Aqours, DIALOGUE+, Tama Kurotetsu (Den-Onbu), Ai Furihata──80 ก็ได้เข้าสู่โลกของนักพากย์แล้ว! [ข่าวศิลปินนักพากย์ประจำเดือน กันยายน 2564]

กระแส "การฟื้นฟูของยุค 80" ก็มาถึงในวงการเพลงของนักพากย์/อนิเมะด้วย

เทรนด์การสร้างเพลงที่มีซาวด์สไตล์ยุค 1980 กำลังได้รับแรงผลักดันทั้งในประเทศและต่างประเทศ โดยได้รับการสนับสนุนจากดาราดังระดับโลกอย่าง The Weeknd และ Dua Lipa แม้แต่ที่นี่ในญี่ปุ่น Eill ผู้ร้องเพลงฮิตของ Fujii Kaze "Seishunbyou" และเพลงปิดสำหรับซีซั่นแรกของอะนิเมะยอดนิยม "Tokyo Revengers", "Koko de Breathe" ก็ได้รับความนิยมจากเพลงชื่อดังของ Takeuchi Mariya "Plastic" มีตัวอย่างมากมาย เช่น การปล่อยเพลงคัฟเวอร์ ``Love''

นอกจากนี้ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีแนวโน้มที่เรียกว่า "การตีราคาเพลงป๊อปในเมือง" และเนื่องจากองค์ประกอบดังกล่าวได้กลายเป็นกระแส ดูเหมือนว่าสิ่งเหล่านี้จะแพร่กระจายเข้าสู่อุตสาหกรรมศิลปินอนิเมะ/นักพากย์เสียงด้วยเช่นกัน ความยากข้อนี้ขอเลี่ยงไม่เอ่ยถึงอีก...)

ตัวอย่างเช่น เมื่อมองออกไปเห็นทิวทัศน์ของเมือง มีเพียงแสงไฟนีออนเท่านั้นที่ให้ความสดใสแต่น่ารื่นรมย์ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคนั้นที่มีเพียงดนตรีที่ปลุกเร้าความคิดถึงในช่วงปี 1980 เท่านั้นที่ให้ความนุ่มนวลได้

ซีรีส์นี้จะรีวิวผลงานของนักพากย์ที่ออกในเดือนนี้ บังเอิญว่าเดือนกันยายน 2021 เป็นช่วงเดียวกับการเปิดตัวผลงาน "80's revival" ดังกล่าว เลยอยากจะแนะนำทั้งหมดไว้ในบทความนี้

ซิงเกิล Aqours “KU-RU-KU-RU Cruller!” (วางจำหน่ายวันที่ 22 กันยายน)

น่าประหลาดใจที่แม้แต่ Aqours ก็เข้าใกล้เสียงแห่งทศวรรษ 1980!

เพลงใหม่ "KU-RU-KU-RU Cruller!" ถูกใช้เป็นเพลงร่วมกันสำหรับแอปเกมสมาร์ทโฟน "Monster Strike x Love Live! Sunshine!!" ถือเป็นการร่วมงานกันที่ไม่ธรรมดา แต่ถ้าคุณลองคิดดู เพลงที่ซีรีส์ Love Live! มีความประทับใจว่าคุณภาพของปลาหางเหลืองและคุณภาพมีสัดส่วนต่อกันในระดับสูง กล่าวอีกนัยหนึ่งก็คือ "KU-RU-KU-RU Cruller!" ก็ไม่มีข้อยกเว้น และเป็นหนึ่งในเพลงที่โด่งดังที่สุด

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การประมวลผลเสียงจะจับประเด็นสำคัญของเวลานั้น เช่น เมโลดี้ซินธ์เวฟที่ไหลเบาๆ ในช่วงอินโทรซึ่งมีราคาถูกในทางที่ดี และกลองรีเวิร์บที่มีรั้วรอบขอบชิดซึ่งมีความหมายเหมือนกันกับเสียงในยุค 1980 การแสดงสลับเพลงระหว่างเปียโนไฟฟ้าสมัยใหม่ที่เบาและท่อนโซโลกีตาร์ไฟฟ้าซึ่งมีเนื้อสัมผัสที่โค้งมนและอวบอ้วนคล้ายกัน ถือเป็นเพลงที่ทันสมัยที่สุดในรายชื่อเพลงของ Aqours จนถึงปัจจุบัน

เพราะอดไม่ได้ที่จะฟังเพลงนี้จึงดูเหมือนเป็นเพลงที่ทำให้เกิดคำถามถึงการปรากฏตัวของเสียงร้อง... เหตุผลที่พวกเขาไม่ถูกฝังอยู่ใต้รางแบบนี้อาจเป็นเพราะพวกเขาเป็นนักพากย์ น้ำเสียงที่โดดเด่นและโดดเด่นของตัวละครแต่ละตัวที่ใช้เล่นเป็นตัวละครเป็นจุดแข็งที่ทำให้โดดเด่นในเพลงของพวกเขา

อย่างไรก็ตาม Chika Takami (CV: Anju Inami) ผู้รับบทเป็นเซ็นเตอร์ มีด้านที่น่าเบื่อซ่อนอยู่เบื้องหลังความเป็นสาวไร้เดียงสาของเธอที่ทำให้คุณถอนหายใจ แม้ว่าจะเป็นท่อนแร็พของ Yo Watanabe (CV: Shuka Saito) เขาก็มีความเป็นผู้ใหญ่อยู่เสมอ , "กระตือรือร้น" รู้สึกได้ถึงแม้อากาศจะไม่ร้อนก็ตาม ยกเว้นทำนอง E สัมผัสอันซับซ้อนและความกลมกล่อมของ "KU-RU-KU-RU Cruller!" ซึ่งสามารถเห็นได้จากการที่แทบจะไม่เปลี่ยนไปสู่อารมณ์ขั้นสูง

เหตุผลที่ฉันเขียน ``ว้าว แม้แต่ Aqours...'' ในตอนแรกก็เพราะว่าฉันรู้สึกประหลาดใจที่สาวๆ เหล่านี้ซึ่งอาจกล่าวได้ว่าเป็นนักวิ่งอันดับต้นๆ ในวงการเพลงอนิเมะ กำลังคิดเพลงนี้ขึ้นมา ช่วงเวลานี้ อย่างไรก็ตาม เมื่อเรื่องราวหลักของอนิเมะมาถึงจุดสูงสุดแล้ว ตอนนี้ยูนิตก็สามารถดำเนินกิจกรรมทางดนตรีได้อย่างมีอิสระมากยิ่งขึ้น ``Fantastic Departure!'' ซึ่งเปิดตัวในฉบับรายเดือนก็เป็นประเด็นรองเช่นกัน -เพลงที่มีโทนเสียง ดังนั้นฉันสงสัยว่ามันเป็นความก้าวหน้าตามธรรมชาติหรือไม่)

ในแง่นั้น ฉันอยากจะคิดว่าไม่มีอะไรดีไปกว่า Aqours รุ่นปัจจุบัน

DIALOGUE+ อัลบั้มที่ 1 “DIALOGUE+1” (วางจำหน่ายวันที่ 1 กันยายน)

``คุณต้องใช้เวลาในการทำอัลบั้มดีๆ'' คือคำพูดที่ Tomoya Tabuchi (UNISON SQUARE GARDEN) ซึ่งอยู่เคียงข้างยูนิตทั้งขาขึ้นและขาลงในฐานะโปรดิวเซอร์เพลงของยูนิตได้มอบให้กับ อัลบั้มนี้

DIALOGUE+ คือยูนิตนักพากย์แปดคนที่เกิดในเดือนมิถุนายน 2019 จากเกมฝึกพากย์รุ่นต่อไป "CUE!" อัลบั้มแรกของพวกเขา "DIALOGUE+1" เป็นความร่วมมือที่รอคอยมานานระหว่าง Tabuchi และผู้สร้างคนอื่นๆ ที่สนับสนุนกิจกรรมของพวกเขาตั้งแต่เดบิวต์ เช่น Hidekazu Tanaka (MONACA ปัจจุบันเป็นฟรีแลนซ์) และ Shuhei Mutsuki

สิ่งที่น่าสังเกตจากผลงานเดียวกันคือ ``ส่วนตัว'' ซึ่งเขียนโดยนัตสึกิ โอโกดะ (ปาสปี้) และเรียบเรียงและเรียบเรียงโดยชูเฮ มุตสึกิ เพลงนี้สร้างจากเพลงแนวซิตี้ป๊อปถึงดิสโก้ฟังค์โดยมีธีมว่า "วันหยุดที่มีสไตล์เล็กน้อยสำหรับผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่" ในขณะที่ยังคงรักษาสมดุลโดยรวมของความคิดถึงด้วยสายและความทันสมัยด้วยพื้นผิวของซินธิไซเซอร์ ฉันคิดว่าฉันได้ใส่เอฟเฟกต์การกรอกลับในท่อนบริดจ์ไปยังท่อนที่สอง และจากนั้นฉันก็เปลี่ยนมาใช้ส่วนหนึ่งของกลอง เป็น? ศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของ Mutsuki ล้นหลาม เช่น การเพิ่มความลุ่มลึกให้กับเพลงด้วยความหยาบของการสุ่มตัวอย่าง และการเข้าสู่ช่วงสลับฉากที่มีความก้าวหน้าที่ไม่ปกติซึ่งแตกต่างอย่างมากจากท่อนแรก

นอกจากนี้ ในแง่ของการร้องเพลง การแร็ปที่ช่วยลดความกดดันของคุณ เหมือนกับที่ปรากฏใน "KU-RU-KU-RU Cruller!" ที่กล่าวมาข้างต้นนั้นช่างน่ายินดีจริงๆ ในขณะที่เน้นไปที่ความแวววาวย้อนยุคที่เข้ากับแทร็ก เสียงร้องที่เป็นผู้ใหญ่ของ Yuna Ogata เหมาะกับเพลงนี้เป็นพิเศษ ด้วยสัมผัสที่กระตุ้นภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่ผ่อนคลาย จึงทำให้รู้สึกว่าเธอได้รับส่วนคอรัสที่สำคัญของเพลง เรียกได้ว่าเป็นเพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของศิลปินนักพากย์ที่จะทำให้หัวใจของคุณไว้วางใจกับ "เสียง" ที่ "ยอดเยี่ยม" ของ DIALOGUE+

ละทิ้งค่ายเพลงแห่งทศวรรษ 1980 สักครู่แล้วพูดถึงอัลบั้มโดยรวม ฉันอยากจะพูดว่า ``Dramatic Peace!'' ซึ่งเป็นทำนองที่สะท้อนถึงบุคลิกของ Tomoya Tabuchi หนึ่งในชายในงานเทศกาลที่เก่งที่สุดในอุตสาหกรรม และ ผ้าฟูจิก็เพิ่มความเผ็ดเข้าไปด้วย!” นอกจากนี้ เพลงใหม่นอกเหนือจาก "Private" ยังมีเพลง "Aigatte♡Rante" ที่แต่งขึ้นอย่างพิถีพิถันของ Hidekazu Tanaka ซึ่งชวนให้นึกถึง "Motteke! Sailor Fuku" แต่เมื่อใกล้ถึงตอนจบ คุณจะอดไม่ได้ที่จะซึมซับไปกับเพลงนี้ ปริมาณความร้อนที่ใส่เข้าไปก็น่าทึ่งเช่นกัน

เสียงที่คล้าย Chiptune นั้นเป็นเรื่องปกติ แต่ความติดหูของ Tabuchi ในฐานะผู้สร้างเมโลดี้นั้นได้รับการขยายโดยผู้เรียบเรียงที่ให้ความร่วมมือ และเพลงที่ได้นั้นจะถูกรวมเข้ากับฮาร์โมนีแปดสีแปดสีที่เล่นโดย DIALOGUE+ ต้นกำเนิดของปฏิกิริยาลูกโซ่นี้คงมาจากความรู้สึกอันแรงกล้าของคุณทาบุจิที่มีต่อ DIALOGUE+ มันเป็นผลงานที่มีความสมบูรณ์แบบอย่างเหลือเชื่อ

Kurotetsu Tama (CV: Akina) “MIDNIGHT TOWN (Prod. AmamiyaMaako)” (วางจำหน่ายวันที่ 16 กันยายน)

"Den-Onbu" เป็นโปรเจ็กต์ตัวละครดั้งเดิมทางดนตรีโดย Bandai Namco Entertainment เรามีเพลงแนะนำจากศิลปินคนเดียวกันหลายครั้งในซีรีส์นี้ และขณะนี้พวกเขากำลังปล่อยเพลงใหม่และเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ในรูปแบบดิจิทัลสัปดาห์ละครั้งเป็นเวลา 40 สัปดาห์ติดต่อกัน แคมเปญนี้สื่อถึงพลังของทุนราวกับพูดว่า “พลังคือทุกสิ่ง” มีกำหนดบรรลุเป้าหมายในช่วงต้นเดือนมีนาคม 2565 ตั้งแต่เริ่มโปรเจ็กต์มีคนเก่งๆ มากมายมารวมตัวกันอย่าง “Trackmaker Millionaires” แต่ ณ จุดนี้กลับกลายเป็นพื้นที่ที่ไม่มีใครเข้าใจอีกต่อไป...

ขอแนะนำ "MIDNIGHT TOWN (Prod. AmamiyaMaako)" ร้องโดย Kurotetsu Tama (CV: Akina) จาก "Den On Club" ด้วยเนื้อร้องของความรักที่เอาแต่ใจเล็กน้อย ทำให้เป็นเพลงที่ดึงเอาด้านที่เข้มแข็งและเอาแต่ใจของหญิงสาวออกมามากยิ่งขึ้น

เพลงนี้โปรดิวซ์โดยนักร้อง-นักแต่งเพลง/ผู้สร้างเพลง Amamiya Maako เพลงนี้เป็นครั้งแรกที่เธอได้เข้าร่วมใน "เด็นออนบุ" แม้ว่าเธอจะเคยทำเพลงแนวซิตี้ป๊อปในกิจกรรมของเธอเองก็ตาม แทร็กนี้มีเปียโนไฟฟ้าและแตรอุ่นๆ ที่ให้แสงเล็กๆ น้อยๆ เหนือจังหวะสมัยใหม่ และทำให้คุณอยากออกไปเที่ยวในเมืองโดยธรรมชาติในตอนกลางคืน เนื้อเพลงและเพลงชวนให้นึกถึงฉากต่างๆ จากพื้นที่ Azab ที่ Tama ตั้งอยู่ และถึงแม้จะมีความสงบที่สุกใสและเป็นผู้ใหญ่ แต่ก็มีบางอย่างเกี่ยวกับความเร่งรีบและคึกคักที่ทำให้คุณรู้สึกมึนเมากับความเร่งรีบและคึกคักของเมือง --- มันเป็น ราวกับว่าคืนนี้จะไม่มีวันสิ้นสุด มันให้ความรู้สึกแบบเมืองที่ยอดเยี่ยมจนคุณอยากจะได้มันมา

พูดให้ถูกคือ เพลงนี้มีการใช้เสียงในสไตล์ยุค 1980 และอยู่นอกรูปแบบเพลงของคลับเล็กน้อย แต่ถ้าคุณลองคิดดู เพลงนี้โปรดิวซ์โดย Shirokane Kira (CV: Arisa Komiya) จากพื้นที่ Azab เดียวกันใน อดีตของ tofubeats ในเพลง "MUSIC IS MAGIC" มีตัวอย่างการร้องเพลงเสียงแตรอันนุ่มนวล ฉันสงสัยว่า Den-On Club โดยรวมมีเป้าหมายที่จะเพิ่มความเข้มแข็งในการทำงานด้วยการสาธิตจุดแข็งในด้านอื่นนอกเหนือจากดนตรีในคลับหรือไม่ ไม่ว่าในกรณีใด เรายังไม่ถึงจุดกึ่งกลางของสัปดาห์ที่ 40 ของการวางจำหน่ายติดต่อกันด้วยซ้ำ ดังนั้นเนื้อหาข้างหน้าจึงน่ากลัวในทางที่ดี

Ai Furihata ซิงเกิลที่ 1 “Honeymoon” (วางจำหน่าย 29 กันยายน)

การเปิดตัวของเดือนนี้ถือเป็นการฟื้นฟูมากที่สุดในยุค 80...หรือถ้าจะพูดให้ตรงก็คือ ในยุคเรวะ เขายังคงเล่นดนตรีโชวะอย่างโดดเดี่ยว หรือมันถูกต้องที่จะบอกว่าเป็นดนตรีที่ย้อนกลับไปในช่วงปี 1980? Ai Furihata เฉลิมฉลองวันครบรอบปีแรกของอาชีพนักดนตรีของเธอ โดยมี Akimitsu Honma เป็นโปรดิวเซอร์ของเธอ ซิงเกิลแรกของเธอที่รอคอยมานาน ``ฮันนีมูน'' เป็นเพลงที่ยังคงให้ความรู้สึกเหมือนเป็นคู่รักในยุค 80

โดยเฉพาะเพลงไตเติ้ลที่มีชื่อว่า “ฮันนีมูน” ฝีมือการสร้างบรรยากาศตั้งแต่โน้ตตัวแรกของแต่ละท่อนตั้งแต่ต้นเพลงจนถึงช่วงแนะนำคอรัส คุณสามารถพบความใส่ใจในรายละเอียดในเพลง เช่น คอรัสของ "Koko Ira de" ให้ความรู้สึกที่มีชีวิตชีวา และวลีที่อยู่รอบๆ ก็มีความติดหูที่เกือบจะให้ความรู้สึกเหมือนเป็นละครแนวเมโลดราม่าที่ชวนคิดถึง นอกจากนี้ เนื้อเสียงที่ลุ่มลึกของเสียงร้องยังถูกถ่ายทอดออกมาในปี 1980 ในระดับที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ฉันอยากจะคิดถึงการประมวลผลแบบมิกซ์ เช่น รีเวิร์บ/คอรัส อีกครั้งหนึ่ง

เหนือสิ่งอื่นใด สิ่งที่ทำให้ฉันยิ้มได้ก็คือจุดยืนของ Furihata ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงนับตั้งแต่เธอเดบิวต์ และเนื้อเพลงที่ Furihata แต่งเองยังคงสื่อถึง "ความรักที่ไม่สมหวัง" เป็นเรื่องจริงที่เพลงรักจากช่วงปี 1980 มีภาพลักษณ์ของเพลงที่ไม่มีความสุข ในรายการ “ฮันนีมูน” ตอนนี้ ผู้หญิงคนหนึ่งปรากฏตัวต่อหน้าคู่รักที่มีเงื่อนไขดีและชวนแฟนมาคบกันแบบสบายๆ...น่าจะเป็นคนแรกคือผู้หญิงที่หลอกแฟนด้วยการพูดว่า “มาทำอะไรสักอย่างกันเถอะ” ซนนิดหน่อย" เธอคงมีสติในการเขียนจากมุมมองของแฟน ซึ่งเปิดเผยโดยธรรมชาติเมื่อเธอพูดว่า ``ฉันกลอกตาและละทิ้งความภาคภูมิใจของฉัน'' นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมการขับร้องจึงไม่ใช่แค่การฮันนีมูน แต่เป็น ``การฮันนีมูนที่นอกใจ''

ในกรณีนั้น ด้านของเธอแทบจะไม่ปรากฏในเนื้อเพลงอีกต่อไป เพราะเธอไม่รู้ด้วยซ้ำว่าแฟนของเธอกำลังนอกใจเธอ คนที่ถูกนอกใจมักจะโชคร้ายโดยไม่รู้ตัว ความรักที่ฟุริฮาตะเขียนถึงมีจริงจนเกือบจะน่ารังเกียจ...

(ข้อความ/โคตะ อิจิโจ)