวละครให้ดียิ่งขึ้น
รูปภาพต่างๆ เช่น พายุฤดูร้อนที่โหมกระหน่ำ แมวที่ควบคุมไม่ได้ หรือต้นไม้ขนาดยักษ์ที่มนุษย์ไม่สามารถเข้าใจได้
ฉันยังมีสมาชิกวงดนตรีแสดงสดของฉัน อิซุมิ มัตสึอิ มือเพอร์คัสชั่น และมือกีตาร์ ยูอิจิ ชิโอตะ มาร่วมเล่นอย่างดุเดือดกับฉันด้วย ฉันรู้สึกสนใจเรื่องราว และความตึงเครียดของเพลงก็สูงกว่าปกติประมาณ 50%!
นอกจากตัวฉันเองแล้ว ยังมีนักดนตรีคนโปรดของฉันหลายคน (และดูเหมือนว่าพวกเขาติดตามได้ไม่ง่ายนัก) ก็เข้าร่วมด้วย ดังนั้นฉันคิดว่าทุกตอนควรค่าแก่การดูเป็นอย่างยิ่ง รวมถึงการผสมผสานระหว่างวิดีโอและเพลงด้วย ฉันยังตั้งหน้าตั้งตารอการเปิดตัว มาสนุกด้วยกัน!

--ประวัติโดยย่อ
-
นักดนตรีและผู้กำกับวิดีโอ เขาสร้างสรรค์วิดีโอและเพลงไปพร้อมๆ กันโดยการสุ่มตัวอย่างวิดีโอเทปต่างๆ จากทั่วทุกมุมโลก รวมถึง VHS ที่รวบรวมจากร้านขายของมือสองในเมืองท้องถิ่นและร้านเช่าวิดีโอแบบปิด และโฮมวิดีโอที่ถูกลืมไว้ที่มุมบ้านพ่อแม่ของเขา ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาได้ผลิตดนตรีโดยใช้สื่อบันทึกภาคสนามที่บันทึกไว้ในสถานที่ต่างๆ และร่วมมือกับศิลปินในประเทศและต่างประเทศ
นอกเหนือจากการแสดงสดโดยใช้ฟุตเทจ VHS และเปียโนแล้ว เขายังมีส่วนร่วมในกิจกรรมต่างๆ มากมาย รวมถึงการผลิตมิวสิกวิดีโอ วีเจ และดีเจ ในฐานะผู้กำกับวิดีโอ เขายังทำงานในวิดีโอให้กับศิลปินต่างๆ เช่น cero, CRAZY KEN BAND และ Shintaro Sakamoto เขาใช้ภาพและเสียงอย่างเต็มที่ในการสร้างสรรค์เพลงแดนซ์ที่แปลกใหม่พร้อมอารมณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ บางครั้งก็ร้อนแรงและบางครั้งก็นุ่มนวล
จาก Kakubarism พวกเขาปล่อยอัลบั้มที่ 2 ``Night Around the World'' ที่ขายมายาวนานในปี 2015 อัลบั้มที่ 3 ``ON THE AIR'' ในปี 2017 และอัลบั้มโมโนโวคอลชุดแรกที่ผลิตร่วมกับนักร้องรับเชิญมากมายในปี 2019 เพลงเช่น “The Secret Life Of VIDEOTAPEMUSIC” ผลงานล่าสุดคือซิงเกิลตลกขนาด 7 นิ้วและดิจิทัลที่วางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน 2564
นอกจากนี้ ยังมีผลงานอื่นๆ อีกมากมายที่ได้รับการเผยแพร่จากค่ายเพลงในประเทศและต่างประเทศ

■วง Natsuyasumi <br>ฉันใฝ่ฝันที่จะสร้างเพลงสำหรับอนิเมะ ดังนั้นฉันจึงตื่นเต้นมาก!
ในฐานะอดีตสมาชิกทีมเชียร์ Chunichi Dragons ความจริงที่ว่าเรื่องราวที่ฉันรับผิดชอบนั้นเป็นตอนเบสบอลจริงๆ ก็เป็นสิ่งหนึ่งที่ทำให้ฉันตื่นเต้น!
เมื่อฉันอยู่คนเดียว สมองของฉันมักจะหลบหนีไปยังอีกโลกหนึ่ง ดังนั้นฉันใช้เวลาไม่นานในการเข้าใจโลกทัศน์ของ "ซันนี่ บอย"
การต่อสู้เบสบอลเกิดขึ้นบนเกาะที่เที่ยวบินโอเชียนิก 815 ตก
อีกทีมเป็นลิง ฉันก็เลยดึง Super Nintendo ออกจากตู้ทันทีและเล่น Super Donkey Kong Jr.
จะต้องมีโลกระหว่างเนินดินกับกล่องแป้งที่เรามองไม่เห็น
การเปลี่ยนแตรและกลองนอกสนามด้วยเสียงคำรามของป่าและการเต้นของหัวใจของชาวโพลีนีเซียนเป็นงานที่ยาก แต่หลังจากการเดินทางที่ยากลำบาก ฉันก็พบเกาะร้างและพบคำตอบ
ฉันยังต้องการสร้างบทละครที่เต้นได้และเหมือนเล่นที่รวบรวมความกระตือรือร้นและความเยาว์วัยที่หมุนวนอยู่ในการต่อสู้ระยะสั้น
ฉันภูมิใจที่เราสามารถทำการปรับเปลี่ยนได้แม้แต่น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้หลังจากทำการปรับเปลี่ยนเล็กๆ น้อยๆ!
ในอนิเมะเรื่องนี้ แต่ละเพลงถูกสร้างขึ้นสำหรับแต่ละตอนโดยศิลปินต่างๆ ยิ่งไปกว่านั้น มันเป็นสภาพแวดล้อมที่ศิลปินมีอิสระในระดับสูงมาก
นี่เป็นประสบการณ์ที่คุ้มค่าและคุ้มค่ามากสำหรับเรา และการที่ ``ความอ่อนไหว'' ของนักดนตรีสะท้อนให้เห็นเป็นส่วนหนึ่งของงานและกลายเป็นเนื้อและเลือดไม่ใช่ ``ความคิดสร้างสรรค์'' จริงๆ แต่เราจะเรียกมันว่าอะไรได้บ้าง ?
ประการแรกผมเชื่อว่า ``การสร้างงาน'' ควรจะเป็นแบบนี้
ผมขอแสดงความเคารพต่อความกระตือรือร้นและความเข้าใจของทีมผู้ผลิตและชมผลงานที่เสร็จสมบูรณ์
แล้วมาสนุกไปกับ "ซันนี่ บอย" ไปด้วยกันนะ!
(MC.สิระฟู่)

ฉันใฝ่ฝันอยากจะทำเพลงสำหรับอนิเมะมานานแล้ว ฉันจึงมีความสุขมาก
บทเรื่องนี้น่าสนใจและฉันก็หมกมุ่นอยู่กับการอ่านมัน เมื่ออ่านจบแล้ว รู้สึกดีใจมากที่ได้นำเพลงมาประกอบฉากหนึ่งของงานนี้
ฉันอยากจะเก็บภาพความอ่อนโยนที่แผดเผาอย่างเงียบๆ จากภายใน ซึ่งฉันรู้สึกได้เมื่อได้เข้าพบผู้กำกับ จากงานของฉัน และสร้างสรรค์มันขึ้นมาด้วยความเอาใจใส่
ฉันอ่านบทภาพยนตร์หลายครั้งและพยายามค่อย ๆ หยิบเสียงที่ออกมาจากเรื่องราว
ตอนที่ฉันรับผิดชอบการแต่งเพลง ฉันรู้สึกเหมือนกำลังคลี่คลายมันในขณะที่ทำเพลง เพราะมันเชื่อมโยงกับบางสิ่งที่กวนใจฉันเล็กน้อยในตอนนั้น และฉันก็แทบจะน้ำตาไหลเมื่อทำเพลงนี้ .
มันเป็นฉากที่เศร้าหมองแต่สะเทือนอารมณ์ซึ่งหัวใจของตัวละครเริ่มเคลื่อนไหว ดังนั้นฉันจึงอยากจะทำให้มันเป็นเพลงที่ยิ่งใหญ่เหมือนในหนัง ดังนั้นฉันจึงขอให้นักดนตรีที่สนับสนุนทุกคนที่ฉันไว้วางใจให้มาเล่นด้วย
มั่นใจว่าคงจะโดนใจใครหลายๆคน
ฉันรู้สึกเป็นความรู้สึกที่ไม่อาจต้านทานได้ ราวกับว่าความรู้สึกทั้งหมดที่ฉันรู้สึกตั้งแต่สมัยมัธยมต้นเมื่อนานมาแล้ว ซึ่งฉันจำไม่ได้มากนักอีกต่อไป เช่น ความรู้สึกไม่สบาย ความกลัว และความหวัง กำลังท่วมท้นกลับมาหาฉัน
โปรดดูมัน! ฉันก็ตั้งตารอเหมือนกัน
(ริสะ นาคากาวะ)

--ประวัติโดยย่อ
-
MC.sirafu：กระทะเหล็ก ทรัมเป็ต ฯลฯ
Risa Nakagawa: ร้องนำ, เปียโน
จุน ทาคางิ: เบส
มิซึกิ มูราโนะ: กลอง
ก่อตั้งขึ้นในเดือนเมษายน 2551 ด้วยความเชื่อที่ว่า "ทุกวันคือวันหยุดฤดูร้อน!"
วงดนตรีซึ่งประกอบด้วยเปียโน เบส กลอง กระทะเหล็ก และทรัมเป็ต ทำให้เกิดเสียงที่แปลกและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจนน่าติดตาม
ออกอัลบั้มแรก "TNB!" ในปี 2555 แม้ว่าจะเป็นการผลิตอิสระ แต่ก็มียอดขายที่ดี และถึงแม้ตอนนี้ก็ยังคงมียอดขายยาวนานและมีแฟนๆ รายใหม่เพิ่มขึ้น
หลังจากนั้นพวกเขาก็ออกอัลบั้มที่ 2 Parade ในปี 2558 อัลบั้มที่ 3 PHATASIA ในปี 2559 และอัลบั้มที่ 4 Eizo ในปี 2561
ในปี 2019 เขาได้เปิดตัวส่วนแรกของไตรภาคการเดินทางของเขา MIniAlbum “Terminal”
"Parade" ถูกใช้เป็นเพลงหลักสำหรับ "Help Me! Kiwakibito" ของ NHK (2015) และมีเพลงที่ทำงานร่วมกันอีก 4 เพลงก็ถูกผลิตและออกอากาศในรายการ "Shakin!" ของ NHK E-Tele
นอกจากนี้เขายังจัดทำและผลิตเพลงให้กับศิลปินเช่น “DIY ~ You Can Go Anywhere” (2015), “Soku no Uta” (2016), “Timing” (2018) และ “Musubishi” (2020)
Negicco “Nostalgia” (2018), ยานางิ นางิ “แพ็คพิเศษ!” (2020)

■Mitsume <br>ต่อจากนี้ไป ฉันต้องการสร้างเพลงที่ใกล้เคียงกับเรื่องราว ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันรู้สึกเข้มแข็งยิ่งขึ้นนับตั้งแต่ 10 ปีที่ผ่านมานับตั้งแต่ก่อตั้ง Mitsume และเนื่องจากฉันมักจะชอบและอ่านนิยายวิทยาศาสตร์ ข้อเสนอของ Sonny Boy ในการผลิตดนตรีดูเหมือนจะเป็นเรื่องบังเอิญที่สมบูรณ์แบบและเป็นคำเชิญที่มีความสุขมาก
ชื่อปู่ของฉันเขียนว่า Nagara และออกเสียงว่า ``Nagayoshi'' ดังนั้นเมื่อฉันดูเอกสารและเห็นชื่อ Nagara ฉันจึงรู้สึกได้ถึงความเชื่อมโยง นี่เป็นครั้งแรกของเราในฐานะวงดนตรีที่ได้อ่านบทและสร้างสรรค์เพลงให้เหมาะกับฉากนี้ แต่พวกเขาบอกเราว่าอยากให้เราทำแบบนั้นตามที่เราต้องการ ดังนั้นทั้งสามเพลงที่เราเข้าร่วมทั้งหมดจึงมีความรู้สึกแบบมิตสึเมะตามปกติ เพลง ในระหว่างขั้นตอนการผลิต สคริปต์จะกลายเป็นสตอรี่บอร์ด เสียงของนักพากย์จะถูกเพิ่มลงในวิดีโอที่มีการตัดต่อคร่าวๆ และฉันได้ดูความคืบหน้าในขณะที่ดำเนินไปและกลายเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการผลิต! ฉันมีความสุขมากกับความรู้สึกนั้น สมาชิกทุกคนรู้สึกตื่นเต้นมากที่ได้เห็นตัวอย่างภาพยนตร์ที่ได้รับการเผยแพร่ในที่สุด ฉันตั้งตารอเวอร์ชันสุดท้ายซึ่งฉันยังไม่ได้ดูและการออกอากาศจริงๆ และขอขอบคุณสำหรับโอกาสอันแสนวิเศษนี้!
(โมโต คาวาเบะ)

--ประวัติโดยย่อ
-
ก่อตั้งที่โตเกียวเมื่อปี 2009 วงดนตรีสี่ชิ้น.
อัลบั้ม “Ⅵ” จะวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม 2021
นอกจากญี่ปุ่นแล้ว เรายังขยายกิจกรรมของเราด้วยการทัวร์ต่างประเทศ รวมถึงอินโดนีเซีย จีน ไต้หวัน เกาหลีใต้ ไทย และสหรัฐอเมริกา
แม้จะมีการเรียบเรียงวงดนตรีออร์โธดอกซ์ สมาชิกแต่ละคนยังคงปล่อยเพลงอย่างอิสระโดยไม่ถูกจำกัดโดยส่วนที่รับผิดชอบ
ฉันลองทำหลายอย่างขึ้นอยู่กับอารมณ์ของฉันในขณะนั้น

■โอกาวะ&โทโคโระ
เราไม่เคยคิดเลยว่าจะถูกขอให้ทำอะไรแบบนี้ แต่เราอยากจะรับความท้าทายมาโดยตลอดในการสร้างเพลงประกอบงานวิดีโอ ดังนั้นเราจึงมีความสุขมากเมื่อมีการตัดสินใจว่าเราจะเข้าร่วม
เรื่องราวและตัวละครต่างก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก และฉันก็คิดว่ามันน่าสนใจที่เพลงในละครแต่งโดยศิลปินแปดคนที่แตกต่างกัน ฉันรู้สึกเป็นเกียรติที่ได้มีส่วนร่วมในงานที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณเช่นนี้
เนื่องจากนี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกของฉัน ฉันจึงพยายามอย่างมีสติที่จะใช้เวลาพัฒนาภาพลักษณ์ของเพลงที่ฉันจะสร้าง นอกเหนือจากการตรวจสอบสคริปต์และเนื้อหาแล้ว ฉันยังฟังเพลงประกอบและเพลงในเกมที่ฉันชื่นชอบเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของเพลงที่ฉันอยากจะสร้าง ด้วยภาพลักษณ์ที่มีร่วมกันนั้น เราแต่ละคนจึงเตรียมการสาธิตหลายชุด และจากที่เราสร้างสรรค์ผลงานร่วมกัน เรื่องราวลึกลับ ตัวละครที่มีบุคลิกเป็นเอกลักษณ์ และดนตรีจากศิลปินที่แตกต่างกันในแต่ละครั้ง รู้สึกว่าไม่มีงานอื่นแบบนี้แล้ว ฉันอยากเห็นมันเร็วๆ นี้

--ประวัติโดยย่อ
หน่วยบันทึกเสียงที่บ้านประกอบด้วยนักศึกษามหาวิทยาลัยสองคนจากนาโกย่า เขาดูแลค่ายเพลงเทปคาสเซ็ต "Oriental Tapes" และออกผลงานมากมาย รวมถึงอัลบั้มแรกของเขา "Planetary Exploration" มิกซ์เทปโดยดีเจ และผลงานแอมเบียนต์โดยศิลปินต่างประเทศ เขาไม่เพียงแต่ทำงานในญี่ปุ่นเท่านั้น แต่ยังอยู่ในพื้นที่ต่างๆ มากมาย รวมถึงการเรียบเรียงเพลงโดย Dream Chimney ค่ายเพลงในซานฟรานซิสโก เขาสร้างสรรค์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ได้รับอิทธิพลจากฟังค์ ดิสโก้ เฮาส์ อาร์แอนด์บี แบลีแอริก แอมเบียนต์ ยุคใหม่ ฯลฯ ซิงเกิลและดิจิทัล EP ขนาด 7 นิ้วชุดแรก “Shinmaiko” เปิดตัวเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม 2020

■ขโมยทางอากาศ
ฉันตื่นเต้นมากที่ได้มีส่วนร่วมในการทำเพลงให้กับ Sonny Boy
เมื่อฉันอ่านเรื่องย่อครั้งแรก เรื่องราวดูมหัศจรรย์และลึกลับมาก
เนื่องจากนี่เป็นครั้งแรกของฉันในการทำเพลงสำหรับอนิเมะ จึงเป็นประสบการณ์การเรียนรู้ที่ยอดเยี่ยม
ฉันตื่นเต้นมากที่ได้มีส่วนร่วมในการผลิตเพลงของ "SonnyBoy"
เมื่อฉันอ่านเรื่องย่อครั้งแรกฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องลึกลับและลึกลับมาก
นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันทำเพลงสำหรับอนิเมะ ดังนั้นฉันจึงได้เรียนรู้อะไรมากมาย
การทำให้อารมณ์ของเพลงเข้ากับฉากคือประเด็นที่สำคัญที่สุดในการป้องกันไว้ก่อน
ในตอนแรก ฉันมีปัญหาในการทำความเข้าใจอารมณ์ทั่วไปของฉาก
แต่ผู้อำนวยการนัตสึเมะอธิบายและช่วยให้ผมเข้าใจชัดเจนขึ้นมาก
นอกจากนี้ฉันยังพยายามคิดจากมุมมองของตัวละครซึ่งอาจช่วยได้
สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับฉันคือการสร้างเพลงที่เข้ากับอารมณ์ของฉาก
ในตอนแรก ฉันเข้าใจอารมณ์ของฉากได้ยาก แต่ผู้กำกับนัตสึเมะอธิบายให้เข้าใจง่าย ดังนั้นฉันจึงสามารถเข้าใจได้ชัดเจน
ฉันยังคิดว่าการคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้จากมุมมองของตัวละครช่วยฉันในการทำเพลงได้
สวัสดีและขอบคุณมากสำหรับการรับชม Sonny Boy!
ฉันเองก็ตื่นเต้นที่จะได้ดู Sonny Boy เมื่อมันเข้าฉาย!
สวัสดี ขอบคุณที่มาเยี่ยมชม "ซันนี่ บอย"
ตัวฉันเองตั้งตารอการออกอากาศของ “Sonny Boy”!

--ประวัติโดยย่อ
Mid-Air Thief เป็นนักดนตรีชาวเกาหลีใต้ที่ทำเพลงจากคอมพิวเตอร์
เขาได้ทำอัลบั้ม 2 อัลบั้มซึ่งออกจำหน่ายในญี่ปุ่นผ่านทางค่ายเพลง Botanical House
"Mid-Air Thief" เป็นศิลปินบันทึกเสียงประจำบ้านชาวเกาหลี
ในญี่ปุ่น เขาได้ออกอัลบั้มสองชุดผ่านทางค่ายเพลง Botanical House

■มาซารุ คาเนโยริ <br>ฉันชอบอนิเมะมาโดยตลอด ดังนั้นฉันจึงดีใจมากที่เพลงของเราสามารถรวมเป็นเพลงแทรกได้ในครั้งนี้
นอกจากนี้ เพลงประกอบยังร้องโดย Ginkgo BOYZ ศิลปินที่เราชื่นชม จึงเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้ร่วมงานกับเขาในโปรเจ็กต์นี้
หลังจากดูบทและเนื้อหาแล้ว ฉันรู้สึกว่าการเคลื่อนไหวทางอารมณ์และวิธีการคิดของตัวละครแต่ละตัวได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างสมจริง และความขัดแย้งทางอารมณ์ที่เรารู้สึกขณะใช้ชีวิตในสังคมสมัยใหม่ก็สะท้อนให้เห็นในโลกของอนิเมะด้วย และฉันก็รู้สึก ฉันก็สนใจมันมากขึ้นไปอีก
ฉันอ่านบทซ้ำแล้วซ้ำเล่าและเขียนเนื้อเพลงตามความรู้สึกของตัวละคร นอกจากนี้ สมาชิกยังทำงานร่วมกันเพื่อคิดถึงภาพลักษณ์ของตัวละคร และเผชิญกับงานในลักษณะที่เหมาะกับงานและทำให้เป็นเพลงของตัวเอง นอกจากนี้ เมื่อได้สัมผัสกับเรื่องราวนี้ ฉันรู้สึกเหมือนได้รู้จักตัวเองอีกครั้งกับความรู้สึกของตัวเองที่ซ่อนไว้หรือพยายามจะไม่เห็น
และในขณะที่เราอยู่ใกล้งาน เราก็ไม่ลืมที่จะทำดนตรีในแบบที่เราอยากให้เป็น และเราก็สร้างเสียงพร้อมกับจินตนาการว่าเราอยากให้เพลงเล่นอย่างไร
หลังจากดูจบ ฉันคิดว่ามันเป็นงานที่จะทำให้ฉันแข็งแกร่งขึ้น ฉันก็เลยพยายามทำให้แน่ใจว่าดนตรีตรงประเด็น
ฉันสามารถมีส่วนร่วมในอะนิเมะที่ยอดเยี่ยมได้
ฉันคงจะดีใจมากถ้าดนตรีของเราสามารถนำความรู้สึกดีๆ มาสู่งานนี้ได้!
สมาชิกทุกคนตั้งตารอที่จะออกอากาศจริงๆ

--ประวัติโดยย่อ
-
วงดนตรีร็อคหญิง 3 ชิ้นที่ทำงานในโอซาก้า
ก่อตั้งเมื่อเดือนมีนาคม พ.ศ. 2557
ในเดือนตุลาคม 2019 Mini Al ``Irikaenaira Naitai'' ได้รับการเผยแพร่บนค่ายเพลงอินดี้ร่วม ``DTO30'' (DON'T TRUST OVER 30) โดย Victor Entertainment ``Getting Better Records'' และ ``TRUST RECORDS ''
ในเดือนสิงหาคม 2020 มินิอัลบั้มชุดที่ 2 “Kokoro wa Washing Machine no Naka” ได้ถูกปล่อยออกมา และขณะนี้กำลังมียอดขายที่ยาวนาน
ในเดือนเมษายน 2564 เราเริ่มจำหน่ายเพลงใหม่ “Spring”
เนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้าและบรรยายถึงความรักที่จบลง กลายเป็นประเด็นร้อนบนโซเชียลมีเดีย
เราเป็นวงดนตรีแนวไดอารี่ที่ฟังหัวใจของคุณและเล่นในสิ่งที่คุณคิด

■นิ้วเท้า
เมื่อฉันถูกขอให้ทำเพลง ฉันก็ได้ไอเดียของผู้กำกับนัตสึเมะและธีมของงานนี้ขึ้นมา เมื่อฉันได้ยินวิธีการใช้ดนตรี ฉันคิดว่า ``น่าสนใจมาก เยี่ยมมาก'' และตัดสินใจเข้าร่วม
ฉันรอคอยที่ผลงาน "Sonny Boy" จะเสร็จสมบูรณ์ไม่ว่าเราจะมีส่วนร่วมในดนตรีหรือไม่ก็ตาม และฉันก็อยากเห็นมันโดยเร็วที่สุด
ในตอนนี้ ฉันได้ยินมาว่า ``ฉากแบบนี้และแบบนั้น...'' แต่ฉันไม่กล้าคิดมาก และได้แต่เขียนเพลงโดยมีเป้าหมายเพื่อ ``สร้างสรรค์สิ่งที่ดี เพลง.''
ฉันรู้สึกว่ามันเป็นการทำงานร่วมกันที่ดีกว่าหากความหมายเกิดขึ้นในผลลัพธ์แทนที่จะสร้างบางสิ่งตามความหมาย
ฉันยังดูไม่หมดเลยจึงอธิบายอะไรไม่ได้จริงๆ และฉันมั่นใจว่าทุกคนก็มีความชอบเป็นของตัวเอง แต่ฉันคิดว่านี่เป็นหนึ่งในรายการที่คุณควรดูอย่างแน่นอน! โยโรคุชิ!

--ประวัติโดยย่อ
-
ก่อตั้งในปี 2000 โดย Hirokazu Yamazawa (กีตาร์), Takaaki Mino (กีตาร์), Toshifumi Yamane (เบส) และ Takashi Kashiwakura (กลอง)
แม้ว่าเพลงเหล่านั้นส่วนใหญ่จะเป็นเพลงบรรเลง แต่การแสดงสดและการแสดงสดของพวกเขาที่ยกระดับและดึงดูดใจผู้ฟังและผู้ชมก็ได้รับการสนับสนุนอย่างล้นหลาม
วงนี้ได้ทำการแสดงสดทัวร์ในต่างประเทศ รวมถึงอเมริกาเหนือ ยุโรป เอเชีย และอเมริกาใต้ และได้รับการยกย่องอย่างสูงในฐานะวงดนตรีทั่วโลก
เซ็นสัญญากับค่ายเพลงในต่างประเทศ White Noise Records (ฮ่องกง) และ Topshelf Records (สหรัฐอเมริกา)
ในเดือนสิงหาคม 2018 พวกเขาได้เปิดตัว EP “OUR LATEST NUMBER” ซึ่งมีเพลงใหม่ 4 เพลงเป็นครั้งแรกในรอบสามปี
อัลบั้ม
หนังสือเกี่ยวกับแผนการว่างของฉันเกี่ยวกับความวิตกกังวลที่คลุมเครือ (2548)
เพื่อวันพรุ่งนี้อันยาวนาน (2552)
ได้ยินคุณ (2015)
นั่นอีกเรื่องหนึ่ง (2018)
ตอน
เพลง ความคิดที่เราลืม (2546)
ความรู้สึกใหม่ (2549)
อนาคตคือตอนนี้ (2012)
หมายเลขล่าสุดของเรา (2018)
คอร์นิช (นักแต่งเพลง/นักเปียโน)

--ประวัติโดยย่อ
หลังจากเปิดตัวในฐานะนักแต่งเพลงให้กับอนิเมะเรื่อง ``ฮิโตฮิระ'' เขาได้รับเสียงชื่นชมจากการแสดงออกทางดนตรีอันไพเราะที่เกี่ยวข้องกับอารมณ์ของตัวละคร ท่วงทำนองที่ไพเราะแต่ดุดันและติดหูอย่างเป็นเอกลักษณ์ และยังคงรับหน้าที่ดูแลเรื่องต่อไป โปรแกรมยอดนิยมมากมายคือ เขามีศิลปะเชิงนวัตกรรมที่ระเหิดด้วยความรู้สึกอ่อนไหวที่เป็นเอกลักษณ์และเทคนิคที่โดดเด่น เพลงธีมหลัก "play Heath Wind" ซึ่งเดิมเขียนสำหรับเพลง "Hiruobi!" ทางช่อง TBS ยังไม่จางหายไปแม้จะผ่านไป 10 ปีแล้ว และได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่ซ่อนอยู่ซึ่งแทรกซึมอยู่ในห้องน้ำชาญี่ปุ่น

เพลงประกอบอนิเมะเรื่อง "Wings of Twilight" (กำกับโดย Seigo Yamashita และโปรดิวซ์โดย Studio Colorido) สำหรับเกมยอดนิยมระดับโลก "Pokémon Sword and Shield" ซึ่งเขารับผิดชอบตั้งแต่เดือนมกราคม 2020 ได้รับการตอบรับอย่างดี อัลบั้ม ``Onkan Episode 1'' ที่วางจำหน่ายในเดือนเดียวกันเป็นส่วนแรกของโปรเจ็กต์ ``ศิลปะและดนตรี'' โดยความร่วมมือกับ Junku Muto ประติมากรชื่อดังระดับโลก

[ข้อมูลการทำงาน]
■ ทีวีอนิเมะ “ซันนี่ บอย”

<ข้อมูลการออกอากาศ>
TOKYO MX: ตั้งแต่วันที่ 15 กรกฎาคม (พฤหัสบดี) 24:30-25:00 น.
KBS Kyoto: ตั้งแต่วันที่ 15 กรกฎาคม (พฤหัสบดี) 24:30-25:00 น.
Sun TV: ตั้งแต่วันที่ 15 กรกฎาคม (พฤหัสบดี) เวลา 25.00-25.30 น
BS Asahi: ตั้งแต่วันศุกร์ที่ 16 กรกฎาคม 23:00-23:30 น
RAB Aomori Broadcasting: ตั้งแต่วันที่ 16 กรกฎาคม (วันศุกร์) 25:56-26:26 น.
*วันที่และเวลาออกอากาศอาจมีการเปลี่ยนแปลง

<พนักงาน>
ผู้กำกับ/บทภาพยนตร์: ชินโงะ นัตสึเมะ
ร่างตัวละคร: ฮิซาชิ เอกุจิ
ออกแบบตัวละคร : โนริฟุมิ ฮิซาไก
ผู้กำกับศิลป์: Mari Fujino (Studio Pablo)
การออกแบบสี: เคน ฮาชิโมโตะ
ผู้กำกับภาพ: อากาเนะ ฟุชิฮาระ
เรียบเรียง: โยชิโกะ คิมูระ
ผู้กำกับเสียง: โชจิ ฮาตะ
การผลิตแอนิเมชัน: Madhouse

เพลงประกอบ: Ginkgo BOYZ “Boys and Girls”

<นักแสดง>
Nagara: Aoki Ichikawa: Saori Onishi Mizuho: Aoi Asakaze Yuuki: ชิอากิ โคบายาชิ

<เรื่องราว>
วันที่ 16 สิงหาคม ครึ่งทางของวันหยุดฤดูร้อนอันยาวนาน Nagara นักเรียนมัธยมต้นชั้นปีที่ 3 ถูกรวมตัวกันที่โรงเรียน แต่จู่ๆ เขาก็พบว่าตัวเองติดอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่คาดคิด ตัว Nagara พร้อมด้วยเพื่อนร่วมชั้นอีก 36 คน รวมถึงนักเรียนย้ายมาลึกลับ Nozomi, Mizuho และ Asakaze พบว่าตัวเองล่องลอยไปสู่อีกมิติหนึ่ง
ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขาได้รับความสามารถต่างๆ มากมายในขณะที่ดริฟท์ บางคนมีความสุขมากกับความสามารถเหนือมนุษย์และทำตัวโลดโผนตามใจชอบ บางคนพยายามควบคุมนักเรียนคนอื่นๆ ในฐานะผู้นำ และบางคนก็ค้นหาหนทางที่จะกลับไปสู่โลกของพวกเขาอย่างสิ้นหวัง
ความขัดแย้งเกิดจากความไม่ไว้วางใจที่วนเวียน ความอิจฉาริษยาที่ไม่สามารถควบคุมได้ และความปรารถนาที่จะควบคุม เมื่อต้องเผชิญกับสถานการณ์ลึกลับมากมาย จู่ๆ เด็กชายและเด็กหญิงก็ถูกโยนเข้าสู่ชีวิตแห่งการเอาชีวิตรอด Nagara และเพื่อนๆ ของเขาจะสามารถพิชิตโลกนี้และกลับสู่โลกเดิมอย่างปลอดภัยได้หรือไม่...?

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: sonny-boy.net ทวิตเตอร์อย่างเป็นทางการ: @sonnyboy_anime

©คณะกรรมการซันนี่บอย