"To-y" นำบรรยากาศของโตเกียวในช่วงทศวรรษ 1980 กลับมาอีกครั้ง โดย Junji Kamijo และ Masaya Matsuura - Original Video Animation HD REMASTER Blu-ray Limited Premium Box [Ryozo Fuwa's "Anime Notes" Vol.10]

``To-y'' เป็นผลงานมังงะของอัตสึชิ คามิโจ ซึ่งตีพิมพ์ต่อเนื่องใน ``Weekly Shonen Sunday'' ของ Shogakukan ตั้งแต่ปี 1985 ถึง 1987 จุนจิ คามิโจ ถ่ายทอดวัฒนธรรมดนตรีของญี่ปุ่นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 อย่างสมจริง รวมถึงยุครุ่งเรืองของนักร้องไอดอล อุตสาหกรรมบันเทิงและโทรทัศน์ที่เฟื่องฟู และสตรีทพังก์ก่อนที่วงดนตรีจะบูม ด้วยการวาดเส้นและการแรเงาที่สวยงาม นี่เป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ทางดนตรี มังงะและมังงะวงดนตรี นี่คือการ์ตูนในตำนาน

ผลงานแอนิเมชั่นได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบ OVA (วิดีโอแอนิเมชั่นต้นฉบับ) เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2530 ไม่นานหลังจากที่มังงะเรื่องนี้จบลง ผู้กำกับแอนิเมชั่นคือ Naoyuki Onda ซึ่งมีชื่อเสียงจากแอนิเมชั่นที่สวยงามในภาพยนตร์เช่น ``Mobile Suit Zeta Gundam'' (1985) และผู้เขียนต้นฉบับ มิสเตอร์คามิโจเองก็ตัดสินใจทันทีว่า ``เขาเป็นคนเดียวเท่านั้น! ''. Masaya Matsuura จาก PSY/S[saiz] ซึ่งในขณะนั้นกำลังดึงดูดความสนใจในฐานะยูนิตเพลงที่กำลังมาแรงซึ่งใช้อุปกรณ์เวิร์กสเตชันเพลง Fairlight CMI อย่างเต็มรูปแบบซึ่งมีราคามากกว่า 10 ล้านเยน ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการเพลง นี่เป็นงานวิดีโอที่คุณมัตสึอุระรับผิดชอบด้านดนตรี ก่อนที่จะมีภาพยนตร์สยองขวัญเรื่อง Sweet Home (1989) กำกับโดยคิโยชิ คุโรซาว่า และอำนวยการสร้างโดยจูโซ อิตามิ และหลังจากนั้นเขาก็สร้างซอฟต์แวร์เกม "Parappa" Rapper" สำหรับ PlayStation เปิดตัวในปี 1996 เมื่อพิจารณาว่าพวกเขาโด่งดังไปทั่วโลกเป็นครั้งแรกในฐานะ "ผู้ริเริ่มเกมดนตรี" "To-y" เวอร์ชันอนิเมะนี้ควรจะเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมป๊อป/วัฒนธรรมสื่อของญี่ปุ่น อย่างไรก็ตาม งานนี้ยังไม่ได้ออกจำหน่ายในรูปแบบดีวีดีหรือสื่ออื่นๆ นับแต่นั้นมา และก็ผ่านมา 34 ปีแล้ว

ในที่สุด OVA "To-y" ในตำนานก็ได้รับการพิมพ์ซ้ำบน Blu-ray ในเดือนมิถุนายนของปีนี้ รีมาสเตอร์แบบดิจิทัลจากฟิล์ม 35 มม. ต้นฉบับ นี่คือการออกใหม่คุณภาพสูงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน นอกจากนี้ อัลบั้ม ``To-y Original Image Album'' ซึ่งเปิดตัวพร้อมกันในรูปแบบแผ่นเสียง/ซีดีในขณะนั้นและมีเพลงที่ใช้ในการเล่นก็รวมอยู่ในโบนัสซีดีด้วย เปิดตัวเพียง 1,000 ชุด แต่ได้รับความนิยมมากจนขายหมดภายในวันวางจำหน่าย ตอนที่ 10 ของ "Anime Notes" จะเน้นไปที่ "To-y Original Video Animation HD REMASTER Blu-ray Limited Premium Box" ที่ออกโดย Sony Music Direct ในวันที่ 30 มิถุนายน 2021 ผลิตภัณฑ์หลักคือแผ่น OVA Blu-ray แต่ยังมาพร้อมกับ "To-y Original Image Album" ซึ่งเป็นเพลงประกอบจริง และนอกจากนี้ OVA "To-y" เองก็... เพราะมาซายะ มัตสึอุระ ความเป็นละครเพลงและลักษณะที่แยกไม่ออกจากการมีอยู่ของดนตรีโดยศิลปินค่ายเพลง Sony ที่เข้าร่วม เราคิดว่าเป็นความคิดที่ดีที่จะนำเสนอสิ่งนี้ใน Anime Notes

ก่อนที่จะเข้าสู่หัวข้อหลัก ฉันอยากจะย้อนกลับไปดูประวัติระหว่างค่ายเพลงของ Sony (CBS Sony, EPIC Sony ฯลฯ) และเพลงอนิเมะ ในตลาดเพลงอนิเมะในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ซึ่งถูกครอบงำโดย Asahi Sonorama และ Nippon Columbia บันทึกเพลงอนิเมะที่ออกโดย Sony ได้แก่ "Moomin" (1969/a "competitive edition" ที่ออกโดยบริษัทอื่นด้วย) " มีเพียง มีผลงานที่ออกฉายเพียงไม่กี่ชิ้น เช่น ``Moncheri CoCo'' (1972), ``The First Man Gyatles'' (1974) และ ``The Adventures of Gamba'' (1975) อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับ Victor และ Canyon (ปัจจุบันคือ Pony Canyon) การมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในเพลงอนิเมะเริ่มขึ้นราวปี 1980 โดยมีเพลงเช่น ``Seton Animal Chronicles Squirrel Banner'' (1979), ``Science Adventure Team Tancer 5'' (1979), ``Fighter Gordian'' (1979), ``Space Carrier Blue Noah'' (1979), เวอร์ชันภาพยนตร์ ``Aim for the Ace!'' (1979), ``Tsurikichi Sanpei'' (1980) , `` Manga Proverbs Encyclopedia'' (1980), เวอร์ชันภาพยนตร์ `` จำนวนเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วด้วย "Jarinko Chie" (1981) ฉากที่เปลี่ยนไปอย่างมากคือ ``City Hunter'' (1987)

ศิลปินชั้นนำของ Sony ทุกคนในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เข้าร่วมในบทเพลงและเพลงแทรก แต่พวกเขาไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงการเชื่อมโยง ``บทบัญญัติเพลง'' ธรรมดาๆ เท่านั้น แต่ค่อนข้างจะปรับสไตล์ของอะนิเมะให้สอดคล้องกับสไตล์ ของศิลปินเพลง การสร้างเพลงอนิเมะที่เข้ากันโดยอิงจาก ``การอยู่ร่วมกันแบบมีสไตล์'' ของ Sony ถือเป็นความท้าทายที่สำคัญสำหรับ ``City Hunter'' และผลลัพธ์ก็คือ (สำหรับรายละเอียด โปรดดู ["Anime Notes" ของ Ryozo Fuwa เล่มที่ 04] การต่อสู้เต็มรูปแบบของเสียง J-POP โดย Sony All Stars ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 - โปรดซีดีซีรีส์ "CITY HUNTER Original Animation Soundtrack")

⇒ลิงค์บทความ: #

ดังที่เห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า PSY S กลยุทธ์ทางดนตรีของ OVA ``To-y'' และ OVA ``To-y'' นั้นเต็มไปด้วยแนวคิดที่คล้ายกัน เช่น ``ใช้หลายรูปแบบที่กำลังมาแรง ศิลปิน Sony'' และ ``เน้นการจับคู่กับสไตล์ของศิลปิน''

ตามความเป็นจริงดังต่อไปนี้

○"เพลงประกอบแอนิเมชั่นต้นฉบับของ CITY HUNTER" วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2530

○“To-y Original Image Album” วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2530

○ วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน 1988 "CITY HUNTER 2 Original Animation Soundtrack Vol.1"

...และระหว่างอัลบั้ม "City Hunter" และ "City Hunter 2", "To-y Original Image Album" ก็ออกวางจำหน่ายแล้ว กล่าวอีกนัยหนึ่ง หากไม่มีเพลงของ ``City Hunter'' ก็จะไม่มีเพลงสำหรับ OVA ``To-y'' และหากไม่มีเพลงของ OVA ``To-y'' ก็จะไม่มีดนตรี สำหรับ ``ซิตี้ฮันเตอร์ 2'' ฉันเชื่อว่า "City Hunter" และ OVA "To-y" เป็นเหตุการณ์สำคัญที่กำหนดอย่างชัดเจนว่า Sony ซึ่งเป็นบริษัทแผ่นเสียงมีมุมมองและสร้างเพลงอนิเมะอย่างไร

เรื่องราวภายในที่น่าประหลาดใจของการผลิตเพลงสำหรับ OVA "To-y" ได้รับการเปิดเผยในวิดีโอโบนัสของผลิตภัณฑ์ "To-y Original Video Animation HD REMASTER Blu-ray Limited Premium Box" "การสนทนาพิเศษ" ผู้เขียนต้นฉบับ: Junji Kamijo ผู้กำกับเพลง x: มันถูกเปิดเผยใน Masaya Matsuura อันที่จริง คำขอของคุณมัตสึอุระสำหรับเพลงมาในรูปแบบของภาพยนตร์กึ่งสำเร็จรูปที่มีทั้งภาพและบทสนทนา และเราอยากให้เขาคิดว่าจะใส่ดนตรีเข้าไปในนั้นได้อย่างไร ฉันคิดว่าการเพิ่มเพลงทั้งหมดลงในวิดีโอที่เสร็จสมบูรณ์แล้วเป็นเทคนิคพิเศษที่ไม่ค่อยได้ใช้ในการผลิตแอนิเมชั่นปกติ มิสเตอร์คามิโจยังกล่าวอีกว่า ``ฉันขออะไรบางอย่างที่ค่อนข้างจะอุกอาจ'' และมิสเตอร์มัตสึอุระเมื่อมองย้อนกลับไปในเวลานั้นก็พูดว่า ``ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องยากสำหรับนักแต่งเพลงที่เคยทำดนตรีประกอบเป็นประจำเพื่อตอบสนอง .'' มาสุ. นอกจากนี้ มิสเตอร์คามิโจ ผู้เขียนต้นฉบับกล่าวว่าในเวลานั้น มังงะต้นฉบับเป็นตอนๆ เพิ่งจบลง และเมื่อพิจารณาถึงความรู้สึกของแฟนๆ แล้ว ``เพลง'' ของตัวละครที่ปรากฏในละคร เช่น Toi และ Yoji Aikawa มีการเปิดเผยว่าเขาคิดว่ามันไม่ยุติธรรมที่จะแสดงออกมาเป็นแอนิเมชั่นเหมือนเดิม และขอให้สร้างแอนิเมชั่นโดยสมมุติว่าไม่ได้ให้เขาร้องเพลง

คุณมัตสึอุระเลือกสองวิธีเพื่อจัดการกับข้อกำหนดเบื้องต้นที่ยากและซับซ้อนเหล่านี้ แนวทางแรกคือการสร้างดนตรีประกอบให้เข้ากับการเคลื่อนไหวของภาพที่สร้างไว้แล้ว นี่เป็นเพียงไม่กี่เพลงในงานทั้งหมด และแทนที่จะแต่งและเรียบเรียงตั้งแต่ต้น เพลงนี้มีพื้นฐานมาจากทำนองเพลงในอดีตของ PSY・S[saiz] และเพลงเฉพาะ (เช่น แค่จังหวะกลองเท่านั้น ฯลฯ) ) จะเห็นได้อย่างชัดเจนว่าเพลงนั้นถูกสร้างขึ้นเพื่อรักษาความรู้สึกต่อเนื่องกับเพลงอื่นๆ เช่น โดยใช้เสียงที่แยกออกมา

สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือการมีอยู่ของผลงานเวอร์ชันพิเศษที่เรียกว่า "Lemon's Courage (เวอร์ชันแก้ไขรีมิกซ์พิเศษ)" ซึ่งเล่นในช่วงไคลแม็กซ์และจะได้ยินระหว่างการเล่นเท่านั้น เพลงเริ่มต้นด้วยวงดนตรีพังก์ของ Toy "GASP" ที่แสดงที่ Hibiya Open-Air Concert Hall/Small Concert Hall จากนั้นจึงเปลี่ยนฉากต่างๆ เช่น ฉากคอนเสิร์ตของ Yoji Aikawa ที่จัดขึ้นพร้อมกันที่ Grand Concert Hall ยังคงดำเนินต่อไป ให้ไหลลื่นอย่างไม่มีสะดุด (แต่ตามคำขอของมิสเตอร์คามิโจ เสียงร้องของโทอิและโยจิจะไม่รวมอยู่ด้วย และจะถูกประมวลผลเป็นเพลงบรรเลง) อย่างไรก็ตาม ก่อนที่เราจะรู้ตัว เสียงนั้นก็ออกจากการแสดงของวงไปและเปลี่ยนเป็นเพลงประกอบ ``Lemon no Yuuki'' ซึ่งค่อยๆ เปลี่ยนเป็นเพลงประกอบ ``Lemon no Yuuki'' และสุดท้าย PSY・S[saiz ] นักร้องนำ CHAKA (มามิ ยาสุโนริ) นำไปสู่เพลง "Lemon's Courage" นั่นเอง ซึ่งรวมถึงเพลง "Lemon's Courage" ด้วย

ระหว่างนั้นอีกประมาณ 10 นาที เป็นโปรดักชั่นที่ยอดเยี่ยมที่เสียงจริงของการแสดงของวงในละครเปลี่ยนไปราวกับเพลงประกอบละครแนวจิตวิทยา จากนั้นจึงเชื่อมโยงกับบทเพลงที่เป็นสัญลักษณ์ของธีมของผลงานได้อย่างราบรื่น เมื่อพิจารณาจากข้อกำหนดเบื้องต้นในตัวอย่างที่ว่า ``ภาพและบทสนทนาเสร็จสมบูรณ์แล้ว'' งานของมิสเตอร์มัตสึอุระจึงเรียกได้ว่าเป็นผลงานที่เหลือเชื่อ คุณคามิโจ ผู้เขียนต้นฉบับชื่นชมผลงานเพลงนี้เป็นอย่างมาก และกล่าวว่าเมื่อดูแอนิเมชั่นเพลงต่างๆ ที่ตามมา เขากล่าวว่า ``แทนที่จะให้ตัวละครร้องเพลง พวกเขาแสดงฉากการแสดงของวงดนตรีและปิดท้ายว่า เป็นเพลงประกอบสำหรับมุมมองโลกทั้งใบ'' ฉันคิดว่าคุณมัตสึอุระเป็นคนแรกที่ใช้วิธีการเช่นนี้...'' เขาเล่าในการสัมภาษณ์พิเศษ

วิธีที่สองที่คุณมัตสึอุระเลือกคือการเลือกเพลงจากเพลงที่มีอยู่ นอกเหนือจากการใช้ซิงเกิลที่ 6 ของยูนิต PSY・S[saiz] ``Lemon no Yuuki'' และ ``Cubic Lovers'' เป็นเพลงเปิดและเพลงปิดแล้ว เขายังรวมภาพผลงานและฉากจากศิลปิน Sony ไว้ที่ เวลาดังต่อไปนี้ หน้าที่คือ การเลือกเพลงให้เหมาะสมกับโอกาส ตามที่คุณมัตสึอุระ ระบุว่า คำขอเข้าร่วม OVA "To-y" และการผลิตเพลงสำหรับ "Lemon's Courage" เป็นคำขอในช่วงเวลาเดียวกัน และทั้งสองภาพเข้ากันได้ และนั่นคือจุดติดต่อแรก และสิ่งที่ก้าวหน้า

นี่ไม่ใช่แค่ความบังเอิญของระยะเวลาในการผลิต แต่ฉันรู้สึกว่ามันเป็นภาพสะท้อนของบรรยากาศในยุคปี 1987 ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ นอกจากนี้ ในส่วนของการคัดเลือกเพลงจากศิลปินของ Sony นั้น ไม่มีการร้องขอเป็นพิเศษจากทีมงานอนิเมะ และการคัดเลือกทั้งหมดจัดทำโดยคุณมัตสึอุระ ตอนนี้เรามาดูแต่ละเพลงที่เล่นในภาพยนตร์กันดีกว่า (ลำดับเพลงด้านล่างนี้คือลำดับที่ใช้ใน OVA "To-y" และแตกต่างจากลำดับที่บันทึกไว้ในอัลบั้ม "To-y Original Image Album")

“01.Lemon no Yuuki/PSY・S[saiz]” ถูกเล่นเป็นเพลงเปิดของผลงาน จุดเริ่มต้นของเรื่องนี้คือคอนเสิร์ต GASP ที่ชินจูกุลอฟท์และการเผชิญหน้ากับโยจิ ไอคาวะ โดยไม่มีบทสนทนา โดยมีเพลง "Lemon's Courage" อยู่เบื้องหลัง ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น เพลงนี้เป็นซิงเกิลที่ 6 ของ PSY・S[saiz] และยังรวมอยู่ในอัลบั้มที่ 3 "Mint-Electric" (1987)

"02. Mona Park/GONTITI" เป็นเพลงบรรเลงที่เล่นร่วมกับสมาชิก GASP ที่กำลังพากย์เสียงในสวนสาธารณะชินจูกุเซ็นทรัลปาร์คหลังการแสดงสด GONTITI เป็นดูโอ้ยูนิตดนตรีและกีตาร์อะคูสติกที่ประกอบด้วย Gonzalez Mikami และ Chichi Matsumura เพลงนี้รวมอยู่ในอัลบั้มที่ 4 ของพวกเขา "SUNDAY MARKET" (1986) ด้วย

"03.Uptown Traffic/Kenji Suzuki" ใช้ในการบันทึกรายการร้องเพลงทางสถานีโทรทัศน์ราวกับว่าเป็นเพลงของ Yoji Aikawa Kenji Suzuki เป็นนักกีตาร์ชาวญี่ปุ่นที่เปิดตัวกับ EPIC Sony ในปี 1983 และปัจจุบันอาศัยอยู่ในลอนดอน ในปี 1998 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของวง Simply Red และร่วมเป็นนักกีตาร์จนกระทั่งวงยุบในปี 2010 เพลงนี้รวมอยู่ในอัลบั้มที่ 4 ของเขา "BEAT OF ROCK" (1987) ด้วย

"04.BRUCE/Hajime Mizoguchi" เป็นเพลงบรรเลงที่ใช้ในการบันทึกรายการเพลงทางสถานีโทรทัศน์ที่คล้ายกัน โดยมีภาพลักษณ์ของการเป็นเพลงของนักร้องไอดอล Sonoko Morigaoka Hajime Mizoguchi เป็นนักเล่นเชลโลและนักแต่งเพลง เขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากเพลงประจำตัวของเขา ``From the World Train Window'' ในรายการ ``From the World Train Window'' ที่ดำเนินมายาวนานของ TV Asahi แม้ว่าเพลงนี้จะไม่รวมอยู่ใน "To-y Original Image Album" แต่ก็รวมอยู่ในอัลบั้มที่สองของเขา "Mizu no Naka no Oasis" (1986) และปัจจุบันสามารถรับฟังได้ทางช่องทางการจัดจำหน่ายและการสมัครสมาชิกต่างๆ สำหรับใครที่อยากได้เพลงประกอบ OVA "To-y" แบบเต็มๆ เพลงนี้ควรฟังอย่างแน่นอน

"05. Dream Soup/AMOR" เป็นเพลงที่ใช้ในฉากที่ Hidero Koishikawa (Sonoko Morigaoka) กลับมาที่ห้องของเขาที่ Toi และ Niya กำลังนอนหลับอยู่ AMOR เป็นยูนิตที่ประกอบด้วย Sayoko Takahashi นักร้องนำ ZELDA, มือคีย์บอร์ด Moonriders Toru Okada, Natsumi Shimazaki จาก CHIROLINE และ Takao Abe อดีตสมาชิก Barbee Boys เพลงนี้เดิมถูกสร้างขึ้นเป็นเพลงรายเดือนในเดือนกันยายน พ.ศ. 2529 โดยเป็นโปรเจ็กต์สำหรับ "Sound Street (วันอังคาร)" ของ NHK-FM โดยมีคุณมัตสึอุระเป็นดีเจ และเป็นเพลงที่เกี่ยวข้องกับ "Sound Street" รวมอยู่ด้วย ในอัลบั้มความร่วมมือของ PSY・S [saiz] "PSY・S Presents "Collection" ที่วางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2530 ซึ่งรวมถึง "PSY・S Presents "Collection" ด้วย

"06.SANSO/Kujira" เป็นเพลงที่ใช้เล่นในฉากที่พวกเขารับประทานอาหารเช้าที่ร้าน Toi Niya Hidero หลังจากค่ำคืนสิ้นสุดลง Qujila เป็นวงดนตรีที่เปิดตัวครั้งแรกภายใต้ EPIC Sony ในปี 1985 แม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงสมาชิกและองค์กร แต่กลุ่มยังคงมีความกระตือรือร้นรวมถึงการเข้าร่วมใน NHK E-Tele "0655" และ "2355" เพลงนี้รวมอยู่ในอัลบั้มที่ 3 "Hana" (1987) ด้วย

“07.Silent Song/PSY・S[saiz]” เป็นเพลงที่น่าประทับใจซึ่งเล่นในเทศกาลดอกไม้ไฟแม่น้ำสุมิดะ และเทศกาลฤดูร้อนที่ศาลเจ้าฮานาโซโนะในชินจูกุ Tomotaka Imamichi จาก Barbee Boys, Yuji Okiyama อดีตสมาชิก Juicy Fruit และ Hitoshi Kusunoki จาก Kujira ต่างก็เข้าร่วมในการร่วมงานกัน ขออภัย เพลงนี้ไม่รวมอยู่ใน "อัลบั้มภาพต้นฉบับของ To-y" เช่นเดียวกับ "05. Dream Soup" เป็นเพลงรายเดือนใน "Sound Street" ของ NHK-FM ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2529 และออกเป็นซิงเกิลที่ 5 ของ PSY・S[saiz] (รวมเพียงด้านเดียวเท่านั้น) "PSY・S นำเสนอ "คอลเลกชัน"

นอกจากเพลงที่รวมอยู่ในอัลบั้มนี้แล้ว ยังมีศิลปินอีกหลายคนที่เกี่ยวข้องกับ OVA "To-y" เช่น Gonchichi, Kenji Suzuki และ Hajime Mizoguchi ในหมู่สมาชิกที่เข้าร่วมด้วย จึงเป็นเหมือน "เพลงประกอบเบื้องหลังของ To-y" " ปัจจุบันเป็นเรื่องยากที่จะได้รับ อย่างไรก็ตาม สามารถรับฟัง "Silent Song" ได้ทางช่องทางการจัดจำหน่ายและการสมัครสมาชิกต่างๆ

หมายเหตุด้านข้าง เพลงนี้แต่งโดย Tomotaka Imamichi จาก Barbee Boys ดังนั้นเนื้อเพลงจึงถูกเปลี่ยนและร้องโดยเป็นส่วนหนึ่งของละครของ Barbee Boys และรวมอยู่ในอัลบั้มที่ 4 ``LISTEN! เพลงชื่อ "Noisy"

"08. Clockwork Setuna/ZELDA" เป็นเพลงที่เล่นระหว่างฉากในเมืองฝนตกที่โทอิและโยจิพบกัน ZELDA เปิดตัวครั้งแรกในปี 1982 ในปี 1985 เขาย้ายไปที่ CBS Sony เพลงนี้รวมอยู่ในอัลบั้มที่ 4 "C-ROCK WORK" (1987) โดยมี Masahide Sakuma เป็นโปรดิวเซอร์

"09. Short Situation/Barbee Boys" เป็นเพลงที่ได้ยินได้เพียงเล็กน้อยเท่านั้นเป็นเพลงประกอบของโถงสระน้ำที่โทอิและโยจิเผชิญหน้ากันอย่างเงียบๆ Barbee Boys เปิดตัวครั้งแรกในปี 1984 ด้วยซิงเกิล "Dance in the Dark" หนึ่งปีก่อนที่จะปล่อย OVA "To-y" พวกเขาได้หยุดพักครั้งใหญ่กับซิงเกิลที่ 6 "What was it? 7DAYS" ที่วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2529 เพลงนี้รวมอยู่ในอัลบั้มที่ 3 "3rd BREAK" (1986) ด้วย

"10. Arashi no Ato/The Street Sliders" เป็นเพลงที่เล่นในฉากที่สมาชิก GASP รู้สึกหดหู่ในสตูดิโอหลังจากได้ยินการยกเลิกการแสดงสดของ Hibiya Noon Street Sliders เปิดตัวครั้งใหญ่ใน EPIC Sony ในปี 1983 ในบรรดาศิลปินที่เข้าร่วมใน OVA "To-y" แม้ว่าพวกเขาจะไม่ใช่พังก์ แต่พวกเขาก็ใกล้เคียงกับภาพลักษณ์ของ GASP มากที่สุดในแง่ของดนตรีและรูปลักษณ์ มันถูกยุบอย่างน่าเสียดายในปี 2000 เพลงนี้รวมอยู่ในอัลบั้มที่ 5 "Angels" (1986) ด้วย

"11. In the Wind/Seishiro Kusunose" เป็นเพลงที่เล่นในฉากที่ทอยและนิยะเดินอย่างไร้จุดหมายผ่านสวนฮิบิยะ ซึ่งไม่สามารถแสดงสดได้อีกต่อไป นี่เป็นเพลงรายเดือนที่เผยแพร่ทาง "Sound Street" ของ NHK-FM ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2530 และรวมอยู่ในอัลบั้มที่ร่วมงานกัน "PSY・S Presents "Collection"" กับ PSY・S[saiz] ดังกล่าว เมื่อพิจารณาจนถึงตอนนี้ เราจะเห็นได้ว่ากิจกรรมของ Mr.Matsuura ในรายการ NHK-FM "Sound Street" ความเชื่อมโยงที่เกิดขึ้น และการมีอยู่ของอัลบั้ม "PSY・S Presents "Collection" เป็นเหตุผล OVA "To-y" คุณจะเห็นว่ามันมีอิทธิพลอย่างมากต่อแผนการดนตรี

“12.Lemon no Yuuki (เวอร์ชันแก้ไขรีมิกซ์พิเศษ)/PSY・S” ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น เป็นเวอร์ชันพิเศษที่จะเล่นในช่วงไคลแม็กซ์ เพลงนี้เริ่มต้นจากการแสดงโดยวงดนตรีพังก์ของทอย "GASP" ที่คอนเสิร์ตกลางแจ้งฮิบิยะ/คอนเสิร์ตฮอลล์เล็ก และเล่นต่อเป็นเวลาเกือบ 10 นาที โดยฉากต่างๆ เปลี่ยนไป ตั้งแต่เสียงของวงดนตรีที่เล่นไปจนถึงการแสดงภาพทางจิตวิทยา เช่นเดียวกับตอนเปิดเพลงก็เปลี่ยนไปเป็นเพลงปิดอย่างแนบเนียน น่าเสียดายที่เพลงนี้ไม่เคยจำหน่ายแยกกัน นอกจากนี้ คุณยังจะได้ฟังเพลงหลายชิ้นในภาพยนตร์ที่ดูเหมือนสร้างสรรค์โดยคุณมัตสึอุระเป็นดนตรีประกอบเพื่อให้เข้ากับการเคลื่อนไหวของภาพวาดที่มีอยู่แล้ว ซึ่งเป็นแนวทางแรก เพลงที่ GASP ฝึกซ้อมในสตูดิโอของนากาโนะในช่วงกลางเรื่องเป็นเพลงอินโทรริฟของซิงเกิลเปิดตัวของ PSY・S[saiz] "Teenage" (1985) ในรูปแบบการแสดงของวงดนตรี นอกจากนี้ยังมีฉากที่ มีการเล่นเพลง "Courage" แบบอะคูสติก นอกจากนี้ ยังไม่ทราบแหล่งที่มาของเพลงเปิดที่ฉูดฉาดสำหรับคอนเสิร์ตของ Yoji Aikawa และสถานที่เดียวที่คุณสามารถได้ยินได้ก็คือในวิดีโอหลักของ OVA "To-y"

"13.CUBIC LOVERS/PSY・S[saiz]" เป็นเพลงปิดที่ใช้เล่นในเครดิตปิดของ OVA "To-y" อย่างที่คุณเห็นจากทำนองอินโทรเดียวกัน เพลงนี้มีสองด้านของเหรียญเดียวกับ "Lemon no Yuuki" และจริงๆ แล้วเป็นเพลงฝั่ง B ของซิงเกิลที่ 6 ของ PSY・S[saiz] "Lemon no Yuuki" . ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ขณะที่เครดิตตอนจบกำลังเล่นอยู่ นิยะก็เห็นในชุดนักเรียนของเธอเดินจูงมือกับทอยจากด้านหลัง ที่นี่ โทอิและนิยะในมังงะต้นฉบับเรื่อง "TO-Y" ซึ่งไม่สามารถสัมผัสได้แบบเจาะลึกใน OVA ถูกรวมเข้าด้วยกัน รูปแบบของความผูกพันที่มีเพียงพวกเขาสองคนเท่านั้นที่จะเข้าใจ การพลัดพรากจากกัน และความรู้สึกของพวกเขา ในตอนท้ายของเรื่อง ฉันแน่ใจว่าฉันไม่ใช่คนเดียวที่รู้สึกแบบนี้ พร้อมด้วยเนื้อเพลง ``Blinking kisses are never'' มันเป็นตอนจบที่สมบูรณ์แบบมาก งานผลิตเพลงสำหรับ OVA "To-y" ควรจะเป็นหนึ่งในโปรเจ็กต์ที่ยากที่สุดในประวัติศาสตร์ของแอนิเมชันญี่ปุ่น แต่ด้วยความพยายามของมิสเตอร์มัตสึอุระ เขาจึงได้รับชัยชนะจากเบื้องหลังอย่างยิ่งใหญ่ซึ่งมากกว่านั้น มากกว่าแค่ “พลิกวิกฤติให้เป็นโอกาส” แล้วจบลงด้วยดีจนจบ นั่นคือเหตุผลที่ฉันพูดตั้งแต่ต้นว่ามันเป็นงานที่สำคัญสำหรับวัฒนธรรมป๊อป/วัฒนธรรมสื่อของญี่ปุ่น

ในบันทึกย่อของ ``To-y Original Image Album'' ซึ่งวางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียง/ซีดีในขณะนั้น คุณมัตสึอุระกล่าวดังต่อไปนี้

“จุดประสงค์ของงานของผมคือการค้นหาว่างานชิ้นนี้สามารถถ่ายทอดภูมิทัศน์ทางดนตรีในยุคปี 1987 ได้อย่างคมชัดได้อย่างไร หากจะใส่มันให้สุดขั้ว ดนตรีทุกประเภท ที่ยังมีชีวิตอยู่ ในยุคนี้ก็ถือเป็นเนื้อหาของ To-y มีความสุขถ้าคุณสามารถเข้าใจถึงช่วงเวลาและชีวิตประจำวันได้

ตอนนี้ 34 ปีต่อมา หากคุณได้ดู OVA "To-y" อีกครั้ง คุณจะสามารถมองเห็นแผนการของมิสเตอร์มัตสึอุระได้อย่างชัดเจน เนื่องจากผสมผสานกับภาพเคลื่อนไหวของโตเกียวในปี 1987 ได้อย่างลงตัว คุณคงรู้สึกได้ถึง ความสำเร็จและความสำเร็จ ฉันคิดว่า OVA "To-y" เป็นผลงานที่รวบรวมบรรยากาศของช่วงปลายทศวรรษ 1980 อย่างแท้จริง และรวบรวมทุกอย่างไว้ในภาพยนตร์

<ข้อความ: เรียวโซ ฟุวะ>

[ข้อมูลผลิตภัณฑ์]

■Blu-ray “To-y”-ออริจินัลวิดีโอแอนิเมชั่น HD REMASTER Blu-ray Limited Premium Box”

・วันที่วางจำหน่าย: 30 มิถุนายน 2021

・ราคา: 16,500 เยน (รวมภาษี)

・ค่ายเพลง: Sony Music Direct (Japan) Inc.

■ข้อมูลจำเพาะของผลิตภัณฑ์: บรรจุในกล่องขนาดบันทึกแบบอะนาล็อก:

Blu-ray x 1 + Blu-spec CD2 x 1, บุ๊คเล็ทขนาด LP (คอมเมนต์/เนื้อเพลงล่าสุดของ Atsushi Kamijo ผู้แต่งต้นฉบับ + คำบรรยายเพลงทั้งหมดในซีดี), เสื้อยืด (ขนาด XL), ที่คั่นหนังสือภาพยนตร์ 1 อัน (รวมทั้งหมด 10 อัน) ) เมล็ด/รวมสุ่ม)/จำกัด 1,000 ชุด (มี Serial Number)

・เพลงบันทึกวิดีโอ Blu-ray

01.ความกล้าหาญของเลมอน/PSY・S[saiz]

02. โมนา พาร์ค/กอนติติ

03.การจราจรในเมือง/เคนจิ ซูซูกิ

04.บรูซ/ฮาจิเมะ มิโซกุจิ

05.ดรีมซุป/AMOR

06.ซันโซ/วาฬ

07.เพลงเงียบ/PSY・S[saiz]

08. คล็อกเวิร์ค เซ็ตสึนะ/เซลด้า

09. ใกล้จะถึงเรื่องสั้น/Barbee Boys

10. หลังจากอาราชิ/เดอะสตรีทสไลเดอร์

11. ในสายลม / เซอิชิโระ คูซูโนเสะ