[อนิเมะเมื่อ 10 ปีที่แล้ว! ] "Fate/Zero" ผู้บุกเบิกความร่วมมือที่แข็งแกร่งที่สุดระหว่าง Anipre x ufotable x LiSA เริ่มออกอากาศแล้ว! ย้อนกลับไปดูอนิเมะฤดูใบไม้ร่วงปี 2011 ซึ่งเต็มไปด้วยผลงานชิ้นเอกหลังฤดูร้อนกัน!

ฉันพูดว่า "10 ปีที่แล้ว" แต่ในโลกของอนิเมะ 10 ปีที่แล้วบางครั้งก็รู้สึกเหมือนเป็นนิรันดร์ และในขณะเดียวกันก็ยังมีซีรีส์หลายเรื่องที่ยังคงออกอากาศอยู่ ดังนั้นจึงเป็นเวลาที่ละเอียดอ่อนแต่สมบูรณ์แบบ . ครั้งนี้ ฉันอยากจะย้อนกลับไปดูว่าผลงานประเภทไหนที่ออกอากาศในโลกของทีวีอนิเมะในฤดูใบไม้ร่วงปี 2011 เมื่อ 10 ปีที่แล้ว

เฟท/ซีโร่

ต่อจากซีซั่นที่แล้ว อนิเมะซีซั่นฤดูใบไม้ร่วงปี 2011 ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ต้องระบุรายการนี้ไว้ก่อน

ผลงานต้นฉบับ "Fate/stay night" เริ่มต้นจากเกมโนเวลโดจินโดย TYPE-MOON และเป็นผลงานยอดนิยมที่ได้รับการสร้างเป็นแอนิเมชั่นทางทีวีและแอนิเมชั่นละครหลายครั้ง "Fate/stay night" มีเรื่องราวเกิดขึ้นในเมือง Fuyuki ซึ่งเป็นเมืองในภูมิภาคสมมุติในญี่ปุ่น ซึ่งมีกลุ่มนักมายากล 7 กลุ่ม "ปรมาจารย์" และวิญญาณผู้กล้าหาญ "ผู้รับใช้" ร่วมกันจัดทำสัญญาและแข่งขันกันเป็นคู่เหนือจอกศักดิ์สิทธิ์ที่มอบความปรารถนา แสดงถึงสงครามจอกศักดิ์สิทธิ์ครั้งที่ 5 “Fate/Zero” เป็นผลงานภาคแยกที่บรรยายถึงการต่อสู้อันมืดมนอีกครั้งหนึ่งที่เกิดขึ้นในเมืองฟุยูกิเมื่อ 10 ปีก่อน “สงครามจอกศักดิ์สิทธิ์ครั้งที่สี่”

อย่างไรก็ตาม ต้นกำเนิดของ "Fate/Zero" นั้นแตกต่างไปจากบรรทัดฐานเล็กน้อย และมีผู้สร้างรายใหญ่รายหนึ่งเข้ามาเกี่ยวข้อง คนๆ นั้นคือ เก็น อุโรบุจิ สังกัด Nitroplus เมื่อพูดถึงอุโรบุจิในตอนนั้น เธอเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนบทและผู้กำกับเกมบิโชโจระดับฮาร์ดคอร์ เช่น ``Phantom -PHANTOM OF INFERNO-'', ``Vampire Demon Vedogonia'' และ ``Kiko Gai'' และสไตล์ของเธอเหมาะกับเลือดและควัน มันแข็งและเข้มงวด (คุณอุโรบุจิกลายเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนบทของ Puella Magi Madoka Magica เล็กน้อยก่อนการดัดแปลงอนิเมะเรื่อง Fate/Zero)

คุณอุโรบุจิได้รับการติดต่อจากไทป์มูน ผู้สนใจสไตล์ของเขา และคุณอุโรบุจิมีความปรารถนาที่จะเขียนเกี่ยวกับ ``สงครามจอกศักดิ์สิทธิ์ครั้งที่สี่'' ใน "Fate/Zero" ปรมาจารย์คิริทสึงุผู้มีจิตใจเย็นชาคิดค้นกลยุทธ์และการต่อสู้ทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ รวมถึงการลอบสังหารและการหลอกลวง และสไตล์ของมิสเตอร์อุโรบุจิก็มีส่วนเกี่ยวข้องกับเรื่องนี้มาก

อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนต้นฉบับ คิโนโกะ นาสุ ซึ่งเป็นผู้ชื่นชอบฉาก ได้กำหนดฉากและข้อจำกัดนับไม่ถ้วนสำหรับสงครามจอกศักดิ์สิทธิ์ครั้งที่ 4 และในขณะที่ปฏิบัติตามเงื่อนไขเหล่านั้นทั้งหมด เธอก็ทำให้มันกลายเป็นผลงานชิ้นเอกราวกับลอดผ่านรูเข็ม เรียกได้ว่าเป็นความสำเร็จที่มีเพียงคุณอุโรบุจิเท่านั้นที่ทำได้

โนเวล "Fate/Zero" เล่ม 1 "เรื่องราวลับของสงครามจอกศักดิ์สิทธิ์ครั้งที่ 4" วางจำหน่ายในรูปแบบโนเวลโดจินที่ Comic Market 71 ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2549 เป็นเรื่องที่น่าตกใจมากที่เห็นบูธขนาดใหญ่ที่ตั้งขึ้นเพื่อจำหน่ายนวนิยายเรื่องนี้ที่บูธของบริษัทที่งานคอมิเก็ต โนเวลต้นฉบับโดจินต้นฉบับมีทั้งหมด 4 เล่มตีพิมพ์โดย Comic Market 73 ในปีถัดมา และเรื่องราวของ "Another Fate" ก็ถือกำเนิดขึ้น

เมื่อถึงเวลาที่ "Fate/Zero" ถูกผลิตเป็นอนิเมะทีวีในปี 2011 TYPE-MOON ได้พัฒนาแอนิเมชั่นคุณภาพสูงที่ทำให้โลกของ TYPE-MOON มีชีวิตขึ้นมาโดยใช้ ufotable ซึ่งรับผิดชอบการผลิตแอนิเมชั่นสำหรับละคร อะนิเมะ "Kara no Kyoukai" ฉันได้พันธมิตรที่สามารถแสดงออกได้ โปรเจ็กต์แรกของ "โปรเจ็กต์ TYPE-MOON x ufotable" คือ "Kara no Kyoukai" และถือเป็นความก้าวหน้าตามธรรมชาติสำหรับ ufotable ที่จะทำงานใน "Fate/Zero" เป็นโปรเจ็กต์ที่สอง และ LiSA รับผิดชอบธีมเปิดของอนิเมะทีวีซีซั่นแรก "Fate/Zero", "oath sign" "Oath Sign" เป็นซีดีซิงเกิลแรกของ LiSA

เรียกได้ว่าเป็นการรวมตัวของ ufotable x Aniplex และ LiSA ซึ่งในปี 2021 ใครๆ ก็นึกถึง “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba” เกิดขึ้นเพราะงานนี้

ฉันไม่มีเพื่อนมากนัก

ปี 2011 ยังเป็นยุคที่ยุคของอนิเมะที่มีต้นกำเนิดจากไลท์โนเวลกำลังเปลี่ยนแปลงไป เมื่อเรานึกถึงไลท์โนเวลอนิเมะที่สร้างสีสันให้กับยุค 2000 เรานึกถึงผลงานในยุคแรกๆ ของ Dengeki Bunko เช่น ``Boogiepop Doesn't Laugh,'' ``Kino's Journey'' และ ``Shakugan no Shana' ' นี่คือกลุ่มผลงานที่มีกลิ่นอายของความเป็นเด็กและเยาวชน โดยมีเด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิงเป็นตัวละครหลัก และหลายชิ้นก็มีเนื้อหาเกี่ยวกับดาบ เวทมนตร์ และความลึกลับต่างๆ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2011 ซีรีส์สุดท้ายของซีรีส์ "Shakugan no Shana" "Shakugan no Shana III -Final-" จะมีการออกอากาศ และกล่าวได้ว่าเป็นหนึ่งในจุดเปลี่ยนสำคัญของยุคนั้น

หนังสือเล่มแรกของ ``ฉันมีเพื่อนไม่กี่คน'' ซึ่งปรากฏในช่วงเวลาดังกล่าว ได้รับการเผยแพร่โดย MF Bunko J ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2552 เรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในฐานะไลท์โนเวลในปี 2010 และถูกสร้างเป็นอนิเมะในปี 2011 จึงสามารถกล่าวได้ว่าเรื่องนี้ก้าวขึ้นมาเป็นดาราอย่างรวดเร็ว ในเรื่องนี้ ตัวละครหลัก โคทากะ ฮาเซกาวะ กลายเป็นสมาชิกของ "Neighbor Club" คลับแห่งการพบปะเพื่อนฝูงโดยบังเอิญ (เป็นคำที่สะดวก) เรื่องราวเป็นเรื่องเกี่ยวกับกลุ่มสมาชิกชมรมชายล่องหนที่เข้ามา ด้วยกัน...

ตัวละครหลักถูกเข้าใจผิดเพราะหน้าตาที่เจ้าเล่ห์เหมือนแยงกี้ และกิจกรรมชมรมที่ไม่ทำอะไรเลยกลายเป็นฉากหลักของงาน และฉันรู้สึกว่ามีองค์ประกอบที่ค่อยๆ ได้รับความนิยมในตอนนั้น สไตล์ที่เผยออกมา ใน ``รูปแบบของมนุษย์มีศูนย์กลางอยู่ที่ความรัก'' กลายเป็นหนึ่งในเทมเพลตที่ยอดเยี่ยม

ชื่อเรื่อง `` ฉันไม่มีเพื่อนเยอะ '' (แต่มีสาวสวยมากมายที่ไม่เกลียดกัน) ทำให้ฉันต้องการต่อไปดังนั้นฉันจึงมักจะได้รับซึคโคมิมากมาย แต่ชื่อเรื่อง `` ฉันไม่มี 'มีเพื่อนไม่มาก'' ทำให้ฉันอยากพูดต่อว่า ``ฉันมีเพื่อนไม่มาก'' ” เป็นคำย่อที่ดีเยี่ยม

โมบิลสูทกันดั้มเอจ

AGE หนึ่งในผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของซีรีส์ Mobile Suit Gundam เริ่มต้นเมื่อ 10 ปีที่แล้วพอดี การผลิตผลงานชิ้นนี้โดดเด่นด้วยการมีส่วนร่วมของผู้ผลิตเกม Level-5 ในฐานะหุ้นส่วนการวางแผน และ Akihiro Hino จากบริษัทเดียวกันก็มีส่วนร่วมในการเรียบเรียงซีรีส์นี้ นายฮีโน่เป็นประธานและผู้อำนวยการตัวแทนของ Level-5 และยังมีพรสวรรค์ที่หลากหลายในการผลิตผลงานและการเขียนบท และเคยทำงานในผลงานที่ได้รับความนิยมมากมาย เช่น ``Inazuma Eleven'', ``Danball Senki' ' และต่อมา ``โยไควอทช์'' สำหรับทีมโปรดักชั่นของ Gundam ที่ต้องการเข้าถึงฐานแฟนๆ รุ่นใหม่หลังครบรอบ 30 ปี ความรู้สึกและความรู้ของ Hino ซึ่งผลิตซีรีส์ยอดฮิตให้กับเด็กๆ จะต้องน่าดึงดูดใจอย่างแน่นอน

แนวคิดพื้นฐานของ "Mobile Suit Gundam AGE" คือส่วนแรก ส่วนโค้งของ Flit มี Flit Asuno เป็นตัวละครหลัก ส่วนที่สอง ส่วนโค้งของ Asem มี Asemu Asuno ลูกชายของ Flit เป็นตัวละครหลัก และ Kio Asuno ลูกชายของ Asemu ส่วนที่สามคือ Kio arc ซึ่งมีตัวละครหลักคือ Kio นำเสนอละครไทกะที่สืบทอดมายาวนานถึงสามชั่วอายุคน และเครื่องบินในตำนานอย่าง "Gundam" ที่สืบทอดกันมาระหว่างการปรับปรุงใหม่ก็ถูกวางไว้ในนั้น นอกจากภาค Flit, Asemu และ Kio แล้ว บทสุดท้ายภาคสามเจเนอเรชันก็เขียนขึ้นในหนึ่งปี ดังนั้นจึงหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่เรื่องราวจะดำเนินไปอย่างรวดเร็วสักหน่อยแต่ตัวละครหลักในครึ่งแรกคือ เติบโตขึ้นและพ่อของพวกเขา ・มีบางสิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษเกี่ยวกับขนาดแนวตั้งของตัวละครที่ปรากฏตัวในฐานะปู่ ความคิดและเรื่องราวของเขาถูกถ่ายทอดอย่างไร และความรักของพ่อแม่ของเขาไม่ได้รับการถ่ายทอดอย่างไร ไฮไลท์ประการหนึ่งคือผลงานนี้เต็มไปด้วยการรำลึกถึงซีรีส์กันดั้มที่ต่อเนื่องกัน

ทามายุระ ~ฮิโตโทส~

เนื่องจากเมืองวาชิโนะมิยะและศาลเจ้าวาชิโนะมิยะซึ่งเป็นสถานที่สำหรับการออกอากาศรายการ "ลัคกี้สตาร์" ในปี 2550 ได้กลายเป็นประเด็นร้อนในฐานะ "สถานที่ศักดิ์สิทธิ์" เราจึงสร้างผลงานโดยคำนึงถึงรูปภาพของพื้นที่เฉพาะ และต่อมาได้ร่วมมือกับรัฐบาลท้องถิ่น มีความพยายามที่จะทำให้งานและภูมิภาคมีชีวิตชีวามากขึ้น ผลงานชิ้นหนึ่งคือ ``Tamayura ~hitotose~'' ซึ่งออกอากาศในฤดูใบไม้ร่วงปี 2011 นี่คือซีรีส์อนิเมะทีวีที่สร้างจาก OVA "Tamayura" ที่ออกฉายในปี 2010

"Tamayura ~Hitotose~" เป็นเรื่องราวที่อ่อนโยนและอ่อนโยนที่เริ่มต้นเมื่อ Kaede Sawatari หรือที่รู้จักในชื่อ "Potte" เด็กผู้หญิงที่รักการถ่ายภาพได้ย้ายไปที่เมือง Takehara จังหวัด Hiroshima ซึ่งเป็นเมืองอันเงียบสงบในทะเล Seto Inland ผู้เขียน ผู้กำกับ และผู้แต่งซีรีส์คือ จุนอิจิ ซาโตะ ซึ่งบรรยายภาพเมืองและผู้คนของทาเคฮาระได้อย่างสวยงาม ซึ่งรายล้อมไปด้วยภูเขาและผืนน้ำ ใน "ทามายุระ" เมืองทาเคฮาระและโยโกสุกะที่โปตเตะเคยอาศัยอยู่ เป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ และมีการจัดกิจกรรมต่างๆ ที่นั่นหลายครั้งโดยเชิญชวนนักพากย์ให้มาแสดงในภาพยนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบทสนทนาระหว่างผู้กำกับ Junichi Sato และผู้ให้เสียง Yuko Gibu ซึ่งมักจะรับผิดชอบพิธีกรได้กลายเป็นที่โด่งดัง ฉันยังรู้สึกประทับใจอย่างมากถึงความเชื่อมโยงระหว่างนักพากย์กับผืนแผ่นดิน

ฉันคิดว่าทามายุระเป็นผลงานที่น่าจดจำที่สุดชิ้นหนึ่งในแง่ของความสัมพันธ์ที่ยืนยาวและมีความสุขระหว่างภูมิภาคกับผลงาน

(คิริ นากาซาโตะ)