เพลงที่รวบรวม "ความเยาว์วัย" "สถานที่พิเศษของนาโกย่า" และ "ตัวคุณเองในเวอร์ชันเท่าตัวจริง" - บทสัมภาษณ์เดือนพฤษภาคมเพื่อรำลึกถึงการเปิดตัวซิงเกิล "Orange" ที่วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน!

หลังจากย้ายมาสังกัด Digital Double ในเดือนมีนาคม 2021 ศิลปิน May'n ก็ทำงานหนักมากขึ้นเรื่อยๆ

May'n จะปล่อย "Orange" ซิงเกิลแรกของเธอหลังจากโอนย้ายไปค่ายเพลงในวันพุธที่ 24 พฤศจิกายน 2564

งานนี้เป็นซิงเกิลที่รวมเพลงปิด ``Orange'' สำหรับอนิเมะทีวี ``Plaore!~PRIDE OF ORANGE~'' และเพลงปิด ``Shikizakura'' สำหรับอนิเมะทีวี ` 'ชิกิซากุระ'.

ในวันที่ 23 พฤศจิกายน เธอจะปรากฏตัวในการแสดงที่โกเบของ "SANKYO นำเสนอ Macross F Galaxy Live 2021 [Revenge]" และตั้งแต่เดือนธันวาคมเป็นต้นไป เธอจะปรากฏตัวในละครเพลงเรื่อง "Fist of North Star ~ Fist of the North Star ~" ในฐานะนางเอก Yuria (ฮิราฮาระ เราได้พูดคุยกับ May'n ที่กำลังยุ่งมากในขณะนี้ เกี่ยวกับซิงเกิลใหม่ของเธอ ``Orange'' และหัวข้ออื่นๆ เช่น การแสดงคู่ของเธอกับ Ayaka

──ตั้งแต่คุณย้ายมาค่ายเพลง คุณได้โปรดิวซ์อัลบั้ม ``momentbook'' และซิงเกิล ``Orange'' คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของสภาพแวดล้อมและการตอบสนองในปัจจุบัน

การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่สุดใน May'n คือตอนที่โปรดิวเซอร์ของค่ายเพลง Digital Double แนะนำให้เราผลักดัน May'n เวอร์ชันขนาดจริงให้มากขึ้น ฉันพยายามดึงตัวตนในชีวิตจริงของฉันออกมาในอัลบั้มและการแสดงสดก่อนหน้านี้ แต่เมื่อฉันได้ยินแบบนั้น ฉันก็ตระหนักว่าฉันไม่มีโอกาสได้แสดงด้านนั้นในซิงเกิลของฉันเลย ดังนั้นหลังจากเปลี่ยนค่าย ฉันเริ่มคิดว่ามันคงจะดีถ้าฉันสามารถรวมเอาด้านส่วนตัวของฉันเข้าไปในเพลงได้มากขึ้น สำหรับซิงเกิลนี้ ฉันเขียนและเรียบเรียงเนื้อเพลงด้วยตัวเอง และมีด้านของ May'n ที่แฟนๆ ของเธอรู้จักกันในชื่อ "Chief" (ชื่อเล่นของ May'n) ฉันคิดว่ามันได้กลายเป็นไปแล้ว

──คุณเขียนเนื้อเพลงและแต่งเพลงให้กับ “Orange”

May'n: ฉันเคยเขียนและแต่งเนื้อร้องสำหรับอัลบั้มของตัวเองมาก่อน แต่นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันทำเพื่อเพลงประกอบ เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ฉันมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะใช้ประโยชน์จากความคิดสร้างสรรค์ของฉันในเพลงประกอบอนิเมะ ดังนั้นจึงเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่และท้าทายสำหรับฉันที่ต้องถูกถามว่าฉันอยากจะลองเขียนเนื้อเพลงและแต่งเพลงในครั้งนี้หรือไม่ (สำหรับเพลงประกอบ) ฉันรู้สึกเหมือนสามารถมีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งกับทีมอนิเมะได้

──ตอนเขียนเนื้อเพลงและแต่งเพลง มีงานอะไรบ้างที่เป็นแรงบันดาลใจให้คุณ?

May'n ไม่มีการร้องขอเป็นพิเศษสำหรับเพลงนี้ ดังนั้นหลังจากอ่านเนื้อหาและสคริปต์ที่ฉันได้รับ ฉันคิดว่าอยากให้เป็นเพลงเยาวชนสำหรับนักเรียนมัธยมต้นทุกคนที่อุทิศให้กับฮ็อกกี้น้ำแข็ง . ฉันยังต้องการพรรณนาถึงสายสัมพันธ์ที่สร้างขึ้นผ่านการเล่นเป็นทีมซึ่งเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของกีฬาประเภททีมและไม่สามารถบรรลุได้โดยลำพัง

── คุณประทับใจอะไรเมื่อได้เห็น “Orange” พร้อมกับฟุตเทจอนิเมะ?

วิดีโออาจถูกปรับให้เข้ากับตัวละครอื่นๆ ขึ้นอยู่กับตอน ของ May'n แต่ตอนที่ฉันสร้างเพลง ฉันนึกถึง Yu Kiyose มากที่สุด (หนึ่งในตัวละครจาก "Plaore!") ยูเป็นนักกีฬาดาวเด่นที่ทำผลงานด้วยตัวเองให้ดีที่สุด แต่เมื่อถึงจุดหนึ่งเขาก็ตระหนักถึงความสำคัญของการเล่นเป็นทีม ตอนที่ฉันเห็นวิดีโอการตัดต่อของ Yuu และเพลงด้วยกัน ฉันคิดว่ามันดีมากที่ทั้งสองเชื่อมโยงกันอย่างเหมาะสม

──ริโกะ มาสุดะ ผู้รับบทเป็น ไอกะ มิซึซาวะ และโยชิโนะ อาโอยามะ ผู้รับบทเป็น มามิ โอโนะ ยังกล่าวอีกว่า พวกเขาประทับใจมากยิ่งขึ้นกับฉาก ``สีส้ม'' ที่พวกเขาแยกทางกัน

พีวีที่ใช้เพลง "Orange" ที่สร้างขึ้นก่อนที่ May'n จะออกอากาศ บรรยายถึงฉากการจากกันของทั้งสอง ฉันยังมีความสุขที่สามารถสร้างเพลงที่สะท้อนความรู้สึกของมามิได้ด้วย เป็นเพลงที่สื่อถึงความสำคัญของการที่ไม่สามารถทำมันได้หากไม่มีทุกคน ดังนั้นผมคิดว่านั่นเป็นสิ่งที่เชื่อมโยงกับมามิและตัวละครอื่นๆ และยังเข้ากับธีมโดยรวมของ "Plaore!" อีกด้วย

──ริวสุเกะ อิมาอิ เป็นผู้เรียบเรียงและผลิตเสียงให้กับเพลง "Orange"

เมย์ อิมาอิซังคือคนที่ฉันชื่นชมมาตลอดตั้งแต่สมัยมัธยมต้น เพลงนี้เป็นเพลงที่ฉันอยากจะเติมสีสันให้กับความเป็นวัยรุ่นของทุกคนใน "ปลาโอเร่!" และฉันก็คิดว่าคงเป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่งที่ได้ทำเพลงแบบนั้นกับคนที่ฉันชื่นชมตั้งแต่สมัยมัธยมต้น . Imai-san และฉันสามารถทำงานร่วมกันในสตูดิโอได้ และเราทำงานร่วมกันเพื่อปรับปรุงเดโมที่ฉันสร้างขึ้น ฉันควรทำอย่างไรกับทำนองนี้? ตอนที่ฉันคิดถึงเรื่องแบบนั้น อิมาอิซังก็มักจะแต่งทำนองขึ้นมา ฉันเป็นคนประเภทที่ไม่กลับมามีชีวิตอีกครั้งเมื่อฉันเริ่มกังวล ดังนั้นฉันคิดว่าคุณอิมาอิเป็นคนทำเมโลดี้ที่น่าทึ่งจริงๆ และเขาก็เป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน

──ในฐานะนักร้อง May'n การบันทึกเสียงเพลง "Orange" เป็นอย่างไรบ้าง?

May'n Imai-san เป็นคนที่ชมฉันมากและทำให้ฉันตื่นเต้นแบบว่า ``คุณสุดยอดมาก!'' (lol) มันไม่รู้สึกเหมือนมีทิศทางที่ละเอียด แต่เพราะฉันเขียนเนื้อเพลงและแต่งเพลง ฉันจึงรู้สึกว่าเขาให้ทิศทางในขณะที่ฟังสิ่งที่ฉันอยากให้เป็นเพลง

──มีจุดไหนที่น่าจดจำในการร้องเพลงของคุณหรือประเด็นที่คุณให้ความสำคัญเป็นพิเศษบ้างไหม?

May'n ฉัน คิดว่าจนถึงตอนนี้ May'n มีอิมเมจที่แข็งแกร่งในการร้องเพลงที่ดุดันและเพลงร็อคที่เข้มข้น แม้แต่เพลงโทนกลางหรือเพลงบัลลาดก็ยังให้ความรู้สึกสิ้นหวัง ฉันคิดว่าความเข้มข้นนั้นเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่ทำให้เมย์มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่คราวนี้เป็นเพลงวัยรุ่นเกี่ยวกับเด็กผู้หญิง เลยรู้ตัวว่าต้องมีเวอร์ชันเท่าของจริง และคุณอิมาอิก็พูดถึงเรื่องนี้เยอะมาก ในแง่หนึ่ง มันเป็นเรื่องยากที่จะไม่ร้องเพลงด้วยแนวทางที่หนักแน่นมากนัก และไม่ต้องดึงเอาทักษะทางเทคนิคที่ผมสั่งสมมานานหลายปีออกมามากเกินไป ฉันคิดว่ามันคุ้มค่ากับความพยายาม และฉันสามารถบันทึกเทคที่เป็นธรรมชาติได้

── คุณรู้สึกอย่างไรหลังจากดูทีวีอนิเมะเรื่อง “Plaore!~PRIDE OF ORANGE~” โดยที่ “Orange” เป็นเพลงปิด?

ฉันคิดว่า May'n เป็นงานที่น่าสนใจจริงๆ และหวังว่ามันจะตื่นเต้นนะ! เนื่องจากเป็นงานออริจินัล ฉันคิดว่ามันเริ่มต้นจากสถานที่ที่ทุกคนไม่รู้อะไรเลย แต่ฉันคิดว่าไฮไลท์อยู่ที่การแสดงให้เห็นเด็กผู้หญิงที่ค่อยๆ เติบโตขึ้น นอกจากนี้ เมื่อฉันดูผลงานของเขา ฉันสนใจฮ็อกกี้น้ำแข็งมาก เป็นผลงานที่ดึงดูดคุณเข้าสู่ความสนุกสนาน พลัง และความร้อนแรงของฮ็อกกี้น้ำแข็ง ดังนั้นฉันคิดว่าทั้งผู้ที่ชื่นชอบกีฬาและอนิเมะเกี่ยวกับกีฬา และผู้ที่ชื่นชอบการดูสาวๆ น่ารักที่เติบโตขึ้นมาก็จะเพลิดเพลินได้ ในฐานะแฟนคลับ ฉันตื่นเต้นมาก

──ในงานแสดงสด “Anipachi -Anime Carnival-” May'n, Konomi Suzuki และ SMILE PRINCESS ร่วมแสดงและเป็นส่วนหนึ่งของทีม “Plaore!” โปรดบอกเราหากคุณมีความทรงจำหรือเรื่องราวจากเหตุการณ์นี้

ฉันคิดว่ามันยากมากสำหรับ May'n SMILE PRINCESS เพราะนี่เป็นครั้งแรกที่พวกเขาอยู่บนเวทีและมีการแสดงเพลงของพวกเขาเป็นครั้งแรก ฉันเริ่มมองว่าฉันเป็นแฟนแล้ว แต่ฉันคิดว่านี่คงเป็นจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ของ "ปลาโอเร!" และฉันดีใจมากที่ได้เห็นประวัติศาสตร์นั้นร่วมกัน “Hare, Nochachi Dreaming!○” ซึ่งแสดงบนเวทีเป็นครั้งแรกมีการเล่นในตอนแรก และฉันคิดว่าเพลงนี้จะต้องได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ อย่างแน่นอน ฉันคิดว่าเพลงและความตื่นเต้นจะเปลี่ยนไปพร้อมกับอนิเมะ ดังนั้นฉันตั้งตารอวันที่เราจะได้ร่วมงานกันอีกครั้ง

── คุณสนิทสนมกับ Yoshino Aoyama จาก SMILE PRINCESS โดยออกซีดีชื่อ "Wake Up, May'n!" ฉันรู้สึกอบอุ่นใจที่ได้เห็นอาโอยามะซังซึ่งมีความกังวลเล็กน้อย และกลายเป็นตัวตนตามปกติเมื่อเมย์ร้องเรียกเขา

May'n Yoppy (ชื่อเล่นของอาโอยามะ) คือ Wake Up, Girls! เธอมีบุคลิกเข้มแข็งมาโดยตลอด แต่ใน SMILE PRINCESS เธอให้ความรู้สึกแบบพี่สาวมากกว่า มองดูแล้วก็จะ ``บวม'' นิดหน่อย (lol) มันตลกดีเพราะฉันแบบว่า ``โอ้ ย็อปปี้เป็นพี่สาว'' (ฮ่าๆ)

──ย้อนกลับไปที่ซิงเกิล เพลงคู่ “Shikizakura” เป็นเพลงปิดของทีวีอนิเมะเรื่อง “Shikizakura” ฉันต้องการทราบเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของคุณในงานที่มาจากนาโกย่า (พื้นที่โตไก)

May'n ``ชิกิซากุระ'' เป็นผลงานที่มีต้นกำเนิดในนาโกย่า (พื้นที่โทไก) โดยเฉพาะ ดังนั้นนักแสดงจึงมาจากนาโกย่าเช่นกัน และการพากย์ก็ทำในนาโกย่าด้วย ฉันคิดว่าความบันเทิงมากมายมาจากโตเกียว แต่เนื่องจากนาโกย่ามีความรักต่อบ้านเกิดอย่างมาก เราจึงต้องการส่งมอบมันจากบ้านเกิด! ฉันเข้าใจว่านี่คือโครงการที่เปิดตัว ฉันมีความสุขมากที่ได้มีส่วนร่วมในโครงการสำคัญเช่นนี้ในฐานะชาวนาโกย่า

── ช่วยเล่าถึงคอนเซ็ปต์ของเพลง “ชิกิซากุระ” หน่อยค่ะ

May'n ``Shikizakura'' เป็นอนิเมะเกี่ยวกับหุ่นยนต์ ดังนั้นจึงมีหลายฉากที่น่าดู แต่คราวนี้ เนื่องจากเป็นธีมตอนจบ ฉันจึงอยากจะพรรณนาถึงชีวิตประจำวันของตัวละครและการเปลี่ยนแปลงในจิตใจของพวกเขา ฉันคิดว่ามันเป็นเพลงวัยรุ่นที่ให้ความรู้สึกเหมือนความขัดแย้งระหว่างเด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิงธรรมดาๆ

──เนื้อเพลง เรียบเรียง และการเรียบเรียงเพลง "Shikizakura" เขียนโดยคุจิระแห่ง Vocaloid P

โดยส่วนตัวแล้ว ฉันได้ให้ความสนใจกับสมาชิกที่กำลังมาแรงของ Vocaloid P และฉันคิดว่าคุจิระซังเป็นคนประเภทที่สามารถแสดงความรู้สึกขนาดเท่าตัวจริงในเพลงได้ ครั้งนี้ ธีมคือการร้องเพลงเกี่ยวกับความรู้สึกขนาดเท่าตัวจริงของเด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิง ดังนั้นฉันจึงถามพวกเขาว่าอยากมาร่วมกับเราไหม และพวกเขาก็ตอบตกลงด้วยดี ฉันคิดว่าเมื่อคุณยังเป็นนักเรียน คุณมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะ ``ไม่มีวันเปลี่ยนแปลง'' หรือ ``ฉันไม่อยากทิ้งคุณ'' หรือ ``ฉันอยากอยู่กับคุณตลอดไป'' เมื่อสำเร็จการศึกษา เรารู้ว่าเราไม่สามารถอยู่ด้วยกันตลอดไปได้ ดังนั้นเราจึงมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะได้อยู่ด้วยกัน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเพลง "ชิกิซากุระ" จึงถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงความรู้สึกเหล่านั้น และฉันก็ใส่ความรู้สึกเหล่านั้นลงในเพลงด้วย

──การอัดเพลง “ชิกิซากุระ” เป็นอย่างไรบ้าง?

May'nของ เพลงที่รวมอยู่ในซิงเกิลนี้ "ชิกิซากุระ" อาจจะยากที่สุด เนื่องจากจำนวนโน้ตนั้นเรียบง่าย ฉันจึงพยายามร้องเพลงด้วยท่าทางที่อ่อนโยนและราวกับว่ากำลังพูดคุยกับคนข้างๆ

──สถานการณ์ด้านดนตรีและการแสดงสดเปลี่ยนไปเนื่องจากการแพร่ระบาดของไวรัสโคโรนา แต่นั่นส่งผลต่อวิธีการสร้างเพลงของคุณหรือไม่?

ก่อน May'n ฉันคิดมากเกี่ยวกับการแสดงสด จะต้องทำยังไงถึงจะมีชีวิตชีวา?ทุกคนที่นี่ร้องตามแน่นอน แน่นอนว่าฉันยังคงให้ความสำคัญกับแง่มุมนั้น แต่ตอนนี้ฉันกำลังคิดว่าทุกคนจะเพลิดเพลินกับเสียงเพลงที่บ้านได้อย่างไร ฉันคิดว่าเราต้องการวิธีการร้องเพลงที่เหมาะกับชีวิตประจำวันของเรา และฉันคิดว่า ``ชิกิซากุระ'' สะท้อนให้เห็นสิ่งนั้นอย่างชัดเจน

──ในแง่นั้น เพลงที่สาม “BHU” เป็นเพลงที่ทำให้คุณอยากตะโกนออกไปให้มากที่สุด

May'n เมื่อ เราทุกคนร้องเพลงด้วยกันได้ ฉันอยากจะตะโกน "BUCHO Hands Up!!" ให้ดังที่สุดเท่าที่จะทำได้ แต่ถ้าร้องพร้อมกันไม่ได้ เราก็จะยกมือขึ้น ความรู้สึกคือฉันไม่มีทางเลือกนอกจากต้องกระโดด ถ้าคุณส่งเสียงไม่ได้ ให้ยกมือขึ้นแล้วกระโดด...ฉันกำลังคิดว่า ``ถ้ามันไม่ส่งเสียง งั้นก็ honyarara hototogisu'' ใช่ไหม? นั่นคือสิ่งที่ฉันคิดว่า เมื่อพูดถึงนาโกย่า ที่นี่เป็นสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับแม่ทัพผู้ยิ่งใหญ่สามคน ได้แก่ โอดะ โนบุนางะ, โทโยโทมิ ฮิเดโยชิ และโทคุกาวะ อิเอยาสึใช่ไหม ด้วยเหตุนี้ ภาพของเนื้อเพลงจึงค่อยๆขยายออกไป

── คุณมีคอนเซ็ปต์ของเพลงนาโกย่าตั้งแต่แรกหรือไม่?

เมย์ เมื่อฉันวาดภาพวัยเยาว์ของฉันใน ``สีส้ม'' สิ่งที่เข้ามาในความคิดของฉันคือนาโกย่าที่ซึ่งฉันใช้ชีวิตวัยเยาว์ และด้วยเพลง "ชิกิซากุระ" โหมดของนาโกย่าก็เข้มข้นขึ้น วัยเยาว์ของฉันและนาโกย่าก็มารวมตัวกัน ฉันเลยคิดว่าอยากจะรักษาโมเมนตัมนี้ต่อไปและสร้างเพลงของนาโกย่าอีกเพลง

──การเล่นคำแบบแร็ปใน BHU ก็สนุกจริงๆ เช่นกัน

ฉัน อาจจะ ชอบค้นหาคำแปลกๆ ในแง่ของเนื้อเพลง "Tebasaki Sabaki", "BUCHO!! Hands Up!!" และ "Put Your Hands Up" ฟังดูเหมือน "Chief Hands Up" นี่เป็นเพลงที่ฉันสามารถรวมเอาคำที่ฉันจดบันทึกเป็นครั้งคราวเข้าไปได้ ฉันคิดว่าฉันสามารถใช้ประโยชน์จากความเป็นส่วนตัวและความตื่นเต้นของตัวเองในการทำเพลงได้

──TeddyLoid รับผิดชอบการจัดองค์ประกอบและการเรียบเรียง

May'n TeddyLoid เป็นศิลปินคนโปรดของฉันที่ฉันชื่นชมมาโดยตลอด ฉันอยากจะเล่นเนื้อเพลงให้สนุกสนาน ฉันคิดว่าถ้าเพลงนี้เป็นเพลงป๊อปด้วย มันก็จะเป็นเพลงที่ตลกดี นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงคิดว่าเพลงนี้เจ๋งจริงๆ และฉันก็อยากทำมันถึงแม้ผู้คนจากประเทศอื่นๆ ที่ไม่เข้าใจเนื้อเพลงจะฟัง แต่พวกเขาก็คิดว่ามันเจ๋งจริงๆ ดังนั้นฉันจึงขอให้ TeddyLoid เป็นคนทำเพลงแดนซ์ที่เข้มข้นและเท่ได้ ตอนที่เราเจอกันครั้งแรก ฉันลังเลที่จะขอให้เขาแต่งเพลงไร้สาระแบบนั้น (พร้อมเนื้อเพลง) แต่เท็ดดี้ก็อายุพอๆ กับฉัน และเขาก็สนุกกับการทำมันมาก

──ฉันอยากจะร้องมันสดอย่างแน่นอน และฉันคิดว่ามันเป็นเพลงที่แฟนๆ ก็อยากสัมผัสเช่นกัน

ขอให้ ทุกคนชื่นชมฉันนะผู้จัดการ! ผู้จัดการ! ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องดีที่ได้ยินคนพูดแบบนั้น (หัวเราะ) ฉันคิดว่ามันกลายเป็นเพลงที่ทรงพลังที่แม้แต่คนที่ยังไม่คุ้นเคยกับชื่อ ``ชิบะ'' ก็จะเข้าร่วมใน ``Raibu'' (ความหมายของการแสดงสดของ May'n) ทันที

──เราอยากจะถาม May'n เกี่ยวกับกิจกรรมล่าสุดและในอนาคตของคุณ ดูเหมือนว่าการซ้อมละครเพลง ``หมัดดาวเหนือ'' จะเริ่มต้นขึ้นเล็กน้อยก่อนการสัมภาษณ์ครั้งนี้

ฉันลองเล่นละครเพลง ของ May'n มาตั้งแต่ปี 2018 และเมื่อวันก่อนฉันก็ได้แสดงละครเพลงเรื่อง "Jack the Ripper" วันรุ่งขึ้นหลังจากการแสดง "Jack the Ripper" จบลง การซ้อมเพลง "Fist of the North Star" ก็เริ่มขึ้น ฉันคิดว่าการทำงานในละครเพลงอาจเป็นความท้าทายครั้งใหม่ แต่โชคดีที่ความสัมพันธ์ที่ฉันได้รับยังคงเชื่อมโยงกัน และสุดท้ายฉันก็ได้ปรากฏตัวในผลงานครั้งที่ 3 ของฉัน ฉันคิดว่านั่นเป็นสิ่งที่ฉันรู้สึกขอบคุณมาก

──คุณรู้สึกอย่างไรกับผลงาน “หมัดดาวเหนือ” บ้าง?

May'n เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมที่มีแฟนๆ ทั่วโลก และฉันคิดว่า Yuria ก็เป็นตัวละครที่ได้รับความนิยมอย่างมากเช่นกัน แม้ว่าฉันจะรู้สึกกดดันมากแต่ฉันก็อยากจะฝึกซ้อมต่อไป

--จากอดีตโสเภณีกลอเรียใน "Jack the Ripper" ไปจนถึงยูเรียใน "หมัดดาวเหนือ" รู้สึกอย่างไรที่ได้แสดงชีวิตที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงบนเวทีในช่วงเวลาสั้นๆ เช่นนี้?

หากมีสิ่งใด บทบาทที่ฉันเล่นใน ``Ikiru'' ซึ่งเป็นความท้าทายทางดนตรีครั้งแรก ของ May'n นั้นใกล้เคียงกับของฉันมาก ดังนั้นเมื่อฉันไม่รู้ว่าจะต้องทำอย่างไร ฉันจะคิดถึงสิ่งที่ May'n (ตัวฉันเอง) จะคิดหรือพูดในขณะที่ฉันทำ อย่างไรก็ตาม บทบาทของกลอเรียใน ``Jack the Ripper'' มีภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ แต่ฉันกำลังมองหาภาพลักษณ์ที่เป็นผู้หญิงของผู้หญิงที่อาจตรงกันข้ามกับตัวเองโดยสิ้นเชิง เช่น ตัวละครที่เป็นสุภาพสตรีที่ยืนหยัดต่อสู้กับผู้ชายและ ยืนอยู่ข้างหลังเธอ ฉันอยู่ที่นั่น

ยูเรียจาก "Fist of the North Star" ก็เป็นบทบาทที่ต้องใช้การเตรียมตัวอย่างมากเช่นกัน แล้วถ้าเป็นเมย์จะทำยังไง? มันเป็นบทบาทที่คุณไม่สามารถทำแบบนั้นได้ แต่ฉันคิดว่านั่นคือความหมายของการแสดง ดังนั้นฉันคิดว่ามันจะเป็นความท้าทายที่จะช่วยให้คุณรู้สึกถึงความหมายของการแสดงต่อไป

──ในวันที่ 23 พฤศจิกายน 2021 ซึ่งเป็นวันเกิดของ Sheryl Nome การแสดง "SANKYO นำเสนอ Macross F Galaxy Live 2021 [Revenge]" ของโกเบได้จัดขึ้นที่ World Memorial Hall เมื่อมองย้อนกลับไปจากมุมมองของเมย์น Macross F และ Sheryl Nome มีชีวิตแบบไหน?

May'n `` Macross '' กำลังฉลองครบรอบ 40 ปี แต่ฉันรู้สึกว่านี่เป็นผลงานที่จะเชื่อมโยงกันต่อไป สำหรับเวอร์ชั่นภาพยนตร์ที่กำลังฉายอยู่ (“ Macross Short Movie: Labyrinth of Time”/“ Macross Delta the Movie: Absolute LIVE !!!!”)…ฉันไม่สามารถสปอยล์ได้มากเกินไป (555) ฉันรู้สึกว่า เชื่อมต่อกันมาก แม้ว่า `` Macross F'' จะจบลง แต่ผมคิดว่าผลงาน `` เพราะ F '' จะยังคงมีอยู่ต่อไป ฉันยังคงรู้สึกมีความสุขที่ได้มีส่วนร่วมในประวัติศาสตร์ประเภทนี้ เด็กผู้หญิงที่ชื่อเชอริลเป็นจุดเริ่มต้นของฉัน และในขณะเดียวกัน ฉันก็รู้สึกว่าแม้จะผ่านมา 13 ปีแล้ว ฉันก็ยังเดินเคียงข้างเธออยู่

ครั้งนี้ฉันบันทึกเสียงเป็นเชอริลเป็นครั้งแรกในรอบนาน แต่แทนที่จะผ่านมานานแล้ว ฉันรู้สึกว่าฉันสามารถดึงเชอริลที่อยู่ในร่างกายของฉันออกมาได้อย่างแข็งแกร่งยิ่งขึ้น ฉันอยากจะเดินกับเชอริลต่อไปตลอดไป

ฉันมักจะร้องเพลงของเชอริลในการแสดงสดของฉัน และความทรงจำเช่นทิวทัศน์ที่เมย์ไม่เห็นเมื่อเธอร้องเพลงของเชอริลก็เริ่มเข้ามาในใจของฉัน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม ``Diamond Crevasse'' และ ``Sagittarius☆9pm Don't be late'' เดิมทีเป็นเพลงของ Sheryl 100% แต่ตอนนี้เป็นเพลงที่รวมความทรงจำเกี่ยวกับการแสดงสดของ May'n นั่นคือ 10 ปีที่ผ่านมา ฉันอยากจะร้องเพลงต่อไปโดยคำนึงถึงความรู้สึกของเชอริล

── ยุคของการแพร่ระบาดของไวรัสโคโรนาดำเนินไปเป็นเวลานาน แต่ในที่สุดก็มีหัวข้อเชิงบวกเกี่ยวกับการแสดงสดมากขึ้น

อาจ จำนวนการแสดงสดร่วมกับผู้ชมเพิ่มขึ้น และฉันก็รู้สึกว่าชีวิตประจำวันของพวกเรากลับมาในที่สุด อย่างไรก็ตาม ยังคงเป็นเรื่องยากที่จะร้องเพลงด้วยพลังทั้งหมดของฉัน และในฐานะศิลปิน ฉันตระหนักว่าฉันจะทำให้ผู้คนรู้สึกพึงพอใจเหมือนเมื่อก่อนได้อย่างไร และฉันจะทำให้พวกเขารู้สึกร่วมกันได้อย่างไร
อย่างไรก็ตามไม่ว่าสถานการณ์จะเปลี่ยนไปอย่างไรต่อจากนี้ไป ฉันรู้สึกว่าการค้นพบทางออนไลน์มีความสำคัญมาก ฉันคิดว่ามันสำคัญมากที่คนที่ไม่สามารถไปไหนได้นอกจากที่ที่พวกเขาอาศัยอยู่หรือยุ่งอยู่กับงานสามารถรับชมการแสดงสดของเราทางออนไลน์ได้ ดังนั้นเราจึงต้องการดำเนินการออนไลน์ต่อไปอย่างแน่นอน
ฉันไม่คิดว่าจะมีอะไรเอาชนะการแสดงสดได้ แต่ฉันคิดว่าการออนไลน์มีข้อดีอยู่บ้าง เช่น การได้เห็นสีหน้าของคุณบ่อยเท่าที่คุณต้องการโดยไม่พลาดจังหวะใดๆ ฉันคิดว่านั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้ความเป็นไปได้ในการแสดงสดรวมถึงการแสดงออนไลน์ได้ขยายออกไป

──สุดท้ายนี้ ช่วยส่งข้อความถึงแฟนๆ ของคุณหน่อย

ครั้ง นี้ ฉันสามารถส่งซิงเกิลชื่อ "Orange" ได้ และฉันเชื่อว่าเป็นงานที่มีคุณค่าในอาชีพและประสบการณ์ของฉัน ฉันหวังว่าทุกคนจะได้รับซิงเกิ้ลนี้ ซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกขนาดเท่าของจริงและเป็นธรรมชาติของ May'n และตั้งตารอที่จะแสดงสดของฉันต่อไป

(บทสัมภาษณ์และข้อความโดย Kiri Nakazato)

[ข้อมูลซีดี]

■สีส้ม/เมย์น

・วันที่วางจำหน่าย: วันพุธที่ 24 พฤศจิกายน 2021

・ราคา: [CD+BD] 2,640 เยน (รวมภาษี), [CD] 1,540 เยน (รวมภาษี)

・สำนักพิมพ์: Digital Double

・ผู้ขาย: รูปภาพของ avex

<เพลงซีดี>

M1: สีส้ม

เนื้อร้องและทำนอง: May'n เรียบเรียง: Ryosuke Imai เรียบเรียงเสียง: Ryosuke Imai

Tie-up: เพลงปิดอนิเมะทีวี “Plaore! ~PRIDE OF ORANGE~”

M2: ชิกิซากุระ