ลึกและแก่นมากขึ้น! 10 เพลงอนิเมะประจำฤดูร้อนปี 2021 ที่เต็มไปด้วยไฮไลท์ทางดนตรี! ฮิโรยูกิ เดกุจิ "หุบปากแล้วฟังเพลงอนิเมะ! ในฤดูร้อนปี 2021"

สวัสดีแฟนอนิเมะทั้ง 10 ล้านคนทั่วประเทศ ฉันชื่อฮิโรยูกิ เดกุจิ มือเบสและดีเจผู้เร่ร่อนเล่นเพลงอนิเมะและผลงานสเปเชียลเอฟเฟกต์มากมาย

``หุบปากแล้วฟังเพลงอนิเมะ!'' ฉบับฤดูร้อนปี 2021 ซึ่งเป็นคอลัมน์ส่วนตัวอย่างยิ่งที่โผล่มาจากไหนไม่รู้เมื่ออนิเมะทุกซีซั่นเสร็จสมบูรณ์และเรื่องราวเริ่มน่าตื่นเต้น อยู่ที่นี่แล้ว!

เนื่องจากบางท่านอาจอ่านคอลัมน์นี้เป็นครั้งแรก ข้าพเจ้าจึงอยากจะให้คำอธิบายสั้นๆ เกี่ยวกับคอลัมน์นี้

นี่คือคอลัมน์ที่ฉันฟังเพลงเปิดและปิดของผลงานอนิเมะทั้งหมดที่ออกอากาศทุกซีซั่น และเลือก 10 เพลงตามความคิดเห็นส่วนตัวของฉัน ฉันแน่ใจว่าพวกคุณบางคนจะพูดว่า "ไม่มีเพลงนี้!" หรือ "ฉันไม่ได้รวมเพลงนี้ มาเริ่มกันใหม่!" แต่นี่เป็นเพียงความเห็นส่วนตัวของฉัน และฉันแค่เลือกตาม เกี่ยวกับรสนิยมของฉันและการอธิบายไฮไลท์ของเพลง ดังนั้นฉันแน่ใจว่าคุณจะคิดว่า "อา! ฉันหวังว่าคุณจะอ่านมันด้วยความรู้สึก `` ฉันสงสัยว่าจะมีวิธีอื่นในการฟังมันหรือไม่''

ฉันรู้สึกว่ามีผลงานมากมายในช่วงฤดูร้อนปี 2564 ที่มีทิศทางที่ชัดเจนและเข้าใจง่ายว่ามุ่งเป้าไปที่ใคร ผลงานที่ดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงใบหน้าของผู้ชมเป็นอันดับแรก และทำให้คุณพูดว่า ``ใช่แล้ว นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการเห็น!'' ตัวอย่าง ได้แก่ ``Getter Robo Ark'' และ ``Sonny Boy'' ` ``Boy'' ยังมีผู้สร้างมากพอที่จะทำให้ผู้คนในช่วงวัยหนึ่งรู้สึกพิเศษกับเรื่องนี้ โดยพูดว่า ``นี่คืออนิเมะสำหรับพวกเรา!'' กระแสนี้สะท้อนให้เห็นในเพลงด้วย ด้วยความรู้สึกว่าเพลงหลายเพลง ``เขียนสำหรับอนิเมะโดยเฉพาะ'' โดยมีโลกทัศน์ของอนิเมะถูกรวมเข้ากับเนื้อเพลงและการออกแบบเสียงอย่างระมัดระวัง

อย่างไรก็ตาม จากมุมมองทางดนตรี มีเพลงที่เจาะลึกแนวเพลงหลักๆ มากขึ้น และฉันก็รู้สึกว่าเพลงที่มีพลังในการดึงดูดแฟนเพลงหลักที่ลึกซึ้งมีความโดดเด่น

กล่าวอีกนัยหนึ่งมันยากมากที่จะเลือก 10 เพลงเพราะพวกเขามีเพลงให้ฟังและดีทั้งหมด! -

นี่คืออัญมณี 10 อันดับที่เราเลือกสำหรับเพลงอนิเมะฤดูร้อนปี 2021!

・บันทึกของวานิทัส

OP “ท้องฟ้าและฮอลโลว์/ศาสโนมาลี”

・คาเงกิ โชโจ

OP “สตาร์ออร์เคสตรา/ซาจิ”

・แฟนก็เป็นแฟนด้วย

ED “พิ้งกี้ฮุก/โมโมะ อาซาคุระ”

・เก็ตเตอร์โรโบอาร์ค

OP “Bloodlines ~Fateful Bloodline~/JAM โปรเจ็กต์

・วาลคิรีแห่งจุดจบ

ED “หลีกเลี่ยงไม่ได้/ชิมาจิ”

・บริษัทเขาวงกตแบล็ค

OP “คราบ/คำรามเงียบๆ”

・ฉันกลับมาเกิดใหม่เป็นตัวร้ายที่มีเพียงธงซากปรักหักพังของเกมโอโตเมะ...X

OP “หลงรัก Andante!/angela”

・พี่ชายอุรามิจิ

OP “ยิมนาสติก ABC/Iketeru Onii-san (CV. Mamoru Miyano) Uta no Onee-san (CV. Nana Mizuki)”

・นักเรียนเกียรตินิยมที่ Magic High School

ED "สองมาตรฐาน/นาฏศิลป์ปรัชญา"

・การเดินทางสู่อีกโลกหนึ่งที่นำทางโดยดวงจันทร์

ED “นักฝันแสนสวย/เอโซชิกะ กูร์เมต์ คลับ”

เมื่อฉันดู 10 เพลงที่ฉันเลือกอีกครั้ง ฉันพบว่าเครื่องดนตรีที่แสดงสดหรือเสียงของวงดนตรีนั้นมีน้ำหนักมากในใจฉัน

ตอนนี้เรามาดูคำอธิบายของแต่ละคนกัน

・บันทึกของวานิทัส

OP “ท้องฟ้าและฮอลโลว์/ศาสโนมาลี”

ฉันคิดว่าการโน้มน้าวใจและพลังที่ทะลุทะลวงของ "เพลงดี" ที่ปล่อยออกมาจากโน้ตแรกของอินโทรนั้นดีที่สุดในฤดูกาลนี้ เจ๋งมาก. มีความเศร้าโศกซ่อนอยู่ในเสียงเมือง และถึงแม้ว่ามันจะมีสไตล์และคิดการณ์ไกล แต่ก็ยังมีความรู้สึกคิดถึงอยู่ด้วย โลกทัศน์ของเพลงที่ผสมผสานความรู้สึกล่องลอยอันลึกลับและมุมมองที่สมจริงให้ความรู้สึกเหมือนตัดบรรยากาศปี 2021 ที่สดใส

เมื่อมองดูในส่วนของดนตรีแล้ว มีลักษณะเฉพาะคือการแบ่งแยกความก้าวหน้าของคอร์ด ``Just The Two of Us'' ซึ่งกลายมาเป็นมาตรฐานในทุกวันนี้ และผสมผสานเข้ากับโลกทัศน์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว บางท่านอาจสังเกตเห็นว่าในอดีต ฉันได้เลือกเพลงอนิเมะที่ดูเหมือนจะมีรากฐานมาจาก "ความก้าวหน้าของ Just The Two of Us" และเพลงอื่นๆ ที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของความก้าวหน้าของคอร์ดนี้ ซึ่งส่วนใหญ่ เพลงที่มีความก้าวหน้าของคอร์ดนี้คือเพลงที่ทำให้ฉันคิดว่า ``นี่เป็นเพลงที่ยอดเยี่ยม!'' หลังจากฟังแล้ว มันอาจจะดูสุดโต่งไปหน่อย แต่ก็ปลอดภัยที่จะบอกว่าเพลงฮิตในปัจจุบันหลายเพลงได้รับอิทธิพลจากความก้าวหน้าของคอร์ดนี้

อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าการใช้คอร์ดนี้จะทำให้ได้เพลงฮิต

ในทางดนตรี "Just The Two of Us" (และเพลงที่คล้ายกัน) ไม่สว่างหรือมืดเกินไป และมีบรรยากาศมีสไตล์พร้อมความรู้สึกล่องลอยในปริมาณที่พอเหมาะ และมีความสามารถในการดึงเอาโลกทัศน์ของทำนองออกมาได้ อย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตามพลังของมันสามารถแสดงให้เห็นได้ก็ต่อเมื่อมีท่วงทำนองคุณภาพสูงและเสียงสะท้อนของคำเท่านั้น กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความก้าวหน้าของคอร์ดเป็นเพียง "อุปกรณ์" และมันจะไม่ทำงานเว้นแต่ว่าทำนองซึ่งเป็นแก่นแท้ของเพลงจะดี

กล่าวอีกนัยหนึ่ง เพลงนี้ มีทำนองที่หนักแน่นและสัมผัสทางภาษาที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งเปลี่ยนความก้าวหน้าของคอร์ดมาตรฐานให้กลายเป็นสิ่งที่เต็มไปด้วยความคิดริเริ่ม

・คาเงกิ โชโจ

OP “สตาร์ออร์เคสตรา/ซาจิ”

อย่างไรก็ตามทำนองก็ยอดเยี่ยม ฉันคิดว่าแนวนี้เกิดขึ้นจากการแสวงหาความแข็งแกร่งและพลังที่ทะลุทะลวงของเมโลดี้อย่างอดทนโดยไม่พยายามที่จะแปลก เมโลดี้ที่ดีคือสิ่งที่ติดอยู่ในหูของคุณหลังจากฟังเพียงครั้งเดียวและง่ายต่อการจดจำ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความเรียบง่ายเป็นเงื่อนไขสำหรับทำนองที่ดี

อย่างไรก็ตาม การที่เมโลดี้มีความเรียบง่ายไม่ได้หมายความว่าใครก็ตามสามารถสร้างเมโลดี้ที่ดีได้เพียงเพราะว่าจำนวนโน้ตน้อยหรือน้ำเสียงของเมโลดี้นั้นเรียบง่าย

แทนที่จะสร้างภาพวาดทิวทัศน์ที่สวยงามโดยใช้สีหลายร้อยสี เขาสร้างภาพวาดทิวทัศน์ที่ดึงดูดทุกคนที่มองเห็นโดยใช้สีเพียงสามสี ได้แก่ แดง น้ำเงิน และเหลือง นี่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจน แต่ท่วงทำนองที่เรียบง่ายส่วนใหญ่ก็มีโครงสร้างเช่นนี้

วงดนตรีที่สามารถสร้างท่วงทำนองที่เรียบง่ายและหนักแน่นได้มีความเป็นสากลและเป็นอมตะ ฉันคิดว่าเพลงนี้มีคุณภาพสากลที่ใครๆ ก็ชื่นชมได้ มันเป็นเพลงที่ยอดเยี่ยมมาก

・แฟนก็เป็นแฟนด้วย

ED “พิ้งกี้ฮุก/โมโมะ อาซาคุระ”

เย็น! ทุกอย่างเจ๋งมาก!

เพลงอนิเมะทุกวันนี้มักจะใช้เครื่องมือมากมายเพื่อสร้างกำแพงเสียง แต่เพลงนี้กลับตรงกันข้ามเลย การเรียบเรียงถูกตัดออกและใช้เครื่องดนตรีในจำนวนขั้นต่ำที่จำเป็นเพื่อดึงเอาสิ่งที่ดีที่สุดในทำนองออกมา และคุณจะเห็นได้อย่างชัดเจนว่าเสียงของเครื่องดนตรีทั้งหมดมีบทบาททางดนตรี

การเรียบเรียงที่ไม่มีช่องว่างจากทุกมุม เช่น การสร้างเครื่องดนตรีจังหวะ วิธีการกระจายเสียง วลีที่ไพเราะสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น ฯลฯ เหมาะสำหรับผู้ที่กำลังแต่งเพลงหรือ DTM และกำลังมีปัญหาในการเรียบเรียง ทำหน้าที่เป็นแบบอย่าง

เช่นเดียวกับผู้ที่เล่นเครื่องดนตรี เช่น กลอง เบส กีตาร์ คีย์บอร์ด ฯลฯ เป็นความคิดที่ดีสำหรับทุกคนที่จะฝึกใช้เพลงนี้เป็นเพลงประกอบ

เป็นงานแสดงวลีที่ฉันต้องการทำความคุ้นเคย ดังนั้นฉันจะเริ่มฝึกฝนตั้งแต่วันนี้!

เย็น!

・เก็ตเตอร์โรโบอาร์ค

OP “Bloodlines ~สายเลือดแห่งโชคชะตา~/JAM Project”

Getter Robo ของเรา! โครงการ JAM ของเรา! ร้อน! ชัยชนะ!

จบคำอธิบาย!

แน่นอนว่านี่จะทำให้คนอื่นดุว่าฉันทำงานของฉันได้ดี ดังนั้นฉันจะเขียนเพิ่มอีกนิด แต่พูดตามตรง ฉันอาจจะพูดไปหมดแล้ว เมื่อ Getter Robo และ JAM Project มารวมตัวกัน ไม่มีทางที่จิตวิญญาณของฉันจะไม่สั่นสะท้าน ของเด็ดก็เด็ด! ชัยชนะ!

หากคุณสงบสติอารมณ์และมุ่งความสนใจไปที่ประเด็นหลักของเพลง ความซับซ้อนของโครงสร้างอันเป็นเอกลักษณ์ของ JAM Project ก็โดดเด่นออกมา JAM Project เป็นซุปเปอร์ยูนิตที่ประกอบไปด้วยนักร้องที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดังนั้นแต่ละเพลงจึงมีไฮไลท์เป็นของตัวเองอย่างแน่นอน ด้วยเหตุผลนี้ โครงสร้างเพลงออร์โธดอกซ์ (โฟลว์เพลงทั่วไป เช่น A, B และคอรัส) ไม่อนุญาตให้มีการกระจายท่อนต่างๆ อย่างเหมาะสม จึงมีการนำการเรียบเรียงที่รุนแรงหลายอย่าง เช่น การเปลี่ยนแปลงคีย์ และการเปลี่ยนแปลงจากคงที่ไปเป็นไดนามิก

การเรียบเรียงที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วอาจทำให้เพลงขาดความสม่ำเสมอ แต่นี่คือสิ่งที่ JAM Project ซึ่งเป็นบริษัทที่เข้มแข็งในการต่อสู้ได้ทำโดยผสมผสานแนวความคิดแบบร็อคที่ก้าวหน้าและเปลี่ยนการเรียบเรียงแบบสุดโต่งให้กลายเป็นพลังแห่งร็อค

เช่นเดียวกับ Getter Robo ที่แปลงร่างได้! ร้อน! ชัยชนะ!

ตัวละครหลักเปลี่ยนจากท่อนหนึ่งไปอีกท่อนหนึ่ง ซึ่งหมายความว่าท่อนคอรัสที่เจ๋งที่สุดจะดำเนินต่อไปเป็นเวลานาน และหลังจากที่คอรัสดำเนินต่อไปอีกนาน JAM Project ก็ระเบิดออกมาพร้อมกับท่อนคอรัสสุดอุกอาจที่แซงหน้าท่อนคอรัส

เพลงนี้แสดงให้เห็นสิ่งนี้มากที่สุด ชัยชนะ!