[บทสัมภาษณ์ “Zombieland Saga Revenge” ตอนที่ 2! ] ส่วนการแสดงสดที่เคลื่อนไหวเกิดขึ้นได้อย่างไร? บทสัมภาษณ์คุณมุเนะฮิสะ ซาไก (ผู้อำนวยการ) และไอ คุโรอิวะ (ผู้อำนวยการ 3DCG)

อะนิเมะ “Zombie Land Saga Revenge” ออกอากาศตั้งแต่เดือนเมษายนถึงมิถุนายน 2021 และกลายเป็นประเด็นร้อน ในขณะที่ผู้กำกับมุเนะฮิสะ ซาคาฮิจัดการสตอรี่บอร์ดและการกำกับฉากแสดงสดในภาพยนตร์เรื่องนี้เอง ผู้กำกับ 3DCG ไอ คุโรอิวะ ก็มีส่วนสำคัญในการทำให้ฉากแสดงสดกลายเป็นความจริง

ฉากแสดงสดของ "Zombie Land Saga" กลายเป็นประเด็นร้อนในซีซันแรก แต่ฉากแสดงสดของซีซันที่สอง "Zombie Land Saga Revenge" มีการทำงานของกล้องที่ดีกว่า รวมถึงการเคลื่อนไหวและการแสดงออกของสมาชิกมากกว่างานก่อนหน้านี้ ทำให้เกิด ดราม่ามาแรงทุกครั้ง ดังที่ผู้อ่าน Akiba Souken รู้ดีว่าประสบความสำเร็จอย่างมาก เราได้พูดคุยกับผู้เล่นคนสำคัญสองคนเกี่ยวกับวิธีการที่ฉากการแสดงสดเต็มรูปแบบดังกล่าวเกิดขึ้นได้อย่างไร

⇒ ทีมงานเลือกที่จะตอบสนองและเกินความคาดหมายของแฟนๆ อย่างไร เพื่อเป็นการรำลึกถึงความสำเร็จของ "Zombie Land Saga Revenge"! สัมภาษณ์ผู้กำกับ Munehisa Sakai x Manabu Otsuka (MAPPA) x Nobuhiro Takenaka (Cygames)!

ในช่วงที่สอง เป้าหมายคือการเพิ่มคุณภาพโดยเฉลี่ยของชิ้นส่วนที่มีการแสดงสดโดยรวม

--สำหรับภาค 3DCG ของ "Zombieland Saga: Revenge" เป็นสิ่งที่ผู้กำกับคุโรอิวะซังมองข้ามแล้วผู้กำกับซากาอิก็ตรวจสอบหรือเปล่า?

คุโรอิวะ: นั่นสินะ

แม้แต่ที่ ชายแดน มีหลายครั้งที่คุณพูดว่า `` ฉันจะทำมัน! ''

Kuroiwa: ฉันทำเองทั้งหมด ตั้งแต่การตัดโมชั่นแคปเจอร์ออก (ตัวย่อ: mo-cap) ไปจนถึงการส่งมอบ ฉันรักงานนี้มากจนอดไม่ได้ที่จะอยากทำ

ฉันมีงานที่ต้องทำค่อนข้างมากใน การผลิต ฉันก็เลยเคยตรวจสอบกระบวนการผลิตและถามว่า ``คุโรอิวะซัง คุณโอเคไหม?'' (หัวเราะ)

--ถูกต้อง. เกี่ยวกับ "Zombie Land Saga Revenge" โปรดบอกเราเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงจากฤดูกาลแรกในส่วน 3DCG และเป้าหมายสำหรับฤดูกาลที่สอง

คุโรอิวะ: ใบหน้า ผม ร่างกาย และส่วนอื่นๆ ของร่างกายเหมือนเดิมตั้งแต่ซีซั่นแรก ดังนั้นความท้าทายคือการดูว่านางแบบจะแสดงออกได้มากขนาดไหน ตัวฉันเองตัดสินใจที่จะเข้าร่วมในซีซันที่ 2 หลังจากทำงานในซีซันแรกและมิวสิควิดีโอสำหรับ "Saga Incidents" ดังนั้นฉันจึงมีประสบการณ์มากมายในการปรับเปลี่ยนลักษณะเฉพาะและรูปลักษณ์ของนางแบบ

ดังนั้น เป้าหมายของเราคือการแบ่งปันความรู้นี้กับทีมผ่านข้อมูลจำเพาะและเอกสารอื่นๆ และเพิ่มมูลค่าเฉลี่ยของชิ้นส่วนที่ใช้งานอยู่โดยรวม ท้ายที่สุด หากมีภาพที่ไม่ดี ความดื่มด่ำจะลดลง ฉันจึงระมัดระวังที่จะไม่แสดงภาพที่มีข้อบกพร่อง

ฉันไม่จำเป็นต้องลงรายละเอียดมากเกินไปเพราะมันน่าทึ่งมาก ที่ สิ่งต่างๆ ดำเนินไป เคยมีประเด็นใดในฤดูกาลแรกที่คุณคิดว่า ``เรื่องนี้จะไม่ได้ผล'' หรือไม่?

คุโรอิวะ ตั้งแต่ซีซั่นแรก ฉันกังวลว่าจะต้องแสดงท่อนร้องเพลงอย่างไร ดังนั้นฉันจึงคิดว่ามันคงจะดีไม่น้อยหากฉันสามารถทำมันได้ในซีซั่นที่ 2

มันเกือบจะเหมือนกับว่า มัน ทำด้วยมือ

คุโรอิวะ: นั่นสินะ ร่างกายถูกบันทึกโดยใช้การจับภาพเคลื่อนไหว แต่ใบหน้าถูกสร้างขึ้นตั้งแต่ต้น ดังนั้นแอนิเมเตอร์จึงทำงานทุกอย่างด้วยมือ เช่น ตำแหน่งที่จะกระพริบตา และจะทำอย่างไรกับจังหวะของการลิปซิงค์

--สามารถขยับทุกส่วนของใบหน้าได้อย่างอิสระหรือไม่?

ทุกส่วน ของคุโรอิวะ สามารถเคลื่อนย้ายได้ มีข้อจำกัดบางอย่าง แต่คราวนี้ฉันได้ลบข้อจำกัดเหล่านั้นออกแล้ว (lol) คุณจึงสามารถปรับมันได้มากเท่าที่คุณต้องการ

--เมื่อวาดด้วยมือ คุณสามารถบิดเบือนโครงร่าง ฯลฯ มากกว่าการตั้งค่าได้ แต่เป็นไปได้ไหมที่จะแสดงความผิดปกติดังกล่าว?

คุโรอิวะ: คุณก็ทำแบบนั้นได้เช่นกัน นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเข้าหามันราวกับว่าฉันกำลังวาดภาพด้วย CG และฉันก็ตระหนักเรื่องนี้มาตั้งแต่ซีซั่นแรก

มีการเคลื่อนไหวค่อนข้างน้อยใน ชายแดน คุณลืมตาขึ้นครู่หนึ่งแล้วตีให้แคบลงหรือไม่?

Kuroiwa: ฉันชอบการแสดงออกแบบนั้นนะ (lol)

ซากาอิ: จริงๆ แล้วฉันวางแผนจะพูดเรื่องนั้นในการประชุม แต่ฉันไม่คิดว่าจะไปได้ไกลขนาดนั้น เมื่อฉันดูการแสดงสดของไอดอลหลายๆ คนจริงๆ ฉันเห็นว่าพวกเขาเก่งมากในการสร้างการแสดงออกทางสีหน้า และเพื่อที่จะได้ใช้การแสดงออกทางสีหน้าให้เกิดประโยชน์สูงสุด จึงมีการเตรียมการแสดงออกทางสีหน้าล่วงหน้าเล็กน้อย ฉันคิดว่าคงจะดีถ้าได้แสดงการเคลื่อนไหวแบบนี้ในอนิเมะ และเมื่อมันเกิดขึ้นฉันก็ประหลาดใจ (ฮ่าๆ) ดังนั้นฉันคิดว่าฉันสามารถทิ้งทุกอย่างไว้กับคุณได้

Kuroiwa: ฉันสนุกกับการทำมันนะ (lol)

--คุโรอิวะซังดูวิดีโอของไอดอลจริงๆ เพื่อใช้อ้างอิงด้วยหรือเปล่า?

คุโร อิวะ ครับ. ฉันดูการแสดงสดของ Momoiro Clover Z และ Hello! Project และใช้เป็นข้อมูลอ้างอิง นอกจากนี้ สิ่งนี้เกิดขึ้นตั้งแต่ซีซั่นแรก แต่ผู้ออกแบบตัวละคร Kasumi Fukagawa บอกว่าเธอมี "หน้าแตก" และเมื่อเธอยิ้ม เธอก็ยู่ยี่จริงๆ ดวงตาของเธอแคบลง และปากของเธอก็เปิดกว้าง ฉันว่ามันเป็นเรื่องจริง ฉันก็เลยตัดสินใจแสดงมันให้ชัดเจนในซีซันที่ 2 เลยย้ายทุกส่วนให้ใหญ่ขึ้น

ในฤดูกาลที่สอง เราได้รวมฉากเอียงไว้มากมาย ซึ่ง CG ไม่ค่อยดีนัก

--ฉันอยากจะถามคุณเกี่ยวกับขั้นตอนการผลิต แต่ก่อนอื่น ผู้กำกับสั่งให้คุณทำฉากแบบนี้ใช่ไหม?

คุโร อิวะ ครับ. จากนั้น เราต้องตัดสินใจเรื่อง CG โดยเฉพาะเกี่ยวกับฉากนั้น และเราใช้พื้นที่ขนาดใหญ่ภายในบริษัทเพื่อทำสิ่งนั้น เนื่องจากการแพร่ระบาดของไวรัสโคโรนา ผู้คนจำนวนมากต้องทำงานจากระยะไกล ดังนั้นฉันจึงคิดว่าจะแชร์รูปภาพของผู้กำกับอย่างไร และติดตั้งแอปที่เรียกว่า Virtual Camera และใช้แบบจำลองเพื่อย้ายกล้องไปให้ผู้กำกับที่ฉันได้รับจริงๆ

เราใช้ห้อง ซาไก ทั้งหมดเป็นสนามกีฬา วางแบบจำลองบูธ PA ไว้ตรงกลาง และแบ่งปันว่าเราจะย้ายกล้องจากที่นั่นไปยังเวทีในขณะที่แสดงบนหน้าจอจริงๆ ได้อย่างไร โดยพูดว่า ``แบบนี้นี่เอง ของงานกล้องที่เรากำลังคิดถึงอยู่'' เขาอธิบาย

Kuroiwaเรา แบ่งปันฟุตเทจ CG ที่เราสร้างขึ้นกับคนงานจริง และบอกพวกเขาว่า ``เราอยากให้คุณใช้งานกล้องประเภทนี้''

แม้จะอยู่ที่ ชายแดน การเคลื่อนย้ายกล้องนี้ก็เป็นเรื่องยาก มุมมองยังไม่เข้าใจ! นั่นคือสิ่งที่ฉันกำลังคิดในขณะที่ฉันกำลังทำอยู่ (lol) อย่างไรก็ตาม ฉันสามารถค้นพบงานกล้องบางอย่างที่ฉันไม่คาดคิดในสตอรี่บอร์ดได้ ซึ่งนั่นก็เป็นสิ่งที่ดี

--อย่างไรก็ตาม เมื่อคุณเริ่มทำงานกับ CG คุณได้ถ่ายทำโมชั่นแคปเจอร์เสร็จเรียบร้อยแล้วหรือยัง?

คุโรอิวะ จบแล้ว

--คุณคุโรอิวะมีส่วนร่วมในกระบวนการบันทึกโมชั่นแคปเจอร์ด้วยหรือไม่?

คุโรอิวะ เข้าร่วมด้วย การจับภาพเคลื่อนไหวเกี่ยวข้องกับการติดเครื่องหมาย (ชี้เพื่อติดตามการเคลื่อนไหวของนางแบบระหว่างการถ่ายภาพเคลื่อนไหว) ไปที่ศีรษะและลำตัวของนักเต้น และติดตามการเคลื่อนไหวด้วยกล้องและแปลงให้เป็นดิจิทัล คราวนี้ เราใช้กล้อง 25 ตัว ในที่สุดเราก็ใช้ กล้อง 28 ตัว.

นอกจากนี้ ในซีซั่นที่ 2 มีฉากในตอนที่ 4 ที่ทาเอะ ยามาดะตีกลอง ดังนั้นเราจึงให้มือกลอง (จิซาโตะ คาวากุจิ) ตีกลองจริงๆ ยิ่งไปกว่านั้น ฉันยังได้นำกลองที่ฉันใช้ประจำมาถ่ายรูปด้วย

ครั้งนี้ ฉันบังเอิญมีนักสร้างแอนิเมชั่นคนหนึ่งที่ตีกลองมาตั้งแต่เธออายุ 9 ขวบ ฉันก็เลยคิดว่าจะทิ้งฉากนี้ไว้ให้เธอ นอกจากนี้ คนที่สร้างการตั้งค่ากลองนี้ (กลไกในการเคลื่อนย้าย) คือผู้ที่มีประสบการณ์เกี่ยวกับกลอง ดังนั้นผมคิดว่าพวกเขาสามารถสร้างการเคลื่อนไหวที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากขึ้นได้

Sakai: อะไรคือช่องว่างระหว่างระยะเอื้อมของทาเอะกับมือกลองจริงๆ?

คุโรอิวะ :สตูดิโอที่ผลิต mocap กำลังเติมเต็มช่องว่างและส่งมอบวิดีโอ หลังจากนั้นแอนิเมเตอร์จะทำการปรับเปลี่ยน

――เมื่อเราตรวจสอบ เราสร้างแบบจำลองกลองชุด สร้างกลไกให้กลอง CG เคลื่อนที่ ถ่ายภาพเคลื่อนไหวโดยใช้การตั้งค่าที่มือกลองตั้งค่าไว้จริง จากนั้นจึงประกอบกลองชุดใหม่เพื่อให้เข้ากับฉากนั้น นักสร้างแอนิเมชั่นที่มีประสบการณ์ในการตีกลองจะผสมผสานวัสดุและสร้างแอนิเมชั่น ต้องใช้ความพยายามอย่างมากกับเพลง "Geki Survive" (lol)

การแสดงเครื่องดนตรี คุโรอิวะ เป็นฉากที่ไม่มีอยู่ในซีซันแรก นอกจากนี้ เมื่อย้อนกลับไปถึงการเปลี่ยนแปลงจากซีซั่นแรก ก่อนที่ซีซั่น 2 จะเริ่มต้น ผู้กำกับบอกฉันว่าคราวนี้ฝูงฝูงชนจะมีความสำคัญมากขึ้น ฉันจึงเพิ่มฝูงเข้าไปในตอนสุดท้าย ฉันจึงเตรียมฝูงชนให้เหมาะกับสถานการณ์และระมัดระวังเพื่อให้แน่ใจว่าผู้ชมรู้สึกถึงความสามัคคีกับการแสดงสด

ฉันกำลังทำซีรีส์นี้อยู่โดยรู้ว่าจะมีคอนเสิร์ตในสนามกีฬาใน ตอนที่ 12 ฉันก็เลยบอกคุโรอิวะซังเกี่ยวกับเรื่องนั้นด้วย และเนื่องจากฉันอยากจะทำอะไรแบบนี้ในท้ายที่สุด ฉันจึงเตรียมกลุ่มฝูงชนตามนั้น ฉันบอกเขาว่าฉันอยากให้เขาทำเช่นนั้น และหากมีปัญหาใดๆ ฉันอยากให้เขากำจัดมันออกไป

เนื่องจากเป็น คุโรอิวะ ตอนที่ 12 จะเป็นจุดสุดยอดของเรื่องนั้น ฉันดีใจที่ได้เรียนรู้วิธีทำในตอนสุดท้ายและพบว่ามันง่ายกว่านี้หรือไม่

--ก่อนหน้านี้คุณพูดถึงคำแนะนำเกี่ยวกับการแสดงออกทางสีหน้า แต่คุณมีการโต้ตอบอะไรกับคุณฟุคากาวะอีกบ้าง?

ตัวละครใหม่ Maima Yuzuriha ปรากฏตัวในตอนที่ 7 ของ Kuroiwa ดังนั้นหลังจากสร้างโมเดลแล้ว ฉันจึงเพิ่มใบหน้า (ใบหน้า/สีหน้า) ของเธอด้วยปากกา และฉันจึงสร้างคอลเลกชั่นสีหน้าเริ่มต้นเพื่อให้เข้ากับมัน .

นอกจากนี้ แม้แต่ในฉากแสดงสด เราก็ให้พวกเขาเพิ่มสัมผัสให้กับช็อตหนึ่งหรือสองช็อต และเรายังสร้างการแสดงออกทางสีหน้าโดยใช้ CG เพื่อให้เข้ากับสิ่งนั้น

ーーฉันรู้สึกประทับใจที่การแสดงออกทางสีหน้าของคุณดูน่ารักตลอดในฉากแสดงสด และดูเหมือนว่าจะมีการใส่ใจในรายละเอียดเป็นอย่างมาก มีภาพที่วาดด้วยมือบางส่วนในส่วน CG แต่มีมาตรฐานสำหรับภาพที่วาดด้วยมือหรือไม่?

Kuroiwa : เมื่อสร้าง CG เราตัดสินใจว่าส่วนใดควรเป็น CG และส่วนใดควรเป็นภาพเคลื่อนไหว แต่กล้องไม่ได้เคลื่อนไหวมากนักและภาพระยะใกล้ก็เป็นภาพเคลื่อนไหว โมเดล 3 มิติเป็นรูปหลายเหลี่ยม ดังนั้นหากอยู่ใกล้กันมากเกินไป โมเดลจะดูขาดๆ หายๆ อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ーーถึงกระนั้น เราก็มาไกลมากแล้วใช่ไหม?

ถ้าตั้งแต่ไหล่ คุโรอิวะ ขึ้นไปก็จัดเลย! เป็นเช่นนั้น (ฮ่าๆ)

ฉันเคยสัมผัสประสบการณ์อันยาวนานของซากุระ มินาโมโตะในตอนที่ 12 ของ Sakai ซีซั่น แรก

--ฉันคิดว่าแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะบอกความแตกต่างระหว่างทั้งสองในภาพ แต่คุณสนใจอะไรในแง่ของการแสดงร้องเพลง?

คุโรอิวะ : ตามที่คาดไว้ การควบคุมการแสดงออกทางสีหน้าเป็นสิ่งสำคัญที่สุด ในกรณีของ mo-cap การเคลื่อนไหวร่างกายจะมีรายละเอียดมาก จึงต้องปรับใบหน้าให้เข้ากัน ฉันสั่งให้พวกเขารวมการเปลี่ยนแปลงโดยละเอียดบนใบหน้าเพื่อไม่ให้สีหน้าของพวกเขาคงที่ ซึ่งหมายความว่าต้องแน่ใจว่าปริมาณข้อมูลบนใบหน้าเทียบได้กับปริมาณข้อมูลในร่างกาย

ขอบเขต จะถูกยกขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

คุโร อิวะ ครับ. เมื่อสร้างการแสดงออกทางสีหน้า ฉันพยายามใช้โมเดล 3DCG ให้เกิดประโยชน์สูงสุด แต่ยังไม่เพียงพอและจบลงด้วยการดูเหมือนตุ๊กตา

มีหน้าจอการทำงาน 3DCG และรูปลักษณ์จริงจากกล้อง (หน้าจอแอนิเมชั่นสุดท้าย) บนหน้าจอการทำงานดูเหมือนหน้าซีด แต่เมื่อมองผ่านกล้องก็ดูน่ารัก

เพื่อสร้างการแสดงออกที่น่ารักเมื่อมองจาก กล้อง โมเดลจึงบิดเบี้ยวอย่างมาก

--ดังนั้นคุณจึงทำการปรับเปลี่ยนโดยคาดหวังฟุตเทจอนิเมะขั้นสุดท้าย

Kuroiwa 3D มีเอฟเฟกต์สามมิติ แต่ตัวอย่างเช่น เมื่อต้องเอียง คางจะแหลมมาก ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีการปรับเปลี่ยนเพื่อรักษาการออกแบบภาพของอนิเมะเอาไว้ ฉันตระหนักดีถึงการพยายามสร้างภาพที่เป็นธรรมชาติซึ่งคุ้นเคยกับอนิเมะ

เริ่มตั้งแต่ซีซันแรกของ Sakai จุดหนึ่งที่ CG ไม่แข็งแกร่งเป็นพิเศษคือฉากอาร์เคด นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันไม่ได้ใช้มันมากนัก แต่ในฤดูกาลที่สอง ฉันรวมความเอียงจากกระดานเรื่องราวไว้เยอะมาก (555) เมื่อฉันบอกว่ามันเป็นไปไม่ได้ ฉันคิดว่าฉันจะวาดมันหรือคิดวิธีอื่นที่จะทำมัน แต่คุณทำให้มันเกิดขึ้น...

คุโรอิวะ : ฉันชอบเอียง (lol)

ขอบเขต Aori ดูสงบลงหรือดูเท่ แม้ว่าฉันจะดูคอนเสิร์ตหรือมิวสิควิดีโอของไอดอล ฉันคิดว่าการพัดมันเจ๋ง

คุโรอิวะ: นั่นสินะ มันมาจากมุมมองของลูกค้าด้วย ส่วนหนึ่งของฉันไม่อยากให้มีข้อจำกัดใดๆ กับเรื่องแบบนั้น

ーーมีการตัดตอนการแสดงสดในตอนที่ 1 เยอะมาก คุณสร้างมันขึ้นมาโดยใช้ 3DCG ในขณะที่จินตนาการถึงตอนจบนี้หรือเปล่า?

Kuroiwa: ในกรณีของฉัน ฉันวาดด้วย Atari ก่อน ฉันพยายามทำให้มันเป็นแบบนี้ ฉันทำมันในขณะที่ดูมัน

ฉันรู้สึกเหมือนมีสติในการสร้างสรรค์ผลงานสำเร็จรูปที่ดูเหมือนภาพวาดที่วาดด้วยมือ

ฉันหวังว่าเราจะมุ่งเน้นไปที่อิมแพค ความเท่ และความน่ารักมากกว่าที่จะทำสิ่งที่ถูกต้อง

--ตอนนี้เราได้พูดถึงตอนแรกแล้ว ผมอยากจะย้อนกลับไปดูตามลำดับครับ ในตอนแรก "REVENGE" การตัดต่อแบบเอียงนั้นเจ๋งมาก และมีฉากอยู่ด้านหลังที่ ผู้ชมทะเลาะกันอยู่เบื้องหน้า มันเป็นฉากที่น่าสนใจในขณะที่เรากำลังแสดงสด ฉันได้ยินมาว่าผู้กำกับก็คิดว่ามันคงจะยากเหมือนกัน

นั่นเป็น เส้นเขตแดน เราให้พวกเขาสร้างโมเดล CG ของสถานที่แสดงสด วางผู้ชมไว้ตรงนั้น และสร้างเลย์เอาต์ จากนั้นฉันได้รับคำแนะนำในการวาดฉากทะเลาะวิวาทและฉันก็วาดฉากตามนั้น ดังนั้น แม้ว่าท้ายที่สุดแล้วฉากทะเลาะวิวาทจะถูกตัดสินผ่านแอนิเมชั่น แต่มันก็เป็นภาพตัดต่อที่เกี่ยวข้องกับ CG

--เป็นภาพที่ผสมผสาน CG และวัสดุที่วาดด้วยมือ

ดูเหมือน เป็นเส้นเขตแดน เวทีเป็นแบบ CG และผู้ชมเบื้องหน้าถูกแบ่งออกเป็นเซลล์ ดังนั้นผู้ชมเบื้องหน้าจึงได้รับคำแนะนำโดยใช้ CG เพื่อบอกพวกเขาว่าจะเคลื่อนไหวอย่างไรโดยใช้กล้อง

--ว่าแต่ ไฟเวทีจะใช้ในกระบวนการถ่ายทำหรือเปล่า?

เป็นกระบวนการถ่ายภาพ โดยรอบ แต่แสงตกกระทบและส่องสว่างตรงไหนนั้นได้รับการประมวลผลโดยใช้ CG

คุโร อิวะ ครับ. ฉันใช้ CG เพื่อทำให้มันกระพริบตาและอย่างอื่น จากนั้นจึงยื่นเอกสารให้ผู้กำกับภาพ

--ยกตัวอย่าง ฉากย้อนแสงของจุนโกะล่ะ?

เงา ในนั้นถูกสร้างขึ้นโดยใช้ CG บางครั้งผมใช้เงาธรรมดาๆ ให้พวกมันสร้างเอฟเฟ็กต์ย้อนแสงระหว่างการถ่ายทำ แต่สำหรับฉากนี้ ผมตั้งใจตั้งแต่แรกที่จะให้แสงที่ด้านหลังและทำให้หน้าจอเป็นแบบนี้ เลยให้พวกเขาใช้ CG ทำ เงา ฉันทำ

ーーผู้กำกับมีภาพลักษณ์มากมายในหัวของเขา

มีหลายครั้งที่ฉันมีรูปภาพอยู่ในใจตอนแสดง สตอรี่บอร์ด และหลายครั้งที่ฉันต้องประชุมเพื่อตัดสินใจว่าจะทำอะไร แต่โดยทั่วไปแล้วฉันมีไอเดียอยู่ในใจ

--มีการตัดกล้องค่อนข้างมาก แต่คุณจำเรื่องนั้นด้วยหรือเปล่า?

ภายใน ซาไกงาชิระ ฉันวางกล้องไว้ในสถานที่ต่างๆ และสร้างสตอรี่บอร์ดโดยจินตนาการว่ามันจะออกมาเป็นอย่างไร แต่เมื่อฉันได้ลองใช้ CG จริงๆ กลับกลายเป็นว่ากลับไม่เป็นเช่นนี้เลย! ฉันคิดว่ามีเรื่องแบบนั้นเยอะมาก (lol)

--คุณสามารถทำงานกล้องที่คุณทำไม่ได้ในชีวิตจริงได้ (lol) คุณไม่สามารถตัดภาพจากด้านบนหรือเคลื่อนไหวกล้องอย่างรวดเร็วในบ้านแสดงสดขนาดเล็กได้

ก่อนที่จะสร้างสตอรี่บอร์ด แบบมีขอบ มีคนแนะนำว่า ``ทำไมคุณไม่ตัดสินใจเกี่ยวกับการทำงานของกล้องโดยใช้กล้องเสมือนแล้วสร้างมันขึ้นมาล่ะ?'' จริงๆ แล้วฉันคิดว่ามันเป็นไปได้ แต่ฉันรู้สึกว่าภาพนั้นผิดเพี้ยนไปเล็กน้อย ฉันอยากจะรวมสิ่งนั้นด้วย หากเป็นจริง ก็จะมีลักษณะเช่นนี้ แต่ฉันต้องการจัดลำดับความสำคัญของความเท่และอารมณ์ และใช้เปอร์สเปคทีฟที่ถูกบีบอัดจากเทเลโฟโต้ที่เป็นไปไม่ได้เพื่อสร้างภาพที่ทุกคนพอดีกับหน้าจอ (555) แต่นั่นจะไม่เกิดขึ้นเมื่อคุณถ่ายภาพจริงๆ ดังนั้นฉันจึงจินตนาการถึงสิ่งต่างๆ จริงๆ

ฉันเคยเห็นวิดีโอของไอดอลจริงๆ ดังนั้นฉันจึงมีความคิดที่ดีว่าพวกเขาสามารถสร้างภาพเช่นนี้ได้ แต่ฉันก็อยากจะรวมภาพปลอมด้วย มีหลายครั้งที่การจัดวางมีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงระหว่างการตัดด้านหน้าและด้านหลัง แต่ฉันคิดว่าคงจะดีถ้าได้สร้างความลึกผ่านการเชื่อมต่อนั้น

--ดูเหมือนว่าคุณกำลังใช้เลนส์ในลักษณะที่ไม่สมจริง

Kuroiwa: จริงๆ แล้วฉันเปลี่ยนเลนส์ขึ้นอยู่กับตัวละครและแบ็คกราวด์

ーーมันเต็มไปด้วยการสร้างภาพสดซึ่งเป็นไปได้ในอนิเมะเท่านั้น

ฉันคิดว่ามันน่าสนใจที่จะสร้าง อะไร แบบนั้น ฉันคิดว่ามันจะดีกว่าที่จะเน้นไปที่อิมแพ็ค ความเท่ และความน่ารักมากกว่าที่จะทำอย่างถูกต้อง