“หากเรามองย้อนกลับไปที่ละครของซานาดะซังที่ได้รับการนิยามใหม่ มันก็จะเหมือนเดิม” ──เพื่อเป็นการรำลึกถึงการฉายภาพยนตร์เรื่องพิเศษเรื่อง “The Era of Space Battleship Yamato: The Choice of 2202 A.D.” สัมภาษณ์กับ Harutoshi ฟุคุอิ และ อากิระ มิยากาวะ!

เมื่อพูดถึงผลงานนิยายวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ในโลกอนิเมะญี่ปุ่น เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่พูดถึง Space Battleship Yamato

การแพร่ภาพทางโทรทัศน์เริ่มขึ้นเมื่อเกือบ 50 ปีที่แล้วในปี พ.ศ. 2517 และเวอร์ชันภาพยนตร์ (พ.ศ. 2520) ก็ได้รับความนิยมอย่างมากเช่นกัน ภาคต่อ ``Farewell Space Battleship Yamato: Warriors of Love'' (1978) เป็นผลงานชิ้นเอกที่ได้รับความสนใจอย่างมาก รวมถึงตอนจบที่น่าตกใจด้วย

ผลงานที่ฟื้นคืนผลงานชิ้นเอกทางประวัติศาสตร์ในยุคปัจจุบัน ได้แก่ ``เรือรบอวกาศยามาโตะ 2199'' (2012-2013) และ ``เรือรบอวกาศยามาโตะ 2202: นักรบแห่งความรัก'' (2017-2018) นอกจากนี้ ภาคต่อ ``Space Battleship Yamato 2205: A New Journey'' ก็ถูกกำหนดฉายเช่นกัน และแรงผลักดันของมันยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง

ในขณะเดียวกัน การรวบรวมพิเศษของสองซีรีส์ ``2199'' และ ``2202'' ``ยุคแห่งเรือรบอวกาศยามาโตะ: ทางเลือกในปี 2202'' จะฉายในโรงภาพยนตร์ตั้งแต่วันที่ 11 มิถุนายน 2021 นอกจากนี้ ยังมี ``Symphonic Suite Space Battleship Yamato 2202'' ของ Akira Miyagawa ผู้รับผิดชอบด้านดนตรีสำหรับซีรีส์นี้และเคยแต่งเพลงมาสองชั่วอายุคนด้วย ดังนั้นเราจึงได้พูดคุยกับ Harutoshi Fukui และ Akira Miyagawa ผู้แต่ง หัวหน้างาน และผู้เขียนบท เพื่อค้นหาว่าผลงานเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายอะไร

--ก่อนอื่นเลย คุณฟุคุอิและมิยากาวา คุณช่วยเล่าให้เราฟังหน่อยว่าคุณทั้งสองพบกันได้อย่างไร?

Fukui: สิ่งที่ฉันตั้งตารอมากที่สุดเมื่อได้ร่วมงานกับ Yamato คือดนตรี ฉันตั้งตารอที่จะได้ฟังเพลงของ Yamato ขึ้นมาอีกครั้ง และถ้าฉันได้เป็นทีมงาน ฉันอาจจะได้เห็นการบันทึกนี้ด้วยซ้ำ ในช่วงที่เราเริ่มทำงานเพลงสำหรับ ``Soldiers'' (ต่อไปนี้จะเรียกว่า ``2202'') ผมยุ่งมากกับงาน ``Mobile Suit Gundam NT'' ที่ผมกำลังทำอยู่ตอนนั้น (ฮ่าๆ) เลยไม่สามารถไปอัดเทปครั้งแรกได้ . เป็น. อย่างไรก็ตาม ในช่วงเริ่มต้น Space Battleship Yamato 2199 (ต่อไปนี้จะเรียกว่า ``2199'') ถึง ``2202'' ผลิตโดยบริษัทผู้ผลิตเดียวกัน และพวกเขาบอกว่าไม่เป็นไรที่จะปล่อยเพลงไว้เหมือนเดิม ดังนั้น ฉันกับอากิระ ฉันก็เลยไม่มีการประชุมหรืออะไรแบบนั้น ในที่สุดฉันก็สามารถมีส่วนร่วมในการบันทึกเพลงใหม่ครั้งที่สองได้ และนั่นก็เป็นครั้งแรกที่ฉันได้พบกับอากิระซังอย่างเหมาะสม

มิยากาวา: ตอนที่ฉันทำงานกับ ``2199'' ฉันรู้สึกว่าคุณ (ฮิโรชิ) อิซูบุจิเป็นผู้นำทุกอย่างตั้งแต่ต้นจนจบ ถ้าฉันมีปัญหาใดๆ ตั้งแต่เรื่องอื่นๆ ไปจนถึงปรัชญาอวกาศ ฉันรู้สึกเหมือนฉันสามารถถามคุณอิซูบุจิได้ แต่เมื่อฉันทำงานใน ``2202'' พนักงานมีความสอดคล้องกันมากขึ้น ในหมู่พวกเขา คุณฟุกุอิ คนสร้างเรื่องราว คือคนที่รู้ว่าฉันอยากรู้อะไรมากที่สุด คุณจะแสดงละครแบบไหน? ยิ่งกว่านั้นเรื่องราวคืออะไร? หรือนี่คือตำแหน่งอะไร? ฉันต้องการทราบสิ่งสำคัญรวมทั้งเรื่องปรัชญาและศาสนา ดังนั้นฉันจึงคิดที่จะถาม Fukui-san หลายอย่าง แต่เมื่อฉันชนเขาในลิฟต์ระหว่างช่วงบันทึกเสียง เขาก็บอกฉันว่า ``จริงๆ แล้ว ฉันมักจะดู Quintet กับลูกชายของฉัน'' ซึ่งทำให้ฉัน มีความสุขมากขึ้นด้วยซ้ำ ฮ่าๆ)

ฟุกุอิ : ในเวลานั้น ยังไม่ชัดเจนว่า ``2202'' จะเป็นผู้สืบทอดโดยตรงจาก ``2199'' หรือไม่ และนั่นคือสิ่งที่อากิระซังกังวล เมื่อถูกถามถึงเรื่องนี้ ฉันตอบว่า ``ใช่ มันเป็นภาคต่อที่สมบูรณ์แบบ'' และฉันก็รู้สึกว่าสิ่งต่างๆ ดำเนินไปอย่างราบรื่นนับจากนั้นเป็นต้นมา

นายฮารุโตชิ ฟุคุอิ

--ผมอยากจะถามคุณฟุคุอิ อะไรคือจุดประสงค์ของการสร้างสรรค์ผลงานนี้มีชื่อว่า ``ยุคแห่งเรือรบอวกาศยามาโตะ: การคัดเลือกปี ค.ศ. 2202'' ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็น ``ของสะสมพิเศษ''

เหตุผลใหญ่ที่สุดของ Fukui ก็เพราะว่ามีคนบอกให้ทำ (555) อย่างไรก็ตาม ฉันรู้สึกว่าต้องทำอะไรแบบนี้ เนื่องจากซีรีส์ ``Yamato'' จะดำเนินต่อไปในอนาคต และ ``Space Battleship Yamato 2205: A New Journey'' อยู่ในการผลิตแล้ว "โปรดรับชม แต่เนื่องจากนี่เป็นภาคที่สาม โปรดรับชมทั้งหมด อนิเมะ 52 ตอนก่อนที่จะมา" ฉันคิดว่ามันสูงเกินไปสำหรับอุปสรรค ในทางกลับกัน ถ้าคุณมองจากมุมมองของเนื้อหา Space Battleship Yamato ยังมีผู้คนจำนวนมากที่ยังไม่ได้เห็น Space Battleship Yamato ใหม่ เมื่อเปรียบเทียบกับ Space Battleship Yamato แบบเก่า ผู้ที่สนใจ ``ยามาโตะ'' หรือผู้รู้เกี่ยวกับเรื่องนี้แต่เดิมยังไม่เคยเห็น ดังนั้นฉันจะบอกกับคนเหล่านั้นว่า ``ถ้าคุณก้าวขึ้นไปสามก้าวนี้ คุณก็จะสามารถก้าวเข้าสู่โลกแห่ง งานใหม่ครับ'' ผมอยากเตรียมแท่นขึ้นลง

แต่ถ้าคุณจะทำมันต่อไป คนรุ่นใหม่ที่ยังไม่เคยสัมผัสกับ "ยามาโตะ" แบบเก่าแบบเรียลไทม์มาก่อน เช่น "ฉันไม่เข้าใจว่าเหตุใดบางสิ่งที่มีรูปร่างเหมือนเรือธรรมดาจึงบินผ่านอวกาศ" มัน เริ่มต้นด้วย ``โครงการ Apollo'' และได้พัฒนาเป็นเช่นนี้ เพื่อให้คนหนุ่มสาวพูดว่า ``อันที่จริง นี่เป็นงานที่ทำด้วยความคิดมากมาย'' มีส่วนหนึ่งของฉัน ที่คิดว่ามันคงจะดีถ้าเล่าถึงความลื่นไหลของเรื่อง กว่าจะรู้ตัว เราก็มาถึงยุคที่มนุษย์ต่างดาวโจมตีทุกปีแล้ว

--ดังนั้นจึงมีความรู้สึกถึงผลลัพธ์ทางการเงินโดยรวมจนถึงขณะนี้ แต่ก็มีเป้าหมายในการดึงดูดผู้ชมใหม่ๆ ในอนาคตด้วย

มิยากาว่า : คุณรู้สึกว่าคุณค่อนข้างเข้าสังคมหรือเปล่า?

ฟุคุอิ เป็นคนชอบเข้าสังคมอยู่แล้ว มันเป็นสารคดีปลอม (หัวเราะ) มีชื่อว่า NHK Special ซึ่งผลิตขึ้นในปี ค.ศ. 2205 (555)

--หลังจากจบ "2202" ฉันคิดว่าคุณคงได้รับการตอบรับจากผู้ชมมากมาย คุณได้รับปฏิกิริยา/การตอบกลับประเภทใด?

Fukui: นี่คือเป้าหมายส่วนหนึ่งของเรา แต่หลังจาก "2202" เปอร์เซ็นต์ของแฟนๆ ผู้หญิงก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก โดยส่วนตัวแล้ว กำลังซื้อของผู้ชายจะค่อยๆ ลดลงหลังจากอายุ 50 ปี ในขณะที่กำลังซื้อของผู้หญิงค่อนข้างเพิ่มขึ้น ในกรณีของ "Yamato" เราต้องการดึงดูดผู้ชมที่เป็นวัยรุ่น แต่เมื่อเรากำลังคิดที่จะจับภาพคนรุ่น "Yamato" ดั้งเดิม เราก็คิดว่ามันคงจะดีกว่าถ้ารวมผู้หญิงด้วย

แต่เดิมที ``ยามาโตะ'' มีแฟนๆ ที่เป็นผู้หญิงจำนวนมาก ฉันคิดว่ามันประมาณ 50/50 ระหว่างชายและหญิง ตัวละคร Kodai, Shima และ Dessler ได้รับความนิยมอย่างมาก ดังนั้นฉันคิดว่านี่คือสิ่งที่เราเรียกว่า "ตัวละคร moe" เราอยากให้แฟนๆ ในยุคนั้นเพลิดเพลินไปกับมันราวกับว่าพวกเขากำลังจะดูการแสดง Takarazuka Revue น่าประหลาดใจที่ไม่มีเนื้อหาใด ๆ ที่มุ่งเป้าไปที่ผู้หญิงในยุคนั้น เมื่อไม่นานมานี้มีการพูดคุยกันว่าชาวต่างชาติอาจมีกำลังซื้อสูงจากการท่องเที่ยวขาเข้า แต่ในความเป็นจริงแล้ว ผู้หญิงยุคนี้ มีกำลังซื้อมหาศาล ดังนั้นฉันจึงรู้สึกว่าฉันต้องทำธุรกิจอย่างถูกต้องเพื่อบรรลุเป้าหมายนั้น แน่นอนว่า แม้จะจับตาดูองค์ประกอบที่น่าจับตามองซึ่งเข้าถึงใจเด็กผู้ชาย แต่พวกเขาก็ยังใส่ใจในแง่มุมเหล่านั้นอย่างระมัดระวังอีกด้วย ดีใจที่ประสบความสำเร็จในระดับหนึ่ง

--ใน "การรวบรวมพิเศษ" นี้ คำบรรยายของคุณซานาดะได้รับการออกแบบมาให้มองย้อนกลับไปถึงการเดินทางของยามาโตะจนถึงตอนนี้ แต่อะไรคือจุดประสงค์เบื้องหลังเรื่องนี้

ฉันคิดว่า ซานาดะ ฟุกุอิมีความใกล้เคียงกับ ``โดราเอมอน'' โดยอิงจากตัวละครจากผลงานต้นฉบับ ให้ความรู้สึกเหมือนสามารถให้อะไรคุณได้ และสีฟ้า (lol) อย่างไรก็ตาม ในซีรีส์ก่อนหน้านี้ ซานาดะซังเคยสูญเสียแขนขาทั้งสองข้างจากอุบัติเหตุในอดีต แต่นอกเหนือจากจุดนั้น ฉันรู้สึกว่าความเป็นมนุษย์ของซานาดะซังแทบจะไม่ถูกกล่าวถึงเลย ดังนั้น ในฐานะตัวละคร เขาคือคนที่ปรากฎใน ``2199'' ซึ่งมีความผิดปกติในการสื่อสารเล็กน้อย แต่ถึงแม้เขาจะมีความปรารถนาที่จะมีปฏิสัมพันธ์กับมนุษย์และโลก เขาก็เชื่อฟังคำสั่งอย่างตรงไปตรงมาและตรงไปตรงมาเหมือนกับแบบนั้น ผลก็คือเขาอาจปล่อยให้โคได โนะ มาโมรุตาย และเขายังคงรู้สึกเสียใจไปตลอดชีวิต มันคือตัวละครตัวนี้ ฉันไม่ค่อยมีความรู้เกี่ยวกับตัวละครของคุณซานาดะจากผลงานต้นฉบับมากนัก และฉันก็สนใจในตัวบุคคลที่เขาสร้างขึ้นใน "2199" มากกว่า

ในแง่นั้น คุณซานาดะที่เพิ่งได้รับนิยามใหม่เริ่มต้นตั้งแต่วัยเด็กเมื่อเขามีปัญหาในการสื่อสาร เขาเป็นผู้ชายที่เติบโตอย่างรวดเร็วในฐานะบุคคลผ่านการเดินทางของ ``2199'' และ ``2202'' เวลาในการเติบโตเป็นคนเกือบจะเหมือนกับเวลาในหนัง ดังนั้นการย้อนดูละครเรื่องนี้จึงเท่ากับการย้อนดูละครของคนๆ นี้ เขาไม่ได้มีความเป็นมนุษย์มากนักตั้งแต่เริ่มต้น แต่ความเป็นมนุษย์ของเขาได้รับการปลูกฝังมาตลอดสองปีที่ผ่านมาระหว่างการเดินทาง ดังนั้นเขาจึงตอบสนองโดยตรงและทางอารมณ์ต่อสิ่งที่เกิดขึ้นในละคร นอกจากนี้เนื่องจากเขาเป็นคนฉลาด เขาจึงมีคำศัพท์มากมาย ถ้าเป็นสมัยก่อนผมคงจะพูดได้แต่ว่า "สุดยอดเลย" (ฮ่าๆ) แต่ในขณะที่คุณดูภาพทั้งหมด คุณก็ควรจะสามารถดื่มด่ำไปกับแต่ละหัวข้อและพูดคุยได้อย่างเต็มที่ เกี่ยวกับมัน.

--ผมอยากจะถามคุณมิยากาว่า ในงาน ``Yamato'' ฉันรู้สึกว่ามีกระแสสำคัญอย่างต่อเนื่องตลอดทั้งซีรีส์ ฉันคิดว่ามันก็เหมือนกันกับดนตรี แต่คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับมัน?

มิยากาวา: ฉันไม่รู้ทุกอย่างเกี่ยวกับดนตรีของยามาโตะ แต่ถ้าฉันต้องขาดความรับผิดชอบ ฉันจะบอกว่ามันเป็นทำนอง ทุกเพลงมีทำนอง นี่เป็นเรื่องน่าประหลาดใจ คนไม่ดีก็ออกมาเรื่อยๆ แต่เมื่อคนร้ายปรากฏตัวขึ้น ลำดับการจดบันทึกก็ได้รับการแก้ไข มีเพลงชื่อ ``Night on Bald Mountain'' ของ Mussorgsky นี่เป็นเสียงเดียวที่ปรากฏในธีมหลักนั้น เพลงประกอบรายการ UFO ของ Junichi Yaoi, ``ธีมดาวหางขาว'' และ ``ธีมของดาวเคราะห์ Golba อัตโนมัติ'' ต่างก็มีลำดับโน้ตที่เหมือนกัน โดยพื้นฐานแล้ว สามารถใช้ได้เพียง 12 เสียงเท่านั้น แต่จะใช้โทนเดียวกันเพื่อแสดงความกลัวในจำนวนจำกัด นั่นคือวิธีที่พ่อของฉัน ฮิโรชิ มิยากาวา สร้างสรรค์ดนตรีให้กับผลงานเก่าๆ เขาได้ทำตามคำสั่งทุกประเภทด้วยค้างคาวตัวเดียว อย่างไรก็ตามเพลงทั้งหมดมีความแตกต่างกัน ฉันกำลังทำลายมันทั้งหมดลง ฉันเขียนเพลงทุกขนาดได้ 900 เพลง ซึ่งน่าทึ่งมาก ไม่มีใครเชื่อในทำนองเพลงมากเท่ากับยาซูชิ มิยากาว่า

อากิระ มิยากาว่า

ฟุคุอิ: เมื่อพูดถึงดนตรีฉันเป็นคนนอก ดังนั้นฉันจึงพูดอะไรที่อลังการเกินไปไม่ได้ แต่ท่วงทำนองของ ``ธีมดาวหางขาว'' และ ``ธีมของดาวเคราะห์ Golba อัตโนมัติ'' นั้นดีกว่า ``คืนหนึ่ง บนภูเขาหัวโล้น'' ซึ่งผมได้กล่าวไปแล้ว ไม่ใช่แค่ "แย่" เท่านั้น มีเนื้อเพลงอยู่ที่ไหนสักแห่ง จริงๆแล้วดูเหมือนว่าดนตรีจะพยายามสร้างความลึกมากกว่าตัวละครศัตรูที่ปรากฏ ดังนั้น ตอนที่ฉันมีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์นี้ ฉันอยากจะถ่ายทอดความลึกของศัตรูที่เหมาะกับดนตรีได้อย่างเหมาะสม

มิยากาว่า: เข้าใจแล้ว เยี่ยมมากคุณฟุคุอิ

แม้แต่ใน ฟุกุอิ ก็มีหลายวิธีที่ภาพได้รับการขยายผ่านทางดนตรี เช่นเดียวกับ Gatlantis และแม้แต่ Dark Empire ภาคต่อไป ถ้าคุณดูที่งานศิลปะ มันก็ไม่ได้ยอดเยี่ยมขนาดนั้น แต่เมื่อคุณรวมมันเข้ากับดนตรี คุณก็เริ่มสงสัยว่าจะมีละครแบบนี้เกิดขึ้นหรือไม่

--ฉันจะถามคุณหลังจากที่เราคุยกันเรื่องดนตรี ``Star Wars'' กลายเป็นกระแสในช่วงเวลาเดียวกับ ``Yamato'' และดนตรีของ John Williams ก็เป็นที่รู้จักในฐานะส่วนที่ขาดไม่ได้ของภาพยนตร์ทั้งสองเรื่อง ในแง่หนึ่ง กล่าวกันว่า ``Star Wars'' มีแง่มุมของภาพยนตร์เพลงที่แข็งแกร่ง และฉันรู้สึกว่า ``Yamato'' ก็มีแง่มุมนั้นเช่นกัน

ฟุกุอิ จริงๆ แล้ว เมื่อพูดถึง ``ยามาโตะ'' ดนตรีไม่ได้เล่นตลอดเวลา และมีบางฉากที่ไม่มีเสียงด้วย อย่างไรก็ตาม ฉันคิดว่าเป็นเพราะเมโลดี้มีความโดดเด่น และทุกคนก็จำมันได้ด้วยการเชื่อมโยงกับแต่ละฉาก ฉันแน่ใจว่าแฟนๆ มีบทแห่งความทรงจำที่สร้างขึ้นในหัวสำหรับเพลงแต่ละเพลง

มิยากาว่า : เป็นเรื่องจริงที่เมื่อคุณได้รับสตอรี่บอร์ด คุณจะรู้สึกเหมือนมีดนตรีเล่นอยู่ตลอดเวลา แต่จริงๆ แล้วมันไม่ได้ใช้งานมากนัก คุณยังใช้ความเงียบได้ดีและมีประสิทธิภาพอีกด้วย

ฟุกุอิ: แม้แต่ใน Star Wars เพลงธีมหลักต่างๆ ก็มีพลัง แต่แทบจะไม่มีท่วงทำนองเลย ยกเว้นฉากที่เพลงพูดว่า "ไปกับดนตรีกันเถอะ" มันเป็นแค่เพลงบางประเภทที่เล่นได้อย่างราบรื่น เช่น เพลงเพื่อสิ่งแวดล้อม

--ฉันได้ยินมาว่าตอนที่มิยากาวาเริ่มทำงานกับ "Yamato" เขาค้นหาพ่อของเขา ซึ่งเป็นที่ทำงานของ Yasushi และพบว่ามีเพลงไม่มากนัก เป็นต้น เขาจึงฟังด้วยหูของเขาเองแล้วจึงสร้างมันขึ้นมาใหม่ . ตัวงานเองยากไหม?

มิยากาวา: นั่นเกิดขึ้นค่อนข้างมาก อย่างไรก็ตาม มันเป็นเรื่องยากสำหรับฉันเพราะฉันสนุกกับการฟังเพลงมากกว่าสิ่งอื่นใด และฉันก็ฟังเพลงไปพร้อมกับวิเคราะห์เพื่อดูว่าตอนนั้นฉันหลงใหลในดนตรีแนวไหน “โอ้ ไม่ใช่ทรอมโบน 3 อัน แต่เป็นทรอมโบน 4 อัน” ฉันจะตั้งใจฟังและฟังรายละเอียด และฉันจะฟังทรอมโบน 48 อันที่พ่อของฉันเคยทำตอนที่เขาทำดนตรีประกอบละครหลายสิบเพลง แม้กระทั่ง แม้ว่าเขาจะมีเวลาไม่มากก็ตาม ภารกิจคือการตรวจสอบสิ่งต่าง ๆ เช่นมือทีละคน ขณะที่ฉันทำงานอยู่ ฉันก็นึกได้ว่า "โอ้ นั่นคือสิ่งที่ฉันกำลังคิดอยู่!" และยิ้มกับตัวเอง

ตอนนั้นผมยังพบว่าเพลงนี้มันเลอะเทอะมาก (555) มีเพลงชื่อ "Infinite Universe" ซึ่งใช้เวลาแต่งเพียง 20 นาทีเท่านั้น ฉันตกใจเมื่อเห็นคะแนน มีโน้ตเพลงว่า "Pillow, Pillow, Pillow" แล้วต้องเปลี่ยนคีย์ (555) กระดาษมีประมาณสองแผ่นเท่านั้น

--วิธีการทำดนตรีก็มีความแตกต่างกันระหว่างตอนนั้นกับตอนนี้

มิยากาว่า: นั่นอาจเป็นเรื่องจริง ฉันคิดว่าเราอยู่ในยุคที่ผู้กำกับไม่ขอทำนองจริงๆ บางทีภาพยนตร์ที่กำลังสร้างอยู่ตอนนี้อาจไม่ต้องการทำนองมากนัก ฉันคิดว่ามีผู้กำกับบางคนที่ชอบทำนองเพลง แต่มีข้อมูลมากมายที่เข้ามาผ่านตา และตัวภาพเองก็ชัดเจนมากจนง่ายต่อการมองเห็นสิ่งที่กำลังแสดงแม้ในฉากที่มืดมิด โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ฉันเริ่มใช้ CG ฉันมีอิสระมากขึ้น ฉันคิดว่าทำนองในภาพยนตร์เป็นสิ่งที่เปลี่ยนจินตนาการของผู้ชม แต่ภาพยนตร์ในปัจจุบันให้ข้อมูลที่เพียงพอเป็นภาพ ดังนั้นเพลงจึงเพียงพอที่จะอธิบายสถานการณ์ได้ ตัวอย่างเช่น การมีเสียงรอบข้างหรือเสียงเบสที่เป็นลางไม่ดีถือเป็นการดี หรือแค่มีจังหวะก็ดี ถ้าผมไม่เก่งผมจะใช้เวลาประมาณ 10 นาทีแค่เล่นจังหวะและเปลี่ยนคอร์ดนิดหน่อย ไม่มีอะไรที่เหมือนกับทำนองเพลงที่นั่น โดยทั่วไปแล้ว ฉันคิดว่าความสมดุลระหว่างตาและหูเริ่มแตกต่างจากที่เราเคยชอบในภาพยนตร์ อย่างไรก็ตาม ``Yamato'' มีความสมดุลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

Fukui Anime มีข้อมูลน้อยกว่าการแสดงสดโดยธรรมชาติ ฉันใช้วิธีการดั้งเดิมในการย้ายรูปแบบสลับกันเพื่อสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว ดังนั้นดนตรีจึงมีความจำเป็นอย่างยิ่ง นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันคิดว่าในอนิเมะ เพลงส่วนใหญ่ยังคงเน้นไปที่ทำนองเพลง อย่างไรก็ตาม เมื่อพูดถึงภาพยนตร์ฮอลลีวูดและภาพยนตร์คนแสดง ดังที่คุณอากิระกล่าวไว้ บางครั้งผู้คนก็บอกว่าเราสร้างเพลงมากเกินไป

มิยากาว่า : รู้สึกเหมือนไม่จำเป็นต้องมีอารมณ์ขนาดนั้น

Fukui: ฉันคิดว่ามันโอเคถ้าคุณไม่ต้องทำเรื่องดนตรีมากนัก

มิยา กาว่า ถูกต้องแล้ว! (ฮ่าๆ)

เมื่อเปรียบเทียบ กับเรื่องนั้น อนิเมะใช้กลอุบายหลายอย่าง ดังนั้นฉันจึงมักจะมองหาทำนองในดนตรี แต่ฉันคิดว่าวิธีการสร้างยามาโตะในตอนนี้นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว วิธีทำเพลงยอดนิยมก็เกิดขึ้นในปัจจุบันเช่นกัน แต่ในเพลงยอดนิยมในปัจจุบัน ระดับเสียงจะคงที่ตั้งแต่ต้นจนจบ ทำให้รู้สึกเหมือนเป็นโยกัง ฉันคิดว่า ``เพลง'' ต้นฉบับที่เรารู้ว่าต้องใช้จังหวะบางอย่าง แต่ไม่มีแบบนั้น ฉันเดาว่าคุณสามารถเรียกมันว่าเป็นประเภทวาบิซาบิได้ ดังนั้น เพลงจาก "Yamato" อาจจะดูเชยไปสักหน่อยเมื่อคุณได้ยินครั้งแรก แต่จริงๆ แล้วชื่อ "Space Battleship Yamato" (ฮ่าๆ) คุณควรเตรียมตัวให้พร้อมเพราะสไตล์ไม่เปลี่ยนแปลง ตั้งแต่สมัย "2199" เราก็ไม่ยุ่งกับส่วนนั้นและทำมันอย่างถูกต้อง

--ผมอยากจะถามคุณมิยากาว่า สำหรับ "Symphonic Suite Space Battleship Yamato 2202" ที่เพิ่งเปิดตัวใหม่ โปรดแจ้งให้เราทราบหากคุณมีจุดมุ่งหมายหรือประเด็นใดที่คุณสนใจเป็นพิเศษ

ในแง่ของการกำหนดเป้าหมายไปที่ มิยากาวา ฉันมักจะมีความรู้สึกที่ซับซ้อนมากอยู่เสมอ เช่น เป้าหมายและความแค้นที่สะสมมาเป็นเวลานาน ผลงานเก่า ``Symphonic Suite Space Battleship Yamato'' เป็นงานศิลปะดนตรีใหม่ที่สร้างขึ้นโดยพ่อของฉันในตอนนั้น คุณนิชิซากิ (โยชิโนบุ: ผู้เขียนต้นฉบับและโปรดิวเซอร์ของ ``Yamato'') และผู้กำกับของ Columbia เดิมทีไม่มีผลงานคลาสสิกชื่อ ``Symphonic Suite'' มีหลายอย่างเช่น ``ซิมโฟนี'' ``บทกวีไพเราะ'' และ ``ชุดออเคสตรา'' ฉันอยากจะเตือนผู้ฟัง แฟนๆ และคนอื่นๆ อีกหลายคนว่าสิ่งประดิษฐ์ของพวกเขา ``Symphonic Suite Space Battleship Yamato'' ได้ขโมยหัวใจเราไปมากขนาดไหน คำว่า ``ชุดซิมโฟนิก'' ถูกใช้ง่ายเกินไปหลังจากนั้น แต่ฉันก็ไม่พอใจกับสิ่งนั้น และฉันก็อยากจะทิ้งดนตรีดีๆ สักชิ้นไว้เบื้องหลัง ฉันอยากให้คุณเรียนรู้หลายสิ่งหลายอย่างจากที่นั่น นั่นคือ "เป้าหมาย" ที่ใหญ่ที่สุด

ฉันมีเวลามากเนื่องจากการแพร่ระบาดของไวรัสโคโรนา ดังนั้นฉันจึงใช้เวลาประมาณ 100 วันในการสร้างมันและมีเวลาที่น่าพอใจจริงๆ พูดอาจฟังดูแปลก แต่งานนี้ทำได้เฉพาะในช่วงเวลาที่มีการแพร่ระบาดของไวรัสโคโรนาเท่านั้น ไม่เช่นนั้นงานนี้อาจอยู่ในรูปแบบอื่น ฉันเป็นคนที่ไม่เพียงแค่ลุกขึ้นแม้ว่าฉันจะล้มลง ดังนั้นฉันคิดว่าในเวลาแบบนี้ทำให้ฉันมีสมาธิและสร้างสรรค์สิ่งที่ยิ่งใหญ่ได้

ฉันคิดว่า ``Symphonic Suite'' แห่งแรกก็ขายได้ค่อนข้างดีใน ฟุคุอิ เช่นกัน

มิยากาว่า : ก็ขายได้ประมาณ 200,000 เล่ม

ฟุกุอิ : อย่างนั้นเหรอ? แต่หลังจากนั้น ผลงานอนิเมะมากมายชื่อ ``Symphonic Suites'' ก็ปรากฏขึ้น และเมื่อฉันฟังพวกเขา ฉันคิดว่ามันเป็นเพียงคอลเลคชันเพลงแบ็คกราวด์เท่านั้น

คุณคิดว่าเป็น มิยา กาว่าใช่ไหม? นั่นเป็นเรื่องจริงจริงๆ มันเป็นสิ่งที่เคลื่อนไหวโดยเนื้อแท้ เหมือนกับซิมโฟนี มันถักทอเข้าด้วยกันอย่างระมัดระวัง และสร้างขึ้นเพื่อสร้างความประทับใจให้กับผู้คน ดังนั้นจึงไม่เกี่ยวกับเพลงที่ฉันชอบหรือไม่ชอบ รวมๆแล้วเป็นงานเดียว นั่นคือสิ่งที่ผมอยากพูดมากที่สุด (ฮ่าๆ)

--ขอบคุณมาก!

[ข้อมูลการทำงาน]

■"ยุคของเรือรบอวกาศยามาโตะ: การคัดเลือกปี ค.ศ. 2202"

รอบฉายในโรงภาพยนตร์จำกัดเวลาตั้งแต่วันศุกร์ที่ 11 มิถุนายน 2564

ผลงานต้นฉบับ: โยชิโนบุ นิชิซากิ

ผู้อำนวยการสร้าง/ผู้ดูแลงานเขียน: Shoji Nishizaki/ผู้แต่ง/กำกับดูแล: Harutoshi Fukui/ผู้กำกับ: Atsunori Sato

บทภาพยนตร์: Yuka Minagawa, Harutoshi Fukui / ความร่วมมือด้านบทภาพยนตร์: Hideki Oka / ที่ปรึกษาด้านฉาก: Junichiro Tamamori

สตอรี่บอร์ด/ภาพวาดตอนใหม่: Kia Asamiya/การผลิต: สตูดิโอ MOTHER/การจัดจำหน่าย: Shochiku ODS Business Office

■"เรือรบอวกาศยามาโตะ 2205: การเดินทางครั้งใหม่"

มีกำหนดฉายในโรงภาพยนตร์ในปี 2021

■ซีดี "Symphonic Suite Space Battleship Yamato 2202"

Akira Miyagawa ผู้รับผิดชอบด้านดนตรีสำหรับ ``2199'' และ ``2202'' และสร้างสรรค์ดนตรีของ Yamato มาสองรุ่นแล้ว ได้สร้าง ``Symphonic Suite'' ใหม่ เพื่อเป็นสุดยอดผลงานของเขาจนถึงตอนนี้ การกำหนดค่า BGM ใหม่ที่ใช้ในภาพยนตร์ ' กำลังลดราคาอยู่

เราจะส่งมอบ "Yamato Sound" ของ Reiwa ร่วมกับนักดนตรีในสตูดิโอที่สร้าง BGM ร่วมกับเป้าหมายของ "Symphonic Suite Space Battleship Yamato" ที่ออกในปี 1977 และสร้างสรรค์โดย Yasushi Miyagawa พ่อของเขา!

ตอนนี้ขายแล้ว

ราคา: 3,630 เยน (รวมภาษี)

หมายเลขผลิตภัณฑ์: LACA-15855

ข้อมูลจำเพาะ: แจ็คเก็ตที่วาดใหม่/ซีดีคุณภาพสูง “UHQCD”

สำนักพิมพ์/ผู้จัดจำหน่าย: Bandai Namco Arts

บทความแนะนำ