harmoe, Yui Ogura, Shuka Saito, Rena Ueda, Kanako Takatsuki, i☆Ris── เดือนนี้ ห้ามพลาดเพลงที่แต่งโดยนักพากย์! [จดหมายข่าวศิลปินนักพากย์ประจำเดือน สิงหาคม 2021]

ซีรีส์นี้จะรีวิวผลงานของนักพากย์ที่ออกในเดือนนี้ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีจำนวนนักพากย์ที่รับผิดชอบการเขียนเนื้อเพลงเพลงของตัวเองเพิ่มมากขึ้น และการกระทำ ``การเขียนเนื้อเพลง'' อาจกล่าวได้ว่าเป็นเสมือนกระจกที่สะท้อนถึงตัวบุคคล ตัวพวกเขาเอง.

แน่นอนว่าในฐานะนักร้องก็น่าดึงดูดเช่นกันที่ได้ใกล้ชิดกับเพลงที่ได้รับการหล่อหลอมโดยคนที่เขาร่วมงานด้วย และดึงเอาโลกทัศน์ของพวกเขาออกมา อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน เขายังมีส่วนร่วมในการผลิตในฐานะผู้สร้างเพียงคนเดียว และรสนิยม ความคิด และประสบการณ์ในการเล่นตัวละครของเขาปรากฏขึ้น และบางครั้งก็มีความรู้สึกรุนแรงที่งุ่มง่ามไหลออกมาในรูปแบบของ "รสนิยม" วิธีเพลิดเพลินไปกับมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของอัลบั้มเต็ม สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาวิธีสร้างความสมดุลระหว่างอัลบั้มกับเพลงที่จัดทำโดยศิลปินที่รู้จักศิลปินเป็นอย่างดี

ซีรีส์นี้ฉบับเดือนสิงหาคม 2021 เริ่มต้นด้วยการรีวิวเพลงใหม่ ``Mermaid at My Pace'' โดยนักพากย์ยูนิต ``harmoe'' โดย Yo Aoi Iwata และ Moeka Koizumi ขอแนะนำเพลงที่เขียนเนื้อเพลงโดย Suzuko Mimori นักพากย์อาวุโสและเพื่อนร่วมค่ายที่รู้จักสาวๆ เป็นอย่างดี ลองพิจารณาผลงานทั้ง 6 ชิ้นจากมุมมองของ ``เพลงที่มีเนื้อเพลงที่เขียนโดยนักพากย์''

▼harmoe ซิงเกิลที่ 2 “My Pace ni Mermaid” (18 ส.ค.)

harmoe นำเสนอดนตรีแนวแดนซ์-ป็อปที่มีลวดลายในเทพนิยาย พร้อมบทกลอน "ดนตรีและเรื่องราวเดินไปด้วยกัน" เพลงใหม่ ``Mermaid at My Own Pace'' เป็นเพลงฤดูร้อนที่นุ่มนวลและผ่อนคลาย สร้างขึ้นโดยโปรดิวเซอร์เสียง Tomggg ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก ``The Little Mermaid'' โดดเด่นด้วยโทนเสียงต่ำที่มีเนื้อสัมผัสคล้ายฟองสบู่ลอยขึ้นมาจากพื้นมหาสมุทรซึ่งได้มาจากเบสในอนาคต ~ บ้านลึก โดยเฉพาะอย่างยิ่งจำนวนโน้ตจะถูกจำกัดให้แคบลงในทำนอง A และ "เสียง" ของ คุณอิวาตะและคุณโคอิซึมิในฐานะนักพากย์มีความโดดเด่น เป็นองค์ประกอบที่ฟังสบายหูมาก โดยดึง "รสชาติที่ดี" และความกลมกลืนที่สดใหม่ออกมาในระดับแนวหน้า

ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น Suzuko Mimori เป็นผู้รับผิดชอบการเขียนเนื้อเพลงของเพลงนี้ จนถึงตอนนี้ เขาร้องเพลงที่มีชื่อเสียงของเขา ``Koi wa Illusion'' และมีส่วนร่วมใน ``Pajama de Party'' ให้กับ DIALOGUE+ และทักษะการเขียนเนื้อเพลงของเขาได้รับการพิสูจน์แล้ว

ใน ``นางเงือกตามจังหวะของฉันเอง'' วลีเช่น ``ทุกวันก้าวไปข้างหน้า'' และ ``ล่องลอย จม รู้สึกไร้น้ำหนัก'' มอบความสง่างามของผู้หญิงที่มีประสบการณ์มากมาย แต่ยังทำให้คุณจินตนาการอีกด้วย การต่อสู้ในแต่ละวัน เนื้อเพลงที่ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจคือความสามารถพิเศษของเธอ

ถึงกระนั้น เธอยังเป็นที่รู้จักจากเพลงคล้องจองที่ติดหู เช่น ``ออกไปกันเถอะ วิ่ง เปิดเครื่องยนต์ บรูนน์'' และการเลือกใช้คำที่ใช้สำนวนเปรียบเทียบขั้นสุดยอด เช่น ``ฤดูร้อนที่ดีที่สุด ในประวัติศาสตร์ของเรากำลังจะเริ่มต้นขึ้น'' บุคลิกของผู้ให้ความบันเทิงของเขาชัดเจน

เหนือสิ่งอื่นใด คุณมิโมริมีอาชีพเป็นนักแสดงละครเวทีก่อนที่จะเดบิวต์ในฐานะนักพากย์ และปัจจุบันกลับมาแสดงบนเวทีอีกครั้ง ไม่น่าแปลกใจเลยที่เขาเขียนเนื้อเพลงพร้อมโลกทัศน์ทางดนตรีได้ดี สิ่งนี้สื่ออย่างชัดเจนโดยกล่าวว่า ``ดูสิ ฉันไม่ต้องการแม่มดหรือเจ้าชาย ฉันแค่อยากถูกล้อมรอบด้วยทะเล'' โดยไม่สนใจแม้แต่การดำรงอยู่ของเทพนิยายของ ``แม่มด'' และ ` `เจ้าชาย'' ไปทางด้านข้าง กระแสเวลาที่ไหลผ่านรีสอร์ทก็ชัดเจนขึ้น ส่วนที่แสดงออกถึงความผ่อนคลาย เพียงแค่ฟังเพลงนี้ คุณก็จะอยากค้นหาสถานที่ท่องเที่ยวโดยใช้ "Spectacular Space Beach" อย่างแน่นอน

▼Yui Ogura ซิงเกิลที่ 14 “Fightin☆Pose” (วางจำหน่าย 11 สิงหาคม)

เพลงใหม่ของ Yui Ogura "Fightin☆Pose" เป็นเพลงเปิดสำหรับซีซั่นแรกของทีวีอนิเมะเรื่อง "Jahi-sama wa Jijikenai!" คุณ Ogura รับผิดชอบการเขียนเนื้อเพลงโดยร่วมมือกับ Mr. KIKUE ผู้มีชื่อเพลงว่า "Fightin☆Pose" แม้ว่าจะไม่ได้ระบุเจาะจงว่าส่วนใดเขียนโดย Ogura แต่ก็มีการเปิดเผยว่าเมื่อมีการแข่งขันประกวดเนื้อเพลง เขาเขียนเนื้อเพลงสำหรับนักร้องประสานเสียงคนหนึ่งเองและส่งโดยใช้นามปากกา

นอกจากนี้ในขณะที่เนื้อเพลงและเพลงที่ติดหูมักจะดึงดูดความสนใจของคุณ แต่เนื้อหาก็ค่อนข้างน่าประทับใจ ในเพลงนี้ ฉันคิดว่า Ogura มี ``การปรากฏตัวที่ไม่อาจต้านทานได้โดยสิ้นเชิง'' แต่บางครั้งเขาก็เปิดเผย `` jibun ที่บินได้ '' อย่างไรก็ตาม เขาบอกพวกเขาว่าเวลาที่ลดลงนั้นไม่ใช่ปัญหา และบอกให้พวกเขาพยายามต่อไปและลุกขึ้นต่อไป โดยแสดงจุดยืนที่จะไม่ยอมแพ้ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้นก็ตาม

ขอโทษนะ แต่เธอยื่นดัมเบลที่หนักมากให้ฉันด้วยรอยยิ้มเหมือนนางฟ้าบนใบหน้าของเธอ และพูดว่า ``ถ้าคุณมีเวลาพักผ่อนและฟื้นตัวแบบขั้นสุดยอด ทำไมไม่ทำขณะฝึกซ้อมและฟื้นตัวแบบขั้นสุดยอดล่ะ?'' ฉันจินตนาการว่ามันคืออะไร จะดูเหมือน ท่าทางที่อดทนของ Mr. Ogura ซึ่งไม่ยอมแพ้ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น ยังคงฝึกฝนทักษะการแสดงของเขาอย่างต่อเนื่องทุกวัน และการได้เห็นสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นบนเวทีทำให้ฉันตระหนักดีว่า ``มันเป็นเรื่องของปากที่พูดอะไร '' ฉันถูกสร้างมาให้ทำเช่นนั้น

นอกจากนี้จุดเด่นของเพลงนี้ก็คือเพลงที่เรียกว่า "o-grap" ที่แทรกอยู่ในทำนอง A โอกุระซังผู้ศึกษาเพลงของเกิร์ลกรุ๊ปอื่นๆ และคิดเพลงของตัวเองขึ้นมาได้ประมาณ 3 รูปแบบ มีจังหวะที่รวดเร็วซึ่งยากต่อการปรับสมดุลกับการเต้นจังหวะสูง อาจกล่าวได้ว่าเพลงนี้เป็นหนึ่งในเพลง ``Ogura Yui'' ที่สุดตลอดกาล เนื่องจากเป็นเพลงที่สร้างอุปสรรคให้กับตัวเธอเองและก้าวข้ามขีดจำกัดของเธอในฐานะนักแสดง เนื้อเพลงดูเหมือนจะสอดคล้องกับนักร้องมาก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะมีความสัมพันธ์กันสูงระหว่างธีมของเพลงและความคิดของนักร้องเอง

▼Saito Shuka อัลบั้มเต็มชุดที่ 1 “Patchwork” (วางจำหน่ายวันที่ 18 สิงหาคม)

ในแง่ของการผสานองค์ประกอบต่างๆ ที่ประกอบกันเป็นตัวเอง มันได้รวบรวมอารมณ์ทั้งความสุข ความโกรธ ความโศกเศร้า อดีต ปัจจุบัน และอนาคต ไว้เป็นชิ้นเดียว อัลบั้มเต็ม ``Patchwork'' ที่เต็มไปด้วยเสียงหัวเราะ น้ำตา และความเคลื่อนไหวทางอารมณ์อันวุ่นวายของ ``Saito Shuka'' เป็นผลงานชิ้นเอกที่จะทำให้คุณพึงพอใจแม้ว่าปี 2021 จะสิ้นสุดในวันนี้ก็ตาม

ในงานนี้ คุณไซโตะได้ลองเขียนเนื้อเพลงเป็นครั้งแรก ``วันพีซ'' และ ``เหตุผลที่ฉันหัวเราะบ่อยๆ'' ทั้งสองเพลงเขียนร่วมกับโปรดิวเซอร์เสียง Kei Hayashi และหลังจากที่เธอเขียนเนื้อเพลงทั้งหมด ฮายาชิก็ปรับรายละเอียด

"วันพีซ" เป็นเพลงที่บรรยายถึงชีวิตของมิสเตอร์ไซโตะ ผู้ซึ่งยังคงไล่ตามความฝันที่จะ "ยืนอยู่บนเวที" ต่อไป แม้ว่าเธอจะร้องเพลงว่าเธอไม่ใช่อัจฉริยะและไม่มีพรสวรรค์ แต่เธอก็แสดงให้เห็นถึงความดุร้ายและแก่นแท้ที่แข็งแกร่งของเธอโดยพูดว่า ``ฉันทำไม่ได้อีกต่อไป แต่ฉันจะวิ่ง'' ซึ่งเตือนใจอีกครั้ง ผู้ฟัง ``ความไม่เกรงกลัว'' ของเธอ ฉันแน่ใจว่ามันจะทำให้คุณประหลาดใจถ้ามันมีอยู่จริง นอกจากนี้ วลี “one piece สั่น สนทนาดัง” ยังมีรองเท้าผ้าใบ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอาชีพทางดนตรีของเธอ เป็นบทเพลงอันทรงพลังที่เต็มไปด้วยพลังซึ่งแสดงให้เห็นเจตจำนงของเขาที่จะ "วิ่งต่อไป" ในฐานะศิลปิน ราวกับว่าแม้แต่ท้องถนนก็เป็นผืนผ้าใบสำหรับงานศิลปะ

อีกเพลงหนึ่งซึ่งคุณไซโตะซึ่งมีรอยยิ้มอย่างไร้กังวลเป็นจุดที่มีเสน่ห์ที่สุดของเขา คือ ``เหตุผลที่ฉันหัวเราะบ่อยๆ'' เป็นเพลงบัลลาดแบบอะคูสติก ลองคิดดูสิ เธอไม่เคยฝืนยิ้มเลยไม่ว่าในสถานการณ์ใดๆ ก็ตาม ราวกับว่าเธอกำลังรับบทเป็น "อาคานาส ไซโตะ" ผู้ไร้เดียงสาและไร้เดียงสา นั่นเป็นสาเหตุที่กิจกรรมทางดนตรีของเธอมีคุณภาพในการเปิดเผยจุดอ่อนภายในของเธออย่างอ่อนโยน และเกือบจะแทบจะมองว่าเป็นกระบวนการอย่างต่อเนื่องในการลอกชุดเกราะที่เธอสวมออก

เมื่อพิจารณาถึงคุณลักษณะเหล่านี้แล้ว วลี ``ไม่เป็นไรที่ฉันอยู่ที่นี่ ฉันรู้สึกเขินอาย แต่ฉันสงสัยว่าคุณจะหัวเราะเยาะฉันแบบนี้หรือเปล่า'' ที่ปรากฏใน ``เหตุผลที่ฉันยิ้ม'' ก็เป็นภาพของ ` `คุณหัวเราะเยาะฉัน'' มันทำให้ฉันนึกถึงเพลงก่อนหน้านี้ที่แต่งโดยฮายาชิ ``The Magic of Words'' และ ``ไม่สำคัญหรอกว่าคุณจะอ่อนแอกว่าใครก็ตาม'' จนถึงตอนนี้เธอได้แสดงท่าทีอย่างกล้าหาญในหลาย ๆ สถานการณ์ โดยหลีกเลี่ยงการเปิดเผยส่วนที่เปราะบางของหัวใจของเธอ

เมื่อเขียนมาไกลขนาดนี้แล้ว ฉันสงสัยว่าอย่างน้อยคุณก็สามารถจินตนาการถึง ``เหตุผลที่คุณไซโตะยิ้มบ่อยๆ ได้ไหม'' ฉันคิดว่าเธอจะเติบโตเป็นคนที่สามารถยิ้มให้ใครสักคนได้ในทันที ยิ่งไปกว่านั้น เพลงนี้ยังเป็นเครื่องมือสื่อสารที่สำคัญในการแลกเปลี่ยนความรู้สึกกับคุณไซโตะในฐานะมนุษย์ และสร้างความสัมพันธ์แห่งความไว้วางใจ เพราะเนื้อเพลงเรียงรายไปด้วยถ้อยคำที่แสนวิเศษ เหมือนไดอารี่ที่แลกเปลี่ยนกับตัวเอง เขียนหลังจากที่เธอเผชิญหน้าและยังคงเผชิญกับความรู้สึกที่แท้จริงของตัวเองต่อไป

▼อัลบั้มใหม่ Rena Ueda “Nebula” (วางจำหน่ายวันที่ 18 สิงหาคม)

ผลงานใหม่ของ Rena Ueda ``Nebula'' เปรียบเสมือนอัลบั้มคอนเซ็ปต์ที่สร้างเรื่องราวเกี่ยวกับ ``การเปลี่ยนความทุกข์ยากให้เป็นโอกาส'' จากความพ่ายแพ้ที่เธอประสบในอดีต เนื่องจากความเป็นเอกลักษณ์ของเสียงซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวกับบรรยากาศโดยรวมโดยรวม เนื้อหาจึงถูกอธิบายว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่เหมือนกับ "Patchwork" ที่กล่าวมาข้างต้น ได้สร้างเหตุการณ์สำคัญครั้งสำคัญในฉากศิลปินนักพากย์ในปี 2021 มันไม่ใช่ พูดเกินจริงที่จะพูดเช่นนั้น

ในบรรดา 10 เพลงที่รวมอยู่ในผลงานชิ้นเอกนี้ ซึ่งทั้งหมดเป็นเพลงใหม่ เพลงที่ 7 ``แพลงก์ตอน'' เขียนโดยคุณอุเอดะเอง จากจุดเริ่มต้นของอัลบั้ม หัวใจของเขาค่อยๆ หดหู่ และแม้ว่าบางครั้งเขาจะแสดงสีหน้าบูดบึ้ง แต่เพลงนี้ก็ถูกจัดให้อยู่ในตำแหน่งสำคัญในการ "ฟื้นตัว" จากจุดนั้น

ในเนื้อเพลง เขาเปรียบเทียบตัวเองกับแพลงก์ตอนที่ถูกพัดพาไปในมหาสมุทร เมื่อต้องเผชิญกับการดำรงอยู่ของทะเลจำนวนมหาศาล แพลงก์ตอนเหมือนสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่ถูกคลื่นพัดพาไป ถามตัวเองว่าทำไมเขาถึงมีชีวิตอยู่ และคุณค่าของเขาอยู่ที่ไหน ราวกับว่าเขารู้สึกลาออกหรือลาออก อย่างไรก็ตาม ในท้ายที่สุด ฉันสามารถอ่านการเคลื่อนไหวอันละเอียดอ่อนของหัวใจของเขาไปสู่การฟื้นตัวเป็นรูปตัว V โดยพูดว่า ``ฉันอยากไปสถานที่ที่ฉันสามารถไปได้ (โอเค)''

ขณะที่ฉันฟังฉันรู้สึกว่างเปล่าราวกับว่าร่างกายของฉันสูญเสียความแข็งแกร่งและลอยอยู่บนทะเล แต่อย่างที่นักร้องเองพูดไว้เพลงสไตล์ป๊อปสไตล์นีโอซิตี้ที่ผ่อนคลาย ทำให้เขารู้สึกเหมือนกำลังฟังโน้ตแต่ละตัวอยู่ มันยากมากที่จะประยุกต์คำเหล่านี้ ยิ่งไปกว่านั้นแม้ว่าเนื้อเพลงจะสั้นกว่าเพลงอื่นๆ ฉันคิดว่ามันเป็นเพลงที่ยอดเยี่ยมที่ถ่ายทอดโลกทัศน์ได้อย่างชัดเจน

เพลงเด่นอีกเพลงที่ฉันอยากพูดถึงคือ "scapesheep" ซึ่งเป็นคำตอบของญี่ปุ่นสำหรับ Billie Eilish (เนื้อร้อง เรียบเรียง และเรียบเรียงโดย TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND) แต่เนื่องจากต้นฉบับมีจำนวนอักขระจำกัด ฉันจึงอยากได้ เพื่อเก็บโอกาสนั้นเอาไว้อีกครั้งหนึ่ง

▼Kanako Takatsuki ซิงเกิลที่ 2 “Subversive” (วางจำหน่ายวันที่ 11 สิงหาคม)

Kanako Takatsuki เขียนเนื้อเพลงทั้งสามเพลงที่รวมอยู่ในซิงเกิลที่ 2 "Subversive"

เป็นเพลงปิดของซีซันที่สองของทีวีอนิเมะ ``ฉันกำลังยืนอยู่บนล้านชีวิต'' นอกเหนือจากเพลงไตเติ้ลที่มีธีม ``คุณค่าแห่งชีวิต'' เพลงคู่ ``โซดา' ' ซึ่งฉันยังรับผิดชอบในการแต่งเพลงด้วย ซึ่งร้องเพลงความรู้สึกดีๆ ของ ``ความรู้สึกช่วงวันหยุดในวัย 20 ของคุณ'' และ ``วันในฤดูร้อนวันหนึ่ง'' คีย์เวิร์ดที่ปรากฏ เช่น ดอกไม้ไฟมือถือที่ซื้อที่ร้านสะดวกซื้อ การดื่มเพื่อแก้อาการเมาค้าง การตั้งแคมป์ และงานเทศกาล ล้วนมี ``สีสันของฤดูร้อน'' และโดดเด่นในกีตาร์สีอ่อนที่น่ารื่นรมย์ โผล่.

เมื่อมองย้อนกลับไป เพลงของ Takatsuki ก็เหมือนกับเพลง "I wanna be a STAR" จากซิงเกิลก่อนหน้าของเขา เหมือนกัน แต่เนื้อเพลงและการเลือกคำที่พรรณนาถึงตัวเขาเองในฐานะคนขนาดเท่าตัวจริงนั้นเข้ากันได้อย่างลงตัวกับเพลงในเมือง แค่. ฉันต้องการที่จะให้ความสนใจกับการเปิดตัวในอนาคตจากมุมมองนี้

▼i☆Ris ซิงเกิลที่ 20 “Summer Dude” (วางจำหน่าย 18 สิงหาคม)

ซิงเกิลแรกของ i☆Ris ในรอบสองปีเป็นซิงเกิลแรกที่ปล่อยออกมาโดยกลุ่มสมาชิก 5 คนนับตั้งแต่ที่ Azusa Shibuya สำเร็จการศึกษาในเดือนมีนาคม 2021

ในงานนี้ ลีดเดอร์ ซากิ ยามาคิตะ ได้เขียนเนื้อเพลง "5STAR☆ (kari)" ซึ่งเป็น "เพลงแนะนำตัวเองเพลงแรกของยูนิต" เมื่อพูดถึงเพลงแนะนำตัวเองถือเป็นเพลงที่สำคัญสำหรับไอดอล แม้ว่าจะมีท่อนต่างๆ ที่มีจุดประสงค์เพื่อเป็นการโทรและตอบรับกับแฟนๆ แต่เพลงนี้ก็ยังสะท้อนความเป็นเพลงข้อความที่ทำให้คุณรู้สึกถึงความรักของ Yamakita ที่มีต่อวง

ตัวอย่างเช่น เมื่อถูกถามเกี่ยวกับบทกลอนของ Yu Serizawa ``Seriko คืออันดับ 1'' เธอกล่าวว่า ``อย่ากดดันตัวเองมากเกินไป!'' > และสึคโคมิอันแสนเจ็บปวด ในส่วนของฮิคามิ อากาเนะยะ ทุกคนก็ลดปริมาณลงเท่าๆ กัน (หรือยามาคิตะก็ลดปริมาณลง) เช่น การยุ่งกับกิจกรรม YouTube ของเธอที่ทำให้เกิดความปั่นป่วนในส่วนความคิดเห็นและไทม์ไลน์ SNS ทุกครั้งที่เธอเผยแพร่วิดีโอใหม่ ที่คบกันมาเป็น 10 ปี ก็มีให้เห็นชัดเจน

นอกจากนี้ เขายังแสดงความรักต่อแฟนๆ ของเขา และในขณะที่ล้อเล่นว่ากระเป๋าของเขาจะเปลืองเปล่ากับสินค้าและค่าใช้จ่ายในการเดินทาง เขากล่าวว่า ``มันน่าทึ่งมาก!'' นั่นล้ำค่า! 〉〈มันได้อารมณ์มาก! 〉 เขายืนยันพวกเขาด้วยคำพูดที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมา แม้ว่า Ms. Yamakita และ i☆Ris จะก้าวหน้าในหน้าที่การงานและไต่เต้าขึ้นเพื่อเป็น "ผู้หญิงที่ดี" ฉันก็มักจะถอดหมวกใส่พวกเขาเสมอเพราะทัศนคติของพวกเขาในการเผชิญหน้าสิ่งต่างๆ

(ข้อความ/โคตะ อิจิโจ)