[บทสัมภาษณ์] ตั้งเป้าให้โฮมรันทุกตอน แทนที่จะมุ่งเป้าไปที่ค่าเฉลี่ย -- ผู้กำกับ "Sonny Boy" นัตสึเมะ ชินโง พูดถึงความมุ่งมั่นของเขาในด้านแอนิเมชันและดนตรี

ในบรรดาอนิเมะที่จะเริ่มออกอากาศในช่วงฤดูร้อนปี 2021 เรื่องที่ผมสนใจเป็นการส่วนตัวเป็นพิเศษคือ "Sonny Boy"

ผลงานนี้เป็นผลงานอนิเมะต้นฉบับโดยผู้กำกับ Shingo Natsume ซึ่งเคยทำงานในผลงานเช่น ``Space Dandy'', ``One Punch Man'', ``ACCA 13 Ward Inspection Division'', ``Boogiepop Doesn't หัวเราะ'' และเพิ่มชื่อเสียงของเขาอย่างต่อเนื่องในฐานะผู้กำกับ

ในระหว่างการสัมภาษณ์ เขากล่าวว่า ``ขวัญกำลังใจในการผลิตอยู่ในระดับสูง และทุกคนก็ทำงานกันอย่างแข็งขัน ดังนั้นผมจึงรู้สึกขอบคุณ'' มันเป็นอนิเมะที่ท้าทายซึ่งมีองค์ประกอบที่ยุ่งยากมากมายและดูเท่ตั้งแต่แรกเห็น ความจริงแล้ว มันเป็นอนิเมะ ``สุดฮอต'' ที่มีพลังมหาศาล

ในครั้งนี้สถาบันวิจัยอากิบะได้ทำการสัมภาษณ์ผู้กำกับนัตสึเมะ เราเจาะลึกความลับของงานนี้ซึ่งมีตะขอหลากหลาย

--เพลงประกอบคือ "Shonen Shoujo" ของ "Ginkgo BOYZ" แต่ฉันรู้สึกทึ่งกับความสดใหม่ของอินโทรในตอนท้ายของตอนแรก ผู้กำกับได้กล่าวในการให้สัมภาษณ์บนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการว่าเขาเป็นแฟนเพลงของ Ginkgo Boyz มาโดยตลอด แต่เขาก็ใช้เพลงของศิลปินคนอื่นๆ อีกหลายคนด้วย เรื่องนี้ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับผมโดย Shinichiro Watanabe ซึ่งได้รับเครดิตว่าเป็นที่ปรึกษาด้านดนตรี

นัตสึเมะ ใช่ไหม? เมื่อฉันถูกถามว่า ``คุณชอบดนตรีแนวไหน'' ฉันพูดถึงชื่อของ Ginkgo Boyz, Mitsume และ Toe และจากที่นั่นพวกเขาก็บอกฉันว่า ``คุณชอบดนตรีประเภทนี้ใช่ไหม?' ' เราขอชื่อมากมายนอกเหนือจากผู้ที่เข้าร่วมจริงๆ แต่เพลงที่เราฟังและเพลงที่เราฟังนั้นดีที่สุดและเป็นไปตามความคาดหวังของที่ปรึกษาด้านดนตรี! ผมก็คิดแบบนั้นครับ (หัวเราะ)

--มันฟังดูคล้ายกับซอมเมอลิเย่ร์เลย (ฮ่าๆ)

นัตสึเมะ วาตา นาเบะบอกว่าเธอฟังทุกอย่างยกเว้นเอนกะ เธอจึงมีความรู้เกี่ยวกับดนตรีทุกประเภทและทุกยุคสมัย

ーーเมื่อพูดถึงดนตรี ฉันมักจะฟังศิลปินที่มีผลกระทบต่อฉันเมื่อตอนที่ฉันยังเป็นนักเรียน หรือฉันมักจะฟังศิลปินที่ฉันชอบต่อไป ดังนั้นฉันคิดว่ามันน่าทึ่งและยากที่จะสำรวจต่อไป ดังนั้น.

นัตสึเมะ : มีบางครั้งที่คุณหยุดกลางคันกะทันหัน

--โดยส่วนตัวแล้ว ฉันเพิ่งเริ่มฟังศิลปินอย่าง Kaze Fujii และเพลงของเขาก็มีกลิ่นอายของเพลงป๊อปยุค 90 ทำให้ฉันสงสัยว่าเวลามีการเปลี่ยนแปลงหรือไม่

นัตสึเมะ: นั่นอาจเป็นเรื่องจริง แม้ว่าฉันจะใหม่ แต่ฉันพบว่าตัวเองดึงดูดผู้คนที่ติดตามโรงเรียนเก่า ฉันชอบ ``Yura Yura Teikoku'' มาโดยตลอด แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ วงดนตรี ``Ododo Bakari no Kuni'' ก็ทำได้ดีมาก และฉันหวังว่าฉันจะรู้เกี่ยวกับพวกเขาเร็วกว่านี้สักหน่อย (lol) การที่สมาชิกแนะนำแนวเพลงที่คล้ายกันก็เป็นเรื่องดีเช่นกัน บางครั้งก็มีเรื่องน่าตกใจจริงๆ

--มันดีจริงๆ แต่ฉันก็รู้สึกอยากบ่นเหมือนกัน (ยิ้มขมขื่น)

นัตสึเมะ: ก็จริงนะ (ฮ่าๆ) ฉันรู้สึกเหมือนกำลังถูกบงการ

--อย่างที่บอกไป ฉันคิดว่าอนิเมะสามารถเป็นหน้าต่างสู่การค้นพบเพลงใหม่ๆ ได้เช่นกัน ในกรณีของฉัน ฉันเพิ่งได้เรียนรู้เกี่ยวกับ ``การเต้นฮิเกะอย่างเป็นทางการ'' ผ่านอนิเมะ ``Hinomaru Sumo'' และฉันก็เริ่มสนใจดนตรีแจ๊สผ่าน ``Cowboy Bebop'' และ ``Sakamichi no Apollo''

นี่อาจเป็นกรณีของ ``never young beach'' ซึ่งเป็นเพลงประกอบเพลง ``Cider-like Words Grow Up ของ Natsume '' บางคนอาจจะใช้เพลงใหม่เป็นประจำ ฉันเดาว่ามันเป็นความสัมพันธ์หรือเข้ากันได้ดีทีเดียว

--ในแง่นั้น ฉันคิดว่า "Sonny Boy" จะเป็นผลงานอนิเมะที่เปิดประตูสู่เพลงที่ไม่รู้จัก ฉันอยากจะได้ยินเพิ่มเติมเกี่ยวกับเพลงในช่วงครึ่งหลัง แต่ก่อนอื่น โปรดบอกฉันว่าคุณตัดสินใจสร้างอนิเมะต้นฉบับอย่างไร

นัตสึเมะ ฉันทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์ของงานนี้เป็นครั้งแรกตอนที่ฉันทำงานใน ``Space Dandy'' และเขาก็ใจดีกับฉันมากในตอนนั้นเช่นกัน และเขาก็ถามฉันว่า ``คุณอยากร่วมงานกับฉันไหม? '' นั่นคือจุดเริ่มต้น

เมื่อโปรดิวเซอร์มาหาฉันพร้อมเสนอไอเดีย เป็นเรื่องปกติสำหรับพวกเขาที่จะมีพิมพ์เขียวว่า ``นี่คือสิ่งที่ฉันอยากทำ'' แต่โปรดิวเซอร์ของงานนี้บอกว่า ``ก็ไม่เป็นไรถ้าเป็นสิ่งที่นัตสึเมะซังชอบ .'' มันเกือบจะเป็นโครงการที่ว่างเปล่า เรื่องแบบนั้นไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยนัก และเนื่องจากฉันได้รับโอกาสครั้งหนึ่งในชีวิต ฉันคิดว่าฉันอยากจะทำสิ่งที่ชอบและทำในสิ่งที่รัก

--คุณคิดที่จะสร้างสิ่งที่คุณอยากทำ มากกว่าสิ่งที่ผู้ชมต้องการหรือไม่?

นัตสึเมะ เป็นคนที่ต้องการได้รับการยกย่องจากคนจำนวนมากโดยธรรมชาติ นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการแสดงออกมา และโดยสัตย์จริง ฉันมักจะคำนึงถึงสิ่งที่ผู้คนคิดเสมอเมื่อฉันสร้างสรรค์บางสิ่งบางอย่าง

ด้วยวิธีนี้ ฉันตระหนักถึงสิ่งที่ผู้คนคิดและสิ่งที่ผู้คนคิด และหลังจากฟังความคิดเห็นของพวกเขาแล้ว ฉันไม่กังวลที่จะถามพวกเขา ฉันรวมสิ่งที่ฉันคิดว่าน่าสนใจ และฉันพยายามทำให้มันถึงขอบเขต ว่าผมไม่เสียความคิดริเริ่ม โปรเจ็กต์เองก็เริ่มต้นจากไอเดียที่อยากจะสร้างสรรค์อะไรที่แหวกแนว เลยคิดถึงความสมดุล

ไม่อยากทิ้งคนดูไว้ข้างหลัง เลยรู้สึกแบบนี้... (lol)

ーーคุณก็รู้ว่าคุณหงุดหงิดมาก (lol)

แม้ว่าฉันจะเป็น นัตสึเมะ แต่ฉันก็พยายามรักษาสมดุลเป็นการส่วนตัว! ฉันทำมันด้วยความหวังว่าผู้คนจะพอใจกับมันและพวกเขาจะเข้าใจ

--ฉันได้ดูตอนแรก (การสัมภาษณ์เกิดขึ้นหลังจากออกอากาศตอนแรก) และถึงแม้ว่าฉันจะคิดว่ามันเป็นงานที่แหวกแนว แต่เมื่อดูปฏิกิริยาของผู้ชมบนโซเชียลมีเดีย ฉันก็อยากรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป ความรู้สึกว่ามีผู้คนมากมายอยู่ที่นั่น ยอมรับว่าฉันไม่เข้าใจเรื่องราวทั้งหมดจริงๆ แต่ฉันรู้สึกว่าฉันอยากเห็นภาคต่อจริงๆ

นัตสึเมะ: ฉันคิดว่าผู้ชมในปัจจุบันมีความรู้ด้านการมองเห็นในระดับสูงจริงๆ โดยส่วนตัวแล้ว ฉันคิดว่ามันถูกต้องที่จะบอกว่าฉันไม่เข้าใจบางสิ่งบางอย่างจริงๆ แต่อยากรู้เกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง และฉันต้องการสร้างผลงานที่ไม่สามารถอธิบายได้ด้วยคำพูดเพียงไม่กี่คำ

ความลึกอาจเป็นการพูดเกินจริง แต่ฉันต้องการรวมสิ่งที่ไม่สามารถแสดงออกเป็นคำพูดได้

--คุณรู้สึกไหมว่าความสามารถในการมองเห็นในระดับสูงของคุณนั้นมาจากการเห็นปฏิกิริยาต่อผลงานที่คุณทำจนถึงตอนนี้ด้วย?

นัตสึเมะ : ก็จริงนะ ``Space Dandy'' ได้รับการจัดทำขึ้นให้เข้าใจง่ายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยมีเป้าหมายเพื่อให้ได้รับความนิยมในต่างประเทศ และ ``One Punch Man'' ยังมุ่งเป้าไปที่ให้มีจังหวะที่ดีและให้ความรู้สึกสบายใจอีกด้วย ฉันเสียใจที่ฉันอธิบายมากเกินไปใน ``ACCA 13th District Inspection Department'' และ ``Boogiepop Don't Laugh''...

---สำหรับ Space Dandy สิ่งสำคัญอันดับแรกอยู่ที่ความสนุกของการมองเห็น ดังนั้นจึงมีส่วนที่ยากอยู่บ้าง แต่อย่าเพิ่งคิด แค่รู้สึก! ฉันเฝ้าดูมันด้วยหัวใจและจิตวิญญาณของฉัน

ว่ากันว่าตอนนี้ นัตสึเมะ ดูอนิเมะแบบกรอไปข้างหน้า (ความเร็ว 1.2x หรือ 1.5x) และฉันคิดว่านั่นน่าทึ่งมาก ในทางกลับกันผมคิดว่าการมีบรรยากาศที่สามารถรับชมแบบกรอไปข้างหน้าและเข้าใจเนื้อเรื่องที่คลุมเครือก็เป็นสิ่งที่ดี แน่นอนว่า ``Sonny Boy'' ได้รับการสร้างขึ้นมาในลักษณะที่สมเหตุสมผล และฉันก็รู้สึกอย่างแรงกล้าที่ผู้ชมล่าสุดก็เข้าใจเรื่องนั้นเช่นกัน

เมื่อฉันตรวจสอบงานที่ฉันมีส่วนร่วม ฉันพบว่ามีคนมากกว่าที่ฉันคาดไว้ซึ่งมีความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับงาน และพวกเขาเข้าใจงานดีกว่าเจ้าหน้าที่ ฉันเดาว่านั่นคือสิ่งที่ฉันกำลังรอคอย

--หนึ่งในสิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับ SNS คือการรวบรวมข้อมูลได้ง่าย แต่เมื่อคุณติดตามแฮชแท็ก คุณจะได้รับความประทับใจและการตีความของผู้คนที่แตกต่างกันในแต่ละฉาก ซึ่งช่วยเพิ่มระดับความเข้าใจของคุณอย่างมาก

นัตสึเมะ: บางครั้งสิ่งต่างๆ ก็เป็นไปในทิศทางที่ฉันไม่ได้ตั้งใจ แต่ฉันเดาว่ามันคงเป็นเช่นนั้น ฉันคิดว่าเมื่อมันออกมาในโลกนี้แล้ว คุณไม่มีทางเลือกนอกจากต้องไปตามกระแส แต่ทุกคนแม่นมาก มีหลายครั้งที่ฉันรู้สึกประหลาดใจที่พวกเขาเข้าใจฉันถูกต้อง

--ฉันแน่ใจว่าบางคนรู้สึกคิดถึงการออกแบบตัวละครดั้งเดิมของ Hisashi Eguchi แต่คุณคิดว่ามันโดนใจแฟนอนิเมะในปัจจุบันอย่างไร

ทุกคนมีความประทับใจกับภาพวาดของ นัตสึเมะ เอกุจิที่แตกต่างกัน ถ้าคิดว่ามันย้อนความหลังก็เพราะว่าเคยเจอมาแล้วครั้งหนึ่ง แต่ผมคิดว่า ถ้าวัยรุ่นได้ดูคงรู้สึกแปลกใหม่ไม่น้อย มันเป็นไปตามกระแสที่แตกต่างไปจากภาพประกอบล่าสุดของฉันอย่างสิ้นเชิง

มีการไล่สีไม่มากนัก และภาพประกอบก็สมบูรณ์โดยไม่ต้องมีการประมวลผลแบบออปติคอลหรือดิจิทัล ฉันขอสิ่งนี้เพราะฉันชอบภาพวาดของมิสเตอร์เอกุจิ ดังนั้นฉันคิดว่ามันจะต้องมีปฏิกิริยาย้อนอดีตบ้าง แต่ฉันก็อยากให้คนรุ่นใหม่รู้สึกถึงความสดชื่นด้วย

-- เกี่ยวกับโทนสีของงานทั้งหมด คุณอิงจากตัวละครของเอกุจิซังหรือเปล่า?

นัตสึเมะ: โดยส่วนตัวแล้ว ฉันอยากให้มันให้ความรู้สึกแปลกใหม่ ฉันสร้างพื้นหลัง (ศิลปะ) ในขณะที่ปรึกษากับ Mari Fujino จากสตูดิโอวาดด้วยมือชื่อ Studio Pablo และฉันต้องการใช้สีที่สวยงามและแสดงความแข็งแกร่งผ่านสีมากกว่าพื้นผิว นั่นคือสิ่งที่ฉันกำลังคิด อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ฉันลงเอยด้วยแนวทางที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมาในการแสดงสีของสี เช่น สีฟ้า

เลย์เอาต์ยังขึ้นอยู่กับพื้นที่มากกว่าพื้นที่อีกด้วย สไตล์ที่ฉันใช้คือการใส่ใจกับปริมาณสีน้ำเงินบนหน้าจอ ดังนั้นฉันจึงได้สีประเภทนี้

อย่างไรก็ตาม นั่นเป็นเพราะ Masaaki Yuasa (ผู้กำกับ ``The Night Is Short, Walk, Otome'' และ ``Don't Mess with Eizouken!'') อยู่ที่นั่นด้วย และฉันก็ได้รับอิทธิพลมากมายจากเขา คิดว่านี่คือเหตุผลของการจัดองค์ประกอบหน้าจออันเป็นเอกลักษณ์นี้

--ฉันคิดว่าการแสดงออกของสีดำก็น่าทึ่งเช่นกัน ถึงจะน่ากลัวแต่ก็เป็นสำนวนที่ทำให้เข้าใจว่าจริงๆแล้วมันคือพื้นที่ว่าง

นัตสึเมกุโระ ก็ตั้งเป้าไปที่ศูนย์ผิวดำเช่นกัน เป็นสำนวนที่ไม่ได้ใช้ในอนิเมะทั่วไป

--นี่หมายความว่าค่า RGB ทั้งหมดเป็น 0 หรือไม่

นั่นเองค่ะ นัตสึเมะ เมื่อแปลงข้อมูล มีหลายครั้งที่ตัวเลขสูงขึ้นเล็กน้อย แต่ฉันตั้งเป้าไว้ที่ 0 ให้มากที่สุด ว่ากันว่าสีดำเป็นศูนย์นี้จะทำให้เกิดอุบัติเหตุในการออกอากาศหากออกอากาศนานกว่า 5 วินาที แต่ฉันอยากจะแสดงสีดำให้มีความชัดเจนแบบนั้น ความตั้งใจของฉันคือการใช้สีดำเป็นวิธีจักรวาลวิทยา โดยเป็นสิ่งที่ไม่รู้จักและสังเกตไม่ได้ แต่สีดำนี้เต็มไปด้วยความเป็นไปได้ และฉันกำลังคิดถึงองค์ประกอบของความท้าทายเหล่านั้น ด้วยวิธีนี้ เราตรวจสอบให้แน่ใจว่าแต่ละองค์ประกอบมีความตั้งใจหรือข้อแก้ตัวของเราเอง

--คุณช่วยบอกฉันได้ไหมว่าทำไมคุณถึงเลือกทำให้ตัวละครของคุณเป็นนักเรียนมัธยมต้น? มีตัวละครบางตัวที่ดูไม่เหมือนนักเรียนมัธยมต้นเลย

นัตสึเมะ ราชดานีเป็นคนฉลาดเป็นพิเศษ ส่วนแคปก็แก่แล้ว (ฮ่าๆ)

ฉันพูดว่านักเรียนมัธยมต้นเพราะฉันอยู่ชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 3 ซึ่งเป็นกลุ่มอายุที่อ่อนไหวที่สุด มันเป็นช่วงเวลาที่ฉันรู้สึกกังวลว่าอนาคตของฉันจะเป็นอย่างไรในขณะที่ฉันกำลังจะเลือกเส้นทางอาชีพ และฉันคิดว่าฉันอยากจะแสดงเป็นเด็กแบบนั้น แน่นอนว่าผมอยากให้คนรุ่นใหม่ได้ดู แต่ก็อยากให้ผู้ใหญ่ที่เคยสัมผัสมาแล้วได้เช่นกัน อีกเหตุผลหนึ่งก็คือ เดิมทีงานนี้มีแต่เรื่องราวล่องลอย และฉันมีรูปภาพของ ``Fifteen Boys Drifting Chronicles'' ที่ฉันอ่านตอนเด็กๆ

ーーดูเหมือนว่าเราจะสามารถเพลิดเพลินไปกับการเติบโตของตัวละครแต่ละตัวนับจากนี้เป็นต้นไป

นัตสึเมะ ใช่ไหม? คุณสามารถพูดได้ว่านั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการจะแสดงให้เห็น

--ตัวละครหลัก Nagara เป็นตัวละครที่มีการเติบโตอย่างมาก

นัตสึเมะ: มีเพียงห้องเดียวให้เขาเติบโต (ฮ่าๆ) โนโซมิอาจจะตรงกันข้าม ฉันเดาว่าพวกเขาต้องการสร้างบางสิ่งที่เหมือนกับพิธีกรรม

--และเมื่อพูดถึงดนตรี ตอนที่ฉันดูตอนแรก ฉันคิดว่าการไม่มีดนตรีประกอบเป็นเรื่องแปลกใหม่ ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันไม่ค่อยเห็นในอนิเมะมาก่อน

นัตสึเมะ: นั่นอาจจะเป็นอย่างนั้นก็ได้ โดยพื้นฐานแล้วฉันไม่ได้สร้างดนตรีประกอบในครั้งนี้ แต่ฉันใช้เพลงที่ศิลปินสร้างขึ้นในรูปแบบเพลงแทรกสำหรับแต่ละตอน พูดง่ายๆ ก็คือ ระบบมีการเล่นเพลงแทรกในฉากที่อารมณ์ของตัวละครเปลี่ยนไป

--ดังนั้นเวลาดนตรีเล่น มันเป็นสัญญาณว่ามันเป็นฉากสำคัญของตัวละครด้วยหรือเปล่า?

นั่นเองค่ะ นัตสึเมะ ครั้งนี้ผมเลยมีนัดกับศิลปินทุกคน และผมขอให้พวกเขาทำเพลงแบบนี้ เพราะจะได้ใช้ในฉากแบบนี้ ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปินมีความอ่อนไหวสูง แม้ว่าฉันคิดว่าจะอธิบายได้ไม่ดีนัก แต่เพลงที่เข้ามาก็โดนใจฉันตรงกลางเลย

ในครึ่งหลังมีเพลงหนึ่งเพลงและเนื้อเพลงก็มีความสมดุลที่เหมาะสมในการแสดงความรู้สึกของตัวละครในแบบที่ดี แทนที่จะใช้คำพูดตรงๆ ซึ่งมีประโยชน์มาก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเหตุนั้น ฉันจึงตัดบทสนทนาสำหรับฉากที่มีดนตรีเล่นออกไป พลังแห่งดนตรีนั้นยิ่งใหญ่จริงๆ

--ในทางตรงกันข้าม มันเป็นเพราะว่าดนตรีไม่ได้เล่นจึงส่งผลกระทบอย่างมากเมื่อมันเล่น

นัตสึเมะ: สุดท้ายแล้ว เสียงจะโดดเด่นมากขึ้นเมื่อไม่มีอะไรเลย ยิ่งไปกว่านั้น คราวนี้เอฟเฟ็กต์เสียงถูกสร้างให้ฟังดูค่อนข้างดิบ และเสียงของมหาสมุทรก็ถูกบันทึกในลักษณะที่สมจริงมาก ดังนั้นคุณอาจจะสนุกไปกับมันมากขึ้นหากคุณฟังโดยเปิดหูฟัง

--เสียงห้องน้ำก็สมจริงมาก (ฮ่าๆ)

นัตสึเมะ: นั่นสินะ... (ฮ่าๆ)

--ฉันคิดว่าการแสดงของนักพากย์นั้นสดใสและดี

นัตสึเมะ: ฉันขอให้มันดูเป็นธรรมชาติที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และนั่นคือวิธีที่ฉันเลือกนักแสดง ดังนั้นมันจึงดำเนินไปอย่างราบรื่นมาก

ーーนี่เป็นส่วนสำคัญของกระแสจาก “Boogiepop Doesn’t Laugh” หรือไม่?

ตอนที่เลือกนักแสดง นัตสึเมะ ฉันคิดที่จะถามคนที่ฉันเคยทำงานด้วยในอดีตที่ฉันคิดว่าจะเหมาะกับตัวละครนี้ ผลก็คือ เพลงของฉันส่วนใหญ่มาจาก ``Boogiepop'' แต่ส่วนหนึ่งเป็นเพราะว่าฉันมุ่งเป้าไปที่สิ่งที่เป็นธรรมชาติ

--มันให้ความรู้สึกเหมือนจริงมาก และสำหรับ Nagara คุณไม่รู้ว่าจริงๆ แล้วเขาคิดอะไรอยู่ ดังนั้นเขาจึงเป็นคนที่คุณใส่ใจ

Natsume: อาจมีเหตุผลว่าทำไมเขาถึงไม่ใช้บทพูดคนเดียวในงานนี้ ผู้ชมสามารถรับรู้ถึงความรู้สึกของตัวละครผ่านการกระทำและคำพูดเท่านั้น อย่างไรก็ตาม พฤติกรรมของ Nagara จะเปลี่ยนไปในอนาคต ดังนั้นฉันหวังว่าผู้คนจะให้ความสนใจกับสิ่งนั้น

--ในขณะที่เรื่องราวดำเนินไป เป็นเรื่องน่าสนุกที่ได้รู้จักตัวละครตัวนี้ มีอะไรอีกไหมที่คุณอยากให้คนอื่นเห็น?

ฉันระมัดระวังเรื่องการแต่งเพลง ของนัตสึเมะ เนื่องจากนี่เป็นผลงานต้นฉบับ ฉันจึงมีจิตสำนึกในการเปลี่ยนมุมมองในแต่ละครั้งเพื่อให้คนดูต่อไป

--คุณพบสิ่งใหม่ๆ เมื่อคุณดูมันซ้ำแล้วซ้ำเล่าหรือไม่?

นัตสึเมะ: นั่นก็ด้วย หากคุณมองมันจากมุมสูงหลังจากที่คุณได้ดูมันครั้งหนึ่งแล้ว ฉันคิดว่าคุณจะพบกับสิ่งที่แตกต่างออกไป

แม้ว่าพวกเขาจะบอกว่าจะใช้แนวทางที่แตกต่างกันในแต่ละครั้ง แต่บางครั้งพวกเขาก็ทำแบบเดิมในช่วงครึ่งหลัง ดังนั้นผมคิดว่าโครงสร้างนี้ให้ความรู้สึกสุ่มเสี่ยงและคาดเดาไม่ได้ ฉันบอกไปก่อนหน้านี้ว่าฉันไม่ได้ใช้บทพูดคนเดียว แต่มีเรื่องราวบางส่วนในช่วงครึ่งหลังที่เป็นบทพูดคนเดียวเป็นหลัก ดังนั้นฉันคิดว่าคุณสามารถเพลิดเพลินกับเรื่องราวการทรยศภายใต้ข้อจำกัดที่เข้มงวดได้

นอกจากนี้ โปรดิวเซอร์ยังบอกฉันว่า ``โปรดทำให้มันน่าสนใจที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ทุกครั้ง'' ดังนั้นฉันจึงมีสติที่จะสร้างแรงดูดทุกครั้งในครึ่งแรก

--โดยส่วนตัวแล้ว ฉันพบว่าโฮชิคุงน่าสงสัยเกินไป ทันใดนั้นเสียงของเขาก็เปลี่ยนไป และฉันก็กังวลและสงสัยว่าเขากำลังทำอะไรอยู่

นัตสึเมะ: เขาไม่มีอะไรนอกจากน่าสงสัย (lol)

--ยังไงก็ตาม คุณจะใช้คำบรรยายจากแหล่งอื่นต่อไปหรือไม่? เช่น ตอนที่ 2 "Aliens" เป็นเพลงของ "Kirinji"

นัตสึเมะ: นี่คือของโปรดของฉัน แม้ว่าจะไม่ตรงกับเนื้อหาทุกประการ แต่ฉันเลือกคำบรรยายที่เป็นชื่อหนังสือหรือเพลงโปรดหรืออะไรทำนองนั้น

--สุดท้ายนี้ โปรดบอกเราเกี่ยวกับไฮไลท์ในอนาคต

บรรยากาศเปลี่ยนไปเล็กน้อยจากตอนที่ 3 ของ Natsume และมีไคลแม็กซ์ของเรื่องในตอนที่ 6 มีหลายครั้งที่เด็กๆ เจอกันและรู้สึกอึดอัด ดังนั้นฉันหวังว่าทุกคนจะจับตาดูว่าสิ่งต่างๆ จะเป็นอย่างไร บรรยากาศเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากจากตอนที่ 6 ถึงตอนที่ 7 และรู้สึกเหมือนกับว่าภาคที่สองกำลังเริ่มต้นขึ้น ดังนั้นฉันหวังว่าคุณจะตั้งตารอเช่นกัน มีการเปลี่ยนแปลงมากมายจนแม้แต่นักแสดงยังงงและสงสัยว่า "ข้ามไป 1 อาทิตย์เลยเหรอ?" (หัวเราะ)

สุดท้ายนี้ งานนี้ไม่มีระบบผู้กำกับแอนิเมชั่นทั้งหมด สำหรับงานนี้ ฉันคิดว่าแต่ละตอนมีความเฉพาะตัวของตัวเอง และแทนที่จะมุ่งเป้าไปที่ค่าเฉลี่ย ฉันอยากจะตั้งเป้าให้โฮมรันในทุกตอน ดังนั้นฉันจะทุ่มอย่างเต็มที่ แม้ว่าฉันจะตีออกไปก็ตาม ส่งผลให้ผมคิดว่าเราสามารถตีโฮมรันได้อย่างมั่นคงในครึ่งหลัง ดังนั้นโปรดรับชมต่อด้วยความมั่นใจ

(บทสัมภาษณ์ ข้อความ ภาพถ่ายโดย Junichi Tsukagoshi)