“ฉันตั้งใจแน่วแน่ที่จะถ่ายทอด AI ในแง่บวก” บทสัมภาษณ์ของ Yasuhiro Yoshiura (เรื่องราวดั้งเดิม บทภาพยนตร์ ผู้กำกับ) และ Ichiro Okochi (ผู้เขียนบทร่วม) สำหรับภาพยนตร์เรื่อง “Let Me Hehe Your Sing Voice”

ภาพยนตร์สารคดี ``ให้ฉันได้ยินเสียงร้องเพลงของคุณ'' เขียนบทและกำกับโดยผู้กำกับยาสุฮิโระ โยชิอุระ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพที่พิถีพิถันและสไตล์ไซไฟในผลงานต่างๆ เช่น ``Time of Eve'' และ ``Sakasama no Patema'' กำลังเปิดตัวทั่วประเทศ

``Let Me Hear My Singing Voice'' เป็นผลงานละครต้นฉบับที่สนุกสนานและมีความสุข โดยที่ AI ฟลอปปีจะนำความสุขมาสู่คนรอบข้าง เสียงร้องเพลงของ Shion ซึ่งเป็น AI ที่รับบทโดย Tao Tuchiya เป็นองค์ประกอบสำคัญในงาน และจุดเด่นของงานคือการที่เธอทำให้ Satomi และเพื่อนร่วมชั้นคนอื่นๆ ที่มีความสำคัญต่อ Shion มีความสุข

เราจะมาพูดถึงที่มาของงานนี้ โครงสร้างของเรื่อง และโลกทัศน์กัน เหนือสิ่งอื่นใด เราได้ถาม Yasuhiro Yoshiura ผู้เขียนต้นฉบับ ผู้เขียนบท และผู้กำกับ และ Ichiro Okochi ผู้เขียนบท (ผู้รับผิดชอบการเรียบเรียงซีรีส์และบทสำหรับซีรีส์ ``Princess Principal'' และ ``Planetes'') พูดถึงเสียงร้องของชิออน

[วางจำหน่ายแล้ววันนี้! ] ให้ความสนใจกับการแสดงที่ได้รับการอธิบายอย่างละเอียดหลังจากการหารืออย่างรอบคอบกับผู้กำกับ Yoshiura! บทสัมภาษณ์ Haruka Fukuhara และ Asuka Kudo ในภาพยนตร์เรื่อง “Let me hehe your sing voice”

สาเหตุที่เพิ่มองค์ประกอบทางดนตรีตั้งแต่เริ่มโครงการ

--ที่มาของโครงการนี้คืออะไร?

คุณต้องการสร้างผลงานละครต้นฉบับของความบันเทิงในราชวงศ์จากโปรดิวเซอร์ Yoshiura หรือไม่? นั่นคือสิ่งที่ฉันได้ยิน ``Sakasama no Patema'' เปิดตัวในปี 2013 และจริงๆ แล้วมีงานหนึ่งที่พังทลายในช่วงเวลานั้น แต่สิ่งที่ฉันอยากทำในตอนนั้นก็คืองานวัยรุ่นสุดคลาสสิกเช่นกัน ดังนั้นฉันคิดว่าฉันมีโอกาสที่จะทำเช่นนั้น

จากนั้นฉันก็คิดว่าควรจะเลือกธีมอะไร และตั้งแต่เด็กๆ ฉันก็ชอบหุ่นยนต์ และฉันคิดว่าตอนนี้เราอยู่ในยุคที่เป็นไปได้ที่จะสร้างงานที่มี AI เป็นธีมหลักแล้ว เกิดไอเดียเกมเด็กและเยาวชนที่มี AI เป็นศูนย์กลาง และเขียนดราฟต์แรกขึ้นมา แต่ฉันรู้สึกว่าหมัดนั้นไม่เพียงพอที่จะทำอะไรที่เป็นต้นฉบับ...

ตอนนั้น ฉันขอให้คุณโอโคจิซึ่งเคยร่วมงานกับฉันในโปรเจ็กต์ที่ตอนนี้เลิกไปแล้วนี้ ช่วยดูบทภาพยนตร์และดูว่าเขาจะให้ความรู้สึกประทับใจแก่ฉันได้หรือไม่

โอโคจิ: นั่นของโยชิอุระซังเหรอ!?

โยชิอุระ: นั่นสินะ ฉันบอกว่าฉันต้องการความคิดเห็นที่เป็นกลาง ฉันยังคิดว่าการทำงานร่วมกับนักเขียนบทคนอื่นๆ อาจจะดีกว่า ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ คุณอยากจะขอความเห็นของคุณโอโคจิและเขียนร่วมกันไหม? ฉันถาม.

Okochi: นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันได้ยินเรื่องนี้ แต่ฉันสงสัยว่าโปรดิวเซอร์จะให้ความคิดเห็นกับฉันได้ไหม? ฉันได้รับสคริปต์แล้ว ตอนนั้นไม่คิดว่าจะเข้าไปเกี่ยวข้องก็เลยพยายามถามความคิดเห็นของเขา เลยคิดว่าเขาคงอยากได้ความเห็นที่รุนแรง เลยส่งแบบรุนแรงไปให้เขาแสดง ถึงผู้กำกับ? ตอนที่เขาพูดแบบนั้นผมแปลกใจนะ (หัวเราะ)

อย่างไรก็ตามแม้ตอนที่ฉันอ่านบทฉันก็คิดว่าโปรเจ็กต์นี้ดี รวมถึงสิ่งที่มิสเตอร์โยชิอุระเองก็คิดว่าดี และสิ่งที่ฉันคิดว่าดีหลังจากดูภาพยนตร์ของโยชิอุระด้วย ดังนั้นมันจึงให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม ฉันเขียนและส่งความเห็นไปว่า จะดีกว่าถ้าจัดการเรื่องต่างๆ ที่นี่และที่นั่น และคงจะดีกว่าถ้ารู้ความลับของ Shion ให้เร็วขึ้นอีกสักหน่อย

โยชิอุระ: ฉันรู้ว่าสคริปต์มีแง่มุมทางเทคนิคบางอย่างที่ค่อนข้างหยาบ และฉันก็เคยร่วมงานกับเขาในโปรเจ็กต์ก่อนหน้านี้ และมีบางส่วนที่ฉันคิดว่า ``ฉันเห็นแล้ว'' ฉันก็เลยอยากได้ เขาเขียนมันกับฉันคือ อย่างไรก็ตาม ในขั้นตอนนี้ยังไม่มีองค์ประกอบการร้องเพลง

ในตอนนั้น เรื่องราวมีศูนย์กลางอยู่ที่ตัวละคร AI อยู่แล้ว แต่ก็มีการตัดสินใจว่าเราควรมอบบุคลิกหรือลักษณะเฉพาะที่เป็นเอกลักษณ์ให้กับตัวละครที่กำลังปลุกเร้าสิ่งต่างๆ รอบตัวเขา ความคิดที่จะปล่อยตัวละครนี้จึงถือกำเนิดขึ้น

เมื่อฉันเห็นมัน ฉันจำได้ว่าตอนที่ฉันอยู่มัธยมต้นและมัธยมปลาย ใฝ่ฝันที่จะเป็นผู้กำกับ สักวันหนึ่งฉันอยากจะทำอนิเมะที่มีองค์ประกอบการร้องเพลง เหมือนกับละครเพลง มันยาก แต่ฉันคิดว่ามันน่าจะใช้สัญชาตญาณได้ ดังนั้นมาทำเป็นเพลงกันเถอะ! มันกลายเป็น.

เป็นเพราะองค์ประกอบของเพลง Okochi นั้นเข้าใจยากและไม่สามารถรวมเข้ากับเรื่องราวที่สร้างไว้แล้วได้หรือไม่? นั่นคือสิ่งที่ฉันคิด แต่ฉันคิดว่ามันคงจะดีถ้าเขาทำเองได้

Yoshiura: ฉันรู้สึกว่าพวกเขาเห็นด้วยอย่างรวดเร็ว แต่พวกเขาก็รู้สึกว่ามันคงเป็นเรื่องยากเช่นกัน

โอโคอุจิ เห็นด้วยทันที ส่วนใหญ่เป็นเพราะฉันคิดว่าผู้กำกับจะทำอะไรบางอย่างที่เขาชอบก็คงจะดี เป็นการดีที่สุดที่จะทำในสิ่งที่ผู้กำกับคิดว่าดี แทนที่จะทำอะไรเพราะ ``งานประเภทนี้มีแนวโน้มที่จะขายดีกว่า'' หรือ ``มีงานสั่งทำแบบนั้น''

Yoshiura: ตอนที่ฉันอยู่มัธยมต้นและมัธยมปลาย มันเป็นช่วงกลางทศวรรษ 1990 และมันไม่ธรรมดาเลยที่ตัวการ์ตูนอนิเมะจะร้องและเต้น แต่หลังจากดูภาพยนตร์ดิสนีย์แล้ว ฉันรู้เลยว่าอยากทำอะไรแบบนั้น สักวันหนึ่งก็คือ เวลาผ่านไปตั้งแต่นั้นมา และไม่ใช่เรื่องแปลกอีกต่อไปที่ตัวละครจะร้องเพลงและเต้นแม้แต่ในอนิเมะทีวี แต่ฉันก็ยังไม่คิดว่าจะมีงานอนิเมะเช่นละครเพลงที่ฉันอยากทำ ดังนั้นฉันจึงคิดว่าควรทำ ตอนนี้ฉันรู้สึกเหมือนได้ตัดสินใจแล้ว

--การเขียนบทเพลงแตกต่างจากบทปกติอย่างไร?

Yoshiura : สิ่งแรกที่ฉันพูดคือฉันไม่อยากสร้างเรื่องราวที่สามารถดำรงอยู่ได้โดยไม่มีเพลง แต่อยากให้เพลงขับเคลื่อนเรื่องราวไปข้างหน้า

ละครเพลง Okochi เป็นแนวเพลงที่มีเอกลักษณ์ ดังนั้นเฉพาะผู้ที่รอคอยเท่านั้นจึงควรดู แต่ฉันมั่นใจว่าต้องมีบางคนที่ไม่ชอบพวกเขา อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่อง "La La Land" (ออกฉายในญี่ปุ่นในปี 2017) ได้รับความนิยม และถึงแม้จะไม่ได้เริ่มต้นจากละครเพลง แต่ก็ค่อยๆ กลายเป็นละครเพลง และแม้แต่คนที่ไม่ชอบละครเพลงก็สามารถเปิดได้ เพิ่มช่องว่างในใจพวกเขา ฉันรู้สึกว่าวิธีนี้เป็นวิธีใหม่ พอเห็นแบบนั้นก็เริ่มคิดว่าควรจะทำยังไงดี

นั่นเป็นสาเหตุว่าทำไมถึงแม้ว่ามันจะสร้างจากละครเพลง แต่ฉันไม่อยากให้มันเป็นภาพยนตร์ที่มีแต่แฟนละครเพลงเท่านั้นที่จะดู

Yoshiura : เพราะเหตุนั้น คุณจึงคิดมากว่าใครจะร้องเพลงไหน และยกตัวอย่าง เพลงแรกจะอยู่ในตำแหน่งไหน

Okochi: ตอนที่คุณเริ่มร้องเพลงครั้งแรก ฉันบอกว่าคุณจะไม่สามารถอินกับเพลงได้เว้นแต่ตัวละครจะถอยออกไป เหมือนกับที่ผู้ชมรู้สึก

Yoshiura: มันแสดงให้เห็นอย่างตรงไปตรงมาว่าผู้คนรอบตัวคุณจะมีปฏิกิริยาอย่างไรหากจู่ๆ เด็กผู้หญิงก็เริ่มร้องเพลงต่อหน้าพวกเขา และในแง่นั้น มันทำงานได้ดีกับตัวละคร AI ฉันคิดว่า ``เนื่องจากมันเป็น AI มันไม่สำคัญหรอกว่ามันจะเริ่มร้องเพลงในทันที'' เป็นเรื่องน่าสนใจที่ได้สร้างโครงสร้างที่เมื่อเพลงดำเนินไป มันก็เข้าถึงหัวใจของตัวละครอื่นๆ ได้อย่างรวดเร็ว และสุดท้ายก็กลายเป็นเพลงที่ดีจริงๆ ที่ตัวละครอื่นๆ ยอมรับเช่นกัน

--ในกรณีนี้ เนื้อหาของเนื้อเพลงก็มีความสำคัญด้วยใช่ไหม?

Yoshiura :ตั้งแต่แรกเริ่ม ฉันบอกทีมงานดนตรีว่าเพลงนี้มีความหมายบางอย่างในเรื่องราว ฉันไม่คิดว่ามันจะได้ผลถ้าฉันโยนมันทั้งหมดในคราวเดียว ฉันจึงขอให้พวกเขารวมข้อมูลนี้ไว้ในทำนอง จังหวะ และเนื้อเพลง และดูเหมือนว่าจะเข้ากันได้ดี เนื่องจากทั้งผู้แต่งเนื้อร้อง Yohei Matsui และผู้แต่ง Ryo ทาคาฮาชิเห็นด้วย โปรดมอบสิ่งดี ๆ ให้กับดวงตาของฉันด้วย

ーーAI ที่ร้องเพลงนี้คือ Shion แต่คุณได้คำนึงถึงความจริงที่ว่า AI เป็นผู้เขียนบทด้วยหรือเปล่า?

โอโคจิ : จริงๆ แล้ว ชิองไม่ได้ถูกเขียนให้ดูเหมือน AI แม้กระทั่งตอนที่ฉันดู ``The Time of Eve'' ฉันคิดว่าส่วนนั้นจะต้องแสดงผ่านการกำกับ ฉันก็เลยเขียนมันตามปกติ อย่างไรก็ตาม ตอนที่ฉันดูการแสดงของเทา ซึจิยะ ฉันรู้สึกเหมือนว่าเขาไม่สอดคล้องกับตำแหน่งนักพากย์คนอื่นๆ นิดหน่อย ฉันก็เลยคิดว่ามันเยี่ยมมาก

Yoshiura: ดูเหมือนผมจะขาดความคิดในการเขียนประโยคที่เหมือนหุ่นยนต์ไปเสียหมด (ฮ่าๆ) และถ้ามีอะไร ผมก็ขาดด้านมืดที่มนุษย์ธรรมดาควรมีบ้างทั้งท่าทางและคำพูด มันรู้สึกแปลกๆ นิดหน่อย และฉันก็คิดว่าจะให้ความรู้สึกแบบ AI ให้กับมัน นอกจากนี้ ในแง่ปกติ เมื่อมีคนถามคุณตรงๆ ว่า ``ซาโตมิ คุณมีความสุขไหมตอนนี้?'' คุณจะคิดว่า ``หืม?'' แต่บรรยากาศของมิสเตอร์สึจิยะตอนที่เขาบอกว่ามันเหมาะกับเขาจริงๆ และนั่นคือที่มาของตัวละครนี้ จากนั้น เมื่อเรื่องราวดำเนินไป Shion ก็ค่อยๆ น่ารักและน่าดึงดูดมากขึ้นเรื่อยๆ และเราก็พบความสมดุลที่ดี

--คุณให้แนวทางอะไรกับคุณทสึจิยะ?

Yoshiura: ฉันขอให้คุณอย่าแสดงความคิดเห็นเชิงลบใดๆ ชิออนไม่โกรธหรือเสียใจ แม้ว่าเธอจะเจอปัญหา เธอก็เล่นมันในแบบที่ทำให้เธอดูน่ารักมากกว่าจะมีปัญหาจริงๆ และฉันก็คิดว่ามันน่าทึ่งมากเพราะว่าเธอคิดดี

--เพลงของซึจิยะซังก็ไพเราะเช่นกัน

เนื่องจาก Shion Yoshiura เป็น AI เธอจึงสามารถเรียนรู้ได้อย่างตะกละตะกลามและร้องเพลงได้หลากหลาย มันง่ายที่จะบอกว่าเธอสามารถร้องเพลงป๊อป บัลลาด แจ๊สแบนด์ขนาดใหญ่ และโทนเสียงดนตรีได้ แต่โปรดทำให้สิ่งนั้นเป็นจริง ฉันคิดว่า ทัตซึจิยะสุดยอดมาก

คุณซึจิยะเป็นคนทำงานหนักจริงๆ และบันทึกเพลงทีละเพลง แต่ดูเหมือนว่าเขามีครูและฝึกฝนตามแต่ละเพลง ดังนั้นผมจึงเชื่อว่าทักษะการร้องเพลงของเขาเป็นผลมาจากพรสวรรค์และการทำงานหนักของเขา แหล่งกำเนิดเสียงก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน และเมื่อสิ่งต่างๆ ยากลำบากในช่วงสิ้นสุดการผลิต ฉันก็ฟังเพลงนั้นในขณะที่พยายามรวบรวมความกล้า

--การใช้แนวคิดเดียวกันและปรับทำนองในขณะที่เปลี่ยนเนื้อเพลงก็สอดคล้องกับวิธีการทางดนตรีใช่ไหม?

เพลงแรกของ Yoshiura คือ ``You Need a Friend ~Anata ni ga ga ga ga ni'' และฉากละครเพลง ``You've Got Friends ~Anata ni ga ga ga ga ru~'' เป็นท่อนร้อง ในตอนแรกมันเป็นเพลงที่ให้ความรู้สึกเหมือนเป็น AI และก้าวก่ายและทำให้งง แต่เมื่อเรื่องราวดำเนินไป ``You've Got Friends ~ Anata ni ni Tomo ga Aru ~'' กลายเป็นเพลงที่ไพเราะจริงๆ การจัดองค์ประกอบโดนใจทั้งผู้ชมและตัวละครหลัก แนวคิดดังกล่าวปรากฏหลายครั้งในชุดอื่นๆ ดังนั้นผมคิดว่าโครงสร้างนี้เป็นเรื่องปกติของละครเพลง สิ่งสำคัญคือคุณทาคาฮาชิเป็นแฟนตัวยงของภาพยนตร์ตะวันตกและทำได้ดี ฉันอยากให้ดนตรีมีกลิ่นอายของความหลากหลาย รวมถึงวงบิ๊กแบนด์แจ๊สด้วย พวกเขาก็เลยได้เพลงที่เหมาะกับความต้องการจริงๆ

--ในแง่นั้น ในฐานะผู้เขียนบท ฉันก็ตั้งตารอดูว่าเพลงจะออกมาเป็นอย่างไร

โอโคอุจิ ถูกต้องเลย ตอนที่ฉันเขียน ฉันไม่รู้ว่าเพลงจะออกมาเป็นยังไง ดังนั้นฉันจึงจินตนาการถึงบางสิ่งที่ดีจริงๆ ตอนที่ฉันเขียนมัน

นี่เป็นเพราะว่า ตัวอย่างเช่น ถ้าอารมณ์ของ Satomi (CV. Haruka Fukuhara) อยู่ที่ประมาณ 30 และเธออายุ 80 หลังจากฟังเพลงของ Shion เพลงนั้นจะต้องมีพลัง 50 เมื่อฉันสงสัยว่าเพลงนี้ไม่ได้มีพลังมากนัก ฉันคิดว่าถ้าฉันเพิ่มความรู้สึกของ Satomi เป็น 40 หรือ 50 ในช่วงบทเพลง มันก็คงไม่เชื่อมโยงกันอย่างถูกต้อง ผมจึงเชื่อในพลังของบทเพลงและเขียนเพลงนี้โดยคาดหวังว่าจะมีประมาณ 150 เพลง

เมื่อฉันเห็นทั้งหมดรวมกันในการพรีวิว ฉันคิดว่า โอ้ มันดีขนาดไหน ฉันดีใจมากที่ไม่ได้พยายามจัดฉากด้วยบทที่เขียนไม่ดี เพราะมันรู้สึกดีขึ้นอย่างแน่นอนเมื่อมีเพลงที่เกินความคาดหมายของฉันและยกระดับจิตวิญญาณของฉัน

โยชิอุระ: ฉันไม่รู้สึกกดดันหรืออะไรเลย อย่างที่ฉันบอกไปก่อนหน้านี้ ฉันมีความปรารถนาที่จะทำละครเพลง ดังนั้นฉันคิดว่าฉันรู้สึกตื่นเต้นมากที่ได้ทำมันในที่สุด ในระหว่างขั้นตอนการผลิตฉันไม่เคยคิดเลยจริงๆว่าการร้องเพลงอาจจะไม่แข็งแกร่งพอ ฉันอาจจะรู้สึกชาไปในทางใดทางหนึ่ง (ฮ่าๆ) แต่ฉันกลับแสดงความรู้สึกในปัจจุบันโดยไม่ต้องคิดมาก ดังนั้นฉันคิดว่าฉันทำได้โดยไม่ลังเล

รับฟังโลกทัศน์ของละครและวิธีที่ AI แทรกซึมชีวิตของเรา

ーーการร้องเพลงนั้นทรงพลัง แต่การผลิตก็สวยงามมากเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงกลางเมื่อพวกเขาร้องเพลงบนแผงโซลาร์เซลล์

Yoshiura: ทีมงานทั้งหมดที่นั่นเข้าใจจุดประสงค์ของสถานที่เกิดเหตุและทำงานหนักมาก ฉากดอกไม้ไฟก็ทำได้ดีกว่าที่ฉันคาดไว้ ซึ่งฉันคิดว่าเป็นสิ่งที่ดี

ーーมีบางฉากที่ดูเหมือนโลกของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ แต่มันเป็นการแสดงออกชวนฝันที่ให้ความรู้สึกเหมือนขบวนพาเหรดไฟฟ้า

Yoshiura : นั่นคือพื้นที่ดิจิทัลที่มองจากมุมมองของ Shion และฉันคิดว่ารูปลักษณ์ของมันสะท้อนถึงบุคลิกของบุคคลนั้น ฉันไม่คิดว่ามันเป็นอะไรที่กลไก แต่ค่อนข้างสนุกและมีเสน่ห์ เมื่อฉันถ่ายทอดสิ่งนี้ให้กับทีม CG พวกเขาก็พบกับสิ่งที่สมบูรณ์แบบสำหรับฉัน ดังนั้นฉันจึงคิดว่ามันเยี่ยมมาก

เช่นเดียวกับผลงานส่วนใหญ่ของ Yoshiura Okochi มีข้อดีมากมายต่อเทคโนโลยี วิธีวาดภาพ และมีบทบาทอย่างไรในเรื่อง ไม่กี่ปีที่ผ่านมามันคงจะเป็นการกบฏของ AI แต่ฉันชอบที่มันไม่เป็นเช่นนั้น

--ฉันรู้สึกอย่างมากเกี่ยวกับเรื่องนั้น ฉันคิดว่าการกบฏของ AI เป็นผลมาจากการพัฒนาตนเองของ AI และฉันสงสัยว่าพวกเขาต้องการสื่อถึงผู้ชมในงานนี้มากแค่ไหน

Yoshiura: ฉันไม่ชอบคนที่คิดว่า AI แยกจากตัวเอง มันถูกสร้างขึ้นโดยมนุษย์และถูกใช้โดยมนุษย์ ดังนั้นท้ายที่สุดแล้ว ฉันคิดว่าเทคโนโลยีเป็นเพียงกระจกเงา ดังนั้นผมเชื่อว่าหากผู้ใช้พูดถูก เราจะก้าวไปสู่อนาคตที่ถูกต้อง และผมคิดว่าจำเป็นต้องส่งเสียงระฆังเตือน แต่ผมรู้สึกว่า 80% ของงานที่เกี่ยวข้องกับ AI อยู่ในทิศทางนั้น อยากวาดภาพอนาคตที่จะพาเราไปสู่ทิศทางที่ดีขึ้นโดยไม่ลังเลใจ ฉันตัดสินใจตั้งแต่แรกแล้วว่าอยากจะถ่ายทอดเรื่องราวในแง่บวก

การชี้ให้เห็นถึงอันตรายในงาน ของ Okochi ก็เหมือนกับการชี้ให้เห็นถึงอันตรายในฉากละครเพลง และจิตวิญญาณเชิงบวกที่ผู้กำกับมีไม่ใช่สิ่งที่ทุกคนมีโดยธรรมชาติ ฉันกำลังทำสิ่งนี้โดยรู้ว่าจะต้องมีคนจำนวนหนึ่งที่ทำเช่นนั้น จะคิดว่า "หือ?" มีความคิดเห็นที่บอกว่าการพัฒนาตนเองมีอันตรายแต่ผมคิดว่าคงจะดีถ้าสามารถเอาชนะและทำอะไรแบบนั้นได้ ผมก็เลยอยากรวมคนที่ต่อต้านด้วย (คนที่กลัว เอไอ) นั่นคือสิ่งที่มันหมายถึง

Yoshiura Saku: นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างมาก

--อาจเป็นเพราะฉันเคยเห็นผลงานแบบนั้นมาก่อน แต่ฉันเป็นคนประเภทที่สงสัยว่า "โอเคมั้ย?" หลังจากดูงานนี้ ฉันก็สามารถจินตนาการถึงอนาคตที่ดีที่ AI พัฒนาขึ้นได้ .

Yoshiura : ฉันเชื่อว่านิยายมีผลกระทบต่อความเป็นจริง ดังนั้นฉันคิดว่าบทบาทของนิยายคือการสร้างภาพยนตร์ที่แสดงถึงอนาคตที่ดี

ーーสิ่งหนึ่งที่ฉันสงสัยเกี่ยวกับ AI คือการพรรณนาของเมืองนี้ ซึ่งดูเหมือนบ้านเก่าแก่ แต่ให้ความรู้สึกเหมือนว่า AI และเทคโนโลยีอื่น ๆ เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันโดยธรรมชาติ

โยชิอุระ: เมื่อจินตนาการว่า AI อยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่าน ฉันคิดว่าคงจะไม่เป็นธรรมชาติที่จะมีโครงสร้างพื้นฐานมากมายที่รองรับฟังก์ชัน AI ต่างๆ ดังนั้นฉันจึงคิดว่ามันจะดูเป็นธรรมชาติมากกว่าถ้าจะดัดแปลงเข้ากับระบบที่มีอยู่ แนวคิดโดยรวมคือเครื่องใช้ไฟฟ้าภายในบ้านและรถประจำทางเป็นสิ่งที่เราคุ้นเคย แต่ก็มีความแตกต่างกันบางส่วน นั่นเป็นเหตุผลที่เรามีบ้านพื้นบ้านแบบเก่าและคอนโดมิเนียมทันสมัยสำหรับอยู่อาศัยของบริษัท และภาพก็คือ AI เข้ามาแทรกแซงชีวิตของเราในลักษณะที่รอบคอบเสมือนเป็นซอฟต์แวร์

ให้ความรู้สึกเหมือนกับเมืองทดลอง โอโคจิ และกลุ่มที่ชื่อว่า Interstellar Electronics กำลังทำงานอย่างหนักที่นั่น อย่างไรก็ตาม ฉันคิดว่าถ้าชีวิตของผู้คนเปลี่ยนไปที่นั่น จะไม่เหลือใครอยู่ที่นั่น ฉันจึงเขียนเกี่ยวกับการพัฒนาหุ่นยนต์โดยเฉพาะในฐานะฮาร์ดแวร์ ในขณะที่เครื่องใช้ในครัวเรือนยังคงเหมือนเดิม

โยชิอุระ: ในงานนี้ การพรรณนาถึงอุปกรณ์รูปทรงมนุษย์เป็นเพียงส่วนเดียวของภาพยนตร์เรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม ฉันต้องการสร้างโลกทัศน์ที่สมจริง ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจว่าหุ่นยนต์สนับสนุนแรงงานรูปทรงมนุษย์ยังไม่ได้รับการยอมรับจากครัวเรือนทั่วไป ในหนังเรื่องนี้ มีหุ่นยนต์ฮิวแมนนอยด์เอนกประสงค์ที่เรียกว่า ``ซันดายุ'' แต่ถ้ามีหุ่นยนต์ที่มีส่วนสูงเท่ากับฉันที่บ้าน ฉันจะรู้สึกกลัวแค่เดินไปรอบๆ ดังนั้นจึงเกิดภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกที่ผู้ใช้ไม่ยอมรับสิ่งนี้ และผู้ผลิตก็พยายามทำให้ดีที่สุดในสถานการณ์นี้ นั่นเป็นสาเหตุที่โฮชิมะทำงานอย่างหนักเพื่อออกแบบหุ่นยนต์ให้น่ารัก และในการสาธิต เขามีหุ่นยนต์ปลูกข้าวด้วย จริงๆ แล้วหมวกกันแดดก็เป็นแค่ขยะสำหรับหุ่นยนต์ (555)

หุ่นยนต์ โอโคจิ เป็นโฆษณาที่บอกว่าไม่น่ากลัว

นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับการออกแบบหุ่นยนต์ Yoshiura ทั้งหมด ในส่วนของการออกแบบกลไก ฉันปล่อยให้ชิ้นส่วนที่เน้นการใช้งานและโน้มน้าวใจเป็นของ Mika Aki ในขณะเดียวกันก็เพิ่มความน่ารักเข้าไปด้วย มาวางหน้าหุ่นยนต์ทำความสะอาดกันเถอะ

ーーไม่มีคำอธิบายด้วยวาจามากนักเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมของโลก ดังนั้นมันจึงสดชื่นมาก สุดท้ายนี้ โปรดส่งข้อความถึงเรา

Yoshiura : อย่างที่คุณเห็นจากคีย์วิชวล นี่คือภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นด้วยความตั้งใจที่จะสร้างหนังสนุกๆ ซึ่งแทบจะอธิบายเป็นคำพูดได้ยาก เมื่อไหร่ก็ตามที่ฉันมีปัญหาระหว่างการผลิต ฉันมักจะกลับมาที่แนวคิดนั้นเสมอ ฉันอยากให้คนดูเยอะๆ และฉันคิดว่ามันเป็นหนังที่ฉันหวังว่าทุกคนจะสนุกไปกับมันจริงๆ เหนือสิ่งอื่นใด มีองค์ประกอบของละครเพลง ดังนั้นโปรดรับชมในโรงละครที่ทรงพลัง!

Okochi ฉันมุ่งเป้าไปที่ความสนุกสนาน และฉันก็เขียนบทด้วยความตั้งใจที่จะทำให้เป็นหนังที่สนุก คนเขียนบทไม่รู้ว่าละครอยู่ในขั้นตอนไหน เลยไปดูตัวอย่างโดยไม่รู้ว่าเพลงเป็นยังไงหรือสึจิยะเป็นคนแบบไหน แต่ฉันก็คิดว่ามันสนุกดี ฉันคิดว่ามันสนุกและคุ้มค่ากับราคา ดังนั้นโปรดไปดูในโรงภาพยนตร์ ขอบคุณ.

(บทสัมภาษณ์และข้อความโดย Junichi Tsukagoshi)

[ข้อมูลการทำงาน]

■ขอได้ยินเสียงร้องของไอหน่อย
<เรื่องราว>

Shion (CV Tao Tuchiya) สาวสวยลึกลับที่ย้ายมาเรียนที่โรงเรียนมัธยมเมือง Kabe ได้รับความนิยมในโรงเรียนด้วยความเป็นนักกีฬาที่โดดเด่นและบุคลิกที่ไร้เดียงสา แต่จริงๆ แล้วเธอเป็น [AI] ที่กำลังสอบ!
จู่ๆ ชิองก็เริ่มร้องเพลงต่อหน้าซาโตมิ (ประวัติย่อ: ฮารุกะ ฟุกุฮาระ) ซึ่งมักจะอยู่คนเดียวในชั้นเรียน และพยายามทำให้ ``ความสุข'' ของซาโตมิเป็นจริงในแบบที่ไม่คาดคิด
Satomi ซึ่งพบว่าแฟนสาวของเขาเป็น AI, เพื่อนสมัยเด็กของเขาและผู้ที่ชื่นชอบเครื่องจักร Touma (CV Asuka Kudo), หนุ่มหล่อที่โด่งดังที่สุด Gocchan (CV Kazuyuki Okitsu) และ Aya (CV Mika Komatsu) ผู้มุ่งมั่นเข้มแข็ง ยูโด สมาชิกชมรม Thunder (cv Satoshi Hino) และคนอื่น ๆ รู้สึกประทับใจกับท่าทางและเสียงร้องเพลงที่จริงใจของ Shion แม้ว่าพวกเขาจะโดนอิทธิพลจาก Shion ก็ตาม
อย่างไรก็ตาม เนื่องจากชิองทำบางอย่างกับซาโตมิ เธอจึงติดอยู่กับความวุ่นวายครั้งใหญ่
ความบันเทิงจากใจที่สร้างขึ้นโดย AI และเพื่อนร่วมชั้นที่งุ่มง่ามเล็กน้อย!


<นักแสดง>
ทาโอะ ซึจิยะ, ฮารุกะ ฟุกุฮาระ, อาสึกะ คุโดะ, คาซูยูกิ โอคิทสึ, มิคาโกะ โคมัตสึ, ซาโตชิ ฮิโนะ, ซายากะ โอฮาระ, เคนจิ ฮามาดะ, เคนจิโระ สึดะ, มิยุ ซากิ, คาซึ เลเซอร์ (เมเปิ้ล ซูเปอร์อัลลอย)

<เจ้าหน้าที่>
・ผลงานต้นฉบับ/บทภาพยนตร์/ผู้กำกับ: ยาสุฮิโระ โยชิอุระ
・บทภาพยนตร์ร่วม: อิจิโระ โอโคจิ
・ร่างตัวละคร: คันนะ คิอิ
・หัวหน้าผู้กำกับแอนิเมชั่น/ออกแบบตัวละคร: Shuichi Shimamura
・การออกแบบเครื่องจักร: มิกะ อากิ
・การออกแบบอุปกรณ์ประกอบฉาก: มาโกโตะ โยชิกากิ, โยโกะ อิโตะ
・การตั้งค่าสี: มายูมิ สโตร์บาชิ
・ผู้กำกับศิลป์: Yuji Kaneko <Blueprint>
・ผู้กำกับภาพ: Yoshio Okochi
・ผู้กำกับเสียง: มิวะ อิวานามิ
・ดนตรี: เรียว ทาคาฮาชิ
・เนื้อร้อง: โยเฮ มัตสึอิ
・การผลิตแอนิเมชั่น: JCSTAFF
・การจำหน่าย: โชจิกุ
・เพลง: เทาซึจิยะ

©Yasuhiro Yoshiura/BNArts/คณะกรรมการการผลิต I-Uta

บทความแนะนำ