จาก "Wolf Boy Ken" สู่ "Turn A Turn" - บทวิจารณ์จินตนาการของ Asei Kobayashi ที่วางรากฐานสำหรับเพลงอนิเมะ "Little Songs, Inna Uta - Complete Collection of Asei Kobayashi's Songs - Anime/Special Effects Theme Song Edition" [ "บันทึกอะนิเมะ" ของ Ryozo Fuwa เล่มที่ 09]

ในช่วงกลางเดือนมิถุนายน มีรายงานว่าผู้แต่งเพลง Asei Kobayashi เสียชีวิตเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม 2021 สิริอายุ 88 ปี

ญี่ปุ่นไม่เพียงแต่ผลิตเพลงสำหรับอนิเมะและเอฟเฟกต์พิเศษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงเชิงพาณิชย์ เพลงละคร เพลงยอดนิยม และแนวเพลงอื่นๆ ทั้งหมดที่เล่นทางทีวีในยุคโชวะ ผู้ภาคภูมิใจ ``ผู้สร้างทำนองที่หายาก'' ได้เสียชีวิตลงแล้ว คงจะคิดถึงมาก คู่มือแผ่นดิสก์นี้จะแนะนำเรื่องราวของผู้สร้างรุ่นในตำนาน รวมถึงผู้แต่งเนื้อร้อง ผู้แต่ง ผู้เรียบเรียง และนักร้อง เกี่ยวกับเพลงอนิเมะและดนตรีประกอบละครที่สร้างขึ้นในช่วงแรกและช่วงที่กำลังพัฒนาของอนิเมะ

ในตอนที่ 9 ขณะที่ติดตามผลงานที่บันทึกไว้ในซีดี "Konnauta Ainnauta - ชุดเพลงทั้งหมดของ Asei Kobayashi - ฉบับเพลงธีมอนิเมะ/เอฟเฟกต์พิเศษ" ที่ออกโดย Nippon Columbia เมื่อวันที่ 7 สิงหาคม 2019 เราจะมาพูดถึงอนิเมะ・ฉันจะ ชอบมองย้อนกลับไปตามรอยเท้าของ Asei Kobayashi ในเพลงสเปเชียลเอฟเฟกต์

ในปี 1963 ซีรีส์อนิเมะทีวีความยาว 30 นาทีเรื่องแรกของญี่ปุ่น ``Astro Boy'' เริ่มออกอากาศ แต่ในปีเดียวกันนั้น คุณโคบายาชิก็อยู่ในแวดวงเพลงอนิเมะทีวีอยู่แล้ว NET (ปัจจุบันคือ TV Asahi) เริ่มออกอากาศเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน พ.ศ.2506 ทีวีอนิเมะเรื่อง ``Ken the Wolf Boy'' ผลิตโดย Toei Animation (ปัจจุบันคือ Toei Animation) คุณโคบายาชิได้รับเลือกให้เป็นผู้แต่งเพลงประกอบและเพลงประกอบ

ตอนนั้นนายโคบายาชิยังอยู่ในช่วงวัยเด็กในฐานะนักแต่งเพลง ในปีต่อมา จู่ๆ เขาก็ได้รับความสนใจในฐานะผู้แต่งเพลงโฆษณายอดนิยม ``Renown Wangsaka Musume'' ("Wansaka Musume" มีการใช้งานมาตั้งแต่ประมาณปี 1961 แต่เวอร์ชัน Mieko Hirota ที่แหวกแนวออกฉายในปี 1964) "Wolf Boy Ken" เป็นบริษัทผลิตแอนิเมชันครบวงจรแห่งแรกของญี่ปุ่นที่ผลิตแอนิเมชันขนาดเต็มเรื่อง ด้วยการมาถึงของยุคโทรทัศน์ Toei Animation ซึ่งมีผลงานที่พิสูจน์แล้วในด้านแอนิเมชั่นทางทีวี ได้เข้าสู่วงการแอนิเมชั่นทางทีวีเป็นครั้งแรก และเช่นเดียวกับรุ่นก่อนๆ ``Astro Boy'', ``Tetsujin 28'' และ ``Eight Man'' (ทั้งหมดปี 1963) มีพื้นฐานมาจากผลงานต้นฉบับ ถือเป็นผลงานอันทะเยอทะยานที่เป็นซีรีส์อนิเมะทีวีต้นฉบับเรื่องแรกของญี่ปุ่นที่มีเรื่องราวและตัวละครใหม่ทั้งหมด เพลงประกอบ "DISC-1 1. Wolf Boy Ken" มีจังหวะที่หนักแน่นพร้อมเครื่องเคาะสไตล์แอฟโฟร และเพลง "bo-bang-ba-bang-bong..." เมื่อเทียบกับเพลงอนิเมะอื่นๆ ที่ยังคงมีสไตล์อยู่ ของเพลงกล่อมเด็กหรือเพลงมาร์ชในขณะนั้น นอกจากนี้ Takashi Iijima ซึ่งเป็นผู้ดูแลบทสำหรับงานนี้ ต่อมาได้ย้ายมาระหว่าง Toei Animation และ Toei (สำนักงานใหญ่) ในฐานะผู้อำนวยการสร้าง และกลายเป็นบุคคลสำคัญที่เชื่อมโยง Kobayashi กับผลงานแอนิเมชันทีละคน

ในปี 1965 เขาได้จัดทำเพลงประกอบ ``2. Hustle Punch Song'' สำหรับอนิเมะทีวี ``Hustle Punch'' เพลงอนิเมะสไตล์ร็อคเพลงแรกของญี่ปุ่น ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงแรกๆ ที่รวมเสียงอะโกโก้ (นำหน้าเพลง "Mach GoGoGo" อันโด่งดัง (1967) สองปี) ตรงกันข้ามกับโลกเพลงอนิเมะในขณะนั้นซึ่งมี ฉันเสนอรสชาติเดือนมีนาคมและดนตรีแจ๊สที่แข็งแกร่ง พร้อมด้วยเพลงแทรก "3. Punch Touch Bun's Song", Nobuyo Oyama ผู้เล่น Punch, Yoko Mizugaki ผู้เล่น Touch และ Chiharu Kuri ผู้เล่น Bun เล่นตัวละครของตนและร้องเพลงตาม "บทบาท" นี่อาจกล่าวได้ว่าเป็น "เพลงตัวละคร" รูปแบบแรกสุด

เพลงต่อไปนี้ "4. Sally the Wizard" และ "5. Magical Mambo" เป็นเพลงประกอบของ "Sally the Wizard" ในปี 1966 เป็นอนิเมะทางโทรทัศน์สำหรับเด็กผู้หญิงเรื่องแรกของญี่ปุ่น และเป็นที่มาของประเภท ``แม่มดเกิร์ล'' ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นประเภทหลักของอนิเมะญี่ปุ่น คุณโคบายาชิเสนอแผนสำหรับดนตรีแจ๊ส Dixieland สไตล์นิวออร์ลีนส์แท้ๆ ที่แสดงโดย Kenichi Sonoda และ Dixie Kings สำหรับอนิเมะ Witch Girl เรื่องแรกที่ไม่มีใครเคยเห็น ดังที่คุณทราบ นี่เป็นการจับคู่ที่สมบูรณ์แบบ อินโทรที่ขึ้นต้นด้วยคาถา ``มหาริคุ มหาริตะ...'' กล่าวกันว่าเป็นแนวคิดของทาคาชิ อิจิมะ ซึ่งรับหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์ของงานนี้ อย่าพลาดเพลงแปลกใหม่ของ "5. Magic Mambo" ซึ่งเริ่มต้นด้วยอินโทรแบบเปรี้ยวจี๊ดที่ฟังดูเหมือนแจ๊สฟรีและนำไปสู่จังหวะละตินที่ผ่อนคลาย

ใน ``6. Himitsu no Akko-chan'' เพลงประกอบรายการ ``Himitsu no Akko-chan'' (1969) หลังจาก ``Sally'' เธอเปลี่ยนจาก Dixie จอมโฉดแห่ง `` แซลลี่'' และถ่ายทอดความรู้สึกราวกับเทพนิยายได้ตรงหน้าด้วยเพลงวอลทซ์ที่สวยงาม อย่างไรก็ตาม เพลงจบ "7.สุกี้สุกี้เพลง" กลายเป็นเพลงการ์ตูนสุดฮาที่มีจังหวะอะโกโก้...มีหลากหลายหลากหลาย อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่มีสิ่งใดที่ล้นออกมาจากบรรยากาศของงานและสนับสนุนเสน่ห์ของงานได้อย่างมั่นคง

นอกจากนี้ เพลงประกอบของ ``Kaiketsu Lion Maru'' (1972), ``8. Kaze yo Lightyo'' ซึ่งเป็นเพลงประกอบของ ``Science Ninja Team Gatchaman'' (1972), `` Gatchaman no Uta'' และเพลงประกอบของ ``Fireman'' (1973), `` 14. Fireman" ฯลฯ สื่อถึงเพลงประกอบของฮีโร่แอ็คชั่นที่ให้ความรู้สึกถึงความเร็วได้อย่างสมบูรณ์แบบ ส่วนจังหวะของเบส กลอง และกีตาร์เป็นรากฐานที่มั่นคง และยิ่งไปกว่านั้นคือทองเหลืองและเครื่องสาย แทนที่จะเป็นนักร้องประสานเสียง ``นักร้องเพลงอนิเมะ'' กลับร้องเพลงดังเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของฮีโร่...นี่คือสิ่งที่ เราเรียกเพลงที่เรียกกันว่าเพลงที่ยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน "เพลงฮีโร่" โดยทั่วไปคือเพลงธีม "Kamen Rider" (1971) "Let's Go!! Rider Kick" (แต่งโดย Shunsuke Kikuchi) และเพลง "Android Kikaider" (1972) เพลง "Go Go Kikaider" (แต่งโดยวาตานาเบะ) ในช่วงเวลานี้ ผลงานหลายชิ้นเช่น ``Horaaki'' ปรากฏขึ้นพร้อมๆ กัน ซึ่งช่วยเพิ่มระดับความสมบูรณ์แบบ และนั่นหมายความว่าคุณโคบายาชิก็มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ด้วย

...ถ้าคุณดูจนถึงตอนนี้ สิ่งเดียวที่คุณโคบายาชิพยายามทำในเวลานั้นสำหรับสื่อที่เกิดขึ้นใหม่ของ ``แอนิเมชั่นทางโทรทัศน์ในช่วงต้นและช่วงที่กำลังพัฒนา'' ก็คือ ``เรียบง่าย ง่ายต่อการ- เข้าใจและทำนองน่าจดจำ'' เห็นไหมว่าไม่ใช่อย่างนั้น? ร็อคสไตล์อะโกโก้ แจ๊ส Dixieland แอฟโฟร ลาติน วอลทซ์ ฯลฯ พยายามที่จะแยกตัวออกจากเพลงกล่อมเด็กและดำเนินไปตามจังหวะ จังหวะ เครื่องดนตรี และการเรียบเรียง เพลงของตัวละครพร้อมนักพากย์ เพลงฮีโร่ที่ให้ความรู้สึกถึงความเร็ว ฯลฯ เต็มไปด้วยความพยายามและไอเดียในการสร้างเพลงใหม่จากเพลงอนิเมะจากทุกมุม และต่อมาแนวคิดทั้งหมดเหล่านี้ก็ได้กลายมาเป็นวิธีการมาตรฐานสำหรับเพลงอนิเมะในเวลาต่อมา คงไม่ใช่เรื่องเกินจริงหากจะกล่าวว่าสไตล์ดนตรีที่ปัจจุบันได้รับการยอมรับว่าเป็น ``เพลงอนิเมะ'' นั้นมีรากฐานมาจากจินตนาการของมิสเตอร์โคบายาชิ และค่อยๆ พัฒนาขึ้น ช่วงเวลาที่เพลงอนิเมะชวนให้นึกถึงเพลงอนิเมะมากที่สุดนั้นสอดคล้องกับยุคทองของเพลงอนิเมะ Asei Kobayashi อย่างสมบูรณ์แบบ

ในช่วงทศวรรษ 1970 สไตล์ของเพลงอนิเมะมีความเสถียรและ "เป็นไปตามแผน" และโคบายาชิยังคงปรับแต่งเพลงเหล่านี้ต่อไป จากกระแสของ "ทีมนินจาวิทยาศาสตร์ Gatchaman", "18. Tekkaman's Song" และ "19. Space Knights Song" ของ "Space Knight Tekkaman" (1975) โปรดิวซ์โดย Tatsunoko Production, "20. Space Knights Song" ของ "Gowappa 5 Godam" (1976) เขารับผิดชอบเพลงประกอบ เช่น ``Let's go! Godam'' และ ``21. Gowappa 5's song'' ในทำนองเดียวกัน "23. Con Butler V Theme" ของ "Choudenji Robo Con Butler V" (1976) ซึ่งเริ่มต้นจากซีรีส์อนิเมะหุ่นยนต์ที่จัดการโดยตรงโดยแผนกโทรทัศน์ของ Toei (สำนักงานใหญ่) แทนที่จะเป็น Toei Animation ก็คือ Mr. Kobayashi ยังคงแสดงต่อไป เพลงประกอบซีรีส์ เช่น ``Go! Con Butler V'', ``28. Voltes V Song'' และ ``29. Search for Father'' จาก ``Choudenji Machine Voltes V'' (1977) ไป. Takashi Iijima เป็นโปรดิวเซอร์ของภาพยนตร์ Toei เหล่านี้ กระแสนี้ยังคงดำเนินต่อไป ยกเว้น "Fighting Shogun Deimos" (1978) (แต่งโดย Shunsuke Kikuchi), "Future Robot Daltanius" (1979), "Space Emperor God Sigma" (1980) และ "Beast King Golion" (1981) ฉันกำลังไป. นอกเหนือจากโปรดักชั่น Tatsunoko ที่กล่าวมาข้างต้นและผลงานอื่นๆ นอกเหนือจากกลุ่ม Toei เช่น ``Blocker Corps IV Machine Blaster'' (1976) และ ``Space Majin Daikengo'' (1978) ซีดีนี้นำเสนอ ``Kaiketsu Lion Maru'' และ ``Science Ninja Team Gatchaman'' คุณสามารถเห็นกระบวนการร้องเพลงธีมนิยายวิทยาศาสตร์/แอ็คชั่นฮีโร่ของโคบายาชิได้อย่างชัดเจนตลอดระยะเวลา 10 ปี

ในทำนองเดียวกัน มีเพลงอนิเมะชิ้นเอกที่สดใส สนุกสนาน และตลกขบขันมากมาย ซึ่งเต็มไปด้วยบุคลิกของ Asei Kobayashi เพลงประกอบ ``26.Robot Gan-chan 110ban'' และ ``27.Batten'' ของละครโทรทัศน์เรื่องที่สองเรื่องหุ่นยนต์ Asahi Toei โฮมคอมเมดี้ ``Robot 110ban'' (1977) ซึ่งปรากฏหลังจากผลงานยอดนิยม ``Ganbare! ! Robocon'' (1974) "Punch no Uta" และเพลงประกอบของ "Robot 8-chan" (1981) ซึ่งได้รับการฟื้นคืนชีพทาง Fuji TV โดยเป็นผลงานชิ้นแรกของ Mysterious Comedy Series ของ Toei ตามบรรทัดนั้น "DISC -2 13. Robot 8-chan" และ "14. Red Sunset" "Barabaraman" เป็นเพลงหายากที่ไม่ค่อยรวมอยู่ในการรวบรวมซีดีเพลงธีมโปรแกรมเอฟเฟกต์พิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ฉันคิดว่าหลายๆ คนคงจะพบว่ามันยากที่จะลืมธีมของ ``บาราบารามันแห่งพระอาทิตย์ตกสีแดง'' ซึ่งเป็นธีมของ ``บาราบารามัน: บาราบารามัน'' ที่นักแสดงฮารุฮิโกะ ไซโตะฉายแสงในการแสดงลึกลับ เพลงอื่นๆ ได้แก่ ``10. Orecha Kaibutsu Sanningumi yo'' จาก ``Kaibutsu-kun'' (1980) (ร้องโดย Takuzo Kamiyama, Kenta Kimotsuki และ Taro Sagami) และ ``17 Haru Aoba'' จาก `` The Kabocha Wine'' (1982) "Suke the Guts" (ร้องโดย Toshio Furukawa) และ "19. Boku, Fuku-chan Dai!" (ร้องโดย Chinatsu Sakamoto) จาก "Fuku-chan" (1982) ให้เสียงโดย "นักพากย์" ที่แนะนำโดย "Hustle Punch" เพลงตัวละครในเวอร์ชันที่ได้รับการพัฒนาอย่างแท้จริง นี่คือเพลงตัวละครที่ดีที่สุดบางส่วนในยุค 80

ดังที่บางท่านอาจสังเกตเห็นว่าสไตล์การผลิตเพลงอนิเมะของ Asei Kobayashi เริ่มต้นราวปี 1970 เมื่อเขาเน้นไปที่การแต่งเพลงและปล่อยให้ผู้เรียบเรียงคนอื่นๆ จัดการเอง ระบบนี้เข้ามาทำหน้าที่เป็นพื้นที่ฝึกอบรมสำหรับผู้จัดงานรุ่นเยาว์ เปรียบเสมือน ``อาเซอิจูกุ'' หรือประตูสู่ความสำเร็จ พรสวรรค์ที่เติบโตจากที่นั่น ได้แก่ Bob Sakuma ผู้เรียบเรียง "Gatchaman no Uta" และ "Tekkaman no Uta" Nozomu Aoki ผู้เรียบเรียง "Hana no Ko Runrun" (1979), "3. Hana no Ko Runrun" และ " BamBam Hunter" ฮิโรชิ ทาคาดะ ผู้เรียบเรียง ``Kotengu Tenmaru'' (1983) และ ``21. Oira Tenmaru'', Hiroshi Tsutsui ผู้เรียบเรียง ``Professional Golfer Saru'' (1985) และ ``24.Let's Win the Dream '', ``Hyakujuu Golion'' (1981), `` Masahisa Takeichi ผู้เรียบเรียง "Toe! Golion" และ Joe Hisaishi ผู้เรียบเรียง " Manga Nihon Mukashi Banashi" (1976) และ "Ningen te Iina" (เพลงนี้ อยู่ในซีดี "Konnauta Ainnauta") มีรายการมากเกินไป รวมถึงคอลเลกชั่นเพลงทั้งหมดของ Asei Kobayashi - Children's Songs ด้วย ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 จำนวนเพลงอนิเมะที่แต่งโดยคุณโคบายาชิค่อยๆ ลดลง แต่จิตวิญญาณของ "อาเซอิอิซึม" ได้รับการสืบทอดอย่างมั่นคงจากผู้แต่งและผู้เรียบเรียงรุ่นต่อไป

และในตอนท้ายของซีดีนี้ "26. Turn A Turn" ซึ่งเป็นเพลงประกอบของ "∀ Gundam" (1999) ของ Yoshiyuki Tomino ร้องโดย Hideki Saijo ก็รวมอยู่ด้วย ตอนที่ฉันสัมภาษณ์ Asei Kobayashi ก่อนหน้านี้ ฉันถามเขาว่าทำไมเขาถึงเลือก Hideki Saijo สำหรับ "Turn A Turn"

ตามที่คุณโคบายาชิกล่าวไว้ ในระหว่างการแสดงบนเวทีของ ``Kantaro Terauchi Ichizoku'' ที่ Shinbashi Enbujo (1999) เขาและคุณ Saijo กำลังคุยกันในห้องแต่งตัวเป็นครั้งแรกเป็นเวลานาน เมื่อความคิดนี้เกิดขึ้น เขาและเขาก็พูดตรงๆ ทันทีว่า ``ฉันอยากจะร้องเพลงประกอบอนิเมะที่กำลังจะมาถึง'' คุณอยากทำมันไหม?'' เขากล่าว หากไม่มีกิจกรรมมากมายของมิสเตอร์โคบายาชิในฐานะนักแสดงและพรสวรรค์ หากไม่มีการคัดเลือกนักแสดงร่วมกับมิสเตอร์ไซโจในละครเรื่อง "Kantaro Terauchi Ichizoku" ในปี 1974 และแม้จะไม่มีช่วงเวลาอันมหัศจรรย์ของการดัดแปลงละครเวที สิ่งนี้ก็คงไม่เกิดขึ้น " Turn A Turn" ไม่ได้เกิด ฉันมีความทรงจำดีๆ ที่ได้ฟังคำพูดของคุณโคบายาชิ โดยคิดว่าทุกสิ่งมีความเชื่อมโยงและความบังเอิญ ฮิเดกิ ไซโจได้รับการแต่งตั้งให้ลงทะเบียนปีศาจแล้วในปี 2018 แต่ฉันสงสัยว่าพวกเขาทั้งสองจะได้กลับมาพบกันอีกครั้งในตอนนี้หรือไม่...

ซีดีนี้ให้คุณย้อนรอยเส้นทางเพลงอนิเมะของ Asei Kobayashi เป็นเวลา 36 ปี นับตั้งแต่ปี 1963 ซึ่งเป็นช่วงที่อนิเมะทีวีของญี่ปุ่นถือกำเนิดขึ้น จนถึงเพลง "∀ Gundam" ในปี 1999 ฉันแนะนำอัลบั้มนี้หลังจากออกวางจำหน่ายได้สองปี แต่ตอนนี้ที่โคบายาชิจากไป ฉันอยากให้คุณฟังอัลบั้มนี้อีกครั้ง และอยากให้คุณฟังมันต่อไปตลอดไป ตราบใดที่เราไม่ลืมและร้องเพลงต่อไป เพลงอนิเมะของ Asei Kobayashi จะไม่มีวันล้าสมัย

นอกเหนือจาก "ฉบับเพลงธีมอนิเมะ/เอฟเฟกต์พิเศษ" แล้ว ซีดี "Konnauta Ainnauta ~Kobayashi Asei Complete Collection~" ยังมี "ฉบับเพลงยอดนิยม", "ฉบับเพลงเชิงพาณิชย์" และ "ฉบับเพลงสำหรับเด็ก" อีกด้วย ปล่อยออกมาในเวลาเดียวกัน หากคุณต้องการมองย้อนกลับไปที่ดนตรีของ Asei Kobayashi ให้กว้างขึ้นและลึกซึ้งมากขึ้น นี่คือซีรีส์ที่คุณควรเลือกดูอย่างแน่นอน

(ข้อความ/เรียวโซ ฟุวะ)

[ข้อมูลผลิตภัณฑ์]

■ซีดี “เพลงเล็ก Ainna Uta ~คอลเลกชันเพลง Asei Kobayashi ฉบับสมบูรณ์~ฉบับเพลงธีมอนิเมะ/เอฟเฟกต์พิเศษ”

・วันที่วางจำหน่าย: 7 สิงหาคม 2019

・ราคา: 3,300 เยน (3,000 เยน ไม่รวมภาษี)

・ป้ายกำกับ: Nippon Columbia Co., Ltd. COCX-40917-8 (ชุดซีดี 2 ชุด)

・เพลงที่บันทึกไว้

<ดิสก์-1>

1. นักร้องประสานเสียง Wolf Boy Ken / คณะนักร้องประสานเสียง Nishirokugo Boys

2. Hustle Punch Song / Nobuyo Oyama, Yoko Mizugaki, Chiharu Kuri, Nishirokugo Boys Choir

3. เพลงของ Punch Touch Bun / Nobuyo Ooyama, Yoko Mizugaki, Chiharu Kuri

4. พ่อมดแซลลี่ / สามเกรซ

5. เมจิค แมมโบ้ / โยโกะ มาเอคาวะ

6. ความลับอัคโกะจัง / เคียวโกะ โอคาดะ

7. สุกี้ สุกี้ซอง / อาโดะ มิซูโมริ

8. สายลม แสง / ฮิเดยูกิ คอรัส : หนุ่มเฟรช

9. ไลออนมารุ กำลังมา / ยังเฟรช

10. Gatchaman Song / Masato Shikado Chorus: โคลัมเบีย ยูริคาโกไค

11. พ่ายแพ้! กาแลคเตอร์ / โคลัมเบีย ยูริคาโกไค

12. ฉันชื่อฮาเซดอน / อาโดะ มิซึมโมริ

13. Hazedon Ondo / Tsunehiro Izumi คอรัส: Columbia Yurikagokai

14. พนักงานดับเพลิง / มาซาโตะ ชิกาโดะ

15. พิษแห่งความโศกเศร้า / มายูมิ ทาจิบานะ

16. โดรอน เอ็นมะคุง / ชินาสึ นากายามะ

17.ระวังสัตว์ประหลาด / ชินะสึ นากายามะ

18. เพลงของเทกคามัน / อิจิโระ มิซึกิ

19. เพลงอัศวินอวกาศ / Ichiro Mizuki Chorus: Columbia Yurikagokai

20.ไปกันเถอะ! โกดัม / อิจิโระ มิซึกิ คอรัส: หนุ่มเฟรช

21. Gowappa 5 เพลง / Ichiro Mizuki Chorus: Young Fresh

22. ธีม Con Butler V / Ichiro Mizuki Chorus: สี่ลมหายใจที่ไร้ลมหายใจ

23. ไปกันเลย! Con Butler V / Ichiro Mizuki คอรัส: Columbia Yurikagokai

24. Blocker Corps Machine Blaster / Yuki Hide Chorus: คณะนักร้องประสานเสียงเด็กเตย

25. เพลงของ Man Tenpyo / Koichi Kitahara

26. Robot Gunchan No. 110 / Fusako Fujimoto Chorus: Young Fresh

27. เพลง Batten Punch / Fusako Fujimoto Chorus: Young Fresh

28. เพลง Voltes V / Mitsuko Horie Chorus: Korogi '73, Columbia Yurikagokai

29. ตามหาพ่อของฉัน / Ichiro Mizuki Chorus: Crickets '73

<ดิสก์-2>

1. บทเพลงแห่งอวกาศ Genie Daikengo / Mitsuko Horie Chorus: Korogi '73, The Chirps

2. Liger มนุษย์อวกาศ / MoJo Chorus: เสียงร้อง

3. Hanako Runrun / Mitsuko Horie Chorus: เสียงร้อง

4. สาวๆ / ยูโกะ อิโนมาตะ, อาเซ โคบายาชิ

5. เพลงของ D'Artanias / Mitsuko Horie Chorus: Crickets '73, Columbia Yurikagokai

6.นักดาบ/วิญญาณลูกผู้ชาย/โคโรกิ73

7. โชคดี! นักรบอวกาศ / นักร้องอิซาโอะ ซาซากิ: Korogi'73, โคลัมเบีย ยูริคาโกไค

8. แดง น้ำเงิน เหลือง / นักร้องประสานเสียง Kumiko Kaori: Korogi '73, Columbia Yurikagokai

9. ยูไค ซึไค ไคบุตสึคุง / มาซาโกะ โนซาว่า

10. เราคือสัตว์ประหลาดสามตัว / มนุษย์หมาป่า, แดร็กคูล่า, แฟรงเกน (ทาคุโซะ คามิยามะ, เคนตะ คิโมสึกิ, ทาโร ซากามิ)

11. นิ้วเท้า! โกลิออน / อิจิโระ มิซึกิ ขับร้อง: Korogi'73, Columbia Yurikagokai

12. เราห้าคนเป็นหนึ่งเดียว / อิจิโระ มิซึกิ คอรัส: โคโรกิ '73 รู้สึกอิสระ

13.หุ่นยนต์ 8 จัง / ยูโกะ อิโนมาตะ คอรัส : หนุ่มเฟรช, โคโรกิ'73

14. Red Sunset Rose Man / Haruhiko Saito Chorus: คริกเก็ต '73

15. ผู้หญิงคนนั้นคือ Asari-chan / Yoko Maekawa Chorus: Crickets '73

16. ฉันเป็นเด็กผู้หญิง / Yoko Maekawa Chorus: Crickets '73

17. Shunsuke Aoba The Guts / Toshio Furukawa Chorus: Columbia Yurikagokai

18.คืนฟักทอง / โทชิโอะ ฟุรุคาวะ, เคโกะ โยโกซาว่า

19. ฉันชื่อฟุกุจัง! / ชินัตสึ ซากาโมโตะ

20. ฟุคุจัง ~พรุ่งนี้อากาศจะเป็นเช่นไร~ / Korogi'73

21. โออิระ เทนมารุ / โยชิโกะ ฟูจิตะ

22. เจ้านายของฉัน / มิโนริ มัตสึชิมะ, โยชิโกะ ฟูจิตะ

23. เพื่อนใจดี / ซาโตโกะ ยามาโนะ

24. มาชนะความฝันกันเถอะ / อิจิโระ มิซึกิ

25.มายเวย์ ซารุมารุ / อิจิโระ มิซึกิ

26. เทิร์นอะเทิร์น / ฮิเดกิ ไซโจ